• 发烧音响
  • 【相关品类】 落地式音箱(落地箱) 书架式音箱(书架箱) 重低音音箱(低音炮) 嵌入式音箱 户外音箱 前级功放/控制放大器 后级功放/功率放大器 合并式功放 唱放/唱头放大器 音频接收器 CD播放机/CD转盘/SACD播放机 解码器/数模转换器 媒体服务器(可存储/播放) 串流播放器(流媒体播放器) 黑胶唱机 唱头 唱臂 调谐器(收音机/收音头) 其他模拟源 电源线 喇叭线 信号线 HDMI线 电源调节器 电源滤波器 插座/插排 支架/脚架/隔离垫 真空管/电子管 监听音箱 其他配件 USB线 组合式音响 发烧友影音方案 调音台 数字界面 CD唱片 黑胶唱片 有源音箱 时钟发生器
  • HAVE 2019西北高级视听展
  • 器材精选:就看HIFI说原创专题
  • 声杰音响代理的世界知名品牌
  • 英国之宝推出Reference857后级
  • 产品评说

  • Stenheim Alumine Five,不仅细緻通透,还具有超宽深的音场描绘能力

    【普洛影音网 评测】2020年1月10日,我来到博韵音响聆听Stenheim Alumine Five。这是Stenheim旗下Alumine系列里最大支的落地式喇叭。Stenheim Alumine Five採用三音路四单体设计,灵敏度高达94dB,由于箱体为全铝合金打造,因此Stenheim Alumine Five单支喇叭的重量就高达100公斤,在同体积的喇叭中,算是相当有份量的一对。 ▲这次前来博韵音响聆听Alumine Five是一次深刻的体验,细緻通透的音质,不仅展现出瑞士音响知名的声音特质,开阔的音场描绘能力,更让人如同看见雪山冰河,视觉上令人震惊。瑞士音响新品牌Stenheim创立于2010年,对比于音响圈内的各大经典前辈,他们算是相对年轻的音响品牌。创办之初,是由五位具有设计工程师背景的合伙人(Jean-Loup Afresne、Antoine Petroff、Maxime Perrin、Sébastien Benz,以及David Jilli)一同创立,据说他们过去都同样在Goldmund共事过,为了要自创品牌才一同出走打天下。Stenheim在2011年推出了第一对书架型喇叭Alumine,当时箱体採用的就是就全铝合金打造,喇叭体型不大,但作工与音质表现却非常细緻。随后Alumine系列也陆续发展出更多的产品类型,包括后来的Alumine Two书架型喇叭,以及名为Alumine Movie的多声道音响系统。 ▲Stenheim的喇叭做工非常细緻,而且在很多细节上都十分讲究,自家产品的设计大多简单素雅,以笔直的线条勾勒出音响简洁的样貌。 ▲Jean-Pascal Panchard是目前Stenheim的CEO,在他的带领下,将品牌重新精準定位在瑞士高档音响,利用公司资源共享重新整顿的研发团队,也是让该品牌日渐茁壮的原因。根据一篇国外的原厂报导,Stenheim的五位创办人,在2013年被法国的Devialet以高薪聘请走,随后接手公司经营的是Jean-Pascal Panchard,也是目前Stenheim的CEO。Jean-Pascal Panchard过去曾就任于另一间瑞士音响品牌Nagra,不仅在瑞士当地音响圈具有一定的人脉,Jean-Pascal Panchard甚至在品牌推广与市场行销方面都相当有经验。Stenheim在他一手管理下,开始发光发热,他开始重新整合旗下研发团队,让旗下的喇叭作品,在设计上能有更一致的同质性。在整合资源后推出的第一款作品,就是比Alumine系列更高阶的Reference系列喇叭,让Stenheim成为国际音响展上曝光率相当高的喇叭,知名度瞬间翻涨。就是从Reference系列开始,Stenheim成功定位在瑞士顶级音响,成为国际间最具知名度的瑞士音响品牌之一。 ▲这次是笔者第一次来到博韵音响的聆听空间,现场装潢不仅漂亮,杨老闆对于声学效果也十分重视。喇叭背墙有着黑白分明的声学扩散板,在地面上则是一整片大面积的地毯做吸音。整合新团队的第一步本次评测的Alumine Five,同样是由Jean-Pascal Panchard整合新团队之后的最新作品,也是Alumine系列喇叭中的最新作。Alumine Five外观看似一体成形,但原厂在箱内一共为四只单体个别都配置了独立腔室,配置高音单体与中音单体的腔室为密闭式设计,下端两个低音单体,配置的则是低音反射式设计,如此的作法,可以将单体各自干扰的情况降至最低,维持最低的音染。另外,值得一提的是,如果您从Alumine Five的正面观察,可以发现在喇叭低音单体的上端与下端各有一个长条型的出孔,那个就是Alumine Five的低音反射孔,原厂将它刚好配置成一上一下,分别给下方的两只低音单体使用。为何低音反射孔是长条状?据说这样的造型可以在维持同样的空气流通效率之余,大幅降低空气噪音,是Stenheim喇叭常见的设计之一。 ▲对比于市面上多数採用金属振膜的高阶喇叭,Alumine Five的单体设计其实是相对传统的,高音单体为丝质振膜打造,中音则是类似纸质一般的多层複合式纤维,原厂在振膜表面涂上了黑色涂布增加阻尼特性,并在单体周围用上布悬边,强化声音的控制力。Alumine Five的高音与中音单体,与自家高阶的Reference系列喇叭相同,算是技术下放的一种。原厂没有针对单体技术讲解太多,但从基本资料中,我们可以发现几件事情。第一:这两只单体同样採用钕磁铁做磁力驱动。第二:高音单体为一吋的丝质振膜,并在单体周围配置了一圈浅号角作为导波器,以提升发声效率。第三:中音单体採用的是带有专利技术的多层纤维振膜,并在单体表面涂上黑色涂布增加阻尼特性。配置于喇叭下方的两只10吋低音单体,振膜材料与中音单体相近,但它们较于特殊的一点,在于原厂在中音与低音单体周围,都设计了传统的布悬边,带有特殊的绉折状。博韵音响的杨老闆告诉我,这种短冲程的布悬边可以使得低音单体的反应特别快,低频听起来会更乾净,低频收放的暂态反应也会更灵敏,直说等等让我听看看就知道了。 ▲Alumine Five的箱体採用全铝合金打造,作工与扎实程度都是第一流,原厂在内部还为单体区分了四个独立腔室,上端的高音单体与中音单体为密闭式设计,下方的两只低音单体则是低音反射式结构。细緻高级的铝合金箱体Alumine Five的喇叭箱体採用全铝合金打造。箱体外围那一圈几乎看不见任何接缝,以笔直线条配置在箱体侧边的,则是特製的吸条,原厂设计的是红色,但用家可以依据您的喜好订製特殊色。吸条是可以自行更换的,可以依照装潢空间的颜色作搭配,展现出瑞士音响设计的工艺技术。实际用手触摸Alumine Five,它的箱体作工属于第一流,用手轻轻敲打箱体,不见任何共振,箱体结构固若金汤。喇叭宽度28公分、深度38公分,高度120公分,但单支喇叭重量却达百公斤,可见这喇叭的密度与扎实度有多高。不过,Alumine Five适中的箱体大小不算猛兽级,其实很适合进驻家中。 ▲瑞士音响如同高品质的代名词,Alumine Five的箱体固若金汤,表面金属质感的处理相当光滑,以笔直的线条感,展现俐落的视觉效果。Alumine Five还有什么特殊的?还有!这对喇叭非常好驱动。平均阻抗为8欧姆,频宽为28Hz-35kHz,灵敏度高达94dB,即便搭配小瓦数的真空管机也不成问题。我相信原厂在分音器的设计上一定有独到之处。从网路Google到的图片,可以看见Alumine Five的分音器用料也是「超分量」,无论是选料还是焊接方式,都要求绝对的稳定性与声音一致性,零件筛选自有一套标準。杨老闆也跟我说,他自己曾经打开过Alumine Five的箱体看到原厂搭配的分音器,确实很惊人。可惜原厂在官网上没有针对自家分音器做太多说明,下次碰到Stenheim 原厂人员来访,势必抓着他问个清楚。带我一探雪山冰河的壮丽进入试听阶段,Stenheim Alumine Five究竟听起来如何?我要说,如果您有曾经站在瑞士那一片辽阔的风景之前,落座眼前的是壮阔雪山,一旁川流不息的是数万年的冰河,此时您心中感受到的不会是慷慨激昂的情绪,反而是一整片的宁静。没错,这种可以将画面无尽放大,很自然在画面中,清晰描绘出音乐最自然甜美的样貌,就是Alumine Five给我的感觉。这种澄澈又透明的质感,听起来会有一种宁静感,就像您站在壮阔的冰山雪景之前,耳边围绕的自然环境声响,总是特别深刻。 ▲除了Alumine Five的声音表现够优质,当天搭配的器材也是一时之选,包括Vitus Audio Masterpiece系列前后级,后级的部分可以切换AB类与A类使用,拿来驱动灵敏度高达94dB的Alumine Five可以展现出相当程度的余韵度。聆听ECM发行的「烟尘相忘的乐音」,Kim Kashkashian演奏的中提琴第一时间抓到我的注意力。其实过去我不仅一次在器评中提到这张由ECM发行的中提琴奏鸣曲,但真的要将中提琴的音色表现的非常美,并不是一件容易的事情。Alumine Five一如过去其他採用铝合金打造箱体的喇叭,赋予我一种特别乾净、特别通透的音色,所有琴音交融的转折,此时都显得分外清晰。但这样的说法,代表Alumine Five没有自己的声音特性吗?不是,我发现这对喇叭有一点声音特质是很迷人的,就是它那种非常全面的控制力,让声音显得丝毫不紧张;明明喇叭体积就不大,但却能轻鬆唱出比它体积更大的喇叭应该有的声音能量。而且即便我刻意将音量开大,企图用声音能量填充整个空间,这对喇叭彷彿都自带余裕度,同样能唱出音乐最柔美宽鬆的一面。简单来说,这对喇叭听起来不是特别强势的类型,音色听起来柔和甜美,很有气质,宽鬆的表现能力,让它自带气场,可以轻易展现出超乎想像的宽深舞台,那种能在眼前描绘出惊人音场的能力,是近期我听过最强者。 ▲从Alumine Five的箱体侧边来看,原厂预留的箱体深度相当足够,让下方两只10吋低音单体有很大的发挥空间,相信这也是这对喇叭低频表现特别令人印象深刻的原因。熟悉的唱片,唱出满满新鲜感这对喇叭的宽鬆表现有多棒,请听「烟尘相忘的乐音」里Robert Levin演奏的钢琴,不仅钢琴猛力敲打时暂态反应表现超快,每一次大力按压低音触键,我还能听见满满迷人的木头味。那种琴槌碰撞后的温润质感,听起来都是有弹性的,而且低频的延伸非常自然。在谈到这对喇叭那种低音染、灵动通透,又带有绝佳自然低频延伸的表现,其实跟个人同期评测日本STAX SR-009S旗舰静电耳机颇有相似之处,都是那种一听会令人产生「新鲜感」的体验,即便聆听熟悉的参考软体,也有种焕然一新的感受。 ▲本次搭配线材使用了同样来自瑞士的Brandt Audio,听见的声音细腻纯净,高中低频的量感分布均匀。这是博韵音响新代理的线材品牌,据说在瑞士当地Brandt Audio与Stenheim也是合作关係。换上许久未听的Lisa Wahlandt「Stay a While」,Alumine Five描绘出的形体饱满健康,让人声演唱不至于骨感,同样有种柔和甜美的风格,听起来相当迷人。其实Lisa Wahlandt本来就是一位善于表现出细腻声音表情的爵士女歌手,只是在Alumine Five的衬托下,那种风情万种的魅力,更是被放大不少。即便专辑仅以钢琴、低音贝斯,以及爵士鼓伴奏,加上一把人声,就将爵士音乐那即兴又性感的气氛,完整渲染在整个聆听空间中。透过这张专辑,我发现Alumine Five呈现出的舞台感非常真实,无论人声还是乐器的都有清晰轮廓,而且彼此的层次远近分明,结像力可以轻易跳脱喇叭,在眼前再生出一个立体的音场。再来就是钹响敲击的质感特别好,尤其在播放第二轨的「Light My Fire」,开场那几声金属敲击声,在视觉上我彷彿看见细沙一般的金属质感,很细緻的被衬托在漆黑的背景之上,还有每一次鼓皮敲打时瞬间反弹的质感与回馈力道,都处理得相当真实,细节表现没话说。 ▲现场採用的讯源是Orpheus Absolute CD唱盘,但当天仅作为转盘使用,换上陈绮贞的「偶然与巧合」,开场在车站大厅录製的空间感,被Alumine Five自然的无限放大,包括广播的声响,来回路人的脚步声,行李拖着地的微小细节,都被真实放大出来。陈绮贞的歌声同样甜美,而且这次我听见了更为丰富的人声残响,在出色的混音下,与车站大厅的自然环境音融合成一个庞大的音乐画面,这样的音乐听起来哪有不感人的道理啊!低频不仅强,还快又狠播放Michael Jackson的「危险之旅」,专辑第三轨「In the Closet」很适合来测试音响系统的暂态反应。歌曲没多久那一声玻璃碎裂的声音,打在画面中的声响又快又清脆,光这点就足以展现出这对喇叭飞快的速度感。再来,我发现这对喇叭的低频表现比想像中还棒,低频听起来不仅强劲,同时还带有能量,低频力道的冲击力很强,却不会失控。 ▲Of monster and men是个人相当欣赏的摇滚乐团,首张同名专辑就让音乐圈彻底被他们独特的音乐气息给征服,音乐编曲也非常有个人特色,电吉他的演奏,配上迷幻的电子音效,都让他们的音乐带有冰岛冷冽又具穿透力的魅力。尤其播放「In the Closet」,歌曲里面其实藏有很多细碎的电子节拍,这些细节本来就不好表现,音乐中还有许多忽然冲出来的音乐动态,很多喇叭无法在这样强大的音压中承受如此蛮横的低频轰炸,Alumine Five不但没有丝毫喘不过气的态势,那不知道从哪窜出的能量更是源源不绝。包括播放第七轨的「Heal The World」,以大编制人声和声配上柔软又有弹性的电子低频,混合成一股绵密又厚实的下盘结构,这是我光从这对喇叭的体型大小中,没有预期到的结果。 ▲在关键的数类转换上,本次博韵音响则採用Cos D1 DAC。听见的音质纯净透明,是相当值得留意的音响品牌。真正唱出Of Monsters And Men的灵魂最后,我以个人相当欣赏的「Of Monsters And Men」为Alumine Five做结尾。因为这对喇叭彻底将这来自冰岛的摇滚乐团,那种清新冷冽的录音质感全然的释放出来。播放第一轨「Dirth Paws」,就已经让我感受音乐编曲那种壮阔冰河一般的辽阔感,从简单的吉他搭配人声演唱,到中段以电吉他演奏搭配一声声的鼓声敲打,一阵阵不断掀起的能量,就像是往目标前进的启程序曲,声响不用多猖狂,却能激出满满的肾上腺素。或许是採用传统丝质振膜的关係,我发现Alumine Five的音色表现特别柔和,不刺耳,一流的高频控制力,将电吉他不断攀升的演奏能量牢牢抓紧,激发出的都是原本录音最纯粹的一面,不带任何恼人的毛噪感,用耳朵全然感受电吉他狂飙的能量。我想,Alumine Five是真的唱出Of Monsters And Men的灵魂吧,才能让此时的感动显得如此真实且赤裸。 ▲您从喇叭前障面板看到的长条型出孔,就是Alumine Five的低音反射孔,据说这种造型可以在维持相同的气流排放效率之同时,大幅减少低频噪音。同时在这边您可以看见喇叭的悬边冲程特别短,这可以取得更快速的反应时间,这是使得低频听起来明快又通透的原因之一。真想把那片壮阔美景带回家老实说,以一对定价将近两百万的喇叭,Stenheim Alumine Five的表现几乎没有缺点。而且就喇叭设计来看,Stenheim除了採用昂贵的铝合金箱体打造之外,原厂所使用的丝质振膜高音,与複合式纤维打造的中音与低音单体,其实都不是音响圈内高价喇叭惯用的金属振膜,但却也同样唱出如此细腻纯净又透明的音质,让我不知不觉就在博韵音响,度过了一整个下午。在回程路上,风光明媚,夕阳西下,天空染上一层橘红,我脑海里流动的都还是Alumine Five唱出的那一片美好风景。我无法用真金白银买下它,至少可以把这音响美景带着走。聆听百万喇叭有何价值?这种心底残留的感动或许可以给您一个答案。规格:三音路四单体落地式喇叭。採用一只1吋丝质振膜高音单体、一只6.5吋複合式纤维振膜中音单体、两只10吋複合式纤维低音单体。採用铝合金箱体结构,内部备有四个独立腔室,两个为密闭式,两个为低音反射式。频率响应:28Hz-35kHz。灵敏度:94dB。最高可承受瓦数:200瓦RMS,400瓦 Peak。平均阻抗:8欧姆。採用WBTBi-Wiring喇叭端子。外观尺寸(WHD):280、1,200、380mm。重量:100公斤。

    全文
  • 高贵自然无压力聆听——瑞士线Swisscables Diamond平衡线

    【音响共和国 郭汉丞评测】这是我第二次写瑞士 Swisscables,初体验是 Evolution 与 Reference 讯号线,没想到第二次听就跳到最高等级的 Diamond XLR 讯号线,听得更尽兴,Diamond 讯号线把 Swisscables 那种高贵、自然、毫无压力的轻鬆感,更淋漓尽致地展现。 官网上面没有的顶级 Diamond 系列 假如您上 Swisscables 官网查资料,会发现他们家只有三个等级的系列线材,从入门到进阶分别是 Evolution、Reference 与 Reference Plus,但是看不到 Diamond 系列,其实,在 2018 年 TAA 圆山音响展时,原厂出口经理 Barbara Suter 就在产品发表会讲过,完整的产品系列只有 Evolution、Reference 与 Reference Plus,而 Diamond 系列仅有电源线,陆续还会推出新产品,所以,我手上拿到的 Diamond XLR 讯号线,是不折不扣的新产品。 虽然有四个等级的音响线材,Swisscables 这家公司的设计原则倒是一以贯之,我回过头去看自己以前写的器材评论,也读其他 U-Audio 同事写的评论,发现大家描述的内容都一样,倒不是编辑们玩天下文章一大抄的偷懒工,而是 Swisscables 讲的内容真的都一样,音响编辑们也没办法从相同的内容当中,变出什么新把戏。 吾道一以贯之 即便 Diamond 的设计原则,与其他 Swisscables 都一样,评论文章还是得再写一遍,他们家的线材有五大特点:第一、採用第一流的金属导体,而且强调百分之百瑞士製造;第二、坚持使用 UPOCC 单芯线;第三、使用天然材料做轻质量批覆;第四、採用空气绝缘,解决电介质造成 MDI 失真;第五、採用木头接环调整谐振。 如果从 Evolution、Reference 到 Reference Plus, Swisscables 都玩「吾道一以贯之」,那么最高等级的 Diamond 到底在贵什么?买最便宜的 Evolution 不就好了吗?何必花更多钱买顶级的 Diamond?我问过原厂销售经理 Barbara,而且是第一次见面採访就问了这么尖锐的问题,Barbara 轻鬆地回答,每一个等级虽然设计与製作的道理都相同,但细部都有改良,所以声音表现绝对有差异,而有等级之分,换言之,Diamond 绝对胜过 Reference Plus。 自然轻鬆不渲染的声音走向 当然,我没机会拿 Diamond 与他们家的 Reference Plus 比较,但是第一次听 Swisscables 时,代理商就给我 Evolution 与 Reference 两个等级的讯号线,那时候就比过, Swisscables 真的是以声论价,声音的走向一致,都是自然轻鬆的样貌,可是高一个等级就有全面性的升级,有了第一次的比较验证,这次拿到 Diamond XLR 讯号线时,就不想比较了,单纯来享受 Swisscables 顶级平衡线的声音魅力。 可是 Diamond 讯号线如何成就 Swisscables 的顶级身段呢?原厂给的故事很模糊,他们说 Diamond 系列的製作非常费工,光是导体就必须经过 47 道工序处理,而且必须按照正确的顺序依序加工,每一道程序之间还必须有时间间隔,有时要等待一週以上,才能製作下一道程序,所以每一条 Diamond 线材的製造时间长达六个星期。对于生产者来说,时间就是金钱,这么长的製作时间就是很高的成本,难怪 Diamond 得要卖得贵,一条线要六个星期才做得出来,用的又是瑞士的人工,成本当然不便宜。 难以参透的 47 道複杂工序 可是问题来了,Swisscables 讲的 47 道工序,到底包含了哪些东西?原厂没讲,评论员怎么可能知道?那是 Swisscables 的自家秘密,我们旁观者只能用猜的,譬如外层天然纤维的处理,可能需要多道工序,又像是 Diamond 讯号线两边端子的木头环,以及线身上面的木头环,可能也需要额外的加工程序,总之,Swisscables 不可能把这些秘密都公诸于世,否则人家怎么赚 Know-How 钱? 因为是第二次接触,所以 Diamond 平衡线拿起来感觉非常轻,我已经不意外了,您不要看 Diamond 平衡线外表好像满粗壮的,其实拿起来真的很轻,绝对比照片上看起来的份量轻很多,原因来自轻量化的天然纤维材料,每公尺重量仅 2 公克,而且 Swisscables 也不使用热缩套管,因为那是人造材料,两边端子用木头调音,也是天然材料,金属端子呢?也是天然材料啊,Swisscables 崇尚天然材料的原则,可真面面俱到啊。 让 Alexia 2 的音场更高、更宽,也更深 试听 Diamond 平衡线的过程都在 U-Audio 编辑部,这次不敢带回家,怕听了中毒太深,不可自拔,另一个原因是我把家裡的 Wilson Audio Alixea 2 搬到公司,家裡只用小巧的 Chartwell LS 3/5,音响系统规模小,怕听不出 Diamond 平衡线的好,所以就没带回家听。 刚开始听 Diamond 平衡线的时候,我简单搭配 Linear Acoustic LAV 60 MKII 综合扩大机,连接North Star Design USB DAC32,Diamond 平衡线就已经有不错的表现,音场宽阔、通透、自然,轻鬆地把音场拉开到喇叭两侧之外,音场更高、更宽,也更深,不过,真的尽显 Diamond 平衡线音色的高贵感,还要等到编辑部迎来德国 AVM 旗舰前后级:PA 8.2 与 MA 8.3,我把 Diamond 平衡线连接在前后级之间,用大功率驱动 Alexia 2,这才让我见识到 Diamond 平衡线增添声音高贵感的魅力。 均衡路线的设定 以声音频段的分佈来说,Diamond 平衡线走的是均衡路线,或者说,假如您想要拿 Diamond 平衡线来「调音」,例如补足低频量感,或者增添高音明亮度,抱歉,Diamond 平衡线可能会让您失望,因为这条线没有刻意强调哪一个频段,而是均衡地呈现录音之美,所以,如果想用 Diamond 平衡线来调音,解决原本低频量感不足,或是高音不够明亮的问题,恐怕是无解,要回到音响系统的源头,把喇叭调整好,并且把扩大机与喇叭的搭配弄好,这时候您用 Diamond 平衡线来为音响系统升级,肯定有感。 Swisscables 自家所有讯号线,都强调方向性,所以如果是 RCA 讯号线,您一定要注意线身标示的箭头方向,不要接反了,但 XLR 平衡线就没有这个问题,因为平衡端子两端规格不同,您不可能插反了。再来,虽然 Diamond 平衡线质量很轻,而且线身柔软,但请尽量不要大角度弯曲线材,这会影响 Swisscables 线材内部的结构,他们家使用所谓「场平衡导体几何」(field-balanced conductor geometry),又是 Swisscables 的独家技术,如果大角度弯曲线身,可能会扭曲好不容易做出来的结构,影响声音表现。 开阔、宽鬆、自然,又有高贵感 讲了这么多 Diamond 平衡线的故事,究竟声音表现如何?其实我前面都说过了,音场开阔、宽鬆、自然,而且音质带有漂亮的高贵感。唉,总编又在讲玄学了,这话有说等于没说。音响就是这样,要是没有音乐,讲什么音响设计通通没道理,来,就让我们从音乐当中感受 Diamond 平衡线的声音吧。 「Ella & Louis」的经典对唱,相信任何一位听爵士音乐的朋友都有,我想举「Let's Call The Whole Things Off」为例,老爵士录音的类比味很浓,伴奏的钢琴音像较小,从音场身处窜出,艾拉.费兹杰罗甜甜的嗓音从左侧窜出,佔据了主角地位,随后路易.阿姆斯壮沙哑的嗓音,在右侧呼应,轻快的爵士男女对唱,Diamond 平衡线把音场撑得宽阔,超出 Alexia 2 两侧,喇叭自然地消失在聆听空间当中,而 且,Diamond 平衡线带出丰富的录音细节,两位主唱的嗓音细部刻画,还有音场远近的通透感,加上宽鬆自然的声底,真是毫无压力的音乐享受啊。 音色变化的细节呈现真情感 爵士乐不可错过的经典专辑,还有「John Coltrane & Johny Hartmann」,我最喜欢的曲子是「My One And Only Love」,因为吹奏萨克斯风的 John Coltrane 与主唱 Johny Hartmann,两个人都是大明星,所以「My One And Only Love」的萨克斯风独奏比例,几乎与主唱相同。 搭配著 Diamond 平衡线,丰富的录音细节让人与音乐的距离更近了,譬如萨克斯风吹奏时,发声之前演奏者吸气的细节,还有音符延长时,铜管由强而弱的音色变化,那都是 John Coltrane 刻意营造的演奏情感,而 Johny Hartmann 那迷雾般的磁性嗓音,沙沙的喉韵细节,演唱者的声线情感刻画,搭配 Diamond 平衡线来听真是绝妙啊。 细节增添现场录音的聆听乐趣 丰富且均衡的音乐细节,可以让您听见更多现场录音的细节,我想举 Joan Baez 的「Diamond & Rust in the Bullring」,从开场的木吉他前奏,音量开大,可以感受到现场音乐会的开阔感,Joan Baez 的嗓音浮现,清甜柔润,Diamond 平衡线丰富的音乐细节呈现,可以听见些许现场 PA 加入的回音音效。 听「No Woman No Cry」,Joan Baez 讲了一段西班牙文的介绍,台上的 Joan Baez 唱得卖力,台下听众也没閒著,跟著轻快的旋律应和,随后电贝斯与电钢琴加入,现场 PA 为了效果,不小心把电贝斯的音量操爆了,然后赶紧调整回来,这 Diamond 平衡线音乐细节之丰富,连现场录音的破绽都让人听见了。 高贵感最难形容 再来我要讲 Diamond 平衡线表现声音的高贵感,这最难表达。我想举王健与萨尔兹堡室内乐团合作的「巴洛克时期大提琴协奏曲集」,这是王健在 DG 较早的录音,但是却尽显王健精纯飘逸的大提琴音色,听鲍凯里尼的大提琴协奏曲 G.482,巴洛克乐团的编制较小,各声部的声线清晰,Diamond 平衡线宽阔的音场,因为乐团编制较小,略微内收,呈现精緻的室内乐团编制,不夸张,不渲染。 乐团齐奏之后,迎来王健的大提琴独奏,弱起的大提琴独奏声线,迎面而来,由强而弱,而王健的大提琴最美的地方,就在表现弱音,Diamond 平衡线把王健在右手运弓的力度变化,漂亮地呈现出来,漂亮的弱音,强化了强音的对比,让王健拉奏的巴洛克音乐,更添一番华丽的色彩,而 Diamond 平衡线刻画音乐细节的能力,就是音色高贵感的来源。 丰富细节加上开阔自然的音场,就算听大量后製的音乐,依然有条不紊。例如 Telarc 的「Epic」专辑,收录康泽尔指挥辛辛那提管弦乐团的诸多经典电影配乐,很多人喜欢拿开场的「查拉图斯特拉如是说」来测试低频,这难不倒 Diamond 平衡线,我反而要请您听电影「哈利波特:神秘的魔法石」主题曲,音乐从钢片琴的独奏开场,管弦乐团很少用到这个乐器,音色相当独特,电影主题音乐带著神秘感,轻盈的钢片琴形单影隻,随后越来越多乐器加入,弦乐群有如呼啸般刮起旋风,各种乐器轮流独奏主题,到铜管独奏掀起最高潮,多样化的乐器质感,Diamond 平衡线呈现漂亮的真实感。 音乐越往后走,管弦乐团的音量越来越大,速度略为加快,彷彿电影的情节越来越紧张,步调越来越快,搭配著 Diamond 平衡线听电影主题曲,思绪彷彿也跟著进入了电影情节当中,音乐推升到最高潮时,轰然而止,飘到电影情节的思绪,也跟著回到了现实世界。 无入而不自得 与 Diamond 平衡线相处这段时间,越听越是喜欢,这条线几乎到了无入而不自得的境界,听什么像什么,没有多馀的染色,而是给您满满的开阔音场,深远的音场当中有丰富的乐器呈现,不渲染的低频让声音的线条感丰润又有弹性,整体自然宽阔的走向,让音乐展现更为鲜活的表情。嗯,少听为妙,越听,越是著迷,只怕荷包又要失血了。

    全文
  • 【精评】TEAC NT-505 SE USB DAC/网络播放器

    【大昌数码生活家 评测】在笔者看来,TEAC一直是一个高产品质量且高性价比的日本品牌,它拥有传统日本品牌稳定耐用的好工艺,也紧追市面上的所有高规格,同时接口丰富、价格实惠。NT-505是TEAC最近推出的旗舰机型,官网上标识其为USB DAC/网络播放器,不难看出TEAC不想让发烧友把NT-505只看作USB解码器或者是数播,也表示这两个会是NT-505的重点。在最近,TEAC推出了全新的NT-505SE,SE版本的强化,重点落在了全新的HWA无线传输上。   NT-505SE是在NT-505的基础上进行升级强化,那么关于NT-505的高规格、多用途以及高性能,各位老读者们也已经有过了解。那么全新的HWA到底是什么呢?根据官方说明,HWA展开来是指Hi-Res Wireless Audio,中文意思为高分辨率无线音频,由台湾半导体制造商Savitech公司所开发。这是一种基于高分辨率的无线播放音频编解码器,优点是低延迟和高清音频编解码,总称为LHDC® (Low Latency and High-Definition audio Codec) 技术。而HWA呢,是以LHDC为核心编码,对时下智能手机作出最好的优化,让手机连接NT-505SE简单但达到Hi-Fi的要求。   这个HWA技术是华为牵头研发,正是为了实现在无线智能设备时代下,能拥有媲美有线Hi-Fi的高品质音乐享受,看来无论移动设备巨头是否在3C消费群体中游走自如,音乐以何种方式去传输,他们都会把音质作为重点来进行加强,对于咱们传统垂直领域来说,这无疑是很好的消息与风气。HWA技术最大的优势,是不仅保证了无线音频传输解析度达到最大值,确保音质的高度纯净,更能在高音质标准下保持稳定正常的使用距离和体验,以前无线耳机不能保证音质的说法将成为过去。重要的是HWA为免费授权,让其他移动设备厂商也能得到新技术的加持,HWA是旨在提高蓝牙音质表现的新标准,现在HWA标准联盟成员已经超过20多个品牌,TEAC也在其列,现在大家在展会上看见的NT-505SE和UD-505 SE就是拥有了HWA技术的全新品。   HWA技术让我们在用手机连接NT-505SE的时候能获得无限接近有线无损的音质,但若是咱们有其它听音乐的渠道,那么NT-505SE的优势同样凸显,首先NT-505SE可以作为一台高规格的数播,Tidal、Qobuz和Roon Ready这三个世界主流的无线串流平台它都支持,TIDAL拥有海量的正版音乐,Roon Ready是大家热衷的数字播放媒介。NT-505SE也支持MQA在线格式,自家也拥有TEAC HR Audio Player和TEAC HR Streamer App这两个本地播放软件以及移动流媒体播放软件。可以说在数播范畴上,NT-505SE是实实在在的“堆料”。   在解码规格中,也是NT-505SE不可忽略的重点,首先是解码电路上,采用了旗舰级的AK4497芯片,并且每个声道单独配置芯片,让信噪比达到了大于110dB的高性能!解码规格支持高达DSD512 和32bit/768kHz PCM;支持外接时钟,来得到更强的提升;这双单声道解码电路一直延续到输出电路上,输出支持XLR与RCA,但这两个也是独立电路开发,也配备QVCS数字前级音量,一台NT-505SE就能成为解码前级一体机,当然前级可以设置为直通;升频技术是NT-505SE当家看点,最高支持把低规格音频升频到384kHz/32bit PCM或者22.5MHz DSD。   在笔者实际试玩中,升频为高规格DSD是NT-505SE一个很让人眼前一亮的玩法,以前感觉略显毛刺的一些歌曲,在升频DSD后显得更为精密、结实、饱满,这在听感的高音部分尤能感知到明显的提升。NT-505SE是一台准确反馈音源平台以及音乐本身的机器,是三频均衡、快慢适中的健康音色表现,同时令人难忘的是对声场细节的挖掘、升频的耐听以及对听音乐时整个背景宁静度、深度的深刻表现。在数字设备上,买新不买旧确实是个硬道理。 主要参数: DAC芯片:Asahi Kasei Microdevices AK4497 信噪比:110dB或更高 总谐波失真:0.002% 升频:384kHz/32bit PCM, 22.5MHz DSD 网络接口:RJ45有线 音频输入:USB2.0异步,数字RCA、数字光纤、蓝牙 音频输出:XLR、RCA、3.5mm耳机接口 外部时钟:BNC 10MHz、50Ω 尺寸:290×81.2×248.7mm(WHD) 重量:3.9kg

    全文
  • 火红魔鬼,意外惊喜 Vertere Acoustics Pulse-Redline电源线

    【Fi-Play 评测】发烧圈子中对器材和线材之间的关系,谁重谁轻?在坊间一直说不清道不明。自然发烧友之间就存在了很多不同的观点和看法,但不管怎样的观点,线材的作用不可能超过更换器材的表现,不过某些时候,通过线材作为高端音响声音的微调手法,也是经常发生的事情。针对这种情况,很多朋友会经常问我们,那究竟什么样的线材才是适合我们给器材搭配呢? 如果要较真看待这个问题,针对线材存在设计的薄弱环节而改进设计的理念以及结构,就是对这个问题最准确的放矢。有着“谐振斗士”之称的英国音响工程师Touraj Moghaddam博士(Roksan创办人),凭借丰富的履历备受业界所关注,以实验型和较真型的目光和理论解决高端音响系统中一直存在的顽疾,切实解决烧友心中的纠结。Touraj Moghaddam博士目前为Vertere Acoustics品牌的创办人兼CEO,在抑制谐振手段上自有一套,同时针对高端器材中普遍存在的薄弱环节都能清晰洞察。 得益于创办人的慧眼和理念,Vertere Acoustics的理念就变得很实际,它将音响系统看作一个链条,当中最重要的组成部分从定义上说也是最弱的环节;制约音响系统表现力的部分称之为瓶颈。即使有优质的音源、极佳的功率放大器和顶级的扬声器,没有合适的连接线,音响系统也不能回放出好的声音。在这一链条里的所有组成部分都不同程度地影响着声音的讯号,连接线也毫不例外。而Vertere Acoustics的设计目标便是保留从音源至扬声器之间传输的珍贵声音讯号,消除任何额外的、损失或改变声音的讯号。Vertere Acoustics的诞生,就是识别音响系统中的重要部分并改进其主要表现的地方,让音乐回放时自然流畅,将音乐情感的一面重现,使人们真正地聆听音乐,接近原音的声音表现,而非听音响系统的声音。 说了这么多,这次介绍的焦点是什么呢?我们还是把主角说一下——Vertere Acoustics Pulse-Redline电源线(美式插头),外观披覆颜色艳红惹火。Vertere Acoustics的线材归类十分清晰,目前大致分为HB、R、Redline和D-Fi四大类。其中Redline(红)和D-Fi(橘)带有颜色辨别十分清晰。从官网可以看到,Redline旗下一共有四款产品,包括唱盘线(可以选DIN 90°弯头)、讯号线(RCA / XLR)和Mains Power Cable电源线(官网标准是英式插头,更可以选择欧标)。而Vertere Acoustics电源线目前只有两款,除了本次介绍的Pulse-Redline电源线外,还有一款则为Pulse-HB,日后有机会再度介绍。 据官网介绍,Vertere Acoustics Pulse-Redline电源线在设计上源自Pulse-R,并遵循相同的设计原理,最大程度保留了模拟音频讯号的本质,Redline线材以双屏蔽进行设计,而讯号线当中每个声道均具备七个独立的导体连接,便于进行不同的配置,以确保黑胶唱盘讯号和立体声音频讯号最高保真的还原、再现音乐最佳的演奏、清晰度和逼真的动态效果。Redline线材连接器均为定制产品,所有触点均经过特殊镀金处理,达到标准镀金厚度的3倍。Pulse-Redline线材工艺十分出众,每条线材均以精细的标准进行细致手工组装,精度也十分之高。每一对线材都经过严格的测试,确保有着最佳的电力导通效果。为了让线材达到最一致的完成度和审美标准,插头均使用红色的制作,这种插头在市面不算很多,配合自家的Vertere Acoustics LOGO可能出自定制产品。 小言听感: 最近试音室也来了好几款电源线材,品牌并非十分显赫的大厂,但技术方面都很硬核,而且纯粹主攻电源制品,因此让Pulse-Redline与此比较有很强的参考意义和挑战性。在多次的听感比较后,我对Pulse-Redline在声音特征的上有了更多的了解。 比较电源线,其实最好的方式可以通过连接讯源设备来测试比较。就以CD播放器或解码器为例。经过反复比较后,我发现Pulse-Redline电源线在人声情感的表现上更有模拟感,同时声音的质感都得到了呈现,而人声唱腔的那种厚润度和饱满性,更胜一筹。在音乐的美感和节奏感方面,Pulse-Redline给人一种活生生真实的再现。把女歌手的轮廓和形象清晰塑造出来,显然这是对音响系统最佳性能的还原。 随后在播放《Best Audiophile Voices》人声专辑,同样Pulse-Redline电源线在接驳讯源下,经过一番比较,听感上解析力得到了提升,女声独唱中细微的声响特别明显,另外还可以感受到良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,Pulse-Redline电源线在音质上给人感觉非常自然,人声口型也没有过于放大,以此让人感觉声音的Hi-End表现。Pulse-Redline电源线把舞台和歌者的形体感都有比例地还原出来,比例适中。

    全文
  • 七款世界顶级扬声器验证,KR Audio Kronzilla DX单声道电子管后级放大器

    【Fi-Play 评测】受力高音响邀约,我与业界多位资深媒体大咖一同前往阳江十八子世界发烧音响博物馆,该音响圣地对于略有资历的广东发烧友应该都会有所耳闻,其由阳江十八子集团总经理李积回先生所创建。不过我们这次一行,并非单纯对博物馆游历和对李积回先生的采访报道,相反可以说是一次重要的聆听收获和了解器材特性的重要学习。 “胆色过人,华山论剑” 力高音响通过十八子发烧音响博物馆丰富的器材设备和馆藏资源,举办了一场名为“胆色过人,华山论剑”的活动,考验本次主角KR Audio Kronzilla DX单声道电子管后级的傲人威力和美声表现。经过力高音响细心甄别、严谨挑选和专业的示范,最终力高音响决定使用博物馆中的六款世界知名顶级扬声器(最后更同场加映再搭配一款)验证KR Audio Kronzilla DX单声道电子管后级放大器,器材特性和好坏表现将会原形毕露地展现给现场的金耳朵们。 胆机中的硬汉 作为世界胆机(电子管放大器)产品,数量之多可谓数不胜数,竞争之大更不用多说,而来自捷克的KR Audio Electronics公司更怀抱着不灭的发烧梦,一直不懈为市场和胆机厂商供应优质的电子管组件,发展至今在电子管研发和制作上已经相当“老牌”。KR Audio电子管依然保留着人工吹制的古法工艺,所有制作均由经验纯熟的老师傅精制而成,其特别的玻璃外型有着结构强化和稳定寿命的作用,KR Audio电子管产品都有着极强的质量保证。KR Audio生产我们常见的电子管,如211、300B、2A3和845等十余款制品,其中300B家族是其中样式最多的。从1930年代刚推出300B时,管子中总共有28个零件,但是KR Audio所生产的款式的复杂程度达到128个零件构成,同时坚持捷克人工制作,因此KR Audio的电子管在产能上未必能大规模供应,但恰恰坚持和保留着最佳的质量保证和一流的声音表现。 不过凭借自己在电子管方面特有的专长,KR Audio Electronics更炮制出一系列满足发烧级市场的电子管放大器,其硬朗的工业风设计和用料、出色的线性和驱动力表现,在胆机玩家中都是有口皆碑的。KR Audio Electronics作为目前世界上屈指可数的优质的电子管供应商,推出胆机显然是最有话语权的,比其他胆机厂家更能轻松发挥KR Audio电子管真正的实力,对于喜欢KR Audio电子管的玩家选择KR Audio胆机是理所当然的事情! 在KR Audio Electronics名录中,机型最为经典的莫过于Kronzilla系列放大器,当中正正使用的便是著名的T1610大型电子管。在很多发烧友心目中,体型相对较大的电子管在声音方面可能不及小体型的细腻和高效。但是作为惊艳业界的T1610大型电子管竟然在声音发挥上不失细致、驱动力和速度感。至今,Kronzilla型号一直在品牌产品目录之上,有着更多的款式和不同的功能,包括立体声后级、合并式放大器、也有单声道后级旗舰,每一款对市场来说堪称经典。而本次要驱动七对昔日世界顶级的知名扬声器,将会是一次高难度的考验。 KR Audio在设计与普通胆机既有相同,也有不同之处。相同之处是均为“混合放大设计”,而不同之处则为“前石后胆”,大多数放大器多以“前胆后石”设计,藉以兼取电子管的柔美和功率晶体的力量,但是KR Audio和本次主角Kronzilla DX则刚好相反,前级部分没有采用电子管做驱动,相反以MOSFET场效应晶体管做第一级放大,因此你可以看到Kronzilla DX机壳两侧设计有厚实的散热设计。这种设计的采纳主要源自厂家认为以这种方式能绕开制作小讯号电子管高成本的问题,同时声音效果更为出色。因此针对这种考虑,KR Audio的线路设计大多采用了“前石后胆”为特征,而这款Kronzilla DX单声道后级每边以2支T1610炮弹管组成,功率达到了每声道100W,零负反馈!(严格意义并非纯电子管单声道后级)。 JBL 66000:很炸,很有脾气 第一款的搭配以JBL 66000开首,JBL 66000定位旗舰级监听器,是JBL标杆性的产品,但爆棚威力和影院天赋在这款扬声器中表露无遗。在播放《赵鹏人声低音炮》,JBL 66000在低频质感上,量感是十分充足的,下潜深且快,在低频的控制力、能量感和扎实度上是惊人的,音场瞬间炸开了!作为先入为主的第一款扬声器,凭借这种威力让大咖们直叫过瘾。该搭配我觉得赵鹏的声音用气很足,带有一点“火气”。而这种特征在女声《Angle》柔和舒缓的音色中也有所体现,这一曲对我和很多烧友来说都很熟悉,但我发现整个搭配组合在该曲的表现上耐听性不够,女歌手略有浮躁感,但是现场感却十分直接,而且庞大的场面感是让人深刻的!接着在《茶花女》,古典曲目对这套组合而言是可谓昭然若揭,音色没有太多过分的修饰,古典音乐那种朴实的质感直面而来,弦乐的拉奏展现十足的力度和清晰性。场面感方面,我觉得KR Audio Kronzilla DX对JBL 66000有着很好的驱动力,得益于充足的功率表现和线性的特质,让JBL 66000变得既粗犷又收敛。 演绎《盖瑞卡尔古典低音提琴》时,细节信息略有被低频所掩盖,但丰满性和下潜方面可谓面面俱到,能量感直袭而来。接着播放《Tutti》无敌天碟,KR Audio Kronzilla DX驱动JBL 66000播放该曲时,现场瞬间炸开了锅,能量感出色,场面感撑满,系统带有影院的轰炸感特质,而这一特点毫无疑问是对《见龙卸甲》最擅长的还原。众所周知,JBL要达到一定的音乐感和耐听性,绝非容易的事情,但得益于KR Audio Kronzilla DX胆机的“滋润”,让JBL在保持自身该有“粗狂”特质下发挥出难得的音乐性和美感。 TAD 2401:有血有肉,有质感 在播放《赵鹏人声低音炮》,音场有立体感、低频有颗粒感和掷地感,以及饱满感,这对于JBL而言是另一番滋味。而在声音的密度方面,我个人认为KR Audio Kronzilla DX驱动TAD 2401更加高。人声方面,赵鹏的唱腔更加有温润感、生动感和像真性,也就是说那种人声的表达有着很强的细腻性以及模拟味。因此当我聆听《Angle》时,我发现歌者演唱时能轻松展现像真的轮廓感以及舞台空间的层次性。 在播放《茶花女》,音质方面,KR Audio Kronzilla DX驱动TAD 2401能把古典的音乐感表现十足,音乐性和质感充分还原,而音色上与JBL均有着不变的监听朴实之风,不会有所修饰而取悦于耳。但在场面感上则较为斯文和内敛。在聆听《盖瑞卡尔古典低音提琴》时,低音提琴的表现有张力、韧性、稠感和厚实感,音质细腻有线性,声音聚焦且富有浓郁的音乐感。相比较而言,提琴的下潜和气势却有所收敛。而在无敌天碟《Tutti》播放时,古典爆棚下音乐感依然保留,不因爆棚被粗暴放大,音乐有适中的韵律和残响,但并没有拖泥带水的臃肿,各乐器的分离度十分出色。而在《见龙卸甲》上,TAD 2401在KR Audio Kronzilla DX驱动上展现另一番特点,尽管场面感不及JBL的火爆,但是声音的质感厚实,低频的量感充足,控制力到位从容。 FOCAL Grand Utopia(老款乌托邦):高贵、精致、盛装出席 同样以《赵鹏人声低音炮》为首,一开声时,我被精致和剔透的声音特质所吸引,中高频很贵气靓丽,如果对于并非发烧友的聆听者,FOCAL Grand Utopia可能是他们最心仪的选择,因为在KR Audio Kronzilla DX的驱动下,分析力很高,音色很迷人,声音取悦耳朵,剔透程度如见钻石互碰!在低频的表现上,FOCAL Grand Utopia声音十分聚焦,力量上都往一点上使,低频有锐度,但掷地后能轻松化开。《Angle》的表现颠覆了我对传统胆机的看法,FOCAL Grand Utopia在Kronzilla DX的驱动下可谓中高频的杀手,声音十分聚焦,线性十足无毛躁感,展现标准的Hi-End属性。 在《茶花女》的选曲上,音乐性很强,并表现出一种古典的贵气感和艳丽感,吸引力十足。随后在低音提琴的曲目上,整套搭配展现出该有的质感和厚度,但由于精致性和颗粒感特质较强,个人认为包围感和空间感不及前两者。不过同样在《Tutti》中,FOCAL Grand Utopia依然展现出上述的古典精细度和紧致感,各种乐器的还原能清晰再现,可辨性和分离度很高。而在《见龙卸甲》上,整个搭配下动态很强,分析力很高。丰富的细节和低频下潜还原充分表现。如果闭眼聆听,你会发现整个音乐画面能轻松脱箱。 Wilson Audio MAXX(老款):相位准,低频强 在播放《赵鹏人声低音炮》,搭配KR Audio Kronzilla DX下的MAXX在低频的还原上“出拳有力”和厚实,下潜轻松化开,整个音场都被填满,可以说MAXX在气势的再现方面潜力十足。而在男声的表现方面十分雄厚有力,声音健康中正不上火,朴实而不造作,且口型音像没有过分变大,耐听性十分出众。接着播放《Angle》女声专辑,我发现声音十分耐听,厚实而中性,得益于可调的中高音位置,令各频段的衔接和表现更为一体。 接着播放《茶花女》,音乐性上没有FOCAL的靓丽,但场面感更好更从容,音乐的耐听性和感染力更能长久打动人。接着在低音提琴的曲目上,同样播放低频曲目,该搭配表现自然而无隔膜感,大气厚重,音色中性,各乐器的细节在分析力上得到如实还原。《Tutti》天碟的表现,KR Audio Kronzilla DX凭借充足的功率征服了MAXX,声音松容有包围感,自然而不失华丽。而在《见龙卸甲》,整套系统发挥了洪荒之势,把音场、能量感充分展现,瞬态的爆发十分厉害。 TIDAL Contriva:线条纤细、精致优美 德国TIDAL设计师JörnJanczak算是晚辈,但他对音响有着极高的热诚和理解,在审美上更偏向现代风,同时坚持使用德国本土最好的单元厂商Accuton定制陶瓷单元制品,高音单元方面更使用钻石单元。从这些单元的特性基本可以预判声音表现的情况和水平。但不管使用胆机还是石机搭配,TIDAL Contriva个性依然比较“坚定”,以致于我差点认不出声音应具备“胆”的特质。 TIDAL Contriva在Kronzilla DX驱动下,声音风格的表现在这些扬声器中表现是十分不同的。从整体而言确实有这种明显的听觉感受,但是该系统在音乐的表现上却展现另一种独特的理解。譬如在播放《Angle》时,歌手与舞台的背景形成了很强的纵深感和漆黑感,声音表现十分干净,背景的宁静度也很高,歌声分析力很高,线条纤细动人,中高频的优势尽显。在《威尔第茶花女》的还原上,整套系统所还原的音乐感很好,线条明快幼细,声音优美流畅,音乐甚是动人。不过在低频方面,我发现TIDAL Contriva与其他扬声器的风格很不同,低频的冲击力和颗粒感十分不错,瞬态和速度很厉害,但下潜方面未能感受到至地的明显效果。但整体来说,TIDAL Contriva在Kronzilla DX驱动下,中高频的表现是一绝的。 Dynaudio Evidence Master(大证据):平衡而全面 在播放《赵鹏人声低音炮》选段,音乐的整体感很好,丹拿的线条美和背景宁静干净在搭配Kronzilla DX下同样如此,Kronzilla DX丝毫没有影响驱动的扬声器的风格表现。赵鹏男声十分厚实,即使由Kronzilla DX驱动,分析力依然很高,低频不论量感、厚度以及下潜都全面表现,能量释放后在音场中轻松散开,音乐的余韵得到很好的表达。而在播放《Angle》时,那种温暖的模拟味和线条感都展现十足,女声有着很好的耐听性,歌者口型不会过于造作,相反自然真实而不失美感。而在《威尔第茶花女》中,整套系统展现出极佳的平衡性,琴弦颤抖的细节都能清晰可辨,分析力很厉害,弦乐线条的细腻度充分展现。而在《低音提琴》表现上,场面感和真实感都得到深刻表现,即使面对爆棚的《Tutti》古典,乐器的细节表现、三频衔接的整体感和一致性,都有着极佳的特点。在面对大动态的《见龙卸甲》,Evidence Master(大证据)把场面的包围感和瞬态充分展现,把音乐中的神韵表达得入木三分。 总结: 通过上述七对扬声器,我们发现KR Audio Kronzilla DX在声音的表现上十分中性和富有模拟感,确实颠覆了我们对传统意义胆机的理解,也正因为得益于这种中性特点,才能把七款顶级扬声器各自的特征清晰展现。在整个考验过程中,依然存在搭配匹配上的问题,因此上述搭配的声音听感表现仅作参考。但总的来说,通过这些不同的扬声器,我们更加清晰了解到KR Audio Kronzilla DX的声音特性和KR Audio的声音风格——胆色过人。 现场搭配: 讯源:Playback Design MPT-8/MPD-8 SACD/CD转盘和解码组合 前级:Einstein爱因斯坦The Preamp电子管前级 后级:KR Audio Kronzilla DX“前石后胆”后级 电源:Torus Power AVR 16电源处理器 电源线:德国HMS、丹麦Argento、意大利A.R.T、丹麦ZenSati 讯号线:丹麦ZenSati、美国Kimber Kable、德国HMS 喇叭线:德国HMS和美国Kimber Kable(根据不同的喇叭来更换使用) 扬声器:JBL 66000、TAD 2401、FOCAL Grand Utopia(老款乌托邦)、Wilson Audio MAXX(老款)、TIDAL Contriva、Dynaudio Evidence(大证据)、TANNOY Westminster(西敏寺)

    全文
  • 精准、流畅、自然、高度还原 Esprit Kappa RCA讯号线

    【Fi-Play 评测】不久前,南京威虹代理了法国线材品牌Esprit,我们也收到了送评的部分线材,最近编辑部也在试用对比当中。时至今日,法国Esprit已更新至第8代产品,编辑部收到的这批线材当中“G8”的标识也表明是最新一代线材。往期笔者对Esprit Eterna电源线及Volta电源排插的初体验,其带来更丰富的细节和能量感,已令笔者眼前一亮。这次我们换上Esprit  Kappa RCA讯号线,再次领略这个法国线材品牌将会带来怎样的奇妙体验,是虚有其表还是有实质的提升,笔者第二次试听Esprit的线材应该有定论了。 执着于还原原音的线材 往期我们也介绍过,Esprit线材发展至今共有Alpha、Beta、Kappa、Celesta、Eterna、Aura、Lumina、Eurêka八个系列。Esprit开发出不同价格定位的产品,厂方希望能照顾到所有发烧友的需求。目前所推出的八个系列,每往上升一级,声音就会不一样,但有一点坚守不变,就是让音乐重播能还原像现场一样的目标,也就是对原音的还原。 Esprit的创始人兼设计师Richard Cesari对线材设计有自己的坚持和原则,产品均采用手工制作,并且制作工艺也很复杂。关于线芯的选材和制作,Esprit不仅注重精湛的技术,而且讲究听感。经过多方考量,他们选择了纯铜,并采用多股细线并行的方式使线的内芯能够达到理想的直径。Esprit的产品中所使用的铜材,均为日本进口,品质高、稳定性好。其中,入门级产品Alpha和 Beta 线芯所使用的铜线,纯度达到5N,而其他的高端产品,纯度则达到6N。线材以PVC及硅胶作为绝缘材料,采用分段屏蔽方式。选择经过高温处理的PVC以及硅胶作为绝缘材料,声音更加得纯净细腻,背景也更加安静。至于线材的屏蔽,Richard采用的是分段屏蔽的方式。而屏蔽的材料全部使用纯铜镀银的高纯度材料,特殊的屏蔽方式既可保持线材的无染,又避免了过多的屏蔽所带来的死板,使音乐的整体表现既富有表现力。 此外,Esprit在高端型号上使用锂电池供电的绝缘极化系统,这次试用的Kappa RCA讯号线定位于中档产品,因此未能体验到这个由锂电池供电的绝缘极化系统。安装锂电池的作用在于激活屏蔽层的极性,微弱信息得以更好的通过,不但可以大大地提高信息量,而且泛音会更加绵密丰富,音乐的线条和连贯感也会更好。使用寿命长达十年,电能耗尽以后,可以更换电池继续使用,不会影响线材性能。在线材接头方面,无论是讯号线还是喇叭线,以及电源线,所有的接插头都是Esprit本厂出品的,因为在市面上所购得的接插件很难达到斯捷的要求。通常接插件的镀银层只有0.3μm厚,由于集肤效应和使用中的磨损,都对声音带来一定的影响。所以Esprit决定所有的接插件必须自己生产,即便是基础型号的镀银层都已经达到了20μm,而包括本次试用的Kappa RCA讯号线在内的中高端的产品均达到了40μm以上,与纯银接插件通过讯号的能力几乎完全相同。 里外都是一丝不苟的品牌烙印 这次试用的这条RCA讯号线隶属Kappa系列,这个系列的产品型号不多,只有讯号线、喇叭线和两款数码线(SPDIF同轴及AES/EBU平衡)。Kappa RCA讯号线导体采用720股纯铜导体绞合而成,线身套有滤波作用的磁环,这个磁环不仅有标明线材方向和第8代产品的标识,更可吸收空气中的电磁杂讯,减少电磁杂讯对线材的干扰。线身绝缘层采用空气不对称介质,即绝缘层没有完全包覆导体,而是以尽量小的接触保持线材结构,从而降低绝缘物料介电常数的影响。 极致还原,听得出的提升 在实际试听环节上,笔者选择了Sonny Rollins《Saxophone Colossus》这张于1956年录制的爵士唱片,可以说是所有参考书、线上专门网页都会介绍新手聆听这张唱片的建议。那是当然的,因为这张唱片音效精彩,四人完美的搭配合奏,让观众在聆听这张唱片的每时每刻都会找到闪光点。换上Esprit Kappa RCA讯号线后,就如同舞台灯光重新聚焦在四位演奏者之中,而且特别是Sonny Rollins的萨克斯,温暖、润泽,次中音萨克斯该有的厚度完美演绎,在它的引领之下,所有的乐器都展现出无比魅惑的醉人感,令人有种酩酊大醉的感觉。而在《肖邦第一、第二号钢琴协奏曲》当中,才刚开声就能感受到Kappa细腻的音乐质地,钢琴的形体很大,琴键颗粒温润松软,演奏者在弹奏时的指尖力道变化清晰可辨,呈现出速度快,瞬态出色的优点,而且两端延伸以及声音的纯净程度以及背景的漆黑安静程度令笔者印象深刻。现场的高音厚度不错又没有尖刺感,彷佛蕴含着淡雅的光泽,整个音乐背景干净透明,钢琴音符庞大而宁静,让笔者心灵都跟着沉淀下来了,听起来温暖又舒服。 Sonny Rollins《Saxophone Colossus》 当听Whitesnak 《Starkers in Tokyo》中的Soldier of Fortune,就连主音David Coverdale的吞口水声也能听到,还有一开始的移凳、触动结他声亦没有遗漏。当音乐开始响起,可听到整体音像比例很好,结他声在比较低一点位置发声,人声相对就高一点浮在音场中间,这种位置感相当出色,整个场景立即浮现眼前。后面继续播放了Carol Kidd《Dreamsville》人声专辑,这条Kappa RCA讯号线给笔者最深刻的印象是它声音的聚焦度和定位感,人声口型大小适中,与现场感基本一致,口型的高度也是如此。重播时音像在浓厚高密度之余又不会显得过分松软化大,声音整体表现出一种理性和高精准的一面。在某一些细节表现上,并非金属味过于浓厚的光亮感,女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章。概括来说,有关人声方面的聆听,不论在声音的细节与清晰度、音乐的质感还是纹理与厚度,均让笔者相当满意。 Whitesnak 《Starkers in Tokyo》 最后在海菲兹的《布拉姆斯与柴可夫斯基的小提琴协奏曲》,海菲兹提琴的音色与第一部小提琴有明显的不同,不是协奏曲的强弱差别,也不是演奏乐器数量上造成的厚度差别,而是整个音色的光泽不同、尾韵特征不同,即使同时合奏的乐段仍可以轻易分辨出两者的差异。不论海菲兹的独奏,或与芝加哥管弦乐团的对话,小提琴皆能浮脱于背景之外,音色不若奏鸣曲录音那般松香满室,而是远观时那般利落的线条,彷佛看见海菲兹运弓的神情,而空间造成小提琴在中低频段的削弱是那样的明显。在大编制音乐的表现上,Esprit Kappa RCA讯号线也表现得游刃有余,令人惊艳。

    全文
  • Polk Legend L100测评:性能高于你对书架音箱的任何预期

    【影音新时代网 评测】人们对声音的需求就像食物,口味千差万别。因此,我说Polk Audio的Legend L100是我听过的最好书架音箱之一,请大家自行判断。我喜欢它们有一个特别的原因,不过我暂时不想透露(尽管不重要)。 设计与特点 在这个拥有两款落地型号的系列产品中,L100是最小的音箱,每个L100的尺寸为13.64 x 7.78 x 11.29英寸(高x宽x深),重约17磅(7.7公斤)。依我看,这只是稍微延伸了一点书架音箱形状系数的定义。其深度之所以不同寻常,是因为音箱背面连接了锥形的低音扩散部件(下图有棱纹部分),用于扩散低音导向发出的低频声波(低音水滴导流技术)。 你会在Legend L100后部发现一个低音扩散板。看似一个洞孔的东西实际上是扩散锥的底部,这个锥型直接对准低音导向孔,能将低音均匀散布到四周。它的效果相当不错(低音水滴导流技术)。 你需要又高又宽的支架来摆放L100,但最好将其放置在开阔之处,这样低音后导向孔发出的声音就可以毫无障碍地扩散。只是说说而已。 每个音箱包含一个5.25英寸低音单元和一个1英寸高音单元。低音单元上具有不同寻常的波纹纹路,因为图案像风扇叶片,所以被Polk公司称之为“涡轮”。高音单元被称为“Pinnacle环形振膜高音”。也就是说,中心处有一个既高且尖的锥体,能以360度(垂直方向)来传播声波。  L100为4欧姆(实际上是3到4欧姆)音箱,功率高达160瓦。它们的镀金接线柱可以连接香蕉插头、U接头或直接连接裸线。额定频率响应为43-50kHz,有点滑稽。之所以滑稽,是因为只有非常年轻的人才能听到20kHz,更不用说50kHz了。事实上,听不见的较高频率会破坏实际上可以听到的频率,因此自然会被过滤掉。  说实话,虽然L100的图片看起来很不错,但对我来说拆开包装后乍一看它们并不值1200美元。话虽如此,我也不完全确定1200美元的音箱应该是什么样子。不过我不喜欢招摇的音箱,而且L100几乎可以适应任何环境。它们只是不是那么吸引注意力。至少聆听之前不会如此。 Legend L100很漂亮,但外观并不独特。  一听之后,我真的开始怀疑我的财务预算可能有点少,这导致我...... 声音 L100的声音效果非常出色,不过还是刚才那个意思,品味因人而异。我使用NAD M10流媒体放大器(额定产生100瓦连续功率,负载4欧姆)来驱动音箱,结果将音量从0调到100,我听不到任何失真,而且音色也没有随着响度的变化而过度变化,尽管也存在我喜欢称之为正常“变灰”现象——在极高音量下高频再现明显减少,这些都是正常的,并且是随听众和环境的变化而不同。  请注意低音单元上的“涡轮”波纹。要分辨出高音单元中间的尖顶有点困难。 L100令我印象特别深刻之处,也是我如此喜欢它们(揭秘!)的原因,是它们的低音再现。在没有增加均衡效果的情况下,重放低音圆润、强度适中,没有过度冲击身体的感觉。完全符合我的口味,不过如果有均衡器,效果会更好。显然,前述低音扩散功能(低音水滴导流技术)相当出色。 我从来没有听过一开声就那么合我口味的音箱。在正常聆听过程中,我从未有调节M10的均衡器的冲动,至少在使用HIFI音箱时如此。话虽如此,如果你是中音狂热者(JBL迷),可能会觉得L100的频率再现稍显平坦。我在这里说的是模糊印象,但我在聆听的时候就有这个想法,所以我想我应该把它说出来。 有关声场、隔离等问题我可以说很多——在这里我只谈一点点。我发现在使用L00的时候,在各种音乐(管弦乐、摇滚、舞曲等)中准确的分辨单个乐器,以及对刚刚进行过缩混的音轨进行试听时,是特别容易的事情。  事实上,如果你是电子舞曲作曲家并想知道何时侧链压缩(使用第二个音源的信号来控制原始音轨的压缩动作)过头,L100会告诉你。除了录音室监听音箱,你找不到比它更精确的东西了。如果这一切对你来说毫无意义,那可能是因为我赞扬L100的声音再现效果相当精准(悦耳)时过于拐弯抹角的缘故。 结论 如果你资金允许,我敢肯定你会喜欢聆听Polk的Legend L100书架音箱,它们可以在不破坏聚会气氛的前提下提供相当的音量。其次对于便宜得多的音箱,比如我使用的雅马哈有源HS录音室监听音箱,我也可以那样说,但是它们不会像L100有那样宽阔室内覆盖面积,如果你不打算一直坐着不动(比如在房间里跳舞),那么这点对L100来说是个重要的考虑因素。L100有着出色的低音,曲调优美动听。 这些是Polk出品的声音非常好听的音箱。不妨听一听。

    全文
  • 释放音乐的魅力-飞扬LA Audio A-50R真空管综合扩大机

    【音响共和国 林治宇评测】我对LA Audio可说是既熟悉,又陌生,为什么这么说呢?LA Audio是个颇具历史与规模的真空管音响品牌,也是音响展的常客,每次音响展我几乎都能看到LA Audio,所以对其品牌算是熟悉,不过,音响展听到的声音受空间、环境、搭配与调校的影响很大,很难听得仔细,因此虽然听了许多次,对LA Audio的音色本质其实是蛮陌生的。藉由这次评测A-50R真空管综合扩大机的机会,我终于能好好瞭解LA Audio了。 全功能遥控超方便 LA Audio飞扬音响成立于1988年,至今超过三十年,多年来研发生产的机型不计其数,目前旗下产品线非常丰富,包括真空管综扩、前级、后级、唱盘与喇叭,一应俱全,机种涵盖单端机与推挽机,运用的真空管则包括300B、211、845、805…等,阵容坚强,其中还不乏备有USB DAC、蓝牙接收、耳扩功能的机型,几乎可满足任何管机爱好者的需求。 这次试听的A-50R真空管综合扩大机则是LA Audio的经典机种之一,採用非常普遍的EL34功率管,每声道2支,以推挽架构可产生颇为实用的40瓦功率,面对多数中、小型喇叭都有不错的匹配性。在信号管部分,A-50R每声道採用12AX7与12AU7各1支,也是市面上数量最丰、选择最多的信号管,让使用者可充分享受玩管的乐趣。看到机箱内部,可以明显发现A-50R将左、右声道电路板加以独立,分置机箱两侧,可说是双单声道架构。每声道藉由一只扼流圈滤除高频杂讯,可让声底更为纯淨。输出部分,A-50R备有8欧姆与4欧姆两种抽头,藉此可更恰当地对应不同阻抗的喇叭。 为了让使用者能更方便地操作,A-50R具有遥控功能,并随附一支颇有质感的铝合金遥控器,上头的大型按键可轻鬆调整音量、静音、切换讯源,此外,使用者也可以藉由遥控器启/闭电源,对于每天的日常聆听而言可说是十分便利的设计。 音色充满华丽感 试听工作在U-Audio聆听室进行。为了便于试听,这次LA Audio也将自家的A-F601书架喇叭一併送来,让我搭著A-50R听。A-F601採2单体2音路设计,高音为丝质软半球单体,中低音则是PP加纸盆的複合式振膜单体,阻抗4欧姆,效率89dB,频率响应为40Hz – 20kHz,外观採鑽石切边与倾斜面板,造型十分亮眼。一开始我用A-F601搭A-50R试听,我发现声音十分浓厚,中低频量感丰富,质地鬆软,颇有传统英式喇叭的晕黄风味,令我有些不解:这不像是我印象中EL34的声音啊? 于是我换上社内的参考喇叭KEF LS50,一经比对,才知道原来这份浓郁来自A-F601,而不是A-50R,也就是说,A-F601的个性过于鲜明,盖过了A-50R,让我分辨不出A-50R的特色了。音响讲求搭配,没有一定的好坏,只有适不适合或喜不喜欢,因此接著我改用KEF LS50试听。不过,听了几曲,我又发现,A-50R配LS50的声音虽然乾淨明亮、质地缜密,但有点过于硬调,高音冷峭,中低频收敛,有些谨小慎微,施展不开的感觉,想是LS50的效率只有85dB,恐怕不太容易应付。所以我再换喇叭,将Cabasse Antigua MC170书架喇叭接上,这下对了!这就是我喜欢的清新亮丽、轻鬆开放、延伸自然,并具有丰富细节的声音,又能展现管机应有的晶润光彩,让音色充满华丽感。因此接下来的试听全部都以Antigua MC170来和A-50R做搭配。 音场结构正确无误 首先播放Marten喇叭所录製的「Supreme Sessions 2」测试片,从中可以轻易发现A-50R具有优异的细节表现力。这张测试片虽然都是小编制乐曲,但用了各形各色乐器,像是钢琴、弦乐、吉他、贝斯、鼓、萨克斯风、铜管、Marimba(木琴)…等,当然也有人声,透过A-50R可以听到许多细微变化,像是弓弦的刮搔质地、木琴的温润共鸣音色、萨克斯风的金属质感与应有的密度、人声中清楚的喉头抖动,以及敲击铜钹的清脆声响与细碎扩散感,听起来活灵活现的,好有现场感。A-50R对于各式声响採取不加修饰的态度,将音色直接呈现出来,或许不是那么细腻精緻,但活生感让音乐格外吸引人。 从「Supreme Sessions 2」还可听到A-50R的另一个优点,就是音像的实体感相当好。其实这也正是管机的迷人之处,它就是能够很自然地将人声或乐器的音像变得浮凸而具体,清楚拉出彼此间的距离,进而提高声道分离度与音场层次,让声音更凝聚,听起来更有力度,而这些优点也都能在A-50R身上发现。 又例如Tom Waits的「Used Songs 1973-1980」精选辑,Tom Waits的歌声不仅浮凸、具象、轮廓清晰,更重要的是厚度佳,在展现他如破锣般嗓音的同时,仍能感受到恰当的胸腔共鸣感,因此听起来更有历尽世俗的沧桑感,而不是苍凉感。另外我还感觉到,A-50R每个频段的比例都恰到好处,并不因为厚度佳而影响高、低的延伸,因此它整体的音场结构相当正确,绝无下盘庞大或头重脚轻的失衡状况,音乐听起来是有力的、活跳的、充满动感的。 充分释放音乐的魅力 40瓦管机配书架喇叭能听交响乐吗?A-50R与Antigua MC170告诉我说:「可以」,而且还真不错听喔!以吕绍嘉指挥NSO在台北国家音乐厅为2016年台北音响展所录製的纪念CD可以发现,虽然音乐的规模庞大,配器複杂,但声部层次与音场分离度仍然清楚,三频结构井然,并不紊乱。像是第3轨比才「卡门」第一组曲的《阿拉贡舞曲》,声音并不紧绷,而是很平顺地输出,音乐如浪潮般起伏,绵密而律动,而且音场形貌并不缩限,而具有适度的开放性,就像是左、右声道喇叭之间的迷你音乐厅,可将空间感具体呈现,让听者如临现场。 接著我继续用A-50R听了许多音乐,我发现它几乎什么类型的音乐都合适,似乎没什么侷限,重点是听起来都很鲜活、生动,很有吸引力,如何做到的呢?因为它有抓到「重点」,就是运用其优异的中频厚度与音像实体感,让音乐主题能明确地在音场中浮现,并具体而微地重播出良好的音场空间感与声道分离度,让音乐结构有条理,再辅以清晰的细节与质地纹理,和好听之间就八九不离十了。不过,建议最好还是能搭配效率较高、声音中性、音色鲜活的喇叭,相信更能与A-50R妥善搭配,充分释放音乐的魅力。 器材规格 LA Audio A-50R 型式:真空管综合扩大机 输出功率:40W×2 频率响应:15Hz - 35KHz 总谐波失真:1.0%(1KHz) 输入灵敏度:300mV 输入阻抗:50KΩ 输出阻抗:4Ω,8Ω 信噪比:85dB 真空管:EL34×4,ECC83(12AX7)×2,ECC82(12AU7)×2 消耗功率:190w 体积:360×405×190 mm(W×D×H) 重量:17 kg

    全文
  • 真正小钢炮! Magico A1书架式扬声器

    【Fi-Play 评测】众所周知,对于扬声器来说,一个高品质的箱体是发出好声音最为基础的保证。箱体对于整体扬声器来说,就像是一个人的骨骼架子一样,只有骨架结实坚固,不缺钙,才能够支持起肌肉,保持身体健康的同时完成更多更复杂的动作。同样的,扬声器的箱体本身也必须要足够的结实坚固,不易产生谐振,才能够保证所发出的声音纯净无染,为好声音打下坚实的基础。 那么,什么样的箱体才算是够结实够坚固的呢?扬声器历史上有不少品牌进行了探索,其中最常见的莫过于采用MDF中密度板材和内部使用加强筋、内置隔板等辅助增强结构,也有少数“极端”的设计师会采用玻璃、水泥、石板来制作箱体,都是取其高密度、低谐振的特征。 不过,在Hi-End界还真有一个采用金属作为扬声器箱体的品牌取得了非凡的成功,并且成为了金属箱体扬声器的行业标杆,这就是来自美国加州旧金山湾区的Magico品牌。 结构复杂、追求高钢性的铝合金箱体 Magico品牌创立于2004年,创始人和核心人物是工业设计师Alon Wolf。Alon Wolf是一个有着追求完美这一个性的人,从创立Magico品牌初始,就致力于发挥当代扬声器设计的无限可能,为还原以现场为标准的完美音乐而努力。Magico品牌旗下的产品均采用了全世界最先进的扬声器开发技术和生产工艺,包括顶尖的电脑图形模具、高精度实时分析和最成熟的CAD声学模拟仿真器,所以无论是在扬声器箱体设计、单元用料、分频器制造方面都处于业界的最高水准,声音表现当然也足以在顶级军团中立足,价格自然也相当不菲。 Magico品牌扬声器在制作工艺上最大的特色就是在创立之初至今都一直坚持采用铝合金材料制成的箱体,箱体内部采用复杂的多腔体设计和多重加强的铝合金骨架。这种铝合金材料也不是一般的东西,全部是由机械加工而成的6061 T6航空级铝材,均经过热强化处理,一般只应用于航空领域中,其适中的强度和特殊韧性能提供非常适合的箱体强度,抗腐蚀性能也相当出色,同时还为扬声器提供耐用、重量轻、高刚性高韧性的稳定使用环境,散热能力也非常好。 那么,Magico品牌的扬声器价格贵吗?很遗憾,正因为工艺复杂的箱体和专业的单元,他家的扬声器价格确实很贵,不是普通工薪族们可以轻松拥有的。不过,显然Magico也意识到了这一点,推出了价格较为平易的入门级A系列扬声器。虽然是入门级,但是以Alon Wolf性格,相较于高端型号“缩水”的方面实在不多。最明显的“简化”是箱体形状,不再是高端型号中的圆弧形箱体,而是标准的立方体形,不过箱体表面的精细黑色阳级处理和拉丝工艺与顶级产品也是一模一样。从厂家公布的内部结构图来看,A系列均是全封闭式设计,内部仍然设计有相当复杂的加强铝合金骨架,高、中音单元更是位于单独的分隔腔体之中,避免受到低音单元工作时背波压力的影响。正因为结构复杂,用料扎实,即使是这一系列中最小的那款A1,也采用了厚度达到3.8英寸的6061 T6航空级铝材打造箱体,内部由金属加强筋分隔成上下两个空间,所以虽然体积非常小巧,但是重量却相当压手。 延续同厂顶尖设计的驱动单元 为了确保音质达到自家的高标准,Magico旗下扬声器的单元均为自己设计制造,这款最为入门级的A1也是如此。在二单元二分频的设计基础之上,A1采用了一只直径1英寸金属球顶高音单元,单元振膜是非常少见、常用于高级扬声器之上的铍材料。这只高音单元采用了特别订制的钕磁驱动系统,置于经过优化的独立单元背部腔室中,并且填充了全新的阻尼材料,能够提供超低的失真度、更高的承载功率、更大的动态承受能力和更为线性的音圈移动方式,同时振膜四周的单元盆架呈一个弧形的小号角样式,可以有效提升高频声波的投射面积。当然,A1上的这只高音单元很“艰难”地与同厂的高端产品拉开了差距:振膜表面没有镀上一层5微米的钻石涂层,理论上来讲没那么硬,但是与大多数其他品牌扬声器的高音单元比起来,已经算是领先数个级别的概念了。 A1的中低音单元的基本设计与高端型号没有任何区别,一只直径6.5英寸的中低音单元采用了厂家专利的XGNano-Tec纳米碳纤维编织振膜,具备极高的强度、理想的阻尼特性和非常有效的热传导能力,提供了极佳的强度/重量比例。这种振膜实际上是三明治结构,外面两层是Nano-Tec,中间夹一层Rohacell泡沫材料,实现了高强度、适当的阻尼特性和对振铃效应的有效抑制,堪称是目前最佳的振膜材料。这只中低音单元使用了全新的双钕磁路的高能驱动系统和直径39mm的纯钛音圈,配合比传统产品刚性高10倍的单元盘架,同时具备了强大的功率承受能力、良好的线性表现、极低的失真度和极佳的声音准确度。 此外,A1的箱体设计还采用最新的顶尖Finite Element Analysis(有限元分析)模拟测试设备进行了声学、机械、电磁和热能方面的全面测试和优化,以进一步满足厂家对于机械强度、稳定性和严格声学标准的要求。 由于过去感受过Magico品牌多款产品的声音表现,所以面对着外形如此小巧的A1,我对它的表现也一点不担心。结果也证明我完全没错:它的声音一如既往的静、准、狠,整体带来了宁静、稳重、极具说服力的气质。 小言听感: 播放《极品天籁2019》这张试音碟中的《火鸟组曲》时,A1带给人明暗、动静对比强烈的听感,全频段充满了密实的质感,音色精准而不失细腻,平衡度极佳,宁静深暗的音场将每个音符衬托得浮凸玲珑。特别是弦乐那种在别的系统上极少能听到的粘稠感非常突出,细密厚满,充满了结实的“筋肉”,铍高音所带来的华丽泛音洋溢在空气中,让人忍不住一听再听。虽然箱体体积不大,但我要说A1的低频质感实在是太棒了,整体量感饱满,音色自然而放松,力道和速度感适中,良好的弹性也造就了低频明晰的细节还原,相当强大的输出能力和下潜深度甚至可以挑战小型的落地式扬声器。 而在播放《Timeless》一曲时,黄剑文的嗓音在中性无染的基调上又不会过分的干瘦僵硬,带着些许的甜味和光泽感,温暖清秀,富于生动自然的气息,此外,歌手和乐器的定位和结像却是极为精准和稳定,聚焦在空间中的数个点上,真实感绝佳,很容易就带给人强烈的现场感和融入感。 A1这样的声音,我想了半天,觉得用“小钢炮”来形容它再合适不过了!

    全文
  • 展现更细致音色 Montaudio Arapuni PH-1电源线

    【Fi-Play 评测】电源供电是否稳定对音响器材来讲至关重要。一般音响爱好者的脑海中并没有把电源列入音响系统整体方案当中,有老烧就认为音响系统的性能是取决于电源供电质素好与坏。家居中的电源受“污染”的情况亦日趋严重而影响到音响系统的声音表现。高度还原和高保真固然是一套音响系统的最理想目标,而我们在日常把玩的过程中,电源线这个环节也不能忽视。笔者今天将要讲述一家专门设计和生产发烧线材的专业品牌,旗下Hi-End级线材领域广泛,从电源线到信号线以及USB线,针对不同种类的器材划分不同用途的专用线材。 万水千山,情怀之物 Montaudio,不论在品牌名还是其商标logo,都能让人联想到壮丽山河的风光。Montaudio于2013年成立于新西兰的奥克兰,是一群狂热发烧友的心血结晶。在其官网中,我们发现旗下产品包括功放、线材、耳机托架及一些音响附件。为了凸显新西兰当地的自然美景,产品系列特别采用著名的自然地标名称,每一件作品都彰显当地瑰丽景色,将新西兰精神独特地融入每一个产品中。通过精心设计将最好的材料运用于专业手工制作的外观饰面,设计者不仅要满足发烧友听众的喜爱,还要让令其惊艳的外观视觉。当中线材产品型号同样以新西兰著名美景地标命名,就像这次主角Arapuni PH-1电源线,指的正是当地Arapuni水力发电厂。建立于1929年,是北岛Waikato河上最早且规模最大的发电站所,迄今Arapuni仍为城市和邻近区域提供稳定且安全的环保绿色能源。 目前Montaudio Arapuni系列电源线有高阶PH-1与中阶PC-1两款制品,在线材导体部分这条高阶PH-1电源线采用纯度高达7N(99.999997%)单晶铜加上5N(99.9997%)高纯度的镀银与纯LC-OFC复合。PH-1采用全新概念设计,从混合单晶铜、镀银线性无氧铜与线性无氧铜三种不同纯度及工法的导体线芯就可看得出来,Montaudio研发团队精密地计算每种导体的芯径、芯数与介质比例,为的是更无保留的音乐能量释放。其中火线与水线的线芯直径皆为4.123 mm²,接地线直径则为4.451 mm²,线材电介质采用PE材质包覆加上天然棉填充,外部噪声之屏蔽则以铜箔加上镀银OFC无氧铜编织网处理,确保能够阻绝来自外界的噪讯干扰。电源线整体外径为17mm、长度2.0公尺,接头部分为表层镀铑的发烧级音响用端子,扩大接触面积、降低阻抗之外也符合国际及新西兰AS/NZ3760安规标准。PH-1电源线的线身上都保有Montaudio一贯风格,在优雅的编织隔离网外套有一节胡桃原木环作抑振,这也是Montaudio线材与音响端子识别度最高的特点。 细腻的声音,定位更精准 笔者拿到PH-1电源线便开始在试听室内进行更换测试。笔者一直使用的普通电源线听出来的感觉会让整套音响系统发挥朦胧不清、细节还原不到位的情况,看更换了PH-1之后是否让整套系统的表现有所提升。 首先播放《见龙卸甲》当中的《五虎封将》,以往使用的电源线播放这首曲目时音场已经足够庞大了,但笔者这一次使用两条不同的电源线反复测试后发现,使用PH-1电源线音场表现明显变得更加庞大而没有压缩,透明度更加充足,显然就是直逼透明,现场感再度展现,并把我们很好地包围起来,两声道就如同再制造着多声道的环绕效果。对于细节上的表现,在大编制音乐场面还原下,各种演绎的乐器仍有着历历在目的逼真还原,这些表现让笔者无法自拔。 再播放加拿大女歌手Diana Krall的《The Look of Love》笔者把以往使用的普通电源线和PH-1电源线反复进行比较,发现两款线材对人声情感的再现是明显不同的。PH-1分析力以及层次感上得到很好的展现,把人身再现的传真感很强。另外,在音乐的节奏感和美感都有着极强的流露,给人一种活生生真实的再现。电源线的发挥让整首歌曲的轮廓和形象清晰塑造出来,显然这是对音响系统更高层面的考验。 换成Adele的《25》,PH-1所还原出来的人声非常厚实,在音乐中展现Adele的歌声密度与厚实感有了进一步提升,整个音像轮廓和演唱时的各种咬字、换气等细微声响全都清楚描绘出来,听起来自然浮凸,而且空间感也比先前宽松,声音质感听起来非常舒适。换上蔡琴演唱会录音后,PH-1展现出不错的舞台感,结像清晰,可以感受到歌者清晰喉音变化和运气细节,好像演唱者就在面前一般,距离感很近,在人声当中的唇齿音、喉头的气音、转音、咬字的清晰等的细节都被一一捕捉到。 换上Kenny G《LIVE》后,经过反复比较后发现,Arapuni PH-1电源线令笔者的亲临之感相当明显,笔者就如同身处于现场聆听一样,坐于舞台下的坐席,置身的距离也不是十分遥远。现场Live版的Kenny G在播放时音场非常广阔,把舞台的广阔感和深邃感再度呈现,这点在使用。在没有使用时,笔者发现舞台有所下沉,且萨克斯声音的穿透力和延展性都有所削弱,空间感没有得到拉阔的效果,那种现场效果明显是逊色不少。 总结: 纯净的电源让音响器材可以发挥出最高的潜质,也就是还原音响原本应有的音质,如发烧友想让自己的音响系统音色有进一步提升,一条优质的电源线就是必不可少的。如发烧友想让自己的音响系统音色有进一步提升,一条优质的电源线就是必不可少的。Arapuni PH-1电源线相信会让各位重新对自己的整套音响有所改观,要是发现电源会如此影响到音质发挥,我想大家会更加喜欢研究电源供电或者线材产品。要实现系统的提升,这条Arapuni PH-1做到了。

    全文
  • 教人喜出望外的便利好声——Cabasse Stream AMP100巧推Antigua 170

    【音响共和国 戴天楷评测】1950年就创立的Cabasse,是法国历史最悠久的喇叭製造商之一。去年才过世的创办人Georges Cabasse,早在1952年就设计出为电影院使用的同轴喇叭,此后,便展开Cabasse长达70年同轴喇叭的探索旅程。他们家那经典的球形同轴喇叭,不但可称作法式当代美学的代表,更有其声学理论的依据。 Cabasse旗下除了经典球形喇叭外,也有造型比较传统的箱型喇叭,外观没有那样前卫,但是多款喇叭依然应用了Cabasse引以为傲的同轴单体技术。例如这款Antigua MC170书架喇叭便是其一。 Cabasse旗下最便宜的同轴喇叭 这是Cabasse旗下最便宜的同轴喇叭,如果你想体验Cabasse的魅力,就是它了。小小一对书架喇叭,单支重量达9公斤,抱起来相当沉手。看起来是两音路喇叭,其实它是三音路,特别就在于那只同轴单体。Cabasse在中音单体中央架出高音单体,让高音和中音位于同一轴线上,藉以维持中高音以上的发声具有一致的时间相位。其高音单体为丝质软半球型式,单体周围有一个浅号角的导波器,可以提高发声效率并控制扩散角度。中音单体的悬边甚窄,利于灵敏反应。虽然是入门级喇叭,仔细观察,会发现很多设计细节,作为一家70年历史的喇叭厂,Cabasse确实不简单。 低音单体位于下方,一颗170mm的低音单体,原厂并未提到低音单体的振膜材质,只是强调这的单体经过设计,机械强度极佳。但我在第一次触摸振膜时就被静电吓到,推测这当属金属材质。其音圈绕在Kapton材质的套筒上,磁力系统的散热好,承受功率高,瞬间承受峰值功率可达550W,耐得住长衝程的激烈运动。 在分音器方面,Cabasse将低通分频点设定在700Hz,以下交给低音单体负责,以上则是同轴中高音的工作,中高音则在3,600Hz处进行分频。在这样价位的喇叭上,三音路已经不多了,更何况是书架喇叭,更是少见三音路设计。Antigua MC170是个非常特殊的存在。 虽为入门等级,设计却不含糊 虽然是入门等级的喇叭,Cabasse仍然透过无响室的测量,确认聆听轴线往两侧延伸环喇叭周边的声波状态,尽可能控制喇叭的指向性和扩散性,达到一个良好平衡的状态,这也是他们家的HDSE技术(Homogeneous Distribution of the Sonic Energy),为要确保喇叭发声的能量分佈状态。 喇叭两侧採弧形箱体设计,藉由非平行面打散箱内驻波。低音反射孔位于背面,从前面看起来更为简洁。网罩为金属格网,整片以磁力吸附在前帐板上。因为是金属网,对单体的保护很好,不怕小孩的一阳指。 为串流而生的小综扩 这次代理商不仅送喇叭来,还送了一台扩大机,那是Cabasse自家推出的多功能综合扩大机Stream Amp 100。这是一台便当盒大小的扩大机,大约20公分见方的投影面积,高度不到10公分,重量还不到2公斤,又轻又小。可是,不能小看它,它不但有丰富的外部连接功能,还有每声道50W的驱动力。 对外连接如何丰富呢?它配有两组RCA的类比输入,一组前级输出,还有一组超低音输出。类比输入当然必要,但这样的小综扩加上了前级输出和超低音输出就有意思了,这表示,用家可以透过外接后级,或加装超低音来提升系统整体的性能,预示了系统的可进步空间。 喇叭端子更绝,这么小的机器,竟然纳入了两组喇叭输出,让您可以接两组喇叭,选择A组或B组喇叭,或搭配具有两组喇叭端子的喇叭进行双线连接,一组接高音,一组接低音;只不过两组喇叭同时输出时,功率会减半成25W便是了。或许因为机箱背面空间有限,Stream 100的喇叭端子比较小,内有弹簧装置,适合裸线压接,使用香蕉插亦可,Y插就没办法用了。 数位输入在前面有一个USB type A的输入,可连接外部储存装置;背后则有一个光纤输入,以及RJ45的网路连接,并且它更可进行wireless的无线串流以及蓝牙传输。别忘记,串流,才是这台扩大机的最大目的,因为它的名字就叫做Stream 100。 用App控制,内建DEAP独家DSP优化功能 原厂也提供了「Cabasse Stream Control」的App,可在App Store 或 Google Play 免费下载。透过App,如果您有其他的Cabasse串流系统,可进行多房播放控制,还可对应网路广播电台、串流服务商(如Tidal、Spotify、Dezeer等),或者抓取本地的音乐储存进行播放。这个App还有一个值得一书的特点,那就是DEAP(Digital Enhancement of Acoustical Performances)的功能。DEAP其实就是一种DSP的声音处理,针对Cabasse自家各款书架或落地喇叭,其摆放位置是放脚架上、贴牆摆放或位于房间角落,就个别喇叭的特性进行DSP的优化,以求更好的发声效果。这等福利,只有搭配Cabasse 自家喇叭才有喔! 这种DSP功能越来越常见,要追求更好的效果,让演算更有意义,厂商会附上麦克风做侦测,这样可以得知座位距离、空间资讯,DSP演算后的效果更好。但很多消费者仍觉得这样太麻烦,因此更简单的方式就是透过分析喇叭的型式和摆位,取用不同EQ曲线的预设值。以选单操作取代麦克风量测,操作友善度更高。 此外Cabasse还附上一个椭圆形的遥控器,切换输入、控制音量、选曲播放等功能一应俱全。而且,Stream Amp 100看起来好像没有按键,实际上前面板具有触控功能,音控、播放、切换等功能都可在面板上操作。这增加了使用的便利性,特别是当我们一时找不到遥控器的时候,依然可以操作Stream Amp 100。当然,更好用的还是您的手机,行动装置上下载了Cabasse Stream Control App之后,您的智慧型手机就是遥控器了。遥控器找不到是常见的事,手机就不会找不到了。 Stream Control App写的好,流畅、稳定又画面简洁 我就是这样听的。虽然Stream Amp 100也有类比输入,但我设想倘若自己买了Stream Amp 100在家,我会怎么用它呢?不是八成,是九成,甚至是百分百不会外接其他讯源。不接讯源怎么听呢?可以的,Sream Amp 100的存在,就是告诉你,串流时代有串流时代的听法—透过串流和蓝牙。好,我就这么听吧! 我点开App,黑色的背景页面,字体纤细,视觉美感很好。App写的很好,操作十分直觉,第一次使用就能上手;而且稳定性不错,使用过程从来没有出现过闪退的状况。内附新手教学,初次使用时会自动显示,当然,你也可以跳过不理,若非第一次使用这类器材和App,略过教学亦无妨。 多元且免费的网路广播资源 App侧开选单的第一个选项就是网路广播,我挑了Linn Classical电台,播放的是320kbps的MP3,但声音相当好,而且电台广播无须选曲,它会自动轮播曲目,我就在坐在那裡,一边写著介绍,一边放著音乐。vTuner的音乐资源是免费的,但是透过手机、笔电的内建喇叭放出来的声音,与我现在透过Stream Amp 100听到的,完全两样。或者,你透过一些蓝牙喇叭做扩音,与Stream Amp 100推Antigua MC170这个小系统相比,仍是远远不及。 差别在哪裡?频宽、细节、动态、音场。当你用手机和笔电的内建喇叭播放,那是「有声音」而已;换成可携式蓝牙喇叭后,声音更饱满,高低音的延伸更好一些,音乐内容更完整一些;可是,换成了音响系统,即便像这样一套Steam Amp 100配Antigua MC170的小系统,两端延伸更好,细节资讯更多,动态幅度更大,差别最大的—音场出现了。这时,音乐才变成「可欣赏」的。 蓝牙传输最是方便 我断开听了半个多小时的Linn Classical电台,试著改用蓝牙来播放音乐。我用iPhone进行蓝牙传输,只不过是256kbps 的 AAC,但蓝牙是最方便的。任何人都可以透过蓝牙播放手机内存的音乐,或进行串流播放。我再次随意地在Youtube上找了提勒曼指挥维也纳爱乐的贝多芬第三号交响曲,就这样放了起来。虽然影片的音讯经过压缩,但是透过这样的小系统,仍无碍于我欣赏英雄的美好。第一乐章雄壮有力的强奏起始,接著很快地导入第一主题,经过反覆后,乐团以丰厚的和声响应。就算是Youtube上的音乐,可以这样听,真好。 但这时,当我想要开大声一点来听,让英雄听起来更有气势,我手机的音量开到最大,声音却上不去了。我抬头看一眼Sream Amp 100,前面板的音量格数就停在那裡,任凭我怎么按,音量就是变动不了—Stream Amp 100的音量不能与蓝牙配对的行动装置连动。倘若要用蓝牙播放,可以先将Stream Amp 100的音量开大,然后再用手机来控制音量。 定位明确,成像自然,声音鲜活却不毛躁 不管是广播或是Youtube,音讯都经过了破坏性压缩,音质本身不够好。要听出这套系统的实力,还是要听CD音质以上的档案。我改以透过DLNA聆听NAS裡的档案,听Blue Coast Collection, The E. S. E. Sessions专辑,这张专辑录音自然,不管是音质、细节和空间感,都够自然。播放「Looking for a Home」,歌手的歌声轮廓清楚,定位清楚,嗓音似乎经过了一点点修饰,呈现出圆滑柔顺的质感。Antigua MC170表现人声,鲜活而有神气,表现吉他也很出色。曲中两把空心吉他的拨奏,质感相当好,透过音箱共鸣营造出来的丰满琴音,手指滑过琴弦的音韵,左手揉弦带来的摇曳感,都满有画面。甚至,我可以听闻些许低频的「节奏」,噗噗噗地,那是歌手边唱边以脚踏地打拍子,我很讶异连这样的细节,Antigua MC170也解析的出来。 第二轨「Slow Day」,女声带著一点甜味,却不流于轻柔飘逸,这个系统搭起来,声音厚度相当不错。咬字时发出的唇齿音、气音、喉音都很鲜明。第三轨「Liliana」裡的尼龙弦吉他质感真好,这套Cabasse的系统,扩大机和喇叭都不贵,却没有平价系统最怕的轻浮与毛躁,声音鲜活却仍保有安定感,定位明确之馀还能成像自然,细节丰富却没有呲呲呲的躁感。连路过的同事都驻足下来一起听,临走前还说:「这喇叭不错听喔。」 中频解析好,听人声真享受 换听Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱,这虽是单声道录音,但音质不俗,温暖圆润,配上天后和天王精彩多变的唱腔与充满个性魅力的歌声,是百听不厌的专辑。Cabasse Srream Amp 100和Antigua MC170小系统唱起这张专辑,并不吃力,但是要唱的活,这专辑的精彩才出得来。Ella的唱腔多变,路易大叔的即兴功力一绝,听这两人唱歌,精彩多在转音和尾音的多端变化。透过Antigua MC170,这些变化都听得明白。这样一路听下来,我真觉得,拿Antigua MC170来听人声,实在是一大享受。 但它又不是只有人声能听。听Louis的小号,金属质感鲜活灿烂,但是不刺激辛辣。贝斯的拨奏浑圆而有弹性,书架型的Antigua MC170,在低频方面的表现也让人惊奇,虽然并不刻意追求物理天限的突破,在有限范围内尽可能表现出该有的弹性、速度和解析,而且量感比我预期的更丰满。单声道录音因为缺乏左右延展音场宽度,因此会比较单调一点,加上录音频宽不及现代录音,如果音响系统不够平衡,听起来就不容易勾起人继续听下去的慾念。但这套Cabasse的小系统,声音活泼有光彩,放起这老录音,却一点不老,Ella 和 Louis的打情骂俏,生动的紧。好听。 低频表现有料 再多说一点人声的鲜活度和低音域的平衡感。听Diana Krall的Love Scenes专辑,第一曲「All or Nothing at All」,这曲子裡的贝斯录的饱满浑圆,颗粒感很好,但也因为如此,有的低频较多的喇叭或系统,放起来就会过浓重而使贝斯听来含糊不清,甚至会有点轰隆。Antigua MC170不会。就以搭配自家Stream AMP 100来说,这裡的贝斯听起来既显出贝斯的重量,又不会遮蔽歌曲的活泼感。Diana Krall的歌声鲜活立体,歌唱的表情丰富,在贝斯和吉他两相助阵下,配上自己所弹奏的钢琴,音乐氛围慵懒又俏皮,让人听来莞尔。 音场开阔有深度 广播听了,蓝牙配过了,DLNA也玩了,还有什么可以在「不加器材」的状态下还有音乐可听的呢?串流服务。Cabasse的Stream Control App支援多个串流服务商—Deezer、Napster、Qobuz、Spotify、Tidal,如果你是上述的串流服务订户,登入之后就可以直接听音乐。我试了播放Tidal上的音乐,App以树状架构隐藏了Tidal的选单,要开到第三到第四层才看到的专辑曲目,这样很直觉也很简洁。 我一路讲到这裡都没提到大编制的曲目?虽然喇叭个头小,扩大机更是身型玲珑,但它们却可发出开放而流畅的声音,音乐不是小裡小气的,而是奔放、活泼、有精神的。我在Tidal上找慕特去年新出的John Williams配乐专辑,这是慕特首度录製跨界音乐,但曲目选的好,编曲也好,John Williams亲自指挥,相当精采。从第一曲「原力觉醒」当中女主角Rey的主题曲开始,就很精彩了,奔放热情,都在这裡。从小提琴张扬高歌之中,从而认识到Cabasse。Antigua MC170不走拘谨路子,而是尽可能地要表达音乐裡的内容,那些转音,那些力量变化,那些尾韵,那些擦弦质地,那些林林总总的讯息,Antigua MC170都尽力一一呈现出来。在 Stream Amp 100 的驱动下,营造出开阔而有深度的音场,这对这样一套又平价、又小巧的音响系统来讲,表现堪称难得。这张专辑裡的低频录得饱满,当低音弦乐一涌出来,不禁教人喜出望外,这样的量感超过我对这对书架喇叭的预期。 外面有疫情,你家有音乐 最近因为武汉肺炎的疫情,很多人都减少了外出,那待在家裡做什么呢?追剧?听音乐?你需要一套方便、实用又不贵的的音响。Cabasse提出的这套Stream Amp 100配Antigua MC170的方案,确实符合这样的需求。这套小系统跟得上串流时代的脚步,透过蓝牙传输、网路串流,你用手机就能操作一切,一套负担得起的系统,把你和数位串流世界连接起来。外面有疫情,你家有音乐。 器材规格 Cabasse Antigua MC170书架喇叭 型式:3单体3音路书架喇叭 单体: 10T15MC同轴单体x1;17cm低音x1 频率响应:60-20KHz 阻抗:8欧姆 灵敏度:88dB 分频点:700Hz, 3600Hz 最低阻抗:3.2欧姆 最大承受功率:75W 瞬间承受功率:550W 尺寸:40 x 23 x 30 cm 重量:9KG 售价:26000元 Cabasse Stream Amp 100综扩 型式:数位串流播放机 功率:50W x2 总谐波失真:0.05% 讯噪比:96dB 类比输入:RCA x2 数位输入:光纤x1;USB x1;蓝牙apt-X 输出:RCA x1;超低音 x1 网路介面:RJ45(10/100Mb)、Wireless(802.11b/g/n -WPS 2.0) 支援播放档案格式:WMA, PCM, WAV, AIFF, AIFC, ALAC, FLAC, MP3 尺寸:91 x 218 x 190 mm 重量:1.9KG

    全文
  • 谁说丹拿必须搭配天价功放才能出好声音?AD-3打破你的偏见

    【天逸音响 评测】在天逸的历史进程中,有一款不得不提的高保真甲类功放,为天逸的品牌提升立下了汗马功劳——这就是06年上市,至今仍然在产、并受到发烧友热烈追捧的AD-3/D甲类高保真HI-FI功放! AD-3/D这款Hi-Fi功放宛若天逸小旗舰AD-2SE的弟弟。它是在甲类旗舰AD-2系列功放的基础上,经过精心优化,保留了AD-2SE的精、气、神,仅仅在功放功率储备和功率输出上减少了丁点,也可以说它就是AD-2SE的超值版! 因而该AD-3功放不仅造型端庄悠雅,霸气十足,音质音色也达到了相当高的水准。重要的是:它仅以AD-2SE 3/5左右的价格,就取得了几乎和AD-2SE非常接近的声音效果,这也许才是该机最受发烧友喜爱、销量巨大的重要原因吧! 全平衡传输放大电路 众所周知,平衡传输放大方式是高等级功放实现高保真重放的一种必备设施。海外堪称HI-END的极品功放几乎都采用了平衡传输放大方式。 AD-3恰恰全面的继承了AD-2系列的贵族血统,坚持沿用了音响界至极至尊的全平衡传输及放大方式,这种线路是彻头彻尾完全平衡的传输放大方式。即:全对称、全平衡、差分输入到差分BTL(桥接)功率输出。这样将全对称和全平衡有机的融合为一体的电路形式,极大的改善了重放音乐的纯净度,基本达到了全平衡的至高境界。 在本机的功率放大线路中,其输入部分为完全对称的音响发烧对管组成镜像差分平衡放大电路;主电压放大电路采用串联互补对称差分线路,即菱形差动放大电路,俗称X型差分放大电路。这种电路在HI-FI界的美誉度极高,它的优点是动态大、驱动力强、转换速率高、谐波失真小、低噪音、瞬态响应好、线性度高。 中性无染,对音箱的极致还原 我对AD-3的最深印象是,它本身没有太强烈的个性,不会给系统添加什么特殊的色彩,它只是忠实完成自己放大和驱动的任务。这样,若论系统的音色,音箱和CD机所占的比例是占了主导地位。所以,如果在一套系统是以AD-3负责放大的,那么你只要选一款适合你口味的音箱,在很大程度上就可以保证系统所出来的声音是你喜欢的。这将有利于减少搭配时的变数,令你更快达到预定目标。 AD-3“中性无染”到什么程度? 我认为它可以轻易揭示出同一品牌、同一系列中相邻两个型号之间的不同点!AD-3并不像一般功放,只能大致分辨两个型号之间在低频、动态方面的差异,它能揭示更深层次的一些东西。 例如,Dynaudio现正热卖的EmitM10、EmitM20两款音箱,高音单元是完全一样的,低音单元也仅是口径不同,其它的如振膜材质、悬边等都是一样的。我以前在用其它功放推它们的时候,感觉声音彼此间差别不大。但这次用AD-3来推,才让我发现——它们其实是声音取向完全不同的两对箱! 丹拿EmitM20 高音单元 EmitM20采用7英寸MSP低音单元,声音大气,能量充沛,冲击力较强。同时,它的声音中性、刚直、端正,没有什么特殊的味道。感觉就象电影中大人物身旁那位武艺高强的贴身保镖,虽然具有许多令人胆寒的“杀手锏”,但总是脸色冷峻,喜怒深藏不露,处事非常低调,全心全意、尽忠职守,决不允许一丝一毫的差错发生。 丹拿EmitM20 中低音单元 而M10采用5.5英寸低音单元,虽然尺寸与M20相差不多,但却更象一位委婉多情的江南女子,声音趋向活泼、生动,同时感觉更加柔和、湿润,播放人声、弦乐时余韵较为丰富,明显多了一些感性的元素。两款音箱一刚一柔,性格差异相当明显,要不是中性无染的AD-3,我还不能对这两款音箱的个性了解得如此透彻呢,看来真的要好好谢谢它! 丹拿EmitM20 Dynaudio,并不难推? 除中性无染外,AD-3的另一个强项就是良好的驱动力和控制力。开始我刚看到AD-3那庞大的机箱时,我还以为它的额定输出功率起码在200W/声道以上,后来才知道它的额定输出功率为150W/声道,感觉“天逸”方面是不是标得有些保守了? 实际上,AD-3在功率输出上是非常充沛的:它使用了700W的环形变压器,滤波电容总量达80,000微法,而每个声道动用了16只大功率东芝晶体管,仅取其区区150W的功率,可以想象AD-3的功率裕量做得很大,工作电流的数值也取得比较高,足以应付大部分难缠的音箱,有巨大无匹的动态响应、从容丰裕的音量和广袤无艮的音场效果。 AD-3官网参数 像Dynaudio的音箱一向都不太好推,但这次AD-3推EmitM10、EmitM20都很轻松,感觉它好象比一般150W/声道的功放力气要大。即使驱动个头较小的M10,播放《阿姐鼓》一曲时,声音起落很快,显得有很宽大的上冲空间;定音鼓也结实有力、快捷清晰,量感也很充分,这对于Dynaudio也算难得了,要知道要不是功放驱动力过硬的话,Dynaudio的低频可不会轻易拿出来示人的哟!即使在最强音片段,声音也没有生硬感和局促感,AD-3这次应该功不可没。 作为国产Hi-Fi中的知名品牌,“天逸”的功放产品向来有着较高的水准。“天逸”AD-3的制作认真,用料也很实在,延续了上一代的小旗舰功放AD-2SE的设计水准,表现相当全面,同时重量和体积也减少了不少,性价比较高,值得发烧友留意。

    全文
  • “Hi-Fi音响迈步进入全新串流世代” Primare 翩美 CD35+I35 Prisma套装

    【影音新生活 评测】自从安桥公司宣布将运营Primare翩美在国内的销售后,这个著名的丹麦音响品牌推出了多款全新音响产品,其中备受关注的无疑是I35 Prisma合并式功放和CD35 Prisma播放机。这两款机器搭配成一套官方推荐套装,在以往的产品基础上,增加了无线串流分享播放,还可以用手机代替遥控,完成一切播放操作,轻松走上无线Hi-End之旅。 关于PRIMARE翩美这个品牌,是对瑞典人特有Lagom和Hygge两个词语的完美诠释。Lagom 在瑞典语中的意思是“怡到好处”,不多不少,一切都在完美平衡中,均衡和谐。Lagom的深层含义对于PRIMARE产品本身表现在任何方面,无论是外观还是性能,都不能喧宾夺主――音乐或电影才是主要的体验,而产品在运行中应该让人感知不到技术的存在。 从这个意义上说,Primare体验的本质不仅与头脑有关,也与心灵有关。设计和研发的创新赋予PRIMARE独特、和谐、平衡的性能,这种性能是可以衡量的,但是PRIMARE带给人们的愉悦和满足感是无法估量的。 总而言之,秉持Lagom的理念,PRIMARE体验可谓恰到好处。而Hygge源于挪威语,意为源于内心的舒适感受。这是北欧人在结束工作之后从寒冷严酷的室外回到温暖的家中,围坐在炉火边与家人和朋友分享食物与快乐,一同欣赏音乐与电影渡过漫漫冬夜的一种感受。Hygge正是这温暖的火光、可口的食物、美妙的音乐、家人的关怀,这一切所带来的是一种发自内心深处的深深满足感和幸福感,这是北欧人对生活的最高赞美。PRIMARE在设计产品之初,便致力于将这种深深的满足感通过产品传达给每一位听众,期望可以通过声音给听众带来触及内心的温暖感动。 CD35 Prisma 重要特点: 集CD和无线串流两种播放方式 支持384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 自带前级输出功能 器材参数: DAC解码芯片:ESS Sabre ES9028Pro 输出接口:XLR、RCA、光纤 输入接口:USB、网络接口 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×385×106mm(WHD) 重量:10.8Kg I35 Prisma 重要特点: 全新UFPD 2放大线路 自带DAC解码线路 支持PCM384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 器材参数: DAC解码芯片:AKM AK4497 输出接口:喇叭端子、RCA 输入接口:XLR、RCA、USB、网络接口、光纤 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×106×420mm(WHD) 重量:11Kg Prisma无线技术辅助 先来说说讯源设备,CD35是一部既支持传统CD碟片播放,又可以无线串流分享的一体式播放设备,它搭载的一块美国ESS Sabre ES9028PRO高端解码芯片,处理性能出色, 支持主流音乐格式,用户收藏的Hi-Res和DSD数字音乐文档都能够轻松播放。 CD35除了具备USB、同轴、光纤、RCA等丰富接线端子,还支持Prisma无线技术。 这是一种涵盖全宅高保真控制和连接解决方案,可以透过Wi-Fi或蓝牙无线连接,在专属的App上控制所有支持Prisma无线技术的音响器材。操作非常简单,只要在开机后待屏幕进入Setup Mode,在手机的WiFi设置中连接对应的型号,即可使用App进行控制,并且进行音乐播放聆听。 旗下首款支持全新放大技术 另外一款I35是一台自带解码处理,搭载先进放大电路技术的合并式功放。它支持多种数字和全平衡模拟输入,可以轻松读取最高PCM 32bit 768kHz和DSD256数字音乐文档,是一台集合了音乐解码、前级放大和功率输出的多功能音响产品,另外I35和CD35一样支持Prisma无线技术。 在输出功率上,I35是第一款搭载了翩美新开发的UFPD 2 放大电路,这是翩美针对以前使用的UFPD D类放大技术的彻底大改造成果,让I35拥有单声道300瓦的峰值输出功率,轻轻松松就能推动现在主流的落地式音箱。Primare的UFPD还有几项特点,像是频宽优异,频率响应平直,容易表现出均衡、轻松的听感;负载独立,不易受到喇叭阻抗变化的影响,可以维持功率输出的稳定;在可听闻的频率响应范围内,输出阻抗都很低,因此阻尼因数高,比较不会被喇叭单体拖着跑,因此控制力好,声音表现精确;噪讯比优异,反应在声音上自然就是动态表现好。 珠联璧合的音质表现 整套CD35+I35 Prisma套装支持多种播放方式,所以在音质测试时都对比过不同的播放方式是否会存在较大的差异。透过测试发现,其实在进行无线串流播放时,如果数字音乐文件的码率较低、视听播放的杂讯干扰过大的情况下,蓝牙传输的音质效果可能会有所影响;如果能排除这些不利条件,无论是CD播放还是无线串流播放,并不会产生太大的差距,足以证明翩美的工作师在数字讯号这方面下了不少功夫。作为Hi-End品牌,在产品的搭配上,除了CD播放和合并功放外,还有立体声的独立前级、独立后级等产品,在产品搭配上,CD35+I35是推荐的搭配,首先这两个型号都是Prisma套装,而且在硬件设计和软件匹配上都是同一代产品,契合度十分高,而声音效果也拥有相当高的重放水准。 I35可不是一台普通的合并式功放,它还整合了DAC功能,将其从箱子拿出,背板上各式数位输入端子只能用琳琅满目形容,令人惊艳。除了一般常见的USB Type B、S/PDIF同轴、AES/EBU平衡式数位输入端子之外,还具备DLNA/UPnP网路串流播放功能,有线、Wi-Fi皆可支援。若不想买NAS,I35背板上还具有USB Type A和Type B插孔,只要把档案存到USB随身碟或是随身硬碟,安插在I35上,又或者在从手机上下载第三方DLNA播放APP(自家也有Primare),就可以播放音乐。如果手边连USB随身碟都没有?没关系,I35还具备更方便的Airplay无线播放功能,只要您使用iPhone或是iPad,而I35又有接上网路,就可以直接播放iPhone、iPad中的音乐了。 搭配丹拿DM 2/10的时候,低频部分相当饱满,可是遇到控制力不佳的扩大机,低频掌握不好容易变得虚胖,下盘有量感但是变得糊糊的,但I35有着快速的暂态反应与优秀的控制力,把DM 2/10的低音单体牢牢地抓住,低频反应迅速明快,是干净又有劲的优质低频表现。 为配合UFPD,Primare则特别开发了PFC(Power Factor Control)电源技术。 PFC也是一种交换式电源,其特色在于,PFC会控制主电源的电流输出,因此可以让电源保持是一个纯净的正弦波,而且频率与相位都维持不变。 总结一下这个Hi-Fi套装,玩法可以十分丰富,首先CD35和I35都支持网络连接,而且网络连接模块是一模一样的,从背面的对比图就可以看到,不知道这个可拆卸的设计是否可以对应未来升级只用呢?另外I35的数字输入接口也是模块化的设计,也可以进行拆卸更换,另外两台机器都可以采用平衡XLR的方式进行连接,I35更支持连接两路XLR信号输入,另外两台机器还支持RS232,可以和家中的智能控制系统连接使用。拥有这两款产品,即可体验网络点播、流媒体播放、CD播放、AirPlay、PC Hi-Fi等等播放方式,而且两台设备都支持App控制,可以说实力相当优秀。 最后这两款产品还有一个重要特点忘记说了,那就是它的底部设计,是采用3个支撑脚的承载方式,很多朋友会开玩笑地说“这不是三脚猫功夫吗?”,的确这样的设计在Hi-Fi产品里面不多见,但是每个支撑脚的宽度和直径以及位置刚好是一个等边三角形,这对于整机的稳定和抗震效果,都是经过严格控制的,对于信号的干扰有一定的抑制作用,当然笔者觉得这样的颜值也很重要。 测试音乐 CD35+I35 Prisma套装在播放CD碟片《巴赫无伴奏大提琴》时,低频下潜迅速、线条感清晰、解析力强劲,能够将琴弦拨动时的细微细节尽数还原。音色方面,套装倾向真实、精准的风格,正好将大提琴的厚重好绵密表现出来,对于钟情大提琴的朋友来说,这声音表现相信一定会令你感到满意。及后,我们分别换上AirPlay、WiFi和蓝牙,播放了Diana Krall的《Wallflower》专辑。相比起CD碟片播放,无线串流会有轻微的厚度变化,比较适合听人声音乐,所以在播放专辑中其中一首“Desperado”时,在真实还原的基础上,轻微变得有些厚实的质感提升,令人声的结像变得更加扎实,属于Diana的成熟魅力更能散发出来,越听越令人沉醉。事实上,弱音的部分也是它的强项,它能驾驭沉重的斧头,也能捻起纤细的绣花针,否则,情境多变的马勒交响曲不会这么精彩,被牵动的情绪起落不会这么剧烈。 结语 由Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装,不仅解决了传统CD播放和无线串流的难题,更能轻松搭配和推动各种类型的扬声器,可以说是发烧友追求一步到位的性价比音响组合,享受Hi-End音乐就是如此简单。I35 Prisma其功能包括USB输入,iPod输入,以及LAN网路连结,可省去一台USB DAC,如果你不喜欢家里有太多部器材,I35可以说更符合你的需求。最后一定要说的,Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装具备雅致的外表,典雅的造型,一直都会是家里面装潢陈设中最吸引目光的一件艺术精品,百看而不厌。

    全文
  • “Hi-Fi音响迈步进入全新串流世代” Primare 翩美 CD35+I35 Prisma套装

    【影音新生活 评测】自从安桥公司宣布将运营Primare翩美在国内的销售后,这个著名的丹麦音响品牌推出了多款全新音响产品,其中备受关注的无疑是I35 Prisma合并式功放和CD35 Prisma播放机。这两款机器搭配成一套官方推荐套装,在以往的产品基础上,增加了无线串流分享播放,还可以用手机代替遥控,完成一切播放操作,轻松走上无线Hi-End之旅。 关于PRIMARE翩美这个品牌,是对瑞典人特有Lagom和Hygge两个词语的完美诠释。Lagom 在瑞典语中的意思是“怡到好处”,不多不少,一切都在完美平衡中,均衡和谐。Lagom的深层含义对于PRIMARE产品本身表现在任何方面,无论是外观还是性能,都不能喧宾夺主――音乐或电影才是主要的体验,而产品在运行中应该让人感知不到技术的存在。 从这个意义上说,Primare体验的本质不仅与头脑有关,也与心灵有关。设计和研发的创新赋予PRIMARE独特、和谐、平衡的性能,这种性能是可以衡量的,但是PRIMARE带给人们的愉悦和满足感是无法估量的。 总而言之,秉持Lagom的理念,PRIMARE体验可谓恰到好处。而Hygge源于挪威语,意为源于内心的舒适感受。这是北欧人在结束工作之后从寒冷严酷的室外回到温暖的家中,围坐在炉火边与家人和朋友分享食物与快乐,一同欣赏音乐与电影渡过漫漫冬夜的一种感受。Hygge正是这温暖的火光、可口的食物、美妙的音乐、家人的关怀,这一切所带来的是一种发自内心深处的深深满足感和幸福感,这是北欧人对生活的最高赞美。PRIMARE在设计产品之初,便致力于将这种深深的满足感通过产品传达给每一位听众,期望可以通过声音给听众带来触及内心的温暖感动。 CD35 Prisma 重要特点: 集CD和无线串流两种播放方式 支持384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 自带前级输出功能 器材参数: DAC解码芯片:ESS Sabre ES9028Pro 输出接口:XLR、RCA、光纤 输入接口:USB、网络接口 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×385×106mm(WHD) 重量:10.8Kg I35 Prisma 重要特点: 全新UFPD 2放大线路 自带DAC解码线路 支持PCM384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 器材参数: DAC解码芯片:AKM AK4497 输出接口:喇叭端子、RCA 输入接口:XLR、RCA、USB、网络接口、光纤 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×106×420mm(WHD) 重量:11Kg Prisma无线技术辅助 先来说说讯源设备,CD35是一部既支持传统CD碟片播放,又可以无线串流分享的一体式播放设备,它搭载的一块美国ESS Sabre ES9028PRO高端解码芯片,处理性能出色, 支持主流音乐格式,用户收藏的Hi-Res和DSD数字音乐文档都能够轻松播放。 CD35除了具备USB、同轴、光纤、RCA等丰富接线端子,还支持Prisma无线技术。 这是一种涵盖全宅高保真控制和连接解决方案,可以透过Wi-Fi或蓝牙无线连接,在专属的App上控制所有支持Prisma无线技术的音响器材。操作非常简单,只要在开机后待屏幕进入Setup Mode,在手机的WiFi设置中连接对应的型号,即可使用App进行控制,并且进行音乐播放聆听。 旗下首款支持全新放大技术 另外一款I35是一台自带解码处理,搭载先进放大电路技术的合并式功放。它支持多种数字和全平衡模拟输入,可以轻松读取最高PCM 32bit 768kHz和DSD256数字音乐文档,是一台集合了音乐解码、前级放大和功率输出的多功能音响产品,另外I35和CD35一样支持Prisma无线技术。 在输出功率上,I35是第一款搭载了翩美新开发的UFPD 2 放大电路,这是翩美针对以前使用的UFPD D类放大技术的彻底大改造成果,让I35拥有单声道300瓦的峰值输出功率,轻轻松松就能推动现在主流的落地式音箱。Primare的UFPD还有几项特点,像是频宽优异,频率响应平直,容易表现出均衡、轻松的听感;负载独立,不易受到喇叭阻抗变化的影响,可以维持功率输出的稳定;在可听闻的频率响应范围内,输出阻抗都很低,因此阻尼因数高,比较不会被喇叭单体拖着跑,因此控制力好,声音表现精确;噪讯比优异,反应在声音上自然就是动态表现好。 珠联璧合的音质表现 整套CD35+I35 Prisma套装支持多种播放方式,所以在音质测试时都对比过不同的播放方式是否会存在较大的差异。透过测试发现,其实在进行无线串流播放时,如果数字音乐文件的码率较低、视听播放的杂讯干扰过大的情况下,蓝牙传输的音质效果可能会有所影响;如果能排除这些不利条件,无论是CD播放还是无线串流播放,并不会产生太大的差距,足以证明翩美的工作师在数字讯号这方面下了不少功夫。作为Hi-End品牌,在产品的搭配上,除了CD播放和合并功放外,还有立体声的独立前级、独立后级等产品,在产品搭配上,CD35+I35是推荐的搭配,首先这两个型号都是Prisma套装,而且在硬件设计和软件匹配上都是同一代产品,契合度十分高,而声音效果也拥有相当高的重放水准。 I35可不是一台普通的合并式功放,它还整合了DAC功能,将其从箱子拿出,背板上各式数位输入端子只能用琳琅满目形容,令人惊艳。除了一般常见的USB Type B、S/PDIF同轴、AES/EBU平衡式数位输入端子之外,还具备DLNA/UPnP网路串流播放功能,有线、Wi-Fi皆可支援。若不想买NAS,I35背板上还具有USB Type A和Type B插孔,只要把档案存到USB随身碟或是随身硬碟,安插在I35上,又或者在从手机上下载第三方DLNA播放APP(自家也有Primare),就可以播放音乐。如果手边连USB随身碟都没有?没关系,I35还具备更方便的Airplay无线播放功能,只要您使用iPhone或是iPad,而I35又有接上网路,就可以直接播放iPhone、iPad中的音乐了。 搭配丹拿DM 2/10的时候,低频部分相当饱满,可是遇到控制力不佳的扩大机,低频掌握不好容易变得虚胖,下盘有量感但是变得糊糊的,但I35有着快速的暂态反应与优秀的控制力,把DM 2/10的低音单体牢牢地抓住,低频反应迅速明快,是干净又有劲的优质低频表现。 为配合UFPD,Primare则特别开发了PFC(Power Factor Control)电源技术。 PFC也是一种交换式电源,其特色在于,PFC会控制主电源的电流输出,因此可以让电源保持是一个纯净的正弦波,而且频率与相位都维持不变。 总结一下这个Hi-Fi套装,玩法可以十分丰富,首先CD35和I35都支持网络连接,而且网络连接模块是一模一样的,从背面的对比图就可以看到,不知道这个可拆卸的设计是否可以对应未来升级只用呢?另外I35的数字输入接口也是模块化的设计,也可以进行拆卸更换,另外两台机器都可以采用平衡XLR的方式进行连接,I35更支持连接两路XLR信号输入,另外两台机器还支持RS232,可以和家中的智能控制系统连接使用。拥有这两款产品,即可体验网络点播、流媒体播放、CD播放、AirPlay、PC Hi-Fi等等播放方式,而且两台设备都支持App控制,可以说实力相当优秀。 最后这两款产品还有一个重要特点忘记说了,那就是它的底部设计,是采用3个支撑脚的承载方式,很多朋友会开玩笑地说“这不是三脚猫功夫吗?”,的确这样的设计在Hi-Fi产品里面不多见,但是每个支撑脚的宽度和直径以及位置刚好是一个等边三角形,这对于整机的稳定和抗震效果,都是经过严格控制的,对于信号的干扰有一定的抑制作用,当然笔者觉得这样的颜值也很重要。 测试音乐 CD35+I35 Prisma套装在播放CD碟片《巴赫无伴奏大提琴》时,低频下潜迅速、线条感清晰、解析力强劲,能够将琴弦拨动时的细微细节尽数还原。音色方面,套装倾向真实、精准的风格,正好将大提琴的厚重好绵密表现出来,对于钟情大提琴的朋友来说,这声音表现相信一定会令你感到满意。及后,我们分别换上AirPlay、WiFi和蓝牙,播放了Diana Krall的《Wallflower》专辑。相比起CD碟片播放,无线串流会有轻微的厚度变化,比较适合听人声音乐,所以在播放专辑中其中一首“Desperado”时,在真实还原的基础上,轻微变得有些厚实的质感提升,令人声的结像变得更加扎实,属于Diana的成熟魅力更能散发出来,越听越令人沉醉。事实上,弱音的部分也是它的强项,它能驾驭沉重的斧头,也能捻起纤细的绣花针,否则,情境多变的马勒交响曲不会这么精彩,被牵动的情绪起落不会这么剧烈。 结语 由Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装,不仅解决了传统CD播放和无线串流的难题,更能轻松搭配和推动各种类型的扬声器,可以说是发烧友追求一步到位的性价比音响组合,享受Hi-End音乐就是如此简单。I35 Prisma其功能包括USB输入,iPod输入,以及LAN网路连结,可省去一台USB DAC,如果你不喜欢家里有太多部器材,I35可以说更符合你的需求。最后一定要说的,Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装具备雅致的外表,典雅的造型,一直都会是家里面装潢陈设中最吸引目光的一件艺术精品,百看而不厌。

    全文
  • 同轴小钢炮来了:Procella P1扬声器&P15A超低音

    【Fi-Play 评测】以震撼、澎湃电影效果见长的Procella,无论是能满足到中大型后期审片室、中型商业院线的P815、P860,又或者是同样主打高性能的P8、P6,宝仙娜近乎每个型号的表现都能远超和它体积相近同类型扬声器,并且还能保持在高输出情况下极低的失真水平,在笔者看来,宝仙娜的P5更加是把这种优势发挥得更明显,小小的箱体与单元,发出了令人诧异的高声压,让空间拮据的影音发烧友轻松拥有媲美大系统的高输出水平,确实是名副其实的“小钢炮”,不过近日送测的这一款宝仙娜P1,更是把小钢炮精神发扬得更极致了,因为这次是同轴单元,对同轴有一定了解的朋友们,一定知道它先天优势有突出。 更小更灵活 现在P1的发布,P5就再也不是宝仙娜最为袖珍的单个扬声器了。P1外观与P5相似,是宝仙娜一直以来的家族式设计风格,P1最为亮眼的优势,在笔者看来有两个,一个是同轴带来的优秀听觉感受,另一个是小个体的高声压输出。首先要交代的是,P1采用的同轴单元中,中低音部分为5.5英寸,中间的高音单元为0.75英寸,在箱体设计中,同样与自家大哥们一致的密闭式箱体,此时要留意的是同轴单元外围设计了一个圆形波导角,以提高P1在中高频的指向性,减弱其本身在空间中的不良影响,并且增强其声音定位能力。正由于是同轴单元设计,那么P1的摆放就显得比两分频的P5更加灵活,无论是垂直或者水平的摆放与安装,都不会影响其效果,对于同轴系统,近场或者超近场的主/环绕匹配摆放会有相当好的效果,由于其拥有优秀的离轴特性,近场摆放时并没有多分频扬声器对于高中低音单元耦合距离的苛刻要求,即便你是非常近的摆位,只要你角度合理并且选用整套P1做5声道/7声道甚至全景声,完全相同的单元、优异的同轴近场让小空间也会产生深邃的空间感。P1除了可以作为宝仙娜P5/P6的环绕扬声器搭配外,自身也可以是主声道扬声器,5只P1的连贯性,即便是5.1声道,你也会感受到弥漫在空间的连贯声场。   搭配自家超低音 至于超低音的搭配,这次送测的是同样宝仙娜的P15A,别看P1只有5.5英寸,就要去搭配尺寸相对小点的10/12寸超低音,其实搭配薄箱体设计的P15A,整体感觉更为震撼,毕竟是15英寸单元啊!宝仙娜的超低音,在同样尺寸产品下,一般都具备相对纤薄的箱体设计,除了硕大的旗舰型号,长冲程设计的15英寸单元,被安装在一个纵深仅有24.5厘米的箱体里,让家居摆放15寸也不会显得太突兀。这款15英寸单元的音圈为3英寸,盆架用料很好,是轻量化而且高刚性,带来的自然是更低的声音失真度。在功放上,P15A配备了功率达到350W的D类功放,在50Hz测试条件下可达到119dB的高输出,在低频下潜方面,15英寸的优势更为明显,P15A能下潜到24Hz(-3dB),在后方面板上,可看到P15A提供XLR和RCA输入,还有RCA输出,方便玩家连接多个超低音,笔者认为这非常好用。对于声音上的优化,P15A已经考虑到玩家贴墙摆放的需求,它有对于超低音摆放在角落和靠墙的切换按钮,并且还有极性切换,大大优化了低音的实际效果。在分频点(低通)上,P15A采用的是Linkwitz-Riley四阶低通滤波器,调整范围为80-125Hz。和P1一样,P15A提供le1黑色和白色款可选。 威猛的小钢炮 在实际感受上,5只P1搭配一只P15A超低音的感受,果然是不出所料地好,因为笔者之前也试听过5只P5搭配宝仙娜超低音的效果,当你真的把主扬声器和环绕扬声器都统一的时候,此时即便是5.1声道,在你的空间中都会感觉到那同气连枝的声场,不同牌子、不同音色的搭配所能带来的声场,是无法达到这样的连贯性的,这效果在听5只P1的时候,也同样拥有,此时P1还是同轴单元,在摆放的近距离上,更有优势。一般来说普通的同轴单元由于其各种设计原因,是没法达到同造价两分频扬声器的高声压输出的,但P1似乎打破了这种壁垒,P1在爆炸声、枪声以及拳击声都能给笔者很震撼的感受,扎实而有力,看着这小小的身躯,似乎力量源源不断,再配合P15A对低音的衔接,整个5.1系统的感觉是干净、快速、声音紧密而具备力量感。P1对于细节还原的优势是更加明显,同轴的P1对于声音的远近交代非常清晰,它并不会以明亮的高音来压榨出声场的细节,它以同轴的优势就能轻松带出连贯而深邃的感受,同时高音是中性且耐听的,非常适合高声压输出,这也符合宝仙娜的一贯优势。 P1技术参数 阻抗:8欧姆 功率处理:连续75W 灵敏度:89分贝1m / 1W 最大声压级:105分贝 频率响应:-3dB,80Hz和20kHz 扩散方向性:圆形,2.0kHz起110° 分频点:3.5 kHz 同轴设计:5.5英寸中低音单元,带35mm VC/hf,19mm高音单元 密闭式箱体:4.5L容积,19mm板厚度 连接:镀金大直径接线柱 壁挂式安装:扬声器安装架127×70mm M4,提供用于垂直和水平安装的锁孔 款式:黑色半哑光漆面,白色半哑光漆面 尺寸:210×340×100mm 质量:瑞典100%QC测试 壁挂:127×70mm M4螺纹插件 外型尺寸:210×340×100mm(HWD) 净重:4.2kg   P15A技术参数: 频率响应:-3dB,24 Hz 最大声压级:119dB/50Hz 单元特性:15英寸长冲程单元,3英寸音圈,铸铝底盘 密闭箱体:55L 极性:可切换正/反 房间设置:角落/靠墙 功放:350W,ClassD 连接:XLR,单RCA输入,单RCA输出 电源:100-250V,40-80 Hz 功耗:满功率440W,待机<0.5W 资质认证:CCC认证,CE认证,FCC认证 款式:黑色半哑光漆面,白色半哑光漆面 尺寸及:505×700×245毫米(HWD) 重量:26.5kg 质量:瑞典100%QC测试

    全文
  • 宁静系统背后的魔法 Ansuz Acoustics Mainz8 C2电源排插

    【Fi-Play 评测】一套音响系统所带来的音乐背景是否足够宁静,“电源”的发挥尤为重要。音响系统需要用到的各部分,除了电源线和电源处理器,电源排插的品质也影响着供电质量,从而左右了全套器材的整体声音表现。而作为主打线材附件产品的品牌,Ansuz Acoustics非常重视线材及其他音响附件在整个音响系统中的决定性作用,它们主打的产品包括有电源排插、线材、脚钉以及电源滤波插座等等。最近笔者在代理标致音响处也得以把玩一番Ansuz Acoustics Mainz8 C2电源排插,在实际聆听后真切发现整套系统的声音表现如有魔法加持。 又一个丹麦Hi-End品牌 丹麦Ansuz Acoustics的出品,近年来我们逐渐有较多机会接触,实际上,Ansuz Acoustics依然是一个十分年轻的新晋Hi-End品牌。和很多丹麦品牌一样,Ansuz Acoustics也喜欢引用北欧神话典故,当中的“Ansuz”就是万神的神符,代表沟通、创意、控制力合神力。Ansuz Acoustics专注于高级音响设备的配件设计与制造,它们认为,音响附件不但要能满足高级音响设备的需要,以及美观的外形设计,还要对声音表现有优化的影响,因此Ansuz Acoustics坚持出众的质量设计,同时更要求产品在用家手中有着良好的体验。 目前,Ansuz Acoustics的线材产品分为六个级别,即入门级的X系列、进阶级的P(POM钢塑)系列、中高端的D(Diamond钻石)、C(Ceramic陶瓷)、A(Aluminum铝)系列,以及顶级的d•tc(特斯拉)系列。而这次我们在标致音响处把玩的这款Ansuz Acoustics Mainz8 C2电源排插隶属C系列,所处定位阁下也可明了。 眼见下的Mainz8 C2 先在外观上打量,Mainz8 C2电源排插的背面板上列有8个电源输出插座,实际上提供连接器材用的电源插座只有五个,即有白色方框标记一个及其左侧的四个,白色方框右侧三个,是供日后升级Sparkz TC 之用。SparkzTC是一个有三只金属脚而貌似电源线插头的圆柱形配件,在密封的圆柱体盒子内,绕上特斯拉线圈技术(Tesla Coil Technology)。据官方介绍,Sparkz TC的作用在于消除噪声,并不是以传统方式进行滤波,而是主动侦测流过的电源噪声,同时给予一个反相讯号,这便可以重现完美的正弦波。 当中的特斯拉线圈其实就是一种使用共振原理运作的变压器(共振变压器),早在1891年由美籍塞尔维亚裔科学家尼古拉•特斯拉发明,该技术主要应用于生产超高电压但低电流、高频率的交流输出变压器。特斯拉线圈由两组(有时用三组)耦合的共振电路组成。由于特斯拉线圈难以界定,于是尼古拉•特斯拉试行了大量的各种线圈的配置。特斯拉利用这些线圈进行创新实验,如电气照明、荧光光谱、X射线、高频率的交流电流现象,电疗和无线电力,以便进行电力传输。特斯拉线圈可产生绚丽的电弧效果,因而在世界上拥有成千上万的追随者,亦有许多人制作特斯拉线圈,以此提升设备电气性能的表现! 当中笔者还有一个疑惑,以白色方框标记的那个电源插座有何作用?经介绍后发现,这是全套器材主要的接地位置,该插座原来专门用于合并式放大器或前级放大器使用,理由是该类器材就是讯号的交汇点。 听到的才是最重要的 耳听为实,实际上这款Ansuz Acoustics Mainz8 C2电源排插也用实实在在的声音表现征服了笔者。使用上Mainz8 C2之后的提升绝对是有的,在播放人声Katherine Jenkins的《Angel》时,在使用了Mainz8 C2电源排插后,声音表现相对干净了,背景也宁静了不少,分析力亦有所提高,尤其在人声领域,女歌手的唱腔更有着细腻的表现,丝丝入扣,散发出忧郁的感情。换上玉置浩二《酒红色的心》继续聆听,人声纯洁柔顺,通透自然不失情感表现,而音乐伴奏的背景漆黑宁静,相辅相成下更突显出丰富的细节、更清晰的线条感。这与系统只用墙插时的效果轻易对比了出来,如果使用Mainz8 C2效果将会更明显。 作为一个专注于音响附件和线材的品牌,Ansuz Acoustics把系统声音的纯度“提升”了一个档次,我们可通过反复与墙插比较,可以感受到低频下潜更为深层和有力度,即使在较为多乐器的演绎下,整体曲目所展现的乐器都是有条不紊,定位准确,层次分明。

    全文
  • 发现器材潜藏的真正实力 HRS E1避震层板

    【Fi-Play 评测】来自美国音响器材的品牌HRS,其全名是Harmonic Resolution Systems的缩写(谐振控制系统)。 原来HRS是一位技艺精湛的工程师、及拥有几十年设计经验的专业设计师所组成的团队,该公司一直致力于制造谐振控制产品、材料以及精密组件。他们把技术与热情相融合,打造出性能优异、高质量的谐振控制产品。 拥有精密高科技的顶级附件品牌 HRS的总工程师Michael Latvis先生,原是一直从事航空航天与国防业界的振动处理工程师,在谐振控制系统方面拥有逾二十多年的经验。他曾参与过很多龙头企业的音频系统、商用飞机、军用飞机,以及导弹防御系统的振动处理产品的设计与制造。HRS产品中的垫材都是采用金属与合成胶垫相组合的,这些合成胶垫均由经验丰富的化学家配制特殊的配方,对于抵抗振动时特别有效。这些材料衍生累积了他们多年的工程经验,并经过严格的产品测试与音频系统听力测试而制造成品。HRS产品全部在美国生产,而在包装前都会经过人工检查外观,可以说是一家结合高科技与传统手工艺的公司。 此前,HRS产品包括MXR和SXR避震机架、M3X、S1、R1避震层板,Analog Disks(黑胶碟压)、Nimbus(避震脚)、Damping Plates(吸震板)和其它专业系统机架。最近,HRS也新增了一款E1避震层板。HRS产品均采用了HRS专门研发的防谐振解决方案,在使用过程中实现谐振最小化,甚至是消除谐振的效果,让音色达到显着的提高。 最佳表演背后的功臣 HRS E1避震层板能有效消除谐振产生的噪声,使音乐表现达致更高水平。E1由6种不同的材料组成,其中包括两种HRS的专利聚合物,高精度航天级铝件,以及经过打磨的黑色花岗岩。E1谐振隔离层板能够根据您的器材选择最适合的承重范围,是隔离谐振的参考级方案。 E1与外界的零表面界面将表面积接触和能量传递最小化到隔离状态,创新的HRS设计允许负载容量和分布的完全调整,以适应未来对系统的任何变化。具备六档自由隔离等级防止机械能在同等能力下向机械部件传递能量,其顶板及地板采用定制压榨树脂复合物。 潜藏实力尽显 在极品音响的试音室中,笔者领略过这款HRS E1避震层板的能耐。经对比试听后,使用E1后的声音改善是清晰可闻的。比如在聆听《EIN STRAUSSFEST》时,当拿走了HRS E1后,明显感觉低音提琴的声音变得化开而不凝聚,整个音乐的背景宁静度大打折扣,在再次换上E1之后,当低音提琴与定音鼓的声音凝聚起来后,音乐才没有显得类似方才般的“软”和“糊”。除了低频清晰度的改善外,另外一个同样十分明显的,正是背景的宁静度。在用上E1前后对比后发现,结合低频清晰度的提升,声音整体更为干净,进一步减少了振动所带来的背景声染色。 而在经典的《Hotel California》中,前奏一段鼓声所带来的低频动态就让笔者颇为惊喜,接着就是歌迷的一段欢呼声,声场开阔。闭眼聆听,犹如置身演唱会现场。而吉他声轻快有力,就连拨弦的细节也能体现出来,人声与乐器的分离度恰到好处,不会感觉混为一体。歌者口型非常清晰,温和细腻的质感着实耐听。再来一段小提琴的协奏曲,更好地将系统的纤细而柔顺高频表露无疑,高频延伸出色,同时又不失一份淡淡的甜味,让笔者在现场可以细细品味,感受着起承转合间圆润自如,充满暖意的享受。高音延伸相当佳并且一点都不带毛刺感,声音轻柔、舒服,现场所听非常过瘾。

    全文
  • 重现“音响纯粹主义”的深潜力量! ——Plinius SB-301 MKII立体声后级功率放大器

    【Fi-Play 评测】说到南太平洋岛国新西兰,给人的第一印象似乎总是草地、白云、奶牛、森林和山地等美妙的景色,以及土族毛利人独有的人文风俗。在这个农牧业非常发达的国家,你也许很难想像到新西兰竟然也有着非常著名的Hi-End音响品牌吧?其中Plinius品牌就是其中最为人所熟知,同时整体声音表现和市场表现也是最为夺目的代表者。 贯彻40年的“音响纯粹主义” Plinius品牌强调的是“音响纯粹主义”实践,即是以近乎苛刻的标准来对待产品设计和材料使用,同时坚持在新西兰原厂设计制造,质量管理极为严格,同时保持合理的价格,在目前很多Hi-End品牌价格飙上天的情况下,Plinius仍然是性价比最高的Hi-End音响品牌之一。和同类产品比起来,Plinius的产品没有那么眩目的外观和繁杂的功能,但却做工精湛,其放大器也有着强劲的驱动能力,对于纯甲类放大电路的坚持也很受“死忠”发烧友们的欢迎。 Plinius创立于1980年,由Peter Tomson包办最初的产品设计和制造。1987年,Plinius与另一个非常成熟的音响品牌Craft Audio合并,从此Gary Morrison这把好手加入了公司,接手设计研发的工作,确立了品牌主要的产品线和设计风格,并为上个世纪90年代的许多优秀的设计打下了基础。 2000年之后,Plinius品牌在产品的设计、制造、营销等方面全部进步,品牌形象也越来越明显。Plinius品牌在某种程度上其实也是市场潮流的创造者,譬如放大器的圆弧形面板,就是在2002年左右设计而成,并成为Plinius品牌独有的设计元素。2006年,Plinius品牌开始在新产品中使用具有典型地域特征的毛利语命名,如:Koru(预知风暴的鸟)唱头放大级、Tautoro前级放大器、Hiato(所有最好事物的结合)合并式放大器等。目前,Plinius品牌旗下的产品共分为五大类:后级功率放大器、合并式放大器、前级放大器、唱头放大器和数字音频播放机。 制造工艺可谓业界最佳 不过,在Plinius品牌最新的这款SB-301 MKII立体声后级功率放大器的外形设计上面,仍然回归了最传统的平面前面板造型,同时保持了引以为傲的极高工艺制造水准,银白色或黑色的拉丝铝质材料看起来非常高雅。值得表扬的是,Plinius品牌旗下所有器材的机箱从设计到材料制作、金属加工的所有过程都完全不假他人之手,全部由自己独立完成,这样的金属加工能力可是很多Hi-End音响品牌所少有的。大多数Hi-End品牌的机箱都是委托其他厂家加工,因此在设计和品质管理上也会受限于代工厂商的制作能力。 由于原始的铝合金板材表面并没有这么平滑,Plinius品牌会采用专用的仪器进行X光与UV光谱检验,找到板材表面的凹凸不平之处,然后经过数小时的仔细打磨,确保平整,精度高达两微米,并呈现漂亮的发丝纹。SB-301 MKII铝合金面板上面的蓝光LED指示灯孔你注意到了吗?要在八毫米厚的铝合金板材上车出口径这么小的洞,完全是慢工出细活,一点都急不得,相当耗时。而放大器左右的大尺寸散热片,用手指摸上去其边缘绝没有粗糙锐利的边角,散热片表面还有增加表面积的分枝,以提高散热效率。这些都是Plinius品牌对于细节的关注之处。与过去推出的SB-300、SB-301一样,SB-301 MKII的前面板仍然设计有两只粗大的铝合金提手,不仅专业味十足,搬动起来也省了不少力气。 音质优先的“绿色”电路设计 作为SB-300、SB-301的逐级进化版本,SB-301 MKII立体声后级功率放大器的电源设计和部分功率放大电路延用了同品牌旗舰后级SA-Reference上的更高级的技术,因此功率输出能力更大,对扬声器的控制力更佳,同时音质也更为纯净。SB-301 MKII的电源部分被施以重料,采用了两只大型环形变压器,分别处理左右声道;与之匹配的是10只容量6800μF的大型电解电容和多只桥式整流器,为整机提供稳定充足的电流。 而在基础的放大电路方面,SB-301 MKII基本延用了高端SA-103后级功率放大器的基本设计和结构,后级放大输出环节采用了32只NPN型的三极晶体管,以“准互补对称型”的方式进行推挽放大。这种方式既有互补放大偶次谐波失真较低的优点,又降低了总谐波失真,在保持SA-103那种独有的的细腻、柔和的音质方面具有非常大的优势。 由于现在全球的绿色节能浪潮,SB-301 MKII也顺应趋势不再采用传统的纯甲类电流放大方式,而是采用甲乙类偏压放大方式,也就是说在小功率小音量输出时,整体保持纯甲类放大,而在大功率大音量输出时,切换至甲乙类放大状态。这样,就同时兼顾了音质和节能两方面的需求。此外,SB-301 MKII还采用了节能逻辑微处理器监控整机的各组电路的工作状态,保持彼此之间的动态平衡。 中性而动听 试听时,仍然采用了《极品天籁2019》这张听得很熟悉的试音碟。初一开声SB-301 MKII立体声后级功率放大器就带给人非常平衡而中性的声音。播放歌莉雅演唱的《真的好爱你》,SB-301 MKII营造出来的女声就在清爽、明快之中略略添加了一丝温润和柔美,微甜而清丽的味道非常宜人,和其他后级放大器相比更为轻松自然,也不会过分的明亮或是带有火气,更符合大多数用家们的欣赏标准。另外,你还可以注意到现场近场录音的立体感和临场感非常强烈,伴奏吉他的乐声清脆亮丽,配合着充足的琴箱共鸣,带来了很好的整体感,绝对有让人一听钟情的实力。 由于有充足的电源供应提供支撑,SB-301 MKII的音场规模感和驱动能力也非常不错。播放《Take 5》这首爵士曲,低音贝司的拨弦声跳跃而富于弹性,埋藏着丰富的层次和洋溢的量感,配合着钢琴闪烁飘逸的琴声,很轻松地就带出了一个开阔而且定位准确稳定的半圆形音场。同时,架子鼓和打击乐器快速而流畅的敲击如电光石火般令人激动。当然,最终都是烘托出富于幽默感和思考性的萨克斯,如同流水一般在音场中来回飘移,带给人十足慵懒闲散的阳光下午茶氛围。 Plinius这个品牌也许在市场上的知名度不像某些擅长市场营销的品牌那样高,但是一旦你认真听过就会明白“知名度”在某种角度上只是“浮云”,真正的“音响纯粹主义”才是Plinius品牌的魅力所在!

    全文
  • High End精神.专业分工: Antipodes CX+EX旗舰音乐伺服器

    【MY-HiEND 评测】如果有在关注MY-HiEND Facebook脸书的,应该对我曾经介绍过Antipodes EX有点印象,不过正式评论报告为什么一直还没出来,毕竟已经有两个月之久了,通常我们试听的时间快则两周,慢则一个月,其实本来我已经差不多试听完要开始动笔了,但在请教代理商束先生一些细节时,束先生表示更高阶的型号CX也快到货了,乾脆一起送来,再加上P1 Ripper与P2 Reclocker,这样Antipodes目前的商品就全部到齐了。 Antipodes来自纽西兰,是一家致力于研发数位串流播放器材的公司,在DX Music Server大受市场欢迎后,总裁Mark Jenkins在2018年决定重新设计产品,新一代的CX与DX于是诞生,取代原有的Edge与Core。CX与EX其实功能几乎一样,都是Music Server,都可单独使用,提供串流资讯给DAC进行解码,不过两者价位差距不小,CX比较高阶,价格也比较高,主要是CX在数位运算处理核心部份比EX强,另外就是EX配有一组RCA类比输出,CX反而没有。使用单台CX并不是最顶尖的玩法,CX+EX才是,在两者组合下,CX专职Server的角色,负责传送音乐档案,EX专职Renderer,负责接收CX的音乐档案然后转换成数位串流资讯送给DAC,若有使用Roon的用家,CX就是专职担任Roon Core的角色,EX就是Roon Ready的角色,如此一来达到完全的专业分工,每部器材的资源都更能专心使用在专一的工作之上,也不会彼此干扰,自然声音更为提升。CX与EX之间的连接直接使用网路串连,确保不受其他外在因素的干扰。至于CX、EX或是CX+EX这三者之间要如何选择呢? 其实就看用家的预算与实际的需求了,直接跟代理商讨论是最快的方式,这篇文章会将重点放在CX+EX的组合上,当然其实很多地方跟单独使用CX或是EX其实是一样的。 Antipodes CX+EX最高阶组合的系统示意图 ● CX: 专职担任Music Server的角色,高运算能力做为Roon Core,可轻鬆处理Roon DSP功能,例如升频到DSD 512。 ● EX: 专职担任Renderer的角色,做为Roon Ready,负责接收CX的音乐档案然后转换成数位串流资讯,透过USB或网路传送给DAC。 ● CX与EX之间直接使用网路线连接,只有CX需要使用网路线连接上网。 ● 歌曲储存在CX内部的硬碟,此为声音最佳的方式。声音好坏的顺序分别为: CX内部硬碟 > NAS > 外接USB储存。 CX与EX的连接 CX: Network 1连接到Router网际网路, Network 2连接到EX, 两个USB接到下方的P1 Ripper。 EX: Network 1连接到CX, USB Audio 5V On连接到DAC,一组 RCA类比输出可直接接到前级或是综扩。 CX与EX都可安装两颗2.5″的硬碟,不过最好请代理安装,因为要进行一些设定。内存硬碟两颗最大可支援到8TB (4TB+4TB),建议安装SSD(固态硬碟),不仅速度快、运作也更为安静,原厂推荐Samsung EVO SSD。 Antipodes原厂提供了几个优化声音的秘诀 ● 尽量把Antipodes的位置靠近主音响系统,因为Antipodes的运作是非常安静的,摆在音响系统附近不会产生干扰,如果摆放的太远,讯号会随著距离产生噪讯与失真。 ● 使用高品质的电源线、网路线与USB线,这对声音的影响很大。 ● 只安装与留下需要使用的应用程式,真的有需要再安装就可以。 ● 避震的处理很重要,也会影响声音表现。 ● 随时注意器材是否开始变热,少使用一些DSP的处理,或是与其他器材迭放在一起。 ● 升频与更改规格编码(upsampling/transcoding)不一定会比较好,通常依原生档案格式播放声音品质会最好、最平衡。 CX与EX本体与各个元件都是使用整块铝合金CNC製成,质感与精度很好,内部的线路与元件配置都经过审密的安排,有著最好的隔离与最短的路径,採用无风扇散热系统,加上使用SSD,运作时没有任何扰人的噪音产生,使用Antipodes最新的ODAPS2线性电源。 CX的CPU冷却设计,铜管直接导到全铝合金本体,不需使用风扇。 CX+EX一起使用时,开机要先开CX,约等待一分钟左右后,再开EX,按下前方这个电源开关即可,会从待机的橘色灯号转为启用的绿色。 CX与EX的网页操控介面Antipodes Control Panel网址是http://myantipodes.com,用任何一款网页浏览器都可以,进去后就可以看到目前有上线的Antipodes产品了。点选CX或EX对应右方的「Manage」,就可以进去各自的管理设定选单之中。 Antipodes Control Panel有许多已安装好的APP及对应的设定,可以看到有Roon Server与Roon Ready,也就是我要使用的主要APP,除了Roon外,也有许多其他的播放APP跟DLAN介面,用家可以选择自己惯用的就可,没有一定要用Roon。另外特别要提醒的是关机顺序刚好跟开机是相反的, 关机要先关EX,约等待一分钟左右后,再关CX,关机请用Antipodes Control Panel来操作,点选上方System裡的「Power Down」,CX因为是高效运作,不使用时请务必关机。 如果要使用EX的RCA类比输出,请到Roon Ready设定裡面将Audio Device设定为Analog Out,否则不会有声音,如果是使用USB连接DAC,那就设定在USB DAC。 用iPad开启Roon后,可看到现在系统上共有三个地方有安装Roon Core,MY-HIEND-NAS是原本我装在QNAP NAS裡平常在用的,AntipodesEX(EX)与antipodes(CX)也都各自装有Roon Core,这边当然要选择antipodes(CX)来做为Roon Core了,我有比较过Roon Core在QNAP NAS与CX声音表现的差别,我只能说CX根本完胜,毫无疑问。 我也有使用EX的RCA类比输出直接听,声音已具有一定水准,只不过如果可以我还是建议使用USB输出到DAC,主要有两个原因,一个是EX自己内建的DAC只支援到PCM 24Bit/192kHz,另一个是如果外接DAC的等级越高,CX+EX越能提供更好的声音,试听期间我接过不少台DAC,声音都有很大的不同,共同点是都比我原来使用NAS当Roon Core好上非常多。在CX来MY-HiEND之前,我也单独使用过EX,其实就已经比用QNAP NAS提升很多,而CX+EX又再一次大大的提升。 CX或EX的USB Audio输出最高解码支援到PCM 32bit/768kHz与DSD512(DoP, Native),不过最后决定最高解码能力的还是在所搭配的DAC身上,包括MQA也是。Roon有个好处,就是可以很清楚的看到数位串流的路径,这裡播放的是MQA 352.8kHz的高解析档,因为搭配的DAC具有MQA Full Decorder,因此就能完全解码。碍于篇幅,有关Roon裡的设定与操作在这边就不多说。 这个就是DSP处理的选项了,可以转换取样频率,例如将44.1kHz升频到DSD128,也有许多数位滤波与DSD处理方式可以选,CX的强大处理核心才能顺利运算,若有要使用这些DSP功能的,使用EX是比较勉强的,此外对于音乐资料库比较庞大的用家来说,CX也才能较顺畅运作。 完全不同层次的声音 (Leo Yeh) Roon播放数位串流主要的音乐来源包括了CX内存硬碟的音乐档案、QNAP NAS裡的音乐档案及Tidal音乐串流服务,若以同一张专辑与相同格式来说,CX内存硬碟的声音 > QNAP NAS > Tidal,但其实无论是那一种方式播放,其实声音都比原本好上一大截,是完全不同等级与层次的声音,记得最早一开始只有EX单台先试听时,我就被其大幅度的声音提升给惊豔到,最明显的是动态对比,结像与定位都好上非常多。CX+EX结合后,又再次进步,音质更为细腻,更为活生。聆听使用Antipode P1 Ripper转档到CX硬碟裡的「美空ひばり – 川の流れのように」,这是日本歌星美空云雀于1989年发表的最后一首单曲,也是最为知名的歌曲之一,CX+EX具有充沛的能量,音场舞台大器,这点与我听过许多的高级数位讯源拥有相同的特色,美空云雀的歌声栩栩如生,有著丰富的情感,魅力十足。 Antipodes P1 Ripper Platform Antipodes P1专业等级的Ripper转档光碟机为了确保转档能得到最正确、最好品质的档案,原厂可是下了很多功夫: ● 最好的Ripper,不仅要有硬体,软体也一样重要,Antipodes都是自己研发打造,不像市面上有的只有硬体,有的只有软体,两者缺一不可。 ● 其採用特殊等级的铝合金所打造,提供光碟承盘非常稳固的环境。 ● 使用高精精密的伺服系统与雷射元件,最新的雷射读取技术,可以读取比CD间隙还小100倍。 ● 安装在EX或CX的Ripping转档软体,是Antipodes所特地研发的,可以排除使用任何的除错修正,以不断重覆分析,每个部份(Sector)至少读曲两次比对,直到确认完美的rip转档结果,因此使用P1的转档时间会比一般长。 ● P1透过USB线与EX或CX连接,CD放入后就会自动Ripping,完成后会自动退出CD。 P1与CX或EX搭配当然是最能发挥,不过也有不是Antipodes的用家单买P1来Ripping,效果也会比一般的光碟机好,毕竟P1是专为转档所设计的。 聆听一样在CX硬碟裡的档案,Stradivarius on Gold CD,由藤田容子(Yoko Fujita)负责小提琴,雄仓惠子(Keiko Ogura)负责钢琴,所用的是史特拉第瓦利绝美名琴「日昇Sunrise」,这张专辑的录音非常发烧,所选的Mozart、Beethoven、Massenet等作品也相当好听。从这张专辑可听到CX+EX拥有非常好的音质,将这隻价值不斐的小提琴音色再现,很美很温暖,两人的演奏非常生动,小提琴与钢琴的泛音丰富,空间残响自然,当初为了发挥这把琴的实力,在从保存房间取出时,藤田容子还先特地前往德国热身了一个月,录音地点选在东京本乡Verio Hall音乐厅,录音的器材与方法都非常考究。 播放NAS裡的DSD专辑「阿姐鼓」,这张专辑录製的动态范围相当大,尤其是那空旷潦亮的歌声带出的空间感与强烈的低频形成极大的对比,相较于直接播放CX内部硬碟裡的档案,感觉背景稍为比较没有那么黑,毕竟再经过NAS跟网路已不如CX内建硬碟纯淨直接,但这只是自己两相比较下的结果,我还是要强调CX+EX的声音无论是播放那种音乐来源声音都非常出色。CX+EX的低频控制力很好,具有很强的衝击力与下潜层次。 初次见面便令人惊艳 (Ted Chen) 虽然这次是我与Antipodes产品的第一次接触,但其声音素质让我有种挖到宝贝的感觉,比较起市面上较为High-End的数位串流产品,Antipodes EX并不算昂贵,而且搭配P1读取CD储存后的功能更胜一筹,不但可以顺畅地播放源自网路上的歌曲,也能聆听自家收藏,无论音乐储存在何处,都能马上在同一歌单中播放不必再经过切换。收到EX后不久我们又收到代理商送来运算能力更高阶的CX,随即以原厂建议方式,让CX作为Roon Core运算中心,负责储存处理音乐档案与系统运作,以EX作为档案接收与传输的Render,将功能再独立分开,测试更为High-End的聆听模式。Antipodes CX+EX的组合有几个声音特色相当优异,充足的解析度在现代音响器材中并不难获得,无论是播放器材的解码能力或是高解析音乐的取得越来越容易,我可以很轻易地透过Tidal网路音乐服务选播超过CD音质的音乐档案,尤其当MQA推出之后高解析音乐档案的选择更是丰富广泛。Antipodes提供的解析能力毫无疑问有高水准,但更让我惊讶的是音质维持地相当光滑细腻。例如在Dave Brubeck的爵士四重奏唱片《Time Out》中,无论是轻敲鼓钹或是钢琴琴声,在中高频段的声音底质上没有数位档案较为短版的数位声感,可以听见的是光泽有亮度的金属敲击声,但却没有吵杂感或是久听后让人感到烦躁的不安静。在鼓皮的敲击上既具有细节解析又能有扎实的质量,再回过头来听萨克斯风则是绵密,黏著度高的迷人声底,儘管是轻吹演奏也能感受到吹奏者的十足中气。而在空间感的呈现上Antipodes能将音像分明拉开,在深度与广度上都有非常良好的表现,可以让聆听者听得轻鬆且听得清楚,给我十足优异的聆听经验。接著我做了音乐储存于Antipodes CX硬碟内与Tidal网路播放的比较,从内部硬碟中找到Sam Smith的《The Thrill Of It All》这张专辑,并从Tidal资料库中找到同为16bit/44.1kHz的音乐档案。在多次AB比较下,听起来非常非常接近,但储存于内部硬碟的音乐多了一些细微动态和演唱表情,相对更柔软细緻,中高频段延伸更加顺畅,低频punch较为乾淨清晰。整体来说Antipodes的声音表现非常正面,完全超越我们预期,可能是此价位带中最具参考性的机种,甚至足以越级挑战,这已不仅是值得尝试而是不得不试的表现了。 高解析的音质表现 (Emma Lin) 随著网路科技日新月异,更容易听见不同曲风的歌曲,网路串流音乐对现今的年轻人来说更是一大趋势,方便、快速、多样,但也伴随更多影响声音的因素,内心不免会有些质疑,不过这次透过Antipodes CX+EX音乐伺服器来播放各种曲风,整个掌控上都相当不错,操作上也是相当灵敏,支援Roon的功能整合了各项音乐来源,很容易聆听比较同首歌不同版本,音质上也会有些许不同,高解析的曲目都能在其中找寻到,这次播放专辑《Ella and Louis》拥有浓厚的Jazz风,透过聆听〈A Foggy Day〉,Antipodes这套组合的声音相当明亮,尤其是在一开始的男声,低沉却保有宽鬆的嗓音,诠释爵士感相当有味道,渐进式的加入不同乐器,爵士鼓与钢琴的搭配让氛围也多了一些层次感,中段加入女声与小号乐器,一开始的男声清唱我觉得音场的宽度较宽,女声加入后,提高了声音的高度,立体度更多,很喜欢这样的感觉,有厚实的低音在底下铺陈,高音清亮,层次感许多的歌曲,有别以往听见的爵士乐。另外我还分别聆听Tidal版与Antipodes本身硬碟内的同首歌曲,两种方式其实都好听,差异性在于音质有些微不一样,我比较偏好存在Antipodes内的声音,比起Tidal串流更为细緻。 Antipodes P2 Reclocker Platform 数位输出平台 最后要提一下P2这台器材,虽然现在大部份的DAC都已有USB介面了,但仍有少数DAC没有,或者是用自家I2S数位传输介面的,那就有需要购入P2来使用了,P2的用法很简单,只要将EX的USB Audio输出接到P2的USB接口就行了。 P2提供了非常齐全的数位介面,包括AES3、BNC同轴S/PDIF、RCA同轴S/PDIF与I2S,另外还有一个Word Clock时脉输出给DAC用(如果DAC有时脉输入的话),P2内建的是高级的飞秒时钟(femto-second clocks)进行Reclock时脉重整,并且也担任了EX与 DAC之间隔离平台的角色,P2本体一样採用非常特殊的铝合金所打造。 P2的I2S数位传输介面支援了PS Audio、W4S、Gustard、L.K.S.、Holo Audio等五家品牌的DAC,从P2底下设定即可。 Antipodes CX+EX音乐伺服器焦点 ● 市面上最专业分工的Music Server,由CX专职Server角色,EX专职Renderer角色。 ●本体採用整块铝合金CNC所製成。 ● 无风扇散热设计。 ● 最高可支援PCM 32Bit/768kHz,DSD512 (DoP, Native)。 ● 高效能可处理大量音乐资料库及DSP运算。 ● 低噪讯隔离的网路介面。 ● 完整的Server、Renderer、管理、自动Ripping等APP软体。 ● Roon Core, Roon Ready, Squeezelite, HQPlayer, SqueezeBox, MPD(Music Player Daemon), Minimserver, BubbleUPnP… ● 线上非常完整的使用说明。 ● 音乐来源: 内存硬碟、NAS、外接硬碟、电脑…等等。 ● 内建硬碟最高支援到8TB。

    全文
  • High End精神.专业分工: Antipodes CX+EX旗舰音乐伺服器

    【MY-HiEND 评测】如果有在关注MY-HiEND Facebook脸书的,应该对我曾经介绍过Antipodes EX有点印象,不过正式评论报告为什么一直还没出来,毕竟已经有两个月之久了,通常我们试听的时间快则两周,慢则一个月,其实本来我已经差不多试听完要开始动笔了,但在请教代理商束先生一些细节时,束先生表示更高阶的型号CX也快到货了,乾脆一起送来,再加上P1 Ripper与P2 Reclocker,这样Antipodes目前的商品就全部到齐了。 Antipodes来自纽西兰,是一家致力于研发数位串流播放器材的公司,在DX Music Server大受市场欢迎后,总裁Mark Jenkins在2018年决定重新设计产品,新一代的CX与DX于是诞生,取代原有的Edge与Core。CX与EX其实功能几乎一样,都是Music Server,都可单独使用,提供串流资讯给DAC进行解码,不过两者价位差距不小,CX比较高阶,价格也比较高,主要是CX在数位运算处理核心部份比EX强,另外就是EX配有一组RCA类比输出,CX反而没有。使用单台CX并不是最顶尖的玩法,CX+EX才是,在两者组合下,CX专职Server的角色,负责传送音乐档案,EX专职Renderer,负责接收CX的音乐档案然后转换成数位串流资讯送给DAC,若有使用Roon的用家,CX就是专职担任Roon Core的角色,EX就是Roon Ready的角色,如此一来达到完全的专业分工,每部器材的资源都更能专心使用在专一的工作之上,也不会彼此干扰,自然声音更为提升。CX与EX之间的连接直接使用网路串连,确保不受其他外在因素的干扰。至于CX、EX或是CX+EX这三者之间要如何选择呢? 其实就看用家的预算与实际的需求了,直接跟代理商讨论是最快的方式,这篇文章会将重点放在CX+EX的组合上,当然其实很多地方跟单独使用CX或是EX其实是一样的。 Antipodes CX+EX最高阶组合的系统示意图 ● CX: 专职担任Music Server的角色,高运算能力做为Roon Core,可轻鬆处理Roon DSP功能,例如升频到DSD 512。 ● EX: 专职担任Renderer的角色,做为Roon Ready,负责接收CX的音乐档案然后转换成数位串流资讯,透过USB或网路传送给DAC。 ● CX与EX之间直接使用网路线连接,只有CX需要使用网路线连接上网。 ● 歌曲储存在CX内部的硬碟,此为声音最佳的方式。声音好坏的顺序分别为: CX内部硬碟 > NAS > 外接USB储存。 CX与EX的连接 CX: Network 1连接到Router网际网路, Network 2连接到EX, 两个USB接到下方的P1 Ripper。 EX: Network 1连接到CX, USB Audio 5V On连接到DAC,一组 RCA类比输出可直接接到前级或是综扩。 CX与EX都可安装两颗2.5″的硬碟,不过最好请代理安装,因为要进行一些设定。内存硬碟两颗最大可支援到8TB (4TB+4TB),建议安装SSD(固态硬碟),不仅速度快、运作也更为安静,原厂推荐Samsung EVO SSD。 Antipodes原厂提供了几个优化声音的秘诀 ● 尽量把Antipodes的位置靠近主音响系统,因为Antipodes的运作是非常安静的,摆在音响系统附近不会产生干扰,如果摆放的太远,讯号会随著距离产生噪讯与失真。 ● 使用高品质的电源线、网路线与USB线,这对声音的影响很大。 ● 只安装与留下需要使用的应用程式,真的有需要再安装就可以。 ● 避震的处理很重要,也会影响声音表现。 ● 随时注意器材是否开始变热,少使用一些DSP的处理,或是与其他器材迭放在一起。 ● 升频与更改规格编码(upsampling/transcoding)不一定会比较好,通常依原生档案格式播放声音品质会最好、最平衡。 CX与EX本体与各个元件都是使用整块铝合金CNC製成,质感与精度很好,内部的线路与元件配置都经过审密的安排,有著最好的隔离与最短的路径,採用无风扇散热系统,加上使用SSD,运作时没有任何扰人的噪音产生,使用Antipodes最新的ODAPS2线性电源。 CX的CPU冷却设计,铜管直接导到全铝合金本体,不需使用风扇。 CX+EX一起使用时,开机要先开CX,约等待一分钟左右后,再开EX,按下前方这个电源开关即可,会从待机的橘色灯号转为启用的绿色。 CX与EX的网页操控介面Antipodes Control Panel网址是http://myantipodes.com,用任何一款网页浏览器都可以,进去后就可以看到目前有上线的Antipodes产品了。点选CX或EX对应右方的「Manage」,就可以进去各自的管理设定选单之中。 Antipodes Control Panel有许多已安装好的APP及对应的设定,可以看到有Roon Server与Roon Ready,也就是我要使用的主要APP,除了Roon外,也有许多其他的播放APP跟DLAN介面,用家可以选择自己惯用的就可,没有一定要用Roon。另外特别要提醒的是关机顺序刚好跟开机是相反的, 关机要先关EX,约等待一分钟左右后,再关CX,关机请用Antipodes Control Panel来操作,点选上方System裡的「Power Down」,CX因为是高效运作,不使用时请务必关机。 如果要使用EX的RCA类比输出,请到Roon Ready设定裡面将Audio Device设定为Analog Out,否则不会有声音,如果是使用USB连接DAC,那就设定在USB DAC。 用iPad开启Roon后,可看到现在系统上共有三个地方有安装Roon Core,MY-HIEND-NAS是原本我装在QNAP NAS裡平常在用的,AntipodesEX(EX)与antipodes(CX)也都各自装有Roon Core,这边当然要选择antipodes(CX)来做为Roon Core了,我有比较过Roon Core在QNAP NAS与CX声音表现的差别,我只能说CX根本完胜,毫无疑问。 我也有使用EX的RCA类比输出直接听,声音已具有一定水准,只不过如果可以我还是建议使用USB输出到DAC,主要有两个原因,一个是EX自己内建的DAC只支援到PCM 24Bit/192kHz,另一个是如果外接DAC的等级越高,CX+EX越能提供更好的声音,试听期间我接过不少台DAC,声音都有很大的不同,共同点是都比我原来使用NAS当Roon Core好上非常多。在CX来MY-HiEND之前,我也单独使用过EX,其实就已经比用QNAP NAS提升很多,而CX+EX又再一次大大的提升。 CX或EX的USB Audio输出最高解码支援到PCM 32bit/768kHz与DSD512(DoP, Native),不过最后决定最高解码能力的还是在所搭配的DAC身上,包括MQA也是。Roon有个好处,就是可以很清楚的看到数位串流的路径,这裡播放的是MQA 352.8kHz的高解析档,因为搭配的DAC具有MQA Full Decorder,因此就能完全解码。碍于篇幅,有关Roon裡的设定与操作在这边就不多说。 这个就是DSP处理的选项了,可以转换取样频率,例如将44.1kHz升频到DSD128,也有许多数位滤波与DSD处理方式可以选,CX的强大处理核心才能顺利运算,若有要使用这些DSP功能的,使用EX是比较勉强的,此外对于音乐资料库比较庞大的用家来说,CX也才能较顺畅运作。 完全不同层次的声音 (Leo Yeh) Roon播放数位串流主要的音乐来源包括了CX内存硬碟的音乐档案、QNAP NAS裡的音乐档案及Tidal音乐串流服务,若以同一张专辑与相同格式来说,CX内存硬碟的声音 > QNAP NAS > Tidal,但其实无论是那一种方式播放,其实声音都比原本好上一大截,是完全不同等级与层次的声音,记得最早一开始只有EX单台先试听时,我就被其大幅度的声音提升给惊豔到,最明显的是动态对比,结像与定位都好上非常多。CX+EX结合后,又再次进步,音质更为细腻,更为活生。聆听使用Antipode P1 Ripper转档到CX硬碟裡的「美空ひばり – 川の流れのように」,这是日本歌星美空云雀于1989年发表的最后一首单曲,也是最为知名的歌曲之一,CX+EX具有充沛的能量,音场舞台大器,这点与我听过许多的高级数位讯源拥有相同的特色,美空云雀的歌声栩栩如生,有著丰富的情感,魅力十足。 Antipodes P1 Ripper Platform Antipodes P1专业等级的Ripper转档光碟机为了确保转档能得到最正确、最好品质的档案,原厂可是下了很多功夫: ● 最好的Ripper,不仅要有硬体,软体也一样重要,Antipodes都是自己研发打造,不像市面上有的只有硬体,有的只有软体,两者缺一不可。 ● 其採用特殊等级的铝合金所打造,提供光碟承盘非常稳固的环境。 ● 使用高精精密的伺服系统与雷射元件,最新的雷射读取技术,可以读取比CD间隙还小100倍。 ● 安装在EX或CX的Ripping转档软体,是Antipodes所特地研发的,可以排除使用任何的除错修正,以不断重覆分析,每个部份(Sector)至少读曲两次比对,直到确认完美的rip转档结果,因此使用P1的转档时间会比一般长。 ● P1透过USB线与EX或CX连接,CD放入后就会自动Ripping,完成后会自动退出CD。 P1与CX或EX搭配当然是最能发挥,不过也有不是Antipodes的用家单买P1来Ripping,效果也会比一般的光碟机好,毕竟P1是专为转档所设计的。 聆听一样在CX硬碟裡的档案,Stradivarius on Gold CD,由藤田容子(Yoko Fujita)负责小提琴,雄仓惠子(Keiko Ogura)负责钢琴,所用的是史特拉第瓦利绝美名琴「日昇Sunrise」,这张专辑的录音非常发烧,所选的Mozart、Beethoven、Massenet等作品也相当好听。从这张专辑可听到CX+EX拥有非常好的音质,将这隻价值不斐的小提琴音色再现,很美很温暖,两人的演奏非常生动,小提琴与钢琴的泛音丰富,空间残响自然,当初为了发挥这把琴的实力,在从保存房间取出时,藤田容子还先特地前往德国热身了一个月,录音地点选在东京本乡Verio Hall音乐厅,录音的器材与方法都非常考究。 播放NAS裡的DSD专辑「阿姐鼓」,这张专辑录製的动态范围相当大,尤其是那空旷潦亮的歌声带出的空间感与强烈的低频形成极大的对比,相较于直接播放CX内部硬碟裡的档案,感觉背景稍为比较没有那么黑,毕竟再经过NAS跟网路已不如CX内建硬碟纯淨直接,但这只是自己两相比较下的结果,我还是要强调CX+EX的声音无论是播放那种音乐来源声音都非常出色。CX+EX的低频控制力很好,具有很强的衝击力与下潜层次。 初次见面便令人惊艳 (Ted Chen) 虽然这次是我与Antipodes产品的第一次接触,但其声音素质让我有种挖到宝贝的感觉,比较起市面上较为High-End的数位串流产品,Antipodes EX并不算昂贵,而且搭配P1读取CD储存后的功能更胜一筹,不但可以顺畅地播放源自网路上的歌曲,也能聆听自家收藏,无论音乐储存在何处,都能马上在同一歌单中播放不必再经过切换。收到EX后不久我们又收到代理商送来运算能力更高阶的CX,随即以原厂建议方式,让CX作为Roon Core运算中心,负责储存处理音乐档案与系统运作,以EX作为档案接收与传输的Render,将功能再独立分开,测试更为High-End的聆听模式。Antipodes CX+EX的组合有几个声音特色相当优异,充足的解析度在现代音响器材中并不难获得,无论是播放器材的解码能力或是高解析音乐的取得越来越容易,我可以很轻易地透过Tidal网路音乐服务选播超过CD音质的音乐档案,尤其当MQA推出之后高解析音乐档案的选择更是丰富广泛。Antipodes提供的解析能力毫无疑问有高水准,但更让我惊讶的是音质维持地相当光滑细腻。例如在Dave Brubeck的爵士四重奏唱片《Time Out》中,无论是轻敲鼓钹或是钢琴琴声,在中高频段的声音底质上没有数位档案较为短版的数位声感,可以听见的是光泽有亮度的金属敲击声,但却没有吵杂感或是久听后让人感到烦躁的不安静。在鼓皮的敲击上既具有细节解析又能有扎实的质量,再回过头来听萨克斯风则是绵密,黏著度高的迷人声底,儘管是轻吹演奏也能感受到吹奏者的十足中气。而在空间感的呈现上Antipodes能将音像分明拉开,在深度与广度上都有非常良好的表现,可以让聆听者听得轻鬆且听得清楚,给我十足优异的聆听经验。接著我做了音乐储存于Antipodes CX硬碟内与Tidal网路播放的比较,从内部硬碟中找到Sam Smith的《The Thrill Of It All》这张专辑,并从Tidal资料库中找到同为16bit/44.1kHz的音乐档案。在多次AB比较下,听起来非常非常接近,但储存于内部硬碟的音乐多了一些细微动态和演唱表情,相对更柔软细緻,中高频段延伸更加顺畅,低频punch较为乾淨清晰。整体来说Antipodes的声音表现非常正面,完全超越我们预期,可能是此价位带中最具参考性的机种,甚至足以越级挑战,这已不仅是值得尝试而是不得不试的表现了。 高解析的音质表现 (Emma Lin) 随著网路科技日新月异,更容易听见不同曲风的歌曲,网路串流音乐对现今的年轻人来说更是一大趋势,方便、快速、多样,但也伴随更多影响声音的因素,内心不免会有些质疑,不过这次透过Antipodes CX+EX音乐伺服器来播放各种曲风,整个掌控上都相当不错,操作上也是相当灵敏,支援Roon的功能整合了各项音乐来源,很容易聆听比较同首歌不同版本,音质上也会有些许不同,高解析的曲目都能在其中找寻到,这次播放专辑《Ella and Louis》拥有浓厚的Jazz风,透过聆听〈A Foggy Day〉,Antipodes这套组合的声音相当明亮,尤其是在一开始的男声,低沉却保有宽鬆的嗓音,诠释爵士感相当有味道,渐进式的加入不同乐器,爵士鼓与钢琴的搭配让氛围也多了一些层次感,中段加入女声与小号乐器,一开始的男声清唱我觉得音场的宽度较宽,女声加入后,提高了声音的高度,立体度更多,很喜欢这样的感觉,有厚实的低音在底下铺陈,高音清亮,层次感许多的歌曲,有别以往听见的爵士乐。另外我还分别聆听Tidal版与Antipodes本身硬碟内的同首歌曲,两种方式其实都好听,差异性在于音质有些微不一样,我比较偏好存在Antipodes内的声音,比起Tidal串流更为细緻。 Antipodes P2 Reclocker Platform 数位输出平台 最后要提一下P2这台器材,虽然现在大部份的DAC都已有USB介面了,但仍有少数DAC没有,或者是用自家I2S数位传输介面的,那就有需要购入P2来使用了,P2的用法很简单,只要将EX的USB Audio输出接到P2的USB接口就行了。 P2提供了非常齐全的数位介面,包括AES3、BNC同轴S/PDIF、RCA同轴S/PDIF与I2S,另外还有一个Word Clock时脉输出给DAC用(如果DAC有时脉输入的话),P2内建的是高级的飞秒时钟(femto-second clocks)进行Reclock时脉重整,并且也担任了EX与 DAC之间隔离平台的角色,P2本体一样採用非常特殊的铝合金所打造。 P2的I2S数位传输介面支援了PS Audio、W4S、Gustard、L.K.S.、Holo Audio等五家品牌的DAC,从P2底下设定即可。 Antipodes CX+EX音乐伺服器焦点 ● 市面上最专业分工的Music Server,由CX专职Server角色,EX专职Renderer角色。 ●本体採用整块铝合金CNC所製成。 ● 无风扇散热设计。 ● 最高可支援PCM 32Bit/768kHz,DSD512 (DoP, Native)。 ● 高效能可处理大量音乐资料库及DSP运算。 ● 低噪讯隔离的网路介面。 ● 完整的Server、Renderer、管理、自动Ripping等APP软体。 ● Roon Core, Roon Ready, Squeezelite, HQPlayer, SqueezeBox, MPD(Music Player Daemon), Minimserver, BubbleUPnP… ● 线上非常完整的使用说明。 ● 音乐来源: 内存硬碟、NAS、外接硬碟、电脑…等等。 ● 内建硬碟最高支援到8TB。

    全文
  • 关注HIFI说

  • 微博:HIFI说
  • 微信:HIFI说
  • 【发烧音响】追求最顶级的听觉享受_HIFI说
  • 发烧音响
  • 【相关品类】 落地式音箱(落地箱) 书架式音箱(书架箱) 重低音音箱(低音炮) 嵌入式音箱 户外音箱 前级功放/控制放大器 后级功放/功率放大器 合并式功放 唱放/唱头放大器 音频接收器 CD播放机/CD转盘/SACD播放机 解码器/数模转换器 媒体服务器(可存储/播放) 串流播放器(流媒体播放器) 黑胶唱机 唱头 唱臂 调谐器(收音机/收音头) 其他模拟源 电源线 喇叭线 信号线 HDMI线 电源调节器 电源滤波器 插座/插排 支架/脚架/隔离垫 真空管/电子管 监听音箱 其他配件 USB线 组合式音响 发烧友影音方案 调音台 数字界面 CD唱片 黑胶唱片 有源音箱 时钟发生器
  • HAVE 2019西北高级视听展
  • 器材精选:就看HIFI说原创专题
  • 声杰音响代理的世界知名品牌
  • 英国之宝推出Reference857后级
  • 产品评说

  • Stenheim Alumine Five,不仅细緻通透,还具有超宽深的音场描绘能力

    【普洛影音网 评测】2020年1月10日,我来到博韵音响聆听Stenheim Alumine Five。这是Stenheim旗下Alumine系列里最大支的落地式喇叭。Stenheim Alumine Five採用三音路四单体设计,灵敏度高达94dB,由于箱体为全铝合金打造,因此Stenheim Alumine Five单支喇叭的重量就高达100公斤,在同体积的喇叭中,算是相当有份量的一对。 ▲这次前来博韵音响聆听Alumine Five是一次深刻的体验,细緻通透的音质,不仅展现出瑞士音响知名的声音特质,开阔的音场描绘能力,更让人如同看见雪山冰河,视觉上令人震惊。瑞士音响新品牌Stenheim创立于2010年,对比于音响圈内的各大经典前辈,他们算是相对年轻的音响品牌。创办之初,是由五位具有设计工程师背景的合伙人(Jean-Loup Afresne、Antoine Petroff、Maxime Perrin、Sébastien Benz,以及David Jilli)一同创立,据说他们过去都同样在Goldmund共事过,为了要自创品牌才一同出走打天下。Stenheim在2011年推出了第一对书架型喇叭Alumine,当时箱体採用的就是就全铝合金打造,喇叭体型不大,但作工与音质表现却非常细緻。随后Alumine系列也陆续发展出更多的产品类型,包括后来的Alumine Two书架型喇叭,以及名为Alumine Movie的多声道音响系统。 ▲Stenheim的喇叭做工非常细緻,而且在很多细节上都十分讲究,自家产品的设计大多简单素雅,以笔直的线条勾勒出音响简洁的样貌。 ▲Jean-Pascal Panchard是目前Stenheim的CEO,在他的带领下,将品牌重新精準定位在瑞士高档音响,利用公司资源共享重新整顿的研发团队,也是让该品牌日渐茁壮的原因。根据一篇国外的原厂报导,Stenheim的五位创办人,在2013年被法国的Devialet以高薪聘请走,随后接手公司经营的是Jean-Pascal Panchard,也是目前Stenheim的CEO。Jean-Pascal Panchard过去曾就任于另一间瑞士音响品牌Nagra,不仅在瑞士当地音响圈具有一定的人脉,Jean-Pascal Panchard甚至在品牌推广与市场行销方面都相当有经验。Stenheim在他一手管理下,开始发光发热,他开始重新整合旗下研发团队,让旗下的喇叭作品,在设计上能有更一致的同质性。在整合资源后推出的第一款作品,就是比Alumine系列更高阶的Reference系列喇叭,让Stenheim成为国际音响展上曝光率相当高的喇叭,知名度瞬间翻涨。就是从Reference系列开始,Stenheim成功定位在瑞士顶级音响,成为国际间最具知名度的瑞士音响品牌之一。 ▲这次是笔者第一次来到博韵音响的聆听空间,现场装潢不仅漂亮,杨老闆对于声学效果也十分重视。喇叭背墙有着黑白分明的声学扩散板,在地面上则是一整片大面积的地毯做吸音。整合新团队的第一步本次评测的Alumine Five,同样是由Jean-Pascal Panchard整合新团队之后的最新作品,也是Alumine系列喇叭中的最新作。Alumine Five外观看似一体成形,但原厂在箱内一共为四只单体个别都配置了独立腔室,配置高音单体与中音单体的腔室为密闭式设计,下端两个低音单体,配置的则是低音反射式设计,如此的作法,可以将单体各自干扰的情况降至最低,维持最低的音染。另外,值得一提的是,如果您从Alumine Five的正面观察,可以发现在喇叭低音单体的上端与下端各有一个长条型的出孔,那个就是Alumine Five的低音反射孔,原厂将它刚好配置成一上一下,分别给下方的两只低音单体使用。为何低音反射孔是长条状?据说这样的造型可以在维持同样的空气流通效率之余,大幅降低空气噪音,是Stenheim喇叭常见的设计之一。 ▲对比于市面上多数採用金属振膜的高阶喇叭,Alumine Five的单体设计其实是相对传统的,高音单体为丝质振膜打造,中音则是类似纸质一般的多层複合式纤维,原厂在振膜表面涂上了黑色涂布增加阻尼特性,并在单体周围用上布悬边,强化声音的控制力。Alumine Five的高音与中音单体,与自家高阶的Reference系列喇叭相同,算是技术下放的一种。原厂没有针对单体技术讲解太多,但从基本资料中,我们可以发现几件事情。第一:这两只单体同样採用钕磁铁做磁力驱动。第二:高音单体为一吋的丝质振膜,并在单体周围配置了一圈浅号角作为导波器,以提升发声效率。第三:中音单体採用的是带有专利技术的多层纤维振膜,并在单体表面涂上黑色涂布增加阻尼特性。配置于喇叭下方的两只10吋低音单体,振膜材料与中音单体相近,但它们较于特殊的一点,在于原厂在中音与低音单体周围,都设计了传统的布悬边,带有特殊的绉折状。博韵音响的杨老闆告诉我,这种短冲程的布悬边可以使得低音单体的反应特别快,低频听起来会更乾净,低频收放的暂态反应也会更灵敏,直说等等让我听看看就知道了。 ▲Alumine Five的箱体採用全铝合金打造,作工与扎实程度都是第一流,原厂在内部还为单体区分了四个独立腔室,上端的高音单体与中音单体为密闭式设计,下方的两只低音单体则是低音反射式结构。细緻高级的铝合金箱体Alumine Five的喇叭箱体採用全铝合金打造。箱体外围那一圈几乎看不见任何接缝,以笔直线条配置在箱体侧边的,则是特製的吸条,原厂设计的是红色,但用家可以依据您的喜好订製特殊色。吸条是可以自行更换的,可以依照装潢空间的颜色作搭配,展现出瑞士音响设计的工艺技术。实际用手触摸Alumine Five,它的箱体作工属于第一流,用手轻轻敲打箱体,不见任何共振,箱体结构固若金汤。喇叭宽度28公分、深度38公分,高度120公分,但单支喇叭重量却达百公斤,可见这喇叭的密度与扎实度有多高。不过,Alumine Five适中的箱体大小不算猛兽级,其实很适合进驻家中。 ▲瑞士音响如同高品质的代名词,Alumine Five的箱体固若金汤,表面金属质感的处理相当光滑,以笔直的线条感,展现俐落的视觉效果。Alumine Five还有什么特殊的?还有!这对喇叭非常好驱动。平均阻抗为8欧姆,频宽为28Hz-35kHz,灵敏度高达94dB,即便搭配小瓦数的真空管机也不成问题。我相信原厂在分音器的设计上一定有独到之处。从网路Google到的图片,可以看见Alumine Five的分音器用料也是「超分量」,无论是选料还是焊接方式,都要求绝对的稳定性与声音一致性,零件筛选自有一套标準。杨老闆也跟我说,他自己曾经打开过Alumine Five的箱体看到原厂搭配的分音器,确实很惊人。可惜原厂在官网上没有针对自家分音器做太多说明,下次碰到Stenheim 原厂人员来访,势必抓着他问个清楚。带我一探雪山冰河的壮丽进入试听阶段,Stenheim Alumine Five究竟听起来如何?我要说,如果您有曾经站在瑞士那一片辽阔的风景之前,落座眼前的是壮阔雪山,一旁川流不息的是数万年的冰河,此时您心中感受到的不会是慷慨激昂的情绪,反而是一整片的宁静。没错,这种可以将画面无尽放大,很自然在画面中,清晰描绘出音乐最自然甜美的样貌,就是Alumine Five给我的感觉。这种澄澈又透明的质感,听起来会有一种宁静感,就像您站在壮阔的冰山雪景之前,耳边围绕的自然环境声响,总是特别深刻。 ▲除了Alumine Five的声音表现够优质,当天搭配的器材也是一时之选,包括Vitus Audio Masterpiece系列前后级,后级的部分可以切换AB类与A类使用,拿来驱动灵敏度高达94dB的Alumine Five可以展现出相当程度的余韵度。聆听ECM发行的「烟尘相忘的乐音」,Kim Kashkashian演奏的中提琴第一时间抓到我的注意力。其实过去我不仅一次在器评中提到这张由ECM发行的中提琴奏鸣曲,但真的要将中提琴的音色表现的非常美,并不是一件容易的事情。Alumine Five一如过去其他採用铝合金打造箱体的喇叭,赋予我一种特别乾净、特别通透的音色,所有琴音交融的转折,此时都显得分外清晰。但这样的说法,代表Alumine Five没有自己的声音特性吗?不是,我发现这对喇叭有一点声音特质是很迷人的,就是它那种非常全面的控制力,让声音显得丝毫不紧张;明明喇叭体积就不大,但却能轻鬆唱出比它体积更大的喇叭应该有的声音能量。而且即便我刻意将音量开大,企图用声音能量填充整个空间,这对喇叭彷彿都自带余裕度,同样能唱出音乐最柔美宽鬆的一面。简单来说,这对喇叭听起来不是特别强势的类型,音色听起来柔和甜美,很有气质,宽鬆的表现能力,让它自带气场,可以轻易展现出超乎想像的宽深舞台,那种能在眼前描绘出惊人音场的能力,是近期我听过最强者。 ▲从Alumine Five的箱体侧边来看,原厂预留的箱体深度相当足够,让下方两只10吋低音单体有很大的发挥空间,相信这也是这对喇叭低频表现特别令人印象深刻的原因。熟悉的唱片,唱出满满新鲜感这对喇叭的宽鬆表现有多棒,请听「烟尘相忘的乐音」里Robert Levin演奏的钢琴,不仅钢琴猛力敲打时暂态反应表现超快,每一次大力按压低音触键,我还能听见满满迷人的木头味。那种琴槌碰撞后的温润质感,听起来都是有弹性的,而且低频的延伸非常自然。在谈到这对喇叭那种低音染、灵动通透,又带有绝佳自然低频延伸的表现,其实跟个人同期评测日本STAX SR-009S旗舰静电耳机颇有相似之处,都是那种一听会令人产生「新鲜感」的体验,即便聆听熟悉的参考软体,也有种焕然一新的感受。 ▲本次搭配线材使用了同样来自瑞士的Brandt Audio,听见的声音细腻纯净,高中低频的量感分布均匀。这是博韵音响新代理的线材品牌,据说在瑞士当地Brandt Audio与Stenheim也是合作关係。换上许久未听的Lisa Wahlandt「Stay a While」,Alumine Five描绘出的形体饱满健康,让人声演唱不至于骨感,同样有种柔和甜美的风格,听起来相当迷人。其实Lisa Wahlandt本来就是一位善于表现出细腻声音表情的爵士女歌手,只是在Alumine Five的衬托下,那种风情万种的魅力,更是被放大不少。即便专辑仅以钢琴、低音贝斯,以及爵士鼓伴奏,加上一把人声,就将爵士音乐那即兴又性感的气氛,完整渲染在整个聆听空间中。透过这张专辑,我发现Alumine Five呈现出的舞台感非常真实,无论人声还是乐器的都有清晰轮廓,而且彼此的层次远近分明,结像力可以轻易跳脱喇叭,在眼前再生出一个立体的音场。再来就是钹响敲击的质感特别好,尤其在播放第二轨的「Light My Fire」,开场那几声金属敲击声,在视觉上我彷彿看见细沙一般的金属质感,很细緻的被衬托在漆黑的背景之上,还有每一次鼓皮敲打时瞬间反弹的质感与回馈力道,都处理得相当真实,细节表现没话说。 ▲现场採用的讯源是Orpheus Absolute CD唱盘,但当天仅作为转盘使用,换上陈绮贞的「偶然与巧合」,开场在车站大厅录製的空间感,被Alumine Five自然的无限放大,包括广播的声响,来回路人的脚步声,行李拖着地的微小细节,都被真实放大出来。陈绮贞的歌声同样甜美,而且这次我听见了更为丰富的人声残响,在出色的混音下,与车站大厅的自然环境音融合成一个庞大的音乐画面,这样的音乐听起来哪有不感人的道理啊!低频不仅强,还快又狠播放Michael Jackson的「危险之旅」,专辑第三轨「In the Closet」很适合来测试音响系统的暂态反应。歌曲没多久那一声玻璃碎裂的声音,打在画面中的声响又快又清脆,光这点就足以展现出这对喇叭飞快的速度感。再来,我发现这对喇叭的低频表现比想像中还棒,低频听起来不仅强劲,同时还带有能量,低频力道的冲击力很强,却不会失控。 ▲Of monster and men是个人相当欣赏的摇滚乐团,首张同名专辑就让音乐圈彻底被他们独特的音乐气息给征服,音乐编曲也非常有个人特色,电吉他的演奏,配上迷幻的电子音效,都让他们的音乐带有冰岛冷冽又具穿透力的魅力。尤其播放「In the Closet」,歌曲里面其实藏有很多细碎的电子节拍,这些细节本来就不好表现,音乐中还有许多忽然冲出来的音乐动态,很多喇叭无法在这样强大的音压中承受如此蛮横的低频轰炸,Alumine Five不但没有丝毫喘不过气的态势,那不知道从哪窜出的能量更是源源不绝。包括播放第七轨的「Heal The World」,以大编制人声和声配上柔软又有弹性的电子低频,混合成一股绵密又厚实的下盘结构,这是我光从这对喇叭的体型大小中,没有预期到的结果。 ▲在关键的数类转换上,本次博韵音响则採用Cos D1 DAC。听见的音质纯净透明,是相当值得留意的音响品牌。真正唱出Of Monsters And Men的灵魂最后,我以个人相当欣赏的「Of Monsters And Men」为Alumine Five做结尾。因为这对喇叭彻底将这来自冰岛的摇滚乐团,那种清新冷冽的录音质感全然的释放出来。播放第一轨「Dirth Paws」,就已经让我感受音乐编曲那种壮阔冰河一般的辽阔感,从简单的吉他搭配人声演唱,到中段以电吉他演奏搭配一声声的鼓声敲打,一阵阵不断掀起的能量,就像是往目标前进的启程序曲,声响不用多猖狂,却能激出满满的肾上腺素。或许是採用传统丝质振膜的关係,我发现Alumine Five的音色表现特别柔和,不刺耳,一流的高频控制力,将电吉他不断攀升的演奏能量牢牢抓紧,激发出的都是原本录音最纯粹的一面,不带任何恼人的毛噪感,用耳朵全然感受电吉他狂飙的能量。我想,Alumine Five是真的唱出Of Monsters And Men的灵魂吧,才能让此时的感动显得如此真实且赤裸。 ▲您从喇叭前障面板看到的长条型出孔,就是Alumine Five的低音反射孔,据说这种造型可以在维持相同的气流排放效率之同时,大幅减少低频噪音。同时在这边您可以看见喇叭的悬边冲程特别短,这可以取得更快速的反应时间,这是使得低频听起来明快又通透的原因之一。真想把那片壮阔美景带回家老实说,以一对定价将近两百万的喇叭,Stenheim Alumine Five的表现几乎没有缺点。而且就喇叭设计来看,Stenheim除了採用昂贵的铝合金箱体打造之外,原厂所使用的丝质振膜高音,与複合式纤维打造的中音与低音单体,其实都不是音响圈内高价喇叭惯用的金属振膜,但却也同样唱出如此细腻纯净又透明的音质,让我不知不觉就在博韵音响,度过了一整个下午。在回程路上,风光明媚,夕阳西下,天空染上一层橘红,我脑海里流动的都还是Alumine Five唱出的那一片美好风景。我无法用真金白银买下它,至少可以把这音响美景带着走。聆听百万喇叭有何价值?这种心底残留的感动或许可以给您一个答案。规格:三音路四单体落地式喇叭。採用一只1吋丝质振膜高音单体、一只6.5吋複合式纤维振膜中音单体、两只10吋複合式纤维低音单体。採用铝合金箱体结构,内部备有四个独立腔室,两个为密闭式,两个为低音反射式。频率响应:28Hz-35kHz。灵敏度:94dB。最高可承受瓦数:200瓦RMS,400瓦 Peak。平均阻抗:8欧姆。採用WBTBi-Wiring喇叭端子。外观尺寸(WHD):280、1,200、380mm。重量:100公斤。

    全文
  • 高贵自然无压力聆听——瑞士线Swisscables Diamond平衡线

    【音响共和国 郭汉丞评测】这是我第二次写瑞士 Swisscables,初体验是 Evolution 与 Reference 讯号线,没想到第二次听就跳到最高等级的 Diamond XLR 讯号线,听得更尽兴,Diamond 讯号线把 Swisscables 那种高贵、自然、毫无压力的轻鬆感,更淋漓尽致地展现。 官网上面没有的顶级 Diamond 系列 假如您上 Swisscables 官网查资料,会发现他们家只有三个等级的系列线材,从入门到进阶分别是 Evolution、Reference 与 Reference Plus,但是看不到 Diamond 系列,其实,在 2018 年 TAA 圆山音响展时,原厂出口经理 Barbara Suter 就在产品发表会讲过,完整的产品系列只有 Evolution、Reference 与 Reference Plus,而 Diamond 系列仅有电源线,陆续还会推出新产品,所以,我手上拿到的 Diamond XLR 讯号线,是不折不扣的新产品。 虽然有四个等级的音响线材,Swisscables 这家公司的设计原则倒是一以贯之,我回过头去看自己以前写的器材评论,也读其他 U-Audio 同事写的评论,发现大家描述的内容都一样,倒不是编辑们玩天下文章一大抄的偷懒工,而是 Swisscables 讲的内容真的都一样,音响编辑们也没办法从相同的内容当中,变出什么新把戏。 吾道一以贯之 即便 Diamond 的设计原则,与其他 Swisscables 都一样,评论文章还是得再写一遍,他们家的线材有五大特点:第一、採用第一流的金属导体,而且强调百分之百瑞士製造;第二、坚持使用 UPOCC 单芯线;第三、使用天然材料做轻质量批覆;第四、採用空气绝缘,解决电介质造成 MDI 失真;第五、採用木头接环调整谐振。 如果从 Evolution、Reference 到 Reference Plus, Swisscables 都玩「吾道一以贯之」,那么最高等级的 Diamond 到底在贵什么?买最便宜的 Evolution 不就好了吗?何必花更多钱买顶级的 Diamond?我问过原厂销售经理 Barbara,而且是第一次见面採访就问了这么尖锐的问题,Barbara 轻鬆地回答,每一个等级虽然设计与製作的道理都相同,但细部都有改良,所以声音表现绝对有差异,而有等级之分,换言之,Diamond 绝对胜过 Reference Plus。 自然轻鬆不渲染的声音走向 当然,我没机会拿 Diamond 与他们家的 Reference Plus 比较,但是第一次听 Swisscables 时,代理商就给我 Evolution 与 Reference 两个等级的讯号线,那时候就比过, Swisscables 真的是以声论价,声音的走向一致,都是自然轻鬆的样貌,可是高一个等级就有全面性的升级,有了第一次的比较验证,这次拿到 Diamond XLR 讯号线时,就不想比较了,单纯来享受 Swisscables 顶级平衡线的声音魅力。 可是 Diamond 讯号线如何成就 Swisscables 的顶级身段呢?原厂给的故事很模糊,他们说 Diamond 系列的製作非常费工,光是导体就必须经过 47 道工序处理,而且必须按照正确的顺序依序加工,每一道程序之间还必须有时间间隔,有时要等待一週以上,才能製作下一道程序,所以每一条 Diamond 线材的製造时间长达六个星期。对于生产者来说,时间就是金钱,这么长的製作时间就是很高的成本,难怪 Diamond 得要卖得贵,一条线要六个星期才做得出来,用的又是瑞士的人工,成本当然不便宜。 难以参透的 47 道複杂工序 可是问题来了,Swisscables 讲的 47 道工序,到底包含了哪些东西?原厂没讲,评论员怎么可能知道?那是 Swisscables 的自家秘密,我们旁观者只能用猜的,譬如外层天然纤维的处理,可能需要多道工序,又像是 Diamond 讯号线两边端子的木头环,以及线身上面的木头环,可能也需要额外的加工程序,总之,Swisscables 不可能把这些秘密都公诸于世,否则人家怎么赚 Know-How 钱? 因为是第二次接触,所以 Diamond 平衡线拿起来感觉非常轻,我已经不意外了,您不要看 Diamond 平衡线外表好像满粗壮的,其实拿起来真的很轻,绝对比照片上看起来的份量轻很多,原因来自轻量化的天然纤维材料,每公尺重量仅 2 公克,而且 Swisscables 也不使用热缩套管,因为那是人造材料,两边端子用木头调音,也是天然材料,金属端子呢?也是天然材料啊,Swisscables 崇尚天然材料的原则,可真面面俱到啊。 让 Alexia 2 的音场更高、更宽,也更深 试听 Diamond 平衡线的过程都在 U-Audio 编辑部,这次不敢带回家,怕听了中毒太深,不可自拔,另一个原因是我把家裡的 Wilson Audio Alixea 2 搬到公司,家裡只用小巧的 Chartwell LS 3/5,音响系统规模小,怕听不出 Diamond 平衡线的好,所以就没带回家听。 刚开始听 Diamond 平衡线的时候,我简单搭配 Linear Acoustic LAV 60 MKII 综合扩大机,连接North Star Design USB DAC32,Diamond 平衡线就已经有不错的表现,音场宽阔、通透、自然,轻鬆地把音场拉开到喇叭两侧之外,音场更高、更宽,也更深,不过,真的尽显 Diamond 平衡线音色的高贵感,还要等到编辑部迎来德国 AVM 旗舰前后级:PA 8.2 与 MA 8.3,我把 Diamond 平衡线连接在前后级之间,用大功率驱动 Alexia 2,这才让我见识到 Diamond 平衡线增添声音高贵感的魅力。 均衡路线的设定 以声音频段的分佈来说,Diamond 平衡线走的是均衡路线,或者说,假如您想要拿 Diamond 平衡线来「调音」,例如补足低频量感,或者增添高音明亮度,抱歉,Diamond 平衡线可能会让您失望,因为这条线没有刻意强调哪一个频段,而是均衡地呈现录音之美,所以,如果想用 Diamond 平衡线来调音,解决原本低频量感不足,或是高音不够明亮的问题,恐怕是无解,要回到音响系统的源头,把喇叭调整好,并且把扩大机与喇叭的搭配弄好,这时候您用 Diamond 平衡线来为音响系统升级,肯定有感。 Swisscables 自家所有讯号线,都强调方向性,所以如果是 RCA 讯号线,您一定要注意线身标示的箭头方向,不要接反了,但 XLR 平衡线就没有这个问题,因为平衡端子两端规格不同,您不可能插反了。再来,虽然 Diamond 平衡线质量很轻,而且线身柔软,但请尽量不要大角度弯曲线材,这会影响 Swisscables 线材内部的结构,他们家使用所谓「场平衡导体几何」(field-balanced conductor geometry),又是 Swisscables 的独家技术,如果大角度弯曲线身,可能会扭曲好不容易做出来的结构,影响声音表现。 开阔、宽鬆、自然,又有高贵感 讲了这么多 Diamond 平衡线的故事,究竟声音表现如何?其实我前面都说过了,音场开阔、宽鬆、自然,而且音质带有漂亮的高贵感。唉,总编又在讲玄学了,这话有说等于没说。音响就是这样,要是没有音乐,讲什么音响设计通通没道理,来,就让我们从音乐当中感受 Diamond 平衡线的声音吧。 「Ella & Louis」的经典对唱,相信任何一位听爵士音乐的朋友都有,我想举「Let's Call The Whole Things Off」为例,老爵士录音的类比味很浓,伴奏的钢琴音像较小,从音场身处窜出,艾拉.费兹杰罗甜甜的嗓音从左侧窜出,佔据了主角地位,随后路易.阿姆斯壮沙哑的嗓音,在右侧呼应,轻快的爵士男女对唱,Diamond 平衡线把音场撑得宽阔,超出 Alexia 2 两侧,喇叭自然地消失在聆听空间当中,而 且,Diamond 平衡线带出丰富的录音细节,两位主唱的嗓音细部刻画,还有音场远近的通透感,加上宽鬆自然的声底,真是毫无压力的音乐享受啊。 音色变化的细节呈现真情感 爵士乐不可错过的经典专辑,还有「John Coltrane & Johny Hartmann」,我最喜欢的曲子是「My One And Only Love」,因为吹奏萨克斯风的 John Coltrane 与主唱 Johny Hartmann,两个人都是大明星,所以「My One And Only Love」的萨克斯风独奏比例,几乎与主唱相同。 搭配著 Diamond 平衡线,丰富的录音细节让人与音乐的距离更近了,譬如萨克斯风吹奏时,发声之前演奏者吸气的细节,还有音符延长时,铜管由强而弱的音色变化,那都是 John Coltrane 刻意营造的演奏情感,而 Johny Hartmann 那迷雾般的磁性嗓音,沙沙的喉韵细节,演唱者的声线情感刻画,搭配 Diamond 平衡线来听真是绝妙啊。 细节增添现场录音的聆听乐趣 丰富且均衡的音乐细节,可以让您听见更多现场录音的细节,我想举 Joan Baez 的「Diamond & Rust in the Bullring」,从开场的木吉他前奏,音量开大,可以感受到现场音乐会的开阔感,Joan Baez 的嗓音浮现,清甜柔润,Diamond 平衡线丰富的音乐细节呈现,可以听见些许现场 PA 加入的回音音效。 听「No Woman No Cry」,Joan Baez 讲了一段西班牙文的介绍,台上的 Joan Baez 唱得卖力,台下听众也没閒著,跟著轻快的旋律应和,随后电贝斯与电钢琴加入,现场 PA 为了效果,不小心把电贝斯的音量操爆了,然后赶紧调整回来,这 Diamond 平衡线音乐细节之丰富,连现场录音的破绽都让人听见了。 高贵感最难形容 再来我要讲 Diamond 平衡线表现声音的高贵感,这最难表达。我想举王健与萨尔兹堡室内乐团合作的「巴洛克时期大提琴协奏曲集」,这是王健在 DG 较早的录音,但是却尽显王健精纯飘逸的大提琴音色,听鲍凯里尼的大提琴协奏曲 G.482,巴洛克乐团的编制较小,各声部的声线清晰,Diamond 平衡线宽阔的音场,因为乐团编制较小,略微内收,呈现精緻的室内乐团编制,不夸张,不渲染。 乐团齐奏之后,迎来王健的大提琴独奏,弱起的大提琴独奏声线,迎面而来,由强而弱,而王健的大提琴最美的地方,就在表现弱音,Diamond 平衡线把王健在右手运弓的力度变化,漂亮地呈现出来,漂亮的弱音,强化了强音的对比,让王健拉奏的巴洛克音乐,更添一番华丽的色彩,而 Diamond 平衡线刻画音乐细节的能力,就是音色高贵感的来源。 丰富细节加上开阔自然的音场,就算听大量后製的音乐,依然有条不紊。例如 Telarc 的「Epic」专辑,收录康泽尔指挥辛辛那提管弦乐团的诸多经典电影配乐,很多人喜欢拿开场的「查拉图斯特拉如是说」来测试低频,这难不倒 Diamond 平衡线,我反而要请您听电影「哈利波特:神秘的魔法石」主题曲,音乐从钢片琴的独奏开场,管弦乐团很少用到这个乐器,音色相当独特,电影主题音乐带著神秘感,轻盈的钢片琴形单影隻,随后越来越多乐器加入,弦乐群有如呼啸般刮起旋风,各种乐器轮流独奏主题,到铜管独奏掀起最高潮,多样化的乐器质感,Diamond 平衡线呈现漂亮的真实感。 音乐越往后走,管弦乐团的音量越来越大,速度略为加快,彷彿电影的情节越来越紧张,步调越来越快,搭配著 Diamond 平衡线听电影主题曲,思绪彷彿也跟著进入了电影情节当中,音乐推升到最高潮时,轰然而止,飘到电影情节的思绪,也跟著回到了现实世界。 无入而不自得 与 Diamond 平衡线相处这段时间,越听越是喜欢,这条线几乎到了无入而不自得的境界,听什么像什么,没有多馀的染色,而是给您满满的开阔音场,深远的音场当中有丰富的乐器呈现,不渲染的低频让声音的线条感丰润又有弹性,整体自然宽阔的走向,让音乐展现更为鲜活的表情。嗯,少听为妙,越听,越是著迷,只怕荷包又要失血了。

    全文
  • 【精评】TEAC NT-505 SE USB DAC/网络播放器

    【大昌数码生活家 评测】在笔者看来,TEAC一直是一个高产品质量且高性价比的日本品牌,它拥有传统日本品牌稳定耐用的好工艺,也紧追市面上的所有高规格,同时接口丰富、价格实惠。NT-505是TEAC最近推出的旗舰机型,官网上标识其为USB DAC/网络播放器,不难看出TEAC不想让发烧友把NT-505只看作USB解码器或者是数播,也表示这两个会是NT-505的重点。在最近,TEAC推出了全新的NT-505SE,SE版本的强化,重点落在了全新的HWA无线传输上。   NT-505SE是在NT-505的基础上进行升级强化,那么关于NT-505的高规格、多用途以及高性能,各位老读者们也已经有过了解。那么全新的HWA到底是什么呢?根据官方说明,HWA展开来是指Hi-Res Wireless Audio,中文意思为高分辨率无线音频,由台湾半导体制造商Savitech公司所开发。这是一种基于高分辨率的无线播放音频编解码器,优点是低延迟和高清音频编解码,总称为LHDC® (Low Latency and High-Definition audio Codec) 技术。而HWA呢,是以LHDC为核心编码,对时下智能手机作出最好的优化,让手机连接NT-505SE简单但达到Hi-Fi的要求。   这个HWA技术是华为牵头研发,正是为了实现在无线智能设备时代下,能拥有媲美有线Hi-Fi的高品质音乐享受,看来无论移动设备巨头是否在3C消费群体中游走自如,音乐以何种方式去传输,他们都会把音质作为重点来进行加强,对于咱们传统垂直领域来说,这无疑是很好的消息与风气。HWA技术最大的优势,是不仅保证了无线音频传输解析度达到最大值,确保音质的高度纯净,更能在高音质标准下保持稳定正常的使用距离和体验,以前无线耳机不能保证音质的说法将成为过去。重要的是HWA为免费授权,让其他移动设备厂商也能得到新技术的加持,HWA是旨在提高蓝牙音质表现的新标准,现在HWA标准联盟成员已经超过20多个品牌,TEAC也在其列,现在大家在展会上看见的NT-505SE和UD-505 SE就是拥有了HWA技术的全新品。   HWA技术让我们在用手机连接NT-505SE的时候能获得无限接近有线无损的音质,但若是咱们有其它听音乐的渠道,那么NT-505SE的优势同样凸显,首先NT-505SE可以作为一台高规格的数播,Tidal、Qobuz和Roon Ready这三个世界主流的无线串流平台它都支持,TIDAL拥有海量的正版音乐,Roon Ready是大家热衷的数字播放媒介。NT-505SE也支持MQA在线格式,自家也拥有TEAC HR Audio Player和TEAC HR Streamer App这两个本地播放软件以及移动流媒体播放软件。可以说在数播范畴上,NT-505SE是实实在在的“堆料”。   在解码规格中,也是NT-505SE不可忽略的重点,首先是解码电路上,采用了旗舰级的AK4497芯片,并且每个声道单独配置芯片,让信噪比达到了大于110dB的高性能!解码规格支持高达DSD512 和32bit/768kHz PCM;支持外接时钟,来得到更强的提升;这双单声道解码电路一直延续到输出电路上,输出支持XLR与RCA,但这两个也是独立电路开发,也配备QVCS数字前级音量,一台NT-505SE就能成为解码前级一体机,当然前级可以设置为直通;升频技术是NT-505SE当家看点,最高支持把低规格音频升频到384kHz/32bit PCM或者22.5MHz DSD。   在笔者实际试玩中,升频为高规格DSD是NT-505SE一个很让人眼前一亮的玩法,以前感觉略显毛刺的一些歌曲,在升频DSD后显得更为精密、结实、饱满,这在听感的高音部分尤能感知到明显的提升。NT-505SE是一台准确反馈音源平台以及音乐本身的机器,是三频均衡、快慢适中的健康音色表现,同时令人难忘的是对声场细节的挖掘、升频的耐听以及对听音乐时整个背景宁静度、深度的深刻表现。在数字设备上,买新不买旧确实是个硬道理。 主要参数: DAC芯片:Asahi Kasei Microdevices AK4497 信噪比:110dB或更高 总谐波失真:0.002% 升频:384kHz/32bit PCM, 22.5MHz DSD 网络接口:RJ45有线 音频输入:USB2.0异步,数字RCA、数字光纤、蓝牙 音频输出:XLR、RCA、3.5mm耳机接口 外部时钟:BNC 10MHz、50Ω 尺寸:290×81.2×248.7mm(WHD) 重量:3.9kg

    全文
  • 火红魔鬼,意外惊喜 Vertere Acoustics Pulse-Redline电源线

    【Fi-Play 评测】发烧圈子中对器材和线材之间的关系,谁重谁轻?在坊间一直说不清道不明。自然发烧友之间就存在了很多不同的观点和看法,但不管怎样的观点,线材的作用不可能超过更换器材的表现,不过某些时候,通过线材作为高端音响声音的微调手法,也是经常发生的事情。针对这种情况,很多朋友会经常问我们,那究竟什么样的线材才是适合我们给器材搭配呢? 如果要较真看待这个问题,针对线材存在设计的薄弱环节而改进设计的理念以及结构,就是对这个问题最准确的放矢。有着“谐振斗士”之称的英国音响工程师Touraj Moghaddam博士(Roksan创办人),凭借丰富的履历备受业界所关注,以实验型和较真型的目光和理论解决高端音响系统中一直存在的顽疾,切实解决烧友心中的纠结。Touraj Moghaddam博士目前为Vertere Acoustics品牌的创办人兼CEO,在抑制谐振手段上自有一套,同时针对高端器材中普遍存在的薄弱环节都能清晰洞察。 得益于创办人的慧眼和理念,Vertere Acoustics的理念就变得很实际,它将音响系统看作一个链条,当中最重要的组成部分从定义上说也是最弱的环节;制约音响系统表现力的部分称之为瓶颈。即使有优质的音源、极佳的功率放大器和顶级的扬声器,没有合适的连接线,音响系统也不能回放出好的声音。在这一链条里的所有组成部分都不同程度地影响着声音的讯号,连接线也毫不例外。而Vertere Acoustics的设计目标便是保留从音源至扬声器之间传输的珍贵声音讯号,消除任何额外的、损失或改变声音的讯号。Vertere Acoustics的诞生,就是识别音响系统中的重要部分并改进其主要表现的地方,让音乐回放时自然流畅,将音乐情感的一面重现,使人们真正地聆听音乐,接近原音的声音表现,而非听音响系统的声音。 说了这么多,这次介绍的焦点是什么呢?我们还是把主角说一下——Vertere Acoustics Pulse-Redline电源线(美式插头),外观披覆颜色艳红惹火。Vertere Acoustics的线材归类十分清晰,目前大致分为HB、R、Redline和D-Fi四大类。其中Redline(红)和D-Fi(橘)带有颜色辨别十分清晰。从官网可以看到,Redline旗下一共有四款产品,包括唱盘线(可以选DIN 90°弯头)、讯号线(RCA / XLR)和Mains Power Cable电源线(官网标准是英式插头,更可以选择欧标)。而Vertere Acoustics电源线目前只有两款,除了本次介绍的Pulse-Redline电源线外,还有一款则为Pulse-HB,日后有机会再度介绍。 据官网介绍,Vertere Acoustics Pulse-Redline电源线在设计上源自Pulse-R,并遵循相同的设计原理,最大程度保留了模拟音频讯号的本质,Redline线材以双屏蔽进行设计,而讯号线当中每个声道均具备七个独立的导体连接,便于进行不同的配置,以确保黑胶唱盘讯号和立体声音频讯号最高保真的还原、再现音乐最佳的演奏、清晰度和逼真的动态效果。Redline线材连接器均为定制产品,所有触点均经过特殊镀金处理,达到标准镀金厚度的3倍。Pulse-Redline线材工艺十分出众,每条线材均以精细的标准进行细致手工组装,精度也十分之高。每一对线材都经过严格的测试,确保有着最佳的电力导通效果。为了让线材达到最一致的完成度和审美标准,插头均使用红色的制作,这种插头在市面不算很多,配合自家的Vertere Acoustics LOGO可能出自定制产品。 小言听感: 最近试音室也来了好几款电源线材,品牌并非十分显赫的大厂,但技术方面都很硬核,而且纯粹主攻电源制品,因此让Pulse-Redline与此比较有很强的参考意义和挑战性。在多次的听感比较后,我对Pulse-Redline在声音特征的上有了更多的了解。 比较电源线,其实最好的方式可以通过连接讯源设备来测试比较。就以CD播放器或解码器为例。经过反复比较后,我发现Pulse-Redline电源线在人声情感的表现上更有模拟感,同时声音的质感都得到了呈现,而人声唱腔的那种厚润度和饱满性,更胜一筹。在音乐的美感和节奏感方面,Pulse-Redline给人一种活生生真实的再现。把女歌手的轮廓和形象清晰塑造出来,显然这是对音响系统最佳性能的还原。 随后在播放《Best Audiophile Voices》人声专辑,同样Pulse-Redline电源线在接驳讯源下,经过一番比较,听感上解析力得到了提升,女声独唱中细微的声响特别明显,另外还可以感受到良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,Pulse-Redline电源线在音质上给人感觉非常自然,人声口型也没有过于放大,以此让人感觉声音的Hi-End表现。Pulse-Redline电源线把舞台和歌者的形体感都有比例地还原出来,比例适中。

    全文
  • 七款世界顶级扬声器验证,KR Audio Kronzilla DX单声道电子管后级放大器

    【Fi-Play 评测】受力高音响邀约,我与业界多位资深媒体大咖一同前往阳江十八子世界发烧音响博物馆,该音响圣地对于略有资历的广东发烧友应该都会有所耳闻,其由阳江十八子集团总经理李积回先生所创建。不过我们这次一行,并非单纯对博物馆游历和对李积回先生的采访报道,相反可以说是一次重要的聆听收获和了解器材特性的重要学习。 “胆色过人,华山论剑” 力高音响通过十八子发烧音响博物馆丰富的器材设备和馆藏资源,举办了一场名为“胆色过人,华山论剑”的活动,考验本次主角KR Audio Kronzilla DX单声道电子管后级的傲人威力和美声表现。经过力高音响细心甄别、严谨挑选和专业的示范,最终力高音响决定使用博物馆中的六款世界知名顶级扬声器(最后更同场加映再搭配一款)验证KR Audio Kronzilla DX单声道电子管后级放大器,器材特性和好坏表现将会原形毕露地展现给现场的金耳朵们。 胆机中的硬汉 作为世界胆机(电子管放大器)产品,数量之多可谓数不胜数,竞争之大更不用多说,而来自捷克的KR Audio Electronics公司更怀抱着不灭的发烧梦,一直不懈为市场和胆机厂商供应优质的电子管组件,发展至今在电子管研发和制作上已经相当“老牌”。KR Audio电子管依然保留着人工吹制的古法工艺,所有制作均由经验纯熟的老师傅精制而成,其特别的玻璃外型有着结构强化和稳定寿命的作用,KR Audio电子管产品都有着极强的质量保证。KR Audio生产我们常见的电子管,如211、300B、2A3和845等十余款制品,其中300B家族是其中样式最多的。从1930年代刚推出300B时,管子中总共有28个零件,但是KR Audio所生产的款式的复杂程度达到128个零件构成,同时坚持捷克人工制作,因此KR Audio的电子管在产能上未必能大规模供应,但恰恰坚持和保留着最佳的质量保证和一流的声音表现。 不过凭借自己在电子管方面特有的专长,KR Audio Electronics更炮制出一系列满足发烧级市场的电子管放大器,其硬朗的工业风设计和用料、出色的线性和驱动力表现,在胆机玩家中都是有口皆碑的。KR Audio Electronics作为目前世界上屈指可数的优质的电子管供应商,推出胆机显然是最有话语权的,比其他胆机厂家更能轻松发挥KR Audio电子管真正的实力,对于喜欢KR Audio电子管的玩家选择KR Audio胆机是理所当然的事情! 在KR Audio Electronics名录中,机型最为经典的莫过于Kronzilla系列放大器,当中正正使用的便是著名的T1610大型电子管。在很多发烧友心目中,体型相对较大的电子管在声音方面可能不及小体型的细腻和高效。但是作为惊艳业界的T1610大型电子管竟然在声音发挥上不失细致、驱动力和速度感。至今,Kronzilla型号一直在品牌产品目录之上,有着更多的款式和不同的功能,包括立体声后级、合并式放大器、也有单声道后级旗舰,每一款对市场来说堪称经典。而本次要驱动七对昔日世界顶级的知名扬声器,将会是一次高难度的考验。 KR Audio在设计与普通胆机既有相同,也有不同之处。相同之处是均为“混合放大设计”,而不同之处则为“前石后胆”,大多数放大器多以“前胆后石”设计,藉以兼取电子管的柔美和功率晶体的力量,但是KR Audio和本次主角Kronzilla DX则刚好相反,前级部分没有采用电子管做驱动,相反以MOSFET场效应晶体管做第一级放大,因此你可以看到Kronzilla DX机壳两侧设计有厚实的散热设计。这种设计的采纳主要源自厂家认为以这种方式能绕开制作小讯号电子管高成本的问题,同时声音效果更为出色。因此针对这种考虑,KR Audio的线路设计大多采用了“前石后胆”为特征,而这款Kronzilla DX单声道后级每边以2支T1610炮弹管组成,功率达到了每声道100W,零负反馈!(严格意义并非纯电子管单声道后级)。 JBL 66000:很炸,很有脾气 第一款的搭配以JBL 66000开首,JBL 66000定位旗舰级监听器,是JBL标杆性的产品,但爆棚威力和影院天赋在这款扬声器中表露无遗。在播放《赵鹏人声低音炮》,JBL 66000在低频质感上,量感是十分充足的,下潜深且快,在低频的控制力、能量感和扎实度上是惊人的,音场瞬间炸开了!作为先入为主的第一款扬声器,凭借这种威力让大咖们直叫过瘾。该搭配我觉得赵鹏的声音用气很足,带有一点“火气”。而这种特征在女声《Angle》柔和舒缓的音色中也有所体现,这一曲对我和很多烧友来说都很熟悉,但我发现整个搭配组合在该曲的表现上耐听性不够,女歌手略有浮躁感,但是现场感却十分直接,而且庞大的场面感是让人深刻的!接着在《茶花女》,古典曲目对这套组合而言是可谓昭然若揭,音色没有太多过分的修饰,古典音乐那种朴实的质感直面而来,弦乐的拉奏展现十足的力度和清晰性。场面感方面,我觉得KR Audio Kronzilla DX对JBL 66000有着很好的驱动力,得益于充足的功率表现和线性的特质,让JBL 66000变得既粗犷又收敛。 演绎《盖瑞卡尔古典低音提琴》时,细节信息略有被低频所掩盖,但丰满性和下潜方面可谓面面俱到,能量感直袭而来。接着播放《Tutti》无敌天碟,KR Audio Kronzilla DX驱动JBL 66000播放该曲时,现场瞬间炸开了锅,能量感出色,场面感撑满,系统带有影院的轰炸感特质,而这一特点毫无疑问是对《见龙卸甲》最擅长的还原。众所周知,JBL要达到一定的音乐感和耐听性,绝非容易的事情,但得益于KR Audio Kronzilla DX胆机的“滋润”,让JBL在保持自身该有“粗狂”特质下发挥出难得的音乐性和美感。 TAD 2401:有血有肉,有质感 在播放《赵鹏人声低音炮》,音场有立体感、低频有颗粒感和掷地感,以及饱满感,这对于JBL而言是另一番滋味。而在声音的密度方面,我个人认为KR Audio Kronzilla DX驱动TAD 2401更加高。人声方面,赵鹏的唱腔更加有温润感、生动感和像真性,也就是说那种人声的表达有着很强的细腻性以及模拟味。因此当我聆听《Angle》时,我发现歌者演唱时能轻松展现像真的轮廓感以及舞台空间的层次性。 在播放《茶花女》,音质方面,KR Audio Kronzilla DX驱动TAD 2401能把古典的音乐感表现十足,音乐性和质感充分还原,而音色上与JBL均有着不变的监听朴实之风,不会有所修饰而取悦于耳。但在场面感上则较为斯文和内敛。在聆听《盖瑞卡尔古典低音提琴》时,低音提琴的表现有张力、韧性、稠感和厚实感,音质细腻有线性,声音聚焦且富有浓郁的音乐感。相比较而言,提琴的下潜和气势却有所收敛。而在无敌天碟《Tutti》播放时,古典爆棚下音乐感依然保留,不因爆棚被粗暴放大,音乐有适中的韵律和残响,但并没有拖泥带水的臃肿,各乐器的分离度十分出色。而在《见龙卸甲》上,TAD 2401在KR Audio Kronzilla DX驱动上展现另一番特点,尽管场面感不及JBL的火爆,但是声音的质感厚实,低频的量感充足,控制力到位从容。 FOCAL Grand Utopia(老款乌托邦):高贵、精致、盛装出席 同样以《赵鹏人声低音炮》为首,一开声时,我被精致和剔透的声音特质所吸引,中高频很贵气靓丽,如果对于并非发烧友的聆听者,FOCAL Grand Utopia可能是他们最心仪的选择,因为在KR Audio Kronzilla DX的驱动下,分析力很高,音色很迷人,声音取悦耳朵,剔透程度如见钻石互碰!在低频的表现上,FOCAL Grand Utopia声音十分聚焦,力量上都往一点上使,低频有锐度,但掷地后能轻松化开。《Angle》的表现颠覆了我对传统胆机的看法,FOCAL Grand Utopia在Kronzilla DX的驱动下可谓中高频的杀手,声音十分聚焦,线性十足无毛躁感,展现标准的Hi-End属性。 在《茶花女》的选曲上,音乐性很强,并表现出一种古典的贵气感和艳丽感,吸引力十足。随后在低音提琴的曲目上,整套搭配展现出该有的质感和厚度,但由于精致性和颗粒感特质较强,个人认为包围感和空间感不及前两者。不过同样在《Tutti》中,FOCAL Grand Utopia依然展现出上述的古典精细度和紧致感,各种乐器的还原能清晰再现,可辨性和分离度很高。而在《见龙卸甲》上,整个搭配下动态很强,分析力很高。丰富的细节和低频下潜还原充分表现。如果闭眼聆听,你会发现整个音乐画面能轻松脱箱。 Wilson Audio MAXX(老款):相位准,低频强 在播放《赵鹏人声低音炮》,搭配KR Audio Kronzilla DX下的MAXX在低频的还原上“出拳有力”和厚实,下潜轻松化开,整个音场都被填满,可以说MAXX在气势的再现方面潜力十足。而在男声的表现方面十分雄厚有力,声音健康中正不上火,朴实而不造作,且口型音像没有过分变大,耐听性十分出众。接着播放《Angle》女声专辑,我发现声音十分耐听,厚实而中性,得益于可调的中高音位置,令各频段的衔接和表现更为一体。 接着播放《茶花女》,音乐性上没有FOCAL的靓丽,但场面感更好更从容,音乐的耐听性和感染力更能长久打动人。接着在低音提琴的曲目上,同样播放低频曲目,该搭配表现自然而无隔膜感,大气厚重,音色中性,各乐器的细节在分析力上得到如实还原。《Tutti》天碟的表现,KR Audio Kronzilla DX凭借充足的功率征服了MAXX,声音松容有包围感,自然而不失华丽。而在《见龙卸甲》,整套系统发挥了洪荒之势,把音场、能量感充分展现,瞬态的爆发十分厉害。 TIDAL Contriva:线条纤细、精致优美 德国TIDAL设计师JörnJanczak算是晚辈,但他对音响有着极高的热诚和理解,在审美上更偏向现代风,同时坚持使用德国本土最好的单元厂商Accuton定制陶瓷单元制品,高音单元方面更使用钻石单元。从这些单元的特性基本可以预判声音表现的情况和水平。但不管使用胆机还是石机搭配,TIDAL Contriva个性依然比较“坚定”,以致于我差点认不出声音应具备“胆”的特质。 TIDAL Contriva在Kronzilla DX驱动下,声音风格的表现在这些扬声器中表现是十分不同的。从整体而言确实有这种明显的听觉感受,但是该系统在音乐的表现上却展现另一种独特的理解。譬如在播放《Angle》时,歌手与舞台的背景形成了很强的纵深感和漆黑感,声音表现十分干净,背景的宁静度也很高,歌声分析力很高,线条纤细动人,中高频的优势尽显。在《威尔第茶花女》的还原上,整套系统所还原的音乐感很好,线条明快幼细,声音优美流畅,音乐甚是动人。不过在低频方面,我发现TIDAL Contriva与其他扬声器的风格很不同,低频的冲击力和颗粒感十分不错,瞬态和速度很厉害,但下潜方面未能感受到至地的明显效果。但整体来说,TIDAL Contriva在Kronzilla DX驱动下,中高频的表现是一绝的。 Dynaudio Evidence Master(大证据):平衡而全面 在播放《赵鹏人声低音炮》选段,音乐的整体感很好,丹拿的线条美和背景宁静干净在搭配Kronzilla DX下同样如此,Kronzilla DX丝毫没有影响驱动的扬声器的风格表现。赵鹏男声十分厚实,即使由Kronzilla DX驱动,分析力依然很高,低频不论量感、厚度以及下潜都全面表现,能量释放后在音场中轻松散开,音乐的余韵得到很好的表达。而在播放《Angle》时,那种温暖的模拟味和线条感都展现十足,女声有着很好的耐听性,歌者口型不会过于造作,相反自然真实而不失美感。而在《威尔第茶花女》中,整套系统展现出极佳的平衡性,琴弦颤抖的细节都能清晰可辨,分析力很厉害,弦乐线条的细腻度充分展现。而在《低音提琴》表现上,场面感和真实感都得到深刻表现,即使面对爆棚的《Tutti》古典,乐器的细节表现、三频衔接的整体感和一致性,都有着极佳的特点。在面对大动态的《见龙卸甲》,Evidence Master(大证据)把场面的包围感和瞬态充分展现,把音乐中的神韵表达得入木三分。 总结: 通过上述七对扬声器,我们发现KR Audio Kronzilla DX在声音的表现上十分中性和富有模拟感,确实颠覆了我们对传统意义胆机的理解,也正因为得益于这种中性特点,才能把七款顶级扬声器各自的特征清晰展现。在整个考验过程中,依然存在搭配匹配上的问题,因此上述搭配的声音听感表现仅作参考。但总的来说,通过这些不同的扬声器,我们更加清晰了解到KR Audio Kronzilla DX的声音特性和KR Audio的声音风格——胆色过人。 现场搭配: 讯源:Playback Design MPT-8/MPD-8 SACD/CD转盘和解码组合 前级:Einstein爱因斯坦The Preamp电子管前级 后级:KR Audio Kronzilla DX“前石后胆”后级 电源:Torus Power AVR 16电源处理器 电源线:德国HMS、丹麦Argento、意大利A.R.T、丹麦ZenSati 讯号线:丹麦ZenSati、美国Kimber Kable、德国HMS 喇叭线:德国HMS和美国Kimber Kable(根据不同的喇叭来更换使用) 扬声器:JBL 66000、TAD 2401、FOCAL Grand Utopia(老款乌托邦)、Wilson Audio MAXX(老款)、TIDAL Contriva、Dynaudio Evidence(大证据)、TANNOY Westminster(西敏寺)

    全文
  • 精准、流畅、自然、高度还原 Esprit Kappa RCA讯号线

    【Fi-Play 评测】不久前,南京威虹代理了法国线材品牌Esprit,我们也收到了送评的部分线材,最近编辑部也在试用对比当中。时至今日,法国Esprit已更新至第8代产品,编辑部收到的这批线材当中“G8”的标识也表明是最新一代线材。往期笔者对Esprit Eterna电源线及Volta电源排插的初体验,其带来更丰富的细节和能量感,已令笔者眼前一亮。这次我们换上Esprit  Kappa RCA讯号线,再次领略这个法国线材品牌将会带来怎样的奇妙体验,是虚有其表还是有实质的提升,笔者第二次试听Esprit的线材应该有定论了。 执着于还原原音的线材 往期我们也介绍过,Esprit线材发展至今共有Alpha、Beta、Kappa、Celesta、Eterna、Aura、Lumina、Eurêka八个系列。Esprit开发出不同价格定位的产品,厂方希望能照顾到所有发烧友的需求。目前所推出的八个系列,每往上升一级,声音就会不一样,但有一点坚守不变,就是让音乐重播能还原像现场一样的目标,也就是对原音的还原。 Esprit的创始人兼设计师Richard Cesari对线材设计有自己的坚持和原则,产品均采用手工制作,并且制作工艺也很复杂。关于线芯的选材和制作,Esprit不仅注重精湛的技术,而且讲究听感。经过多方考量,他们选择了纯铜,并采用多股细线并行的方式使线的内芯能够达到理想的直径。Esprit的产品中所使用的铜材,均为日本进口,品质高、稳定性好。其中,入门级产品Alpha和 Beta 线芯所使用的铜线,纯度达到5N,而其他的高端产品,纯度则达到6N。线材以PVC及硅胶作为绝缘材料,采用分段屏蔽方式。选择经过高温处理的PVC以及硅胶作为绝缘材料,声音更加得纯净细腻,背景也更加安静。至于线材的屏蔽,Richard采用的是分段屏蔽的方式。而屏蔽的材料全部使用纯铜镀银的高纯度材料,特殊的屏蔽方式既可保持线材的无染,又避免了过多的屏蔽所带来的死板,使音乐的整体表现既富有表现力。 此外,Esprit在高端型号上使用锂电池供电的绝缘极化系统,这次试用的Kappa RCA讯号线定位于中档产品,因此未能体验到这个由锂电池供电的绝缘极化系统。安装锂电池的作用在于激活屏蔽层的极性,微弱信息得以更好的通过,不但可以大大地提高信息量,而且泛音会更加绵密丰富,音乐的线条和连贯感也会更好。使用寿命长达十年,电能耗尽以后,可以更换电池继续使用,不会影响线材性能。在线材接头方面,无论是讯号线还是喇叭线,以及电源线,所有的接插头都是Esprit本厂出品的,因为在市面上所购得的接插件很难达到斯捷的要求。通常接插件的镀银层只有0.3μm厚,由于集肤效应和使用中的磨损,都对声音带来一定的影响。所以Esprit决定所有的接插件必须自己生产,即便是基础型号的镀银层都已经达到了20μm,而包括本次试用的Kappa RCA讯号线在内的中高端的产品均达到了40μm以上,与纯银接插件通过讯号的能力几乎完全相同。 里外都是一丝不苟的品牌烙印 这次试用的这条RCA讯号线隶属Kappa系列,这个系列的产品型号不多,只有讯号线、喇叭线和两款数码线(SPDIF同轴及AES/EBU平衡)。Kappa RCA讯号线导体采用720股纯铜导体绞合而成,线身套有滤波作用的磁环,这个磁环不仅有标明线材方向和第8代产品的标识,更可吸收空气中的电磁杂讯,减少电磁杂讯对线材的干扰。线身绝缘层采用空气不对称介质,即绝缘层没有完全包覆导体,而是以尽量小的接触保持线材结构,从而降低绝缘物料介电常数的影响。 极致还原,听得出的提升 在实际试听环节上,笔者选择了Sonny Rollins《Saxophone Colossus》这张于1956年录制的爵士唱片,可以说是所有参考书、线上专门网页都会介绍新手聆听这张唱片的建议。那是当然的,因为这张唱片音效精彩,四人完美的搭配合奏,让观众在聆听这张唱片的每时每刻都会找到闪光点。换上Esprit Kappa RCA讯号线后,就如同舞台灯光重新聚焦在四位演奏者之中,而且特别是Sonny Rollins的萨克斯,温暖、润泽,次中音萨克斯该有的厚度完美演绎,在它的引领之下,所有的乐器都展现出无比魅惑的醉人感,令人有种酩酊大醉的感觉。而在《肖邦第一、第二号钢琴协奏曲》当中,才刚开声就能感受到Kappa细腻的音乐质地,钢琴的形体很大,琴键颗粒温润松软,演奏者在弹奏时的指尖力道变化清晰可辨,呈现出速度快,瞬态出色的优点,而且两端延伸以及声音的纯净程度以及背景的漆黑安静程度令笔者印象深刻。现场的高音厚度不错又没有尖刺感,彷佛蕴含着淡雅的光泽,整个音乐背景干净透明,钢琴音符庞大而宁静,让笔者心灵都跟着沉淀下来了,听起来温暖又舒服。 Sonny Rollins《Saxophone Colossus》 当听Whitesnak 《Starkers in Tokyo》中的Soldier of Fortune,就连主音David Coverdale的吞口水声也能听到,还有一开始的移凳、触动结他声亦没有遗漏。当音乐开始响起,可听到整体音像比例很好,结他声在比较低一点位置发声,人声相对就高一点浮在音场中间,这种位置感相当出色,整个场景立即浮现眼前。后面继续播放了Carol Kidd《Dreamsville》人声专辑,这条Kappa RCA讯号线给笔者最深刻的印象是它声音的聚焦度和定位感,人声口型大小适中,与现场感基本一致,口型的高度也是如此。重播时音像在浓厚高密度之余又不会显得过分松软化大,声音整体表现出一种理性和高精准的一面。在某一些细节表现上,并非金属味过于浓厚的光亮感,女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章。概括来说,有关人声方面的聆听,不论在声音的细节与清晰度、音乐的质感还是纹理与厚度,均让笔者相当满意。 Whitesnak 《Starkers in Tokyo》 最后在海菲兹的《布拉姆斯与柴可夫斯基的小提琴协奏曲》,海菲兹提琴的音色与第一部小提琴有明显的不同,不是协奏曲的强弱差别,也不是演奏乐器数量上造成的厚度差别,而是整个音色的光泽不同、尾韵特征不同,即使同时合奏的乐段仍可以轻易分辨出两者的差异。不论海菲兹的独奏,或与芝加哥管弦乐团的对话,小提琴皆能浮脱于背景之外,音色不若奏鸣曲录音那般松香满室,而是远观时那般利落的线条,彷佛看见海菲兹运弓的神情,而空间造成小提琴在中低频段的削弱是那样的明显。在大编制音乐的表现上,Esprit Kappa RCA讯号线也表现得游刃有余,令人惊艳。

    全文
  • Polk Legend L100测评:性能高于你对书架音箱的任何预期

    【影音新时代网 评测】人们对声音的需求就像食物,口味千差万别。因此,我说Polk Audio的Legend L100是我听过的最好书架音箱之一,请大家自行判断。我喜欢它们有一个特别的原因,不过我暂时不想透露(尽管不重要)。 设计与特点 在这个拥有两款落地型号的系列产品中,L100是最小的音箱,每个L100的尺寸为13.64 x 7.78 x 11.29英寸(高x宽x深),重约17磅(7.7公斤)。依我看,这只是稍微延伸了一点书架音箱形状系数的定义。其深度之所以不同寻常,是因为音箱背面连接了锥形的低音扩散部件(下图有棱纹部分),用于扩散低音导向发出的低频声波(低音水滴导流技术)。 你会在Legend L100后部发现一个低音扩散板。看似一个洞孔的东西实际上是扩散锥的底部,这个锥型直接对准低音导向孔,能将低音均匀散布到四周。它的效果相当不错(低音水滴导流技术)。 你需要又高又宽的支架来摆放L100,但最好将其放置在开阔之处,这样低音后导向孔发出的声音就可以毫无障碍地扩散。只是说说而已。 每个音箱包含一个5.25英寸低音单元和一个1英寸高音单元。低音单元上具有不同寻常的波纹纹路,因为图案像风扇叶片,所以被Polk公司称之为“涡轮”。高音单元被称为“Pinnacle环形振膜高音”。也就是说,中心处有一个既高且尖的锥体,能以360度(垂直方向)来传播声波。  L100为4欧姆(实际上是3到4欧姆)音箱,功率高达160瓦。它们的镀金接线柱可以连接香蕉插头、U接头或直接连接裸线。额定频率响应为43-50kHz,有点滑稽。之所以滑稽,是因为只有非常年轻的人才能听到20kHz,更不用说50kHz了。事实上,听不见的较高频率会破坏实际上可以听到的频率,因此自然会被过滤掉。  说实话,虽然L100的图片看起来很不错,但对我来说拆开包装后乍一看它们并不值1200美元。话虽如此,我也不完全确定1200美元的音箱应该是什么样子。不过我不喜欢招摇的音箱,而且L100几乎可以适应任何环境。它们只是不是那么吸引注意力。至少聆听之前不会如此。 Legend L100很漂亮,但外观并不独特。  一听之后,我真的开始怀疑我的财务预算可能有点少,这导致我...... 声音 L100的声音效果非常出色,不过还是刚才那个意思,品味因人而异。我使用NAD M10流媒体放大器(额定产生100瓦连续功率,负载4欧姆)来驱动音箱,结果将音量从0调到100,我听不到任何失真,而且音色也没有随着响度的变化而过度变化,尽管也存在我喜欢称之为正常“变灰”现象——在极高音量下高频再现明显减少,这些都是正常的,并且是随听众和环境的变化而不同。  请注意低音单元上的“涡轮”波纹。要分辨出高音单元中间的尖顶有点困难。 L100令我印象特别深刻之处,也是我如此喜欢它们(揭秘!)的原因,是它们的低音再现。在没有增加均衡效果的情况下,重放低音圆润、强度适中,没有过度冲击身体的感觉。完全符合我的口味,不过如果有均衡器,效果会更好。显然,前述低音扩散功能(低音水滴导流技术)相当出色。 我从来没有听过一开声就那么合我口味的音箱。在正常聆听过程中,我从未有调节M10的均衡器的冲动,至少在使用HIFI音箱时如此。话虽如此,如果你是中音狂热者(JBL迷),可能会觉得L100的频率再现稍显平坦。我在这里说的是模糊印象,但我在聆听的时候就有这个想法,所以我想我应该把它说出来。 有关声场、隔离等问题我可以说很多——在这里我只谈一点点。我发现在使用L00的时候,在各种音乐(管弦乐、摇滚、舞曲等)中准确的分辨单个乐器,以及对刚刚进行过缩混的音轨进行试听时,是特别容易的事情。  事实上,如果你是电子舞曲作曲家并想知道何时侧链压缩(使用第二个音源的信号来控制原始音轨的压缩动作)过头,L100会告诉你。除了录音室监听音箱,你找不到比它更精确的东西了。如果这一切对你来说毫无意义,那可能是因为我赞扬L100的声音再现效果相当精准(悦耳)时过于拐弯抹角的缘故。 结论 如果你资金允许,我敢肯定你会喜欢聆听Polk的Legend L100书架音箱,它们可以在不破坏聚会气氛的前提下提供相当的音量。其次对于便宜得多的音箱,比如我使用的雅马哈有源HS录音室监听音箱,我也可以那样说,但是它们不会像L100有那样宽阔室内覆盖面积,如果你不打算一直坐着不动(比如在房间里跳舞),那么这点对L100来说是个重要的考虑因素。L100有着出色的低音,曲调优美动听。 这些是Polk出品的声音非常好听的音箱。不妨听一听。

    全文
  • 释放音乐的魅力-飞扬LA Audio A-50R真空管综合扩大机

    【音响共和国 林治宇评测】我对LA Audio可说是既熟悉,又陌生,为什么这么说呢?LA Audio是个颇具历史与规模的真空管音响品牌,也是音响展的常客,每次音响展我几乎都能看到LA Audio,所以对其品牌算是熟悉,不过,音响展听到的声音受空间、环境、搭配与调校的影响很大,很难听得仔细,因此虽然听了许多次,对LA Audio的音色本质其实是蛮陌生的。藉由这次评测A-50R真空管综合扩大机的机会,我终于能好好瞭解LA Audio了。 全功能遥控超方便 LA Audio飞扬音响成立于1988年,至今超过三十年,多年来研发生产的机型不计其数,目前旗下产品线非常丰富,包括真空管综扩、前级、后级、唱盘与喇叭,一应俱全,机种涵盖单端机与推挽机,运用的真空管则包括300B、211、845、805…等,阵容坚强,其中还不乏备有USB DAC、蓝牙接收、耳扩功能的机型,几乎可满足任何管机爱好者的需求。 这次试听的A-50R真空管综合扩大机则是LA Audio的经典机种之一,採用非常普遍的EL34功率管,每声道2支,以推挽架构可产生颇为实用的40瓦功率,面对多数中、小型喇叭都有不错的匹配性。在信号管部分,A-50R每声道採用12AX7与12AU7各1支,也是市面上数量最丰、选择最多的信号管,让使用者可充分享受玩管的乐趣。看到机箱内部,可以明显发现A-50R将左、右声道电路板加以独立,分置机箱两侧,可说是双单声道架构。每声道藉由一只扼流圈滤除高频杂讯,可让声底更为纯淨。输出部分,A-50R备有8欧姆与4欧姆两种抽头,藉此可更恰当地对应不同阻抗的喇叭。 为了让使用者能更方便地操作,A-50R具有遥控功能,并随附一支颇有质感的铝合金遥控器,上头的大型按键可轻鬆调整音量、静音、切换讯源,此外,使用者也可以藉由遥控器启/闭电源,对于每天的日常聆听而言可说是十分便利的设计。 音色充满华丽感 试听工作在U-Audio聆听室进行。为了便于试听,这次LA Audio也将自家的A-F601书架喇叭一併送来,让我搭著A-50R听。A-F601採2单体2音路设计,高音为丝质软半球单体,中低音则是PP加纸盆的複合式振膜单体,阻抗4欧姆,效率89dB,频率响应为40Hz – 20kHz,外观採鑽石切边与倾斜面板,造型十分亮眼。一开始我用A-F601搭A-50R试听,我发现声音十分浓厚,中低频量感丰富,质地鬆软,颇有传统英式喇叭的晕黄风味,令我有些不解:这不像是我印象中EL34的声音啊? 于是我换上社内的参考喇叭KEF LS50,一经比对,才知道原来这份浓郁来自A-F601,而不是A-50R,也就是说,A-F601的个性过于鲜明,盖过了A-50R,让我分辨不出A-50R的特色了。音响讲求搭配,没有一定的好坏,只有适不适合或喜不喜欢,因此接著我改用KEF LS50试听。不过,听了几曲,我又发现,A-50R配LS50的声音虽然乾淨明亮、质地缜密,但有点过于硬调,高音冷峭,中低频收敛,有些谨小慎微,施展不开的感觉,想是LS50的效率只有85dB,恐怕不太容易应付。所以我再换喇叭,将Cabasse Antigua MC170书架喇叭接上,这下对了!这就是我喜欢的清新亮丽、轻鬆开放、延伸自然,并具有丰富细节的声音,又能展现管机应有的晶润光彩,让音色充满华丽感。因此接下来的试听全部都以Antigua MC170来和A-50R做搭配。 音场结构正确无误 首先播放Marten喇叭所录製的「Supreme Sessions 2」测试片,从中可以轻易发现A-50R具有优异的细节表现力。这张测试片虽然都是小编制乐曲,但用了各形各色乐器,像是钢琴、弦乐、吉他、贝斯、鼓、萨克斯风、铜管、Marimba(木琴)…等,当然也有人声,透过A-50R可以听到许多细微变化,像是弓弦的刮搔质地、木琴的温润共鸣音色、萨克斯风的金属质感与应有的密度、人声中清楚的喉头抖动,以及敲击铜钹的清脆声响与细碎扩散感,听起来活灵活现的,好有现场感。A-50R对于各式声响採取不加修饰的态度,将音色直接呈现出来,或许不是那么细腻精緻,但活生感让音乐格外吸引人。 从「Supreme Sessions 2」还可听到A-50R的另一个优点,就是音像的实体感相当好。其实这也正是管机的迷人之处,它就是能够很自然地将人声或乐器的音像变得浮凸而具体,清楚拉出彼此间的距离,进而提高声道分离度与音场层次,让声音更凝聚,听起来更有力度,而这些优点也都能在A-50R身上发现。 又例如Tom Waits的「Used Songs 1973-1980」精选辑,Tom Waits的歌声不仅浮凸、具象、轮廓清晰,更重要的是厚度佳,在展现他如破锣般嗓音的同时,仍能感受到恰当的胸腔共鸣感,因此听起来更有历尽世俗的沧桑感,而不是苍凉感。另外我还感觉到,A-50R每个频段的比例都恰到好处,并不因为厚度佳而影响高、低的延伸,因此它整体的音场结构相当正确,绝无下盘庞大或头重脚轻的失衡状况,音乐听起来是有力的、活跳的、充满动感的。 充分释放音乐的魅力 40瓦管机配书架喇叭能听交响乐吗?A-50R与Antigua MC170告诉我说:「可以」,而且还真不错听喔!以吕绍嘉指挥NSO在台北国家音乐厅为2016年台北音响展所录製的纪念CD可以发现,虽然音乐的规模庞大,配器複杂,但声部层次与音场分离度仍然清楚,三频结构井然,并不紊乱。像是第3轨比才「卡门」第一组曲的《阿拉贡舞曲》,声音并不紧绷,而是很平顺地输出,音乐如浪潮般起伏,绵密而律动,而且音场形貌并不缩限,而具有适度的开放性,就像是左、右声道喇叭之间的迷你音乐厅,可将空间感具体呈现,让听者如临现场。 接著我继续用A-50R听了许多音乐,我发现它几乎什么类型的音乐都合适,似乎没什么侷限,重点是听起来都很鲜活、生动,很有吸引力,如何做到的呢?因为它有抓到「重点」,就是运用其优异的中频厚度与音像实体感,让音乐主题能明确地在音场中浮现,并具体而微地重播出良好的音场空间感与声道分离度,让音乐结构有条理,再辅以清晰的细节与质地纹理,和好听之间就八九不离十了。不过,建议最好还是能搭配效率较高、声音中性、音色鲜活的喇叭,相信更能与A-50R妥善搭配,充分释放音乐的魅力。 器材规格 LA Audio A-50R 型式:真空管综合扩大机 输出功率:40W×2 频率响应:15Hz - 35KHz 总谐波失真:1.0%(1KHz) 输入灵敏度:300mV 输入阻抗:50KΩ 输出阻抗:4Ω,8Ω 信噪比:85dB 真空管:EL34×4,ECC83(12AX7)×2,ECC82(12AU7)×2 消耗功率:190w 体积:360×405×190 mm(W×D×H) 重量:17 kg

    全文
  • 真正小钢炮! Magico A1书架式扬声器

    【Fi-Play 评测】众所周知,对于扬声器来说,一个高品质的箱体是发出好声音最为基础的保证。箱体对于整体扬声器来说,就像是一个人的骨骼架子一样,只有骨架结实坚固,不缺钙,才能够支持起肌肉,保持身体健康的同时完成更多更复杂的动作。同样的,扬声器的箱体本身也必须要足够的结实坚固,不易产生谐振,才能够保证所发出的声音纯净无染,为好声音打下坚实的基础。 那么,什么样的箱体才算是够结实够坚固的呢?扬声器历史上有不少品牌进行了探索,其中最常见的莫过于采用MDF中密度板材和内部使用加强筋、内置隔板等辅助增强结构,也有少数“极端”的设计师会采用玻璃、水泥、石板来制作箱体,都是取其高密度、低谐振的特征。 不过,在Hi-End界还真有一个采用金属作为扬声器箱体的品牌取得了非凡的成功,并且成为了金属箱体扬声器的行业标杆,这就是来自美国加州旧金山湾区的Magico品牌。 结构复杂、追求高钢性的铝合金箱体 Magico品牌创立于2004年,创始人和核心人物是工业设计师Alon Wolf。Alon Wolf是一个有着追求完美这一个性的人,从创立Magico品牌初始,就致力于发挥当代扬声器设计的无限可能,为还原以现场为标准的完美音乐而努力。Magico品牌旗下的产品均采用了全世界最先进的扬声器开发技术和生产工艺,包括顶尖的电脑图形模具、高精度实时分析和最成熟的CAD声学模拟仿真器,所以无论是在扬声器箱体设计、单元用料、分频器制造方面都处于业界的最高水准,声音表现当然也足以在顶级军团中立足,价格自然也相当不菲。 Magico品牌扬声器在制作工艺上最大的特色就是在创立之初至今都一直坚持采用铝合金材料制成的箱体,箱体内部采用复杂的多腔体设计和多重加强的铝合金骨架。这种铝合金材料也不是一般的东西,全部是由机械加工而成的6061 T6航空级铝材,均经过热强化处理,一般只应用于航空领域中,其适中的强度和特殊韧性能提供非常适合的箱体强度,抗腐蚀性能也相当出色,同时还为扬声器提供耐用、重量轻、高刚性高韧性的稳定使用环境,散热能力也非常好。 那么,Magico品牌的扬声器价格贵吗?很遗憾,正因为工艺复杂的箱体和专业的单元,他家的扬声器价格确实很贵,不是普通工薪族们可以轻松拥有的。不过,显然Magico也意识到了这一点,推出了价格较为平易的入门级A系列扬声器。虽然是入门级,但是以Alon Wolf性格,相较于高端型号“缩水”的方面实在不多。最明显的“简化”是箱体形状,不再是高端型号中的圆弧形箱体,而是标准的立方体形,不过箱体表面的精细黑色阳级处理和拉丝工艺与顶级产品也是一模一样。从厂家公布的内部结构图来看,A系列均是全封闭式设计,内部仍然设计有相当复杂的加强铝合金骨架,高、中音单元更是位于单独的分隔腔体之中,避免受到低音单元工作时背波压力的影响。正因为结构复杂,用料扎实,即使是这一系列中最小的那款A1,也采用了厚度达到3.8英寸的6061 T6航空级铝材打造箱体,内部由金属加强筋分隔成上下两个空间,所以虽然体积非常小巧,但是重量却相当压手。 延续同厂顶尖设计的驱动单元 为了确保音质达到自家的高标准,Magico旗下扬声器的单元均为自己设计制造,这款最为入门级的A1也是如此。在二单元二分频的设计基础之上,A1采用了一只直径1英寸金属球顶高音单元,单元振膜是非常少见、常用于高级扬声器之上的铍材料。这只高音单元采用了特别订制的钕磁驱动系统,置于经过优化的独立单元背部腔室中,并且填充了全新的阻尼材料,能够提供超低的失真度、更高的承载功率、更大的动态承受能力和更为线性的音圈移动方式,同时振膜四周的单元盆架呈一个弧形的小号角样式,可以有效提升高频声波的投射面积。当然,A1上的这只高音单元很“艰难”地与同厂的高端产品拉开了差距:振膜表面没有镀上一层5微米的钻石涂层,理论上来讲没那么硬,但是与大多数其他品牌扬声器的高音单元比起来,已经算是领先数个级别的概念了。 A1的中低音单元的基本设计与高端型号没有任何区别,一只直径6.5英寸的中低音单元采用了厂家专利的XGNano-Tec纳米碳纤维编织振膜,具备极高的强度、理想的阻尼特性和非常有效的热传导能力,提供了极佳的强度/重量比例。这种振膜实际上是三明治结构,外面两层是Nano-Tec,中间夹一层Rohacell泡沫材料,实现了高强度、适当的阻尼特性和对振铃效应的有效抑制,堪称是目前最佳的振膜材料。这只中低音单元使用了全新的双钕磁路的高能驱动系统和直径39mm的纯钛音圈,配合比传统产品刚性高10倍的单元盘架,同时具备了强大的功率承受能力、良好的线性表现、极低的失真度和极佳的声音准确度。 此外,A1的箱体设计还采用最新的顶尖Finite Element Analysis(有限元分析)模拟测试设备进行了声学、机械、电磁和热能方面的全面测试和优化,以进一步满足厂家对于机械强度、稳定性和严格声学标准的要求。 由于过去感受过Magico品牌多款产品的声音表现,所以面对着外形如此小巧的A1,我对它的表现也一点不担心。结果也证明我完全没错:它的声音一如既往的静、准、狠,整体带来了宁静、稳重、极具说服力的气质。 小言听感: 播放《极品天籁2019》这张试音碟中的《火鸟组曲》时,A1带给人明暗、动静对比强烈的听感,全频段充满了密实的质感,音色精准而不失细腻,平衡度极佳,宁静深暗的音场将每个音符衬托得浮凸玲珑。特别是弦乐那种在别的系统上极少能听到的粘稠感非常突出,细密厚满,充满了结实的“筋肉”,铍高音所带来的华丽泛音洋溢在空气中,让人忍不住一听再听。虽然箱体体积不大,但我要说A1的低频质感实在是太棒了,整体量感饱满,音色自然而放松,力道和速度感适中,良好的弹性也造就了低频明晰的细节还原,相当强大的输出能力和下潜深度甚至可以挑战小型的落地式扬声器。 而在播放《Timeless》一曲时,黄剑文的嗓音在中性无染的基调上又不会过分的干瘦僵硬,带着些许的甜味和光泽感,温暖清秀,富于生动自然的气息,此外,歌手和乐器的定位和结像却是极为精准和稳定,聚焦在空间中的数个点上,真实感绝佳,很容易就带给人强烈的现场感和融入感。 A1这样的声音,我想了半天,觉得用“小钢炮”来形容它再合适不过了!

    全文
  • 展现更细致音色 Montaudio Arapuni PH-1电源线

    【Fi-Play 评测】电源供电是否稳定对音响器材来讲至关重要。一般音响爱好者的脑海中并没有把电源列入音响系统整体方案当中,有老烧就认为音响系统的性能是取决于电源供电质素好与坏。家居中的电源受“污染”的情况亦日趋严重而影响到音响系统的声音表现。高度还原和高保真固然是一套音响系统的最理想目标,而我们在日常把玩的过程中,电源线这个环节也不能忽视。笔者今天将要讲述一家专门设计和生产发烧线材的专业品牌,旗下Hi-End级线材领域广泛,从电源线到信号线以及USB线,针对不同种类的器材划分不同用途的专用线材。 万水千山,情怀之物 Montaudio,不论在品牌名还是其商标logo,都能让人联想到壮丽山河的风光。Montaudio于2013年成立于新西兰的奥克兰,是一群狂热发烧友的心血结晶。在其官网中,我们发现旗下产品包括功放、线材、耳机托架及一些音响附件。为了凸显新西兰当地的自然美景,产品系列特别采用著名的自然地标名称,每一件作品都彰显当地瑰丽景色,将新西兰精神独特地融入每一个产品中。通过精心设计将最好的材料运用于专业手工制作的外观饰面,设计者不仅要满足发烧友听众的喜爱,还要让令其惊艳的外观视觉。当中线材产品型号同样以新西兰著名美景地标命名,就像这次主角Arapuni PH-1电源线,指的正是当地Arapuni水力发电厂。建立于1929年,是北岛Waikato河上最早且规模最大的发电站所,迄今Arapuni仍为城市和邻近区域提供稳定且安全的环保绿色能源。 目前Montaudio Arapuni系列电源线有高阶PH-1与中阶PC-1两款制品,在线材导体部分这条高阶PH-1电源线采用纯度高达7N(99.999997%)单晶铜加上5N(99.9997%)高纯度的镀银与纯LC-OFC复合。PH-1采用全新概念设计,从混合单晶铜、镀银线性无氧铜与线性无氧铜三种不同纯度及工法的导体线芯就可看得出来,Montaudio研发团队精密地计算每种导体的芯径、芯数与介质比例,为的是更无保留的音乐能量释放。其中火线与水线的线芯直径皆为4.123 mm²,接地线直径则为4.451 mm²,线材电介质采用PE材质包覆加上天然棉填充,外部噪声之屏蔽则以铜箔加上镀银OFC无氧铜编织网处理,确保能够阻绝来自外界的噪讯干扰。电源线整体外径为17mm、长度2.0公尺,接头部分为表层镀铑的发烧级音响用端子,扩大接触面积、降低阻抗之外也符合国际及新西兰AS/NZ3760安规标准。PH-1电源线的线身上都保有Montaudio一贯风格,在优雅的编织隔离网外套有一节胡桃原木环作抑振,这也是Montaudio线材与音响端子识别度最高的特点。 细腻的声音,定位更精准 笔者拿到PH-1电源线便开始在试听室内进行更换测试。笔者一直使用的普通电源线听出来的感觉会让整套音响系统发挥朦胧不清、细节还原不到位的情况,看更换了PH-1之后是否让整套系统的表现有所提升。 首先播放《见龙卸甲》当中的《五虎封将》,以往使用的电源线播放这首曲目时音场已经足够庞大了,但笔者这一次使用两条不同的电源线反复测试后发现,使用PH-1电源线音场表现明显变得更加庞大而没有压缩,透明度更加充足,显然就是直逼透明,现场感再度展现,并把我们很好地包围起来,两声道就如同再制造着多声道的环绕效果。对于细节上的表现,在大编制音乐场面还原下,各种演绎的乐器仍有着历历在目的逼真还原,这些表现让笔者无法自拔。 再播放加拿大女歌手Diana Krall的《The Look of Love》笔者把以往使用的普通电源线和PH-1电源线反复进行比较,发现两款线材对人声情感的再现是明显不同的。PH-1分析力以及层次感上得到很好的展现,把人身再现的传真感很强。另外,在音乐的节奏感和美感都有着极强的流露,给人一种活生生真实的再现。电源线的发挥让整首歌曲的轮廓和形象清晰塑造出来,显然这是对音响系统更高层面的考验。 换成Adele的《25》,PH-1所还原出来的人声非常厚实,在音乐中展现Adele的歌声密度与厚实感有了进一步提升,整个音像轮廓和演唱时的各种咬字、换气等细微声响全都清楚描绘出来,听起来自然浮凸,而且空间感也比先前宽松,声音质感听起来非常舒适。换上蔡琴演唱会录音后,PH-1展现出不错的舞台感,结像清晰,可以感受到歌者清晰喉音变化和运气细节,好像演唱者就在面前一般,距离感很近,在人声当中的唇齿音、喉头的气音、转音、咬字的清晰等的细节都被一一捕捉到。 换上Kenny G《LIVE》后,经过反复比较后发现,Arapuni PH-1电源线令笔者的亲临之感相当明显,笔者就如同身处于现场聆听一样,坐于舞台下的坐席,置身的距离也不是十分遥远。现场Live版的Kenny G在播放时音场非常广阔,把舞台的广阔感和深邃感再度呈现,这点在使用。在没有使用时,笔者发现舞台有所下沉,且萨克斯声音的穿透力和延展性都有所削弱,空间感没有得到拉阔的效果,那种现场效果明显是逊色不少。 总结: 纯净的电源让音响器材可以发挥出最高的潜质,也就是还原音响原本应有的音质,如发烧友想让自己的音响系统音色有进一步提升,一条优质的电源线就是必不可少的。如发烧友想让自己的音响系统音色有进一步提升,一条优质的电源线就是必不可少的。Arapuni PH-1电源线相信会让各位重新对自己的整套音响有所改观,要是发现电源会如此影响到音质发挥,我想大家会更加喜欢研究电源供电或者线材产品。要实现系统的提升,这条Arapuni PH-1做到了。

    全文
  • 教人喜出望外的便利好声——Cabasse Stream AMP100巧推Antigua 170

    【音响共和国 戴天楷评测】1950年就创立的Cabasse,是法国历史最悠久的喇叭製造商之一。去年才过世的创办人Georges Cabasse,早在1952年就设计出为电影院使用的同轴喇叭,此后,便展开Cabasse长达70年同轴喇叭的探索旅程。他们家那经典的球形同轴喇叭,不但可称作法式当代美学的代表,更有其声学理论的依据。 Cabasse旗下除了经典球形喇叭外,也有造型比较传统的箱型喇叭,外观没有那样前卫,但是多款喇叭依然应用了Cabasse引以为傲的同轴单体技术。例如这款Antigua MC170书架喇叭便是其一。 Cabasse旗下最便宜的同轴喇叭 这是Cabasse旗下最便宜的同轴喇叭,如果你想体验Cabasse的魅力,就是它了。小小一对书架喇叭,单支重量达9公斤,抱起来相当沉手。看起来是两音路喇叭,其实它是三音路,特别就在于那只同轴单体。Cabasse在中音单体中央架出高音单体,让高音和中音位于同一轴线上,藉以维持中高音以上的发声具有一致的时间相位。其高音单体为丝质软半球型式,单体周围有一个浅号角的导波器,可以提高发声效率并控制扩散角度。中音单体的悬边甚窄,利于灵敏反应。虽然是入门级喇叭,仔细观察,会发现很多设计细节,作为一家70年历史的喇叭厂,Cabasse确实不简单。 低音单体位于下方,一颗170mm的低音单体,原厂并未提到低音单体的振膜材质,只是强调这的单体经过设计,机械强度极佳。但我在第一次触摸振膜时就被静电吓到,推测这当属金属材质。其音圈绕在Kapton材质的套筒上,磁力系统的散热好,承受功率高,瞬间承受峰值功率可达550W,耐得住长衝程的激烈运动。 在分音器方面,Cabasse将低通分频点设定在700Hz,以下交给低音单体负责,以上则是同轴中高音的工作,中高音则在3,600Hz处进行分频。在这样价位的喇叭上,三音路已经不多了,更何况是书架喇叭,更是少见三音路设计。Antigua MC170是个非常特殊的存在。 虽为入门等级,设计却不含糊 虽然是入门等级的喇叭,Cabasse仍然透过无响室的测量,确认聆听轴线往两侧延伸环喇叭周边的声波状态,尽可能控制喇叭的指向性和扩散性,达到一个良好平衡的状态,这也是他们家的HDSE技术(Homogeneous Distribution of the Sonic Energy),为要确保喇叭发声的能量分佈状态。 喇叭两侧採弧形箱体设计,藉由非平行面打散箱内驻波。低音反射孔位于背面,从前面看起来更为简洁。网罩为金属格网,整片以磁力吸附在前帐板上。因为是金属网,对单体的保护很好,不怕小孩的一阳指。 为串流而生的小综扩 这次代理商不仅送喇叭来,还送了一台扩大机,那是Cabasse自家推出的多功能综合扩大机Stream Amp 100。这是一台便当盒大小的扩大机,大约20公分见方的投影面积,高度不到10公分,重量还不到2公斤,又轻又小。可是,不能小看它,它不但有丰富的外部连接功能,还有每声道50W的驱动力。 对外连接如何丰富呢?它配有两组RCA的类比输入,一组前级输出,还有一组超低音输出。类比输入当然必要,但这样的小综扩加上了前级输出和超低音输出就有意思了,这表示,用家可以透过外接后级,或加装超低音来提升系统整体的性能,预示了系统的可进步空间。 喇叭端子更绝,这么小的机器,竟然纳入了两组喇叭输出,让您可以接两组喇叭,选择A组或B组喇叭,或搭配具有两组喇叭端子的喇叭进行双线连接,一组接高音,一组接低音;只不过两组喇叭同时输出时,功率会减半成25W便是了。或许因为机箱背面空间有限,Stream 100的喇叭端子比较小,内有弹簧装置,适合裸线压接,使用香蕉插亦可,Y插就没办法用了。 数位输入在前面有一个USB type A的输入,可连接外部储存装置;背后则有一个光纤输入,以及RJ45的网路连接,并且它更可进行wireless的无线串流以及蓝牙传输。别忘记,串流,才是这台扩大机的最大目的,因为它的名字就叫做Stream 100。 用App控制,内建DEAP独家DSP优化功能 原厂也提供了「Cabasse Stream Control」的App,可在App Store 或 Google Play 免费下载。透过App,如果您有其他的Cabasse串流系统,可进行多房播放控制,还可对应网路广播电台、串流服务商(如Tidal、Spotify、Dezeer等),或者抓取本地的音乐储存进行播放。这个App还有一个值得一书的特点,那就是DEAP(Digital Enhancement of Acoustical Performances)的功能。DEAP其实就是一种DSP的声音处理,针对Cabasse自家各款书架或落地喇叭,其摆放位置是放脚架上、贴牆摆放或位于房间角落,就个别喇叭的特性进行DSP的优化,以求更好的发声效果。这等福利,只有搭配Cabasse 自家喇叭才有喔! 这种DSP功能越来越常见,要追求更好的效果,让演算更有意义,厂商会附上麦克风做侦测,这样可以得知座位距离、空间资讯,DSP演算后的效果更好。但很多消费者仍觉得这样太麻烦,因此更简单的方式就是透过分析喇叭的型式和摆位,取用不同EQ曲线的预设值。以选单操作取代麦克风量测,操作友善度更高。 此外Cabasse还附上一个椭圆形的遥控器,切换输入、控制音量、选曲播放等功能一应俱全。而且,Stream Amp 100看起来好像没有按键,实际上前面板具有触控功能,音控、播放、切换等功能都可在面板上操作。这增加了使用的便利性,特别是当我们一时找不到遥控器的时候,依然可以操作Stream Amp 100。当然,更好用的还是您的手机,行动装置上下载了Cabasse Stream Control App之后,您的智慧型手机就是遥控器了。遥控器找不到是常见的事,手机就不会找不到了。 Stream Control App写的好,流畅、稳定又画面简洁 我就是这样听的。虽然Stream Amp 100也有类比输入,但我设想倘若自己买了Stream Amp 100在家,我会怎么用它呢?不是八成,是九成,甚至是百分百不会外接其他讯源。不接讯源怎么听呢?可以的,Sream Amp 100的存在,就是告诉你,串流时代有串流时代的听法—透过串流和蓝牙。好,我就这么听吧! 我点开App,黑色的背景页面,字体纤细,视觉美感很好。App写的很好,操作十分直觉,第一次使用就能上手;而且稳定性不错,使用过程从来没有出现过闪退的状况。内附新手教学,初次使用时会自动显示,当然,你也可以跳过不理,若非第一次使用这类器材和App,略过教学亦无妨。 多元且免费的网路广播资源 App侧开选单的第一个选项就是网路广播,我挑了Linn Classical电台,播放的是320kbps的MP3,但声音相当好,而且电台广播无须选曲,它会自动轮播曲目,我就在坐在那裡,一边写著介绍,一边放著音乐。vTuner的音乐资源是免费的,但是透过手机、笔电的内建喇叭放出来的声音,与我现在透过Stream Amp 100听到的,完全两样。或者,你透过一些蓝牙喇叭做扩音,与Stream Amp 100推Antigua MC170这个小系统相比,仍是远远不及。 差别在哪裡?频宽、细节、动态、音场。当你用手机和笔电的内建喇叭播放,那是「有声音」而已;换成可携式蓝牙喇叭后,声音更饱满,高低音的延伸更好一些,音乐内容更完整一些;可是,换成了音响系统,即便像这样一套Steam Amp 100配Antigua MC170的小系统,两端延伸更好,细节资讯更多,动态幅度更大,差别最大的—音场出现了。这时,音乐才变成「可欣赏」的。 蓝牙传输最是方便 我断开听了半个多小时的Linn Classical电台,试著改用蓝牙来播放音乐。我用iPhone进行蓝牙传输,只不过是256kbps 的 AAC,但蓝牙是最方便的。任何人都可以透过蓝牙播放手机内存的音乐,或进行串流播放。我再次随意地在Youtube上找了提勒曼指挥维也纳爱乐的贝多芬第三号交响曲,就这样放了起来。虽然影片的音讯经过压缩,但是透过这样的小系统,仍无碍于我欣赏英雄的美好。第一乐章雄壮有力的强奏起始,接著很快地导入第一主题,经过反覆后,乐团以丰厚的和声响应。就算是Youtube上的音乐,可以这样听,真好。 但这时,当我想要开大声一点来听,让英雄听起来更有气势,我手机的音量开到最大,声音却上不去了。我抬头看一眼Sream Amp 100,前面板的音量格数就停在那裡,任凭我怎么按,音量就是变动不了—Stream Amp 100的音量不能与蓝牙配对的行动装置连动。倘若要用蓝牙播放,可以先将Stream Amp 100的音量开大,然后再用手机来控制音量。 定位明确,成像自然,声音鲜活却不毛躁 不管是广播或是Youtube,音讯都经过了破坏性压缩,音质本身不够好。要听出这套系统的实力,还是要听CD音质以上的档案。我改以透过DLNA聆听NAS裡的档案,听Blue Coast Collection, The E. S. E. Sessions专辑,这张专辑录音自然,不管是音质、细节和空间感,都够自然。播放「Looking for a Home」,歌手的歌声轮廓清楚,定位清楚,嗓音似乎经过了一点点修饰,呈现出圆滑柔顺的质感。Antigua MC170表现人声,鲜活而有神气,表现吉他也很出色。曲中两把空心吉他的拨奏,质感相当好,透过音箱共鸣营造出来的丰满琴音,手指滑过琴弦的音韵,左手揉弦带来的摇曳感,都满有画面。甚至,我可以听闻些许低频的「节奏」,噗噗噗地,那是歌手边唱边以脚踏地打拍子,我很讶异连这样的细节,Antigua MC170也解析的出来。 第二轨「Slow Day」,女声带著一点甜味,却不流于轻柔飘逸,这个系统搭起来,声音厚度相当不错。咬字时发出的唇齿音、气音、喉音都很鲜明。第三轨「Liliana」裡的尼龙弦吉他质感真好,这套Cabasse的系统,扩大机和喇叭都不贵,却没有平价系统最怕的轻浮与毛躁,声音鲜活却仍保有安定感,定位明确之馀还能成像自然,细节丰富却没有呲呲呲的躁感。连路过的同事都驻足下来一起听,临走前还说:「这喇叭不错听喔。」 中频解析好,听人声真享受 换听Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱,这虽是单声道录音,但音质不俗,温暖圆润,配上天后和天王精彩多变的唱腔与充满个性魅力的歌声,是百听不厌的专辑。Cabasse Srream Amp 100和Antigua MC170小系统唱起这张专辑,并不吃力,但是要唱的活,这专辑的精彩才出得来。Ella的唱腔多变,路易大叔的即兴功力一绝,听这两人唱歌,精彩多在转音和尾音的多端变化。透过Antigua MC170,这些变化都听得明白。这样一路听下来,我真觉得,拿Antigua MC170来听人声,实在是一大享受。 但它又不是只有人声能听。听Louis的小号,金属质感鲜活灿烂,但是不刺激辛辣。贝斯的拨奏浑圆而有弹性,书架型的Antigua MC170,在低频方面的表现也让人惊奇,虽然并不刻意追求物理天限的突破,在有限范围内尽可能表现出该有的弹性、速度和解析,而且量感比我预期的更丰满。单声道录音因为缺乏左右延展音场宽度,因此会比较单调一点,加上录音频宽不及现代录音,如果音响系统不够平衡,听起来就不容易勾起人继续听下去的慾念。但这套Cabasse的小系统,声音活泼有光彩,放起这老录音,却一点不老,Ella 和 Louis的打情骂俏,生动的紧。好听。 低频表现有料 再多说一点人声的鲜活度和低音域的平衡感。听Diana Krall的Love Scenes专辑,第一曲「All or Nothing at All」,这曲子裡的贝斯录的饱满浑圆,颗粒感很好,但也因为如此,有的低频较多的喇叭或系统,放起来就会过浓重而使贝斯听来含糊不清,甚至会有点轰隆。Antigua MC170不会。就以搭配自家Stream AMP 100来说,这裡的贝斯听起来既显出贝斯的重量,又不会遮蔽歌曲的活泼感。Diana Krall的歌声鲜活立体,歌唱的表情丰富,在贝斯和吉他两相助阵下,配上自己所弹奏的钢琴,音乐氛围慵懒又俏皮,让人听来莞尔。 音场开阔有深度 广播听了,蓝牙配过了,DLNA也玩了,还有什么可以在「不加器材」的状态下还有音乐可听的呢?串流服务。Cabasse的Stream Control App支援多个串流服务商—Deezer、Napster、Qobuz、Spotify、Tidal,如果你是上述的串流服务订户,登入之后就可以直接听音乐。我试了播放Tidal上的音乐,App以树状架构隐藏了Tidal的选单,要开到第三到第四层才看到的专辑曲目,这样很直觉也很简洁。 我一路讲到这裡都没提到大编制的曲目?虽然喇叭个头小,扩大机更是身型玲珑,但它们却可发出开放而流畅的声音,音乐不是小裡小气的,而是奔放、活泼、有精神的。我在Tidal上找慕特去年新出的John Williams配乐专辑,这是慕特首度录製跨界音乐,但曲目选的好,编曲也好,John Williams亲自指挥,相当精采。从第一曲「原力觉醒」当中女主角Rey的主题曲开始,就很精彩了,奔放热情,都在这裡。从小提琴张扬高歌之中,从而认识到Cabasse。Antigua MC170不走拘谨路子,而是尽可能地要表达音乐裡的内容,那些转音,那些力量变化,那些尾韵,那些擦弦质地,那些林林总总的讯息,Antigua MC170都尽力一一呈现出来。在 Stream Amp 100 的驱动下,营造出开阔而有深度的音场,这对这样一套又平价、又小巧的音响系统来讲,表现堪称难得。这张专辑裡的低频录得饱满,当低音弦乐一涌出来,不禁教人喜出望外,这样的量感超过我对这对书架喇叭的预期。 外面有疫情,你家有音乐 最近因为武汉肺炎的疫情,很多人都减少了外出,那待在家裡做什么呢?追剧?听音乐?你需要一套方便、实用又不贵的的音响。Cabasse提出的这套Stream Amp 100配Antigua MC170的方案,确实符合这样的需求。这套小系统跟得上串流时代的脚步,透过蓝牙传输、网路串流,你用手机就能操作一切,一套负担得起的系统,把你和数位串流世界连接起来。外面有疫情,你家有音乐。 器材规格 Cabasse Antigua MC170书架喇叭 型式:3单体3音路书架喇叭 单体: 10T15MC同轴单体x1;17cm低音x1 频率响应:60-20KHz 阻抗:8欧姆 灵敏度:88dB 分频点:700Hz, 3600Hz 最低阻抗:3.2欧姆 最大承受功率:75W 瞬间承受功率:550W 尺寸:40 x 23 x 30 cm 重量:9KG 售价:26000元 Cabasse Stream Amp 100综扩 型式:数位串流播放机 功率:50W x2 总谐波失真:0.05% 讯噪比:96dB 类比输入:RCA x2 数位输入:光纤x1;USB x1;蓝牙apt-X 输出:RCA x1;超低音 x1 网路介面:RJ45(10/100Mb)、Wireless(802.11b/g/n -WPS 2.0) 支援播放档案格式:WMA, PCM, WAV, AIFF, AIFC, ALAC, FLAC, MP3 尺寸:91 x 218 x 190 mm 重量:1.9KG

    全文
  • 谁说丹拿必须搭配天价功放才能出好声音?AD-3打破你的偏见

    【天逸音响 评测】在天逸的历史进程中,有一款不得不提的高保真甲类功放,为天逸的品牌提升立下了汗马功劳——这就是06年上市,至今仍然在产、并受到发烧友热烈追捧的AD-3/D甲类高保真HI-FI功放! AD-3/D这款Hi-Fi功放宛若天逸小旗舰AD-2SE的弟弟。它是在甲类旗舰AD-2系列功放的基础上,经过精心优化,保留了AD-2SE的精、气、神,仅仅在功放功率储备和功率输出上减少了丁点,也可以说它就是AD-2SE的超值版! 因而该AD-3功放不仅造型端庄悠雅,霸气十足,音质音色也达到了相当高的水准。重要的是:它仅以AD-2SE 3/5左右的价格,就取得了几乎和AD-2SE非常接近的声音效果,这也许才是该机最受发烧友喜爱、销量巨大的重要原因吧! 全平衡传输放大电路 众所周知,平衡传输放大方式是高等级功放实现高保真重放的一种必备设施。海外堪称HI-END的极品功放几乎都采用了平衡传输放大方式。 AD-3恰恰全面的继承了AD-2系列的贵族血统,坚持沿用了音响界至极至尊的全平衡传输及放大方式,这种线路是彻头彻尾完全平衡的传输放大方式。即:全对称、全平衡、差分输入到差分BTL(桥接)功率输出。这样将全对称和全平衡有机的融合为一体的电路形式,极大的改善了重放音乐的纯净度,基本达到了全平衡的至高境界。 在本机的功率放大线路中,其输入部分为完全对称的音响发烧对管组成镜像差分平衡放大电路;主电压放大电路采用串联互补对称差分线路,即菱形差动放大电路,俗称X型差分放大电路。这种电路在HI-FI界的美誉度极高,它的优点是动态大、驱动力强、转换速率高、谐波失真小、低噪音、瞬态响应好、线性度高。 中性无染,对音箱的极致还原 我对AD-3的最深印象是,它本身没有太强烈的个性,不会给系统添加什么特殊的色彩,它只是忠实完成自己放大和驱动的任务。这样,若论系统的音色,音箱和CD机所占的比例是占了主导地位。所以,如果在一套系统是以AD-3负责放大的,那么你只要选一款适合你口味的音箱,在很大程度上就可以保证系统所出来的声音是你喜欢的。这将有利于减少搭配时的变数,令你更快达到预定目标。 AD-3“中性无染”到什么程度? 我认为它可以轻易揭示出同一品牌、同一系列中相邻两个型号之间的不同点!AD-3并不像一般功放,只能大致分辨两个型号之间在低频、动态方面的差异,它能揭示更深层次的一些东西。 例如,Dynaudio现正热卖的EmitM10、EmitM20两款音箱,高音单元是完全一样的,低音单元也仅是口径不同,其它的如振膜材质、悬边等都是一样的。我以前在用其它功放推它们的时候,感觉声音彼此间差别不大。但这次用AD-3来推,才让我发现——它们其实是声音取向完全不同的两对箱! 丹拿EmitM20 高音单元 EmitM20采用7英寸MSP低音单元,声音大气,能量充沛,冲击力较强。同时,它的声音中性、刚直、端正,没有什么特殊的味道。感觉就象电影中大人物身旁那位武艺高强的贴身保镖,虽然具有许多令人胆寒的“杀手锏”,但总是脸色冷峻,喜怒深藏不露,处事非常低调,全心全意、尽忠职守,决不允许一丝一毫的差错发生。 丹拿EmitM20 中低音单元 而M10采用5.5英寸低音单元,虽然尺寸与M20相差不多,但却更象一位委婉多情的江南女子,声音趋向活泼、生动,同时感觉更加柔和、湿润,播放人声、弦乐时余韵较为丰富,明显多了一些感性的元素。两款音箱一刚一柔,性格差异相当明显,要不是中性无染的AD-3,我还不能对这两款音箱的个性了解得如此透彻呢,看来真的要好好谢谢它! 丹拿EmitM20 Dynaudio,并不难推? 除中性无染外,AD-3的另一个强项就是良好的驱动力和控制力。开始我刚看到AD-3那庞大的机箱时,我还以为它的额定输出功率起码在200W/声道以上,后来才知道它的额定输出功率为150W/声道,感觉“天逸”方面是不是标得有些保守了? 实际上,AD-3在功率输出上是非常充沛的:它使用了700W的环形变压器,滤波电容总量达80,000微法,而每个声道动用了16只大功率东芝晶体管,仅取其区区150W的功率,可以想象AD-3的功率裕量做得很大,工作电流的数值也取得比较高,足以应付大部分难缠的音箱,有巨大无匹的动态响应、从容丰裕的音量和广袤无艮的音场效果。 AD-3官网参数 像Dynaudio的音箱一向都不太好推,但这次AD-3推EmitM10、EmitM20都很轻松,感觉它好象比一般150W/声道的功放力气要大。即使驱动个头较小的M10,播放《阿姐鼓》一曲时,声音起落很快,显得有很宽大的上冲空间;定音鼓也结实有力、快捷清晰,量感也很充分,这对于Dynaudio也算难得了,要知道要不是功放驱动力过硬的话,Dynaudio的低频可不会轻易拿出来示人的哟!即使在最强音片段,声音也没有生硬感和局促感,AD-3这次应该功不可没。 作为国产Hi-Fi中的知名品牌,“天逸”的功放产品向来有着较高的水准。“天逸”AD-3的制作认真,用料也很实在,延续了上一代的小旗舰功放AD-2SE的设计水准,表现相当全面,同时重量和体积也减少了不少,性价比较高,值得发烧友留意。

    全文
  • “Hi-Fi音响迈步进入全新串流世代” Primare 翩美 CD35+I35 Prisma套装

    【影音新生活 评测】自从安桥公司宣布将运营Primare翩美在国内的销售后,这个著名的丹麦音响品牌推出了多款全新音响产品,其中备受关注的无疑是I35 Prisma合并式功放和CD35 Prisma播放机。这两款机器搭配成一套官方推荐套装,在以往的产品基础上,增加了无线串流分享播放,还可以用手机代替遥控,完成一切播放操作,轻松走上无线Hi-End之旅。 关于PRIMARE翩美这个品牌,是对瑞典人特有Lagom和Hygge两个词语的完美诠释。Lagom 在瑞典语中的意思是“怡到好处”,不多不少,一切都在完美平衡中,均衡和谐。Lagom的深层含义对于PRIMARE产品本身表现在任何方面,无论是外观还是性能,都不能喧宾夺主――音乐或电影才是主要的体验,而产品在运行中应该让人感知不到技术的存在。 从这个意义上说,Primare体验的本质不仅与头脑有关,也与心灵有关。设计和研发的创新赋予PRIMARE独特、和谐、平衡的性能,这种性能是可以衡量的,但是PRIMARE带给人们的愉悦和满足感是无法估量的。 总而言之,秉持Lagom的理念,PRIMARE体验可谓恰到好处。而Hygge源于挪威语,意为源于内心的舒适感受。这是北欧人在结束工作之后从寒冷严酷的室外回到温暖的家中,围坐在炉火边与家人和朋友分享食物与快乐,一同欣赏音乐与电影渡过漫漫冬夜的一种感受。Hygge正是这温暖的火光、可口的食物、美妙的音乐、家人的关怀,这一切所带来的是一种发自内心深处的深深满足感和幸福感,这是北欧人对生活的最高赞美。PRIMARE在设计产品之初,便致力于将这种深深的满足感通过产品传达给每一位听众,期望可以通过声音给听众带来触及内心的温暖感动。 CD35 Prisma 重要特点: 集CD和无线串流两种播放方式 支持384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 自带前级输出功能 器材参数: DAC解码芯片:ESS Sabre ES9028Pro 输出接口:XLR、RCA、光纤 输入接口:USB、网络接口 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×385×106mm(WHD) 重量:10.8Kg I35 Prisma 重要特点: 全新UFPD 2放大线路 自带DAC解码线路 支持PCM384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 器材参数: DAC解码芯片:AKM AK4497 输出接口:喇叭端子、RCA 输入接口:XLR、RCA、USB、网络接口、光纤 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×106×420mm(WHD) 重量:11Kg Prisma无线技术辅助 先来说说讯源设备,CD35是一部既支持传统CD碟片播放,又可以无线串流分享的一体式播放设备,它搭载的一块美国ESS Sabre ES9028PRO高端解码芯片,处理性能出色, 支持主流音乐格式,用户收藏的Hi-Res和DSD数字音乐文档都能够轻松播放。 CD35除了具备USB、同轴、光纤、RCA等丰富接线端子,还支持Prisma无线技术。 这是一种涵盖全宅高保真控制和连接解决方案,可以透过Wi-Fi或蓝牙无线连接,在专属的App上控制所有支持Prisma无线技术的音响器材。操作非常简单,只要在开机后待屏幕进入Setup Mode,在手机的WiFi设置中连接对应的型号,即可使用App进行控制,并且进行音乐播放聆听。 旗下首款支持全新放大技术 另外一款I35是一台自带解码处理,搭载先进放大电路技术的合并式功放。它支持多种数字和全平衡模拟输入,可以轻松读取最高PCM 32bit 768kHz和DSD256数字音乐文档,是一台集合了音乐解码、前级放大和功率输出的多功能音响产品,另外I35和CD35一样支持Prisma无线技术。 在输出功率上,I35是第一款搭载了翩美新开发的UFPD 2 放大电路,这是翩美针对以前使用的UFPD D类放大技术的彻底大改造成果,让I35拥有单声道300瓦的峰值输出功率,轻轻松松就能推动现在主流的落地式音箱。Primare的UFPD还有几项特点,像是频宽优异,频率响应平直,容易表现出均衡、轻松的听感;负载独立,不易受到喇叭阻抗变化的影响,可以维持功率输出的稳定;在可听闻的频率响应范围内,输出阻抗都很低,因此阻尼因数高,比较不会被喇叭单体拖着跑,因此控制力好,声音表现精确;噪讯比优异,反应在声音上自然就是动态表现好。 珠联璧合的音质表现 整套CD35+I35 Prisma套装支持多种播放方式,所以在音质测试时都对比过不同的播放方式是否会存在较大的差异。透过测试发现,其实在进行无线串流播放时,如果数字音乐文件的码率较低、视听播放的杂讯干扰过大的情况下,蓝牙传输的音质效果可能会有所影响;如果能排除这些不利条件,无论是CD播放还是无线串流播放,并不会产生太大的差距,足以证明翩美的工作师在数字讯号这方面下了不少功夫。作为Hi-End品牌,在产品的搭配上,除了CD播放和合并功放外,还有立体声的独立前级、独立后级等产品,在产品搭配上,CD35+I35是推荐的搭配,首先这两个型号都是Prisma套装,而且在硬件设计和软件匹配上都是同一代产品,契合度十分高,而声音效果也拥有相当高的重放水准。 I35可不是一台普通的合并式功放,它还整合了DAC功能,将其从箱子拿出,背板上各式数位输入端子只能用琳琅满目形容,令人惊艳。除了一般常见的USB Type B、S/PDIF同轴、AES/EBU平衡式数位输入端子之外,还具备DLNA/UPnP网路串流播放功能,有线、Wi-Fi皆可支援。若不想买NAS,I35背板上还具有USB Type A和Type B插孔,只要把档案存到USB随身碟或是随身硬碟,安插在I35上,又或者在从手机上下载第三方DLNA播放APP(自家也有Primare),就可以播放音乐。如果手边连USB随身碟都没有?没关系,I35还具备更方便的Airplay无线播放功能,只要您使用iPhone或是iPad,而I35又有接上网路,就可以直接播放iPhone、iPad中的音乐了。 搭配丹拿DM 2/10的时候,低频部分相当饱满,可是遇到控制力不佳的扩大机,低频掌握不好容易变得虚胖,下盘有量感但是变得糊糊的,但I35有着快速的暂态反应与优秀的控制力,把DM 2/10的低音单体牢牢地抓住,低频反应迅速明快,是干净又有劲的优质低频表现。 为配合UFPD,Primare则特别开发了PFC(Power Factor Control)电源技术。 PFC也是一种交换式电源,其特色在于,PFC会控制主电源的电流输出,因此可以让电源保持是一个纯净的正弦波,而且频率与相位都维持不变。 总结一下这个Hi-Fi套装,玩法可以十分丰富,首先CD35和I35都支持网络连接,而且网络连接模块是一模一样的,从背面的对比图就可以看到,不知道这个可拆卸的设计是否可以对应未来升级只用呢?另外I35的数字输入接口也是模块化的设计,也可以进行拆卸更换,另外两台机器都可以采用平衡XLR的方式进行连接,I35更支持连接两路XLR信号输入,另外两台机器还支持RS232,可以和家中的智能控制系统连接使用。拥有这两款产品,即可体验网络点播、流媒体播放、CD播放、AirPlay、PC Hi-Fi等等播放方式,而且两台设备都支持App控制,可以说实力相当优秀。 最后这两款产品还有一个重要特点忘记说了,那就是它的底部设计,是采用3个支撑脚的承载方式,很多朋友会开玩笑地说“这不是三脚猫功夫吗?”,的确这样的设计在Hi-Fi产品里面不多见,但是每个支撑脚的宽度和直径以及位置刚好是一个等边三角形,这对于整机的稳定和抗震效果,都是经过严格控制的,对于信号的干扰有一定的抑制作用,当然笔者觉得这样的颜值也很重要。 测试音乐 CD35+I35 Prisma套装在播放CD碟片《巴赫无伴奏大提琴》时,低频下潜迅速、线条感清晰、解析力强劲,能够将琴弦拨动时的细微细节尽数还原。音色方面,套装倾向真实、精准的风格,正好将大提琴的厚重好绵密表现出来,对于钟情大提琴的朋友来说,这声音表现相信一定会令你感到满意。及后,我们分别换上AirPlay、WiFi和蓝牙,播放了Diana Krall的《Wallflower》专辑。相比起CD碟片播放,无线串流会有轻微的厚度变化,比较适合听人声音乐,所以在播放专辑中其中一首“Desperado”时,在真实还原的基础上,轻微变得有些厚实的质感提升,令人声的结像变得更加扎实,属于Diana的成熟魅力更能散发出来,越听越令人沉醉。事实上,弱音的部分也是它的强项,它能驾驭沉重的斧头,也能捻起纤细的绣花针,否则,情境多变的马勒交响曲不会这么精彩,被牵动的情绪起落不会这么剧烈。 结语 由Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装,不仅解决了传统CD播放和无线串流的难题,更能轻松搭配和推动各种类型的扬声器,可以说是发烧友追求一步到位的性价比音响组合,享受Hi-End音乐就是如此简单。I35 Prisma其功能包括USB输入,iPod输入,以及LAN网路连结,可省去一台USB DAC,如果你不喜欢家里有太多部器材,I35可以说更符合你的需求。最后一定要说的,Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装具备雅致的外表,典雅的造型,一直都会是家里面装潢陈设中最吸引目光的一件艺术精品,百看而不厌。

    全文
  • “Hi-Fi音响迈步进入全新串流世代” Primare 翩美 CD35+I35 Prisma套装

    【影音新生活 评测】自从安桥公司宣布将运营Primare翩美在国内的销售后,这个著名的丹麦音响品牌推出了多款全新音响产品,其中备受关注的无疑是I35 Prisma合并式功放和CD35 Prisma播放机。这两款机器搭配成一套官方推荐套装,在以往的产品基础上,增加了无线串流分享播放,还可以用手机代替遥控,完成一切播放操作,轻松走上无线Hi-End之旅。 关于PRIMARE翩美这个品牌,是对瑞典人特有Lagom和Hygge两个词语的完美诠释。Lagom 在瑞典语中的意思是“怡到好处”,不多不少,一切都在完美平衡中,均衡和谐。Lagom的深层含义对于PRIMARE产品本身表现在任何方面,无论是外观还是性能,都不能喧宾夺主――音乐或电影才是主要的体验,而产品在运行中应该让人感知不到技术的存在。 从这个意义上说,Primare体验的本质不仅与头脑有关,也与心灵有关。设计和研发的创新赋予PRIMARE独特、和谐、平衡的性能,这种性能是可以衡量的,但是PRIMARE带给人们的愉悦和满足感是无法估量的。 总而言之,秉持Lagom的理念,PRIMARE体验可谓恰到好处。而Hygge源于挪威语,意为源于内心的舒适感受。这是北欧人在结束工作之后从寒冷严酷的室外回到温暖的家中,围坐在炉火边与家人和朋友分享食物与快乐,一同欣赏音乐与电影渡过漫漫冬夜的一种感受。Hygge正是这温暖的火光、可口的食物、美妙的音乐、家人的关怀,这一切所带来的是一种发自内心深处的深深满足感和幸福感,这是北欧人对生活的最高赞美。PRIMARE在设计产品之初,便致力于将这种深深的满足感通过产品传达给每一位听众,期望可以通过声音给听众带来触及内心的温暖感动。 CD35 Prisma 重要特点: 集CD和无线串流两种播放方式 支持384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 自带前级输出功能 器材参数: DAC解码芯片:ESS Sabre ES9028Pro 输出接口:XLR、RCA、光纤 输入接口:USB、网络接口 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×385×106mm(WHD) 重量:10.8Kg I35 Prisma 重要特点: 全新UFPD 2放大线路 自带DAC解码线路 支持PCM384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 器材参数: DAC解码芯片:AKM AK4497 输出接口:喇叭端子、RCA 输入接口:XLR、RCA、USB、网络接口、光纤 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×106×420mm(WHD) 重量:11Kg Prisma无线技术辅助 先来说说讯源设备,CD35是一部既支持传统CD碟片播放,又可以无线串流分享的一体式播放设备,它搭载的一块美国ESS Sabre ES9028PRO高端解码芯片,处理性能出色, 支持主流音乐格式,用户收藏的Hi-Res和DSD数字音乐文档都能够轻松播放。 CD35除了具备USB、同轴、光纤、RCA等丰富接线端子,还支持Prisma无线技术。 这是一种涵盖全宅高保真控制和连接解决方案,可以透过Wi-Fi或蓝牙无线连接,在专属的App上控制所有支持Prisma无线技术的音响器材。操作非常简单,只要在开机后待屏幕进入Setup Mode,在手机的WiFi设置中连接对应的型号,即可使用App进行控制,并且进行音乐播放聆听。 旗下首款支持全新放大技术 另外一款I35是一台自带解码处理,搭载先进放大电路技术的合并式功放。它支持多种数字和全平衡模拟输入,可以轻松读取最高PCM 32bit 768kHz和DSD256数字音乐文档,是一台集合了音乐解码、前级放大和功率输出的多功能音响产品,另外I35和CD35一样支持Prisma无线技术。 在输出功率上,I35是第一款搭载了翩美新开发的UFPD 2 放大电路,这是翩美针对以前使用的UFPD D类放大技术的彻底大改造成果,让I35拥有单声道300瓦的峰值输出功率,轻轻松松就能推动现在主流的落地式音箱。Primare的UFPD还有几项特点,像是频宽优异,频率响应平直,容易表现出均衡、轻松的听感;负载独立,不易受到喇叭阻抗变化的影响,可以维持功率输出的稳定;在可听闻的频率响应范围内,输出阻抗都很低,因此阻尼因数高,比较不会被喇叭单体拖着跑,因此控制力好,声音表现精确;噪讯比优异,反应在声音上自然就是动态表现好。 珠联璧合的音质表现 整套CD35+I35 Prisma套装支持多种播放方式,所以在音质测试时都对比过不同的播放方式是否会存在较大的差异。透过测试发现,其实在进行无线串流播放时,如果数字音乐文件的码率较低、视听播放的杂讯干扰过大的情况下,蓝牙传输的音质效果可能会有所影响;如果能排除这些不利条件,无论是CD播放还是无线串流播放,并不会产生太大的差距,足以证明翩美的工作师在数字讯号这方面下了不少功夫。作为Hi-End品牌,在产品的搭配上,除了CD播放和合并功放外,还有立体声的独立前级、独立后级等产品,在产品搭配上,CD35+I35是推荐的搭配,首先这两个型号都是Prisma套装,而且在硬件设计和软件匹配上都是同一代产品,契合度十分高,而声音效果也拥有相当高的重放水准。 I35可不是一台普通的合并式功放,它还整合了DAC功能,将其从箱子拿出,背板上各式数位输入端子只能用琳琅满目形容,令人惊艳。除了一般常见的USB Type B、S/PDIF同轴、AES/EBU平衡式数位输入端子之外,还具备DLNA/UPnP网路串流播放功能,有线、Wi-Fi皆可支援。若不想买NAS,I35背板上还具有USB Type A和Type B插孔,只要把档案存到USB随身碟或是随身硬碟,安插在I35上,又或者在从手机上下载第三方DLNA播放APP(自家也有Primare),就可以播放音乐。如果手边连USB随身碟都没有?没关系,I35还具备更方便的Airplay无线播放功能,只要您使用iPhone或是iPad,而I35又有接上网路,就可以直接播放iPhone、iPad中的音乐了。 搭配丹拿DM 2/10的时候,低频部分相当饱满,可是遇到控制力不佳的扩大机,低频掌握不好容易变得虚胖,下盘有量感但是变得糊糊的,但I35有着快速的暂态反应与优秀的控制力,把DM 2/10的低音单体牢牢地抓住,低频反应迅速明快,是干净又有劲的优质低频表现。 为配合UFPD,Primare则特别开发了PFC(Power Factor Control)电源技术。 PFC也是一种交换式电源,其特色在于,PFC会控制主电源的电流输出,因此可以让电源保持是一个纯净的正弦波,而且频率与相位都维持不变。 总结一下这个Hi-Fi套装,玩法可以十分丰富,首先CD35和I35都支持网络连接,而且网络连接模块是一模一样的,从背面的对比图就可以看到,不知道这个可拆卸的设计是否可以对应未来升级只用呢?另外I35的数字输入接口也是模块化的设计,也可以进行拆卸更换,另外两台机器都可以采用平衡XLR的方式进行连接,I35更支持连接两路XLR信号输入,另外两台机器还支持RS232,可以和家中的智能控制系统连接使用。拥有这两款产品,即可体验网络点播、流媒体播放、CD播放、AirPlay、PC Hi-Fi等等播放方式,而且两台设备都支持App控制,可以说实力相当优秀。 最后这两款产品还有一个重要特点忘记说了,那就是它的底部设计,是采用3个支撑脚的承载方式,很多朋友会开玩笑地说“这不是三脚猫功夫吗?”,的确这样的设计在Hi-Fi产品里面不多见,但是每个支撑脚的宽度和直径以及位置刚好是一个等边三角形,这对于整机的稳定和抗震效果,都是经过严格控制的,对于信号的干扰有一定的抑制作用,当然笔者觉得这样的颜值也很重要。 测试音乐 CD35+I35 Prisma套装在播放CD碟片《巴赫无伴奏大提琴》时,低频下潜迅速、线条感清晰、解析力强劲,能够将琴弦拨动时的细微细节尽数还原。音色方面,套装倾向真实、精准的风格,正好将大提琴的厚重好绵密表现出来,对于钟情大提琴的朋友来说,这声音表现相信一定会令你感到满意。及后,我们分别换上AirPlay、WiFi和蓝牙,播放了Diana Krall的《Wallflower》专辑。相比起CD碟片播放,无线串流会有轻微的厚度变化,比较适合听人声音乐,所以在播放专辑中其中一首“Desperado”时,在真实还原的基础上,轻微变得有些厚实的质感提升,令人声的结像变得更加扎实,属于Diana的成熟魅力更能散发出来,越听越令人沉醉。事实上,弱音的部分也是它的强项,它能驾驭沉重的斧头,也能捻起纤细的绣花针,否则,情境多变的马勒交响曲不会这么精彩,被牵动的情绪起落不会这么剧烈。 结语 由Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装,不仅解决了传统CD播放和无线串流的难题,更能轻松搭配和推动各种类型的扬声器,可以说是发烧友追求一步到位的性价比音响组合,享受Hi-End音乐就是如此简单。I35 Prisma其功能包括USB输入,iPod输入,以及LAN网路连结,可省去一台USB DAC,如果你不喜欢家里有太多部器材,I35可以说更符合你的需求。最后一定要说的,Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装具备雅致的外表,典雅的造型,一直都会是家里面装潢陈设中最吸引目光的一件艺术精品,百看而不厌。

    全文
  • 同轴小钢炮来了:Procella P1扬声器&P15A超低音

    【Fi-Play 评测】以震撼、澎湃电影效果见长的Procella,无论是能满足到中大型后期审片室、中型商业院线的P815、P860,又或者是同样主打高性能的P8、P6,宝仙娜近乎每个型号的表现都能远超和它体积相近同类型扬声器,并且还能保持在高输出情况下极低的失真水平,在笔者看来,宝仙娜的P5更加是把这种优势发挥得更明显,小小的箱体与单元,发出了令人诧异的高声压,让空间拮据的影音发烧友轻松拥有媲美大系统的高输出水平,确实是名副其实的“小钢炮”,不过近日送测的这一款宝仙娜P1,更是把小钢炮精神发扬得更极致了,因为这次是同轴单元,对同轴有一定了解的朋友们,一定知道它先天优势有突出。 更小更灵活 现在P1的发布,P5就再也不是宝仙娜最为袖珍的单个扬声器了。P1外观与P5相似,是宝仙娜一直以来的家族式设计风格,P1最为亮眼的优势,在笔者看来有两个,一个是同轴带来的优秀听觉感受,另一个是小个体的高声压输出。首先要交代的是,P1采用的同轴单元中,中低音部分为5.5英寸,中间的高音单元为0.75英寸,在箱体设计中,同样与自家大哥们一致的密闭式箱体,此时要留意的是同轴单元外围设计了一个圆形波导角,以提高P1在中高频的指向性,减弱其本身在空间中的不良影响,并且增强其声音定位能力。正由于是同轴单元设计,那么P1的摆放就显得比两分频的P5更加灵活,无论是垂直或者水平的摆放与安装,都不会影响其效果,对于同轴系统,近场或者超近场的主/环绕匹配摆放会有相当好的效果,由于其拥有优秀的离轴特性,近场摆放时并没有多分频扬声器对于高中低音单元耦合距离的苛刻要求,即便你是非常近的摆位,只要你角度合理并且选用整套P1做5声道/7声道甚至全景声,完全相同的单元、优异的同轴近场让小空间也会产生深邃的空间感。P1除了可以作为宝仙娜P5/P6的环绕扬声器搭配外,自身也可以是主声道扬声器,5只P1的连贯性,即便是5.1声道,你也会感受到弥漫在空间的连贯声场。   搭配自家超低音 至于超低音的搭配,这次送测的是同样宝仙娜的P15A,别看P1只有5.5英寸,就要去搭配尺寸相对小点的10/12寸超低音,其实搭配薄箱体设计的P15A,整体感觉更为震撼,毕竟是15英寸单元啊!宝仙娜的超低音,在同样尺寸产品下,一般都具备相对纤薄的箱体设计,除了硕大的旗舰型号,长冲程设计的15英寸单元,被安装在一个纵深仅有24.5厘米的箱体里,让家居摆放15寸也不会显得太突兀。这款15英寸单元的音圈为3英寸,盆架用料很好,是轻量化而且高刚性,带来的自然是更低的声音失真度。在功放上,P15A配备了功率达到350W的D类功放,在50Hz测试条件下可达到119dB的高输出,在低频下潜方面,15英寸的优势更为明显,P15A能下潜到24Hz(-3dB),在后方面板上,可看到P15A提供XLR和RCA输入,还有RCA输出,方便玩家连接多个超低音,笔者认为这非常好用。对于声音上的优化,P15A已经考虑到玩家贴墙摆放的需求,它有对于超低音摆放在角落和靠墙的切换按钮,并且还有极性切换,大大优化了低音的实际效果。在分频点(低通)上,P15A采用的是Linkwitz-Riley四阶低通滤波器,调整范围为80-125Hz。和P1一样,P15A提供le1黑色和白色款可选。 威猛的小钢炮 在实际感受上,5只P1搭配一只P15A超低音的感受,果然是不出所料地好,因为笔者之前也试听过5只P5搭配宝仙娜超低音的效果,当你真的把主扬声器和环绕扬声器都统一的时候,此时即便是5.1声道,在你的空间中都会感觉到那同气连枝的声场,不同牌子、不同音色的搭配所能带来的声场,是无法达到这样的连贯性的,这效果在听5只P1的时候,也同样拥有,此时P1还是同轴单元,在摆放的近距离上,更有优势。一般来说普通的同轴单元由于其各种设计原因,是没法达到同造价两分频扬声器的高声压输出的,但P1似乎打破了这种壁垒,P1在爆炸声、枪声以及拳击声都能给笔者很震撼的感受,扎实而有力,看着这小小的身躯,似乎力量源源不断,再配合P15A对低音的衔接,整个5.1系统的感觉是干净、快速、声音紧密而具备力量感。P1对于细节还原的优势是更加明显,同轴的P1对于声音的远近交代非常清晰,它并不会以明亮的高音来压榨出声场的细节,它以同轴的优势就能轻松带出连贯而深邃的感受,同时高音是中性且耐听的,非常适合高声压输出,这也符合宝仙娜的一贯优势。 P1技术参数 阻抗:8欧姆 功率处理:连续75W 灵敏度:89分贝1m / 1W 最大声压级:105分贝 频率响应:-3dB,80Hz和20kHz 扩散方向性:圆形,2.0kHz起110° 分频点:3.5 kHz 同轴设计:5.5英寸中低音单元,带35mm VC/hf,19mm高音单元 密闭式箱体:4.5L容积,19mm板厚度 连接:镀金大直径接线柱 壁挂式安装:扬声器安装架127×70mm M4,提供用于垂直和水平安装的锁孔 款式:黑色半哑光漆面,白色半哑光漆面 尺寸:210×340×100mm 质量:瑞典100%QC测试 壁挂:127×70mm M4螺纹插件 外型尺寸:210×340×100mm(HWD) 净重:4.2kg   P15A技术参数: 频率响应:-3dB,24 Hz 最大声压级:119dB/50Hz 单元特性:15英寸长冲程单元,3英寸音圈,铸铝底盘 密闭箱体:55L 极性:可切换正/反 房间设置:角落/靠墙 功放:350W,ClassD 连接:XLR,单RCA输入,单RCA输出 电源:100-250V,40-80 Hz 功耗:满功率440W,待机<0.5W 资质认证:CCC认证,CE认证,FCC认证 款式:黑色半哑光漆面,白色半哑光漆面 尺寸及:505×700×245毫米(HWD) 重量:26.5kg 质量:瑞典100%QC测试

    全文
  • 宁静系统背后的魔法 Ansuz Acoustics Mainz8 C2电源排插

    【Fi-Play 评测】一套音响系统所带来的音乐背景是否足够宁静,“电源”的发挥尤为重要。音响系统需要用到的各部分,除了电源线和电源处理器,电源排插的品质也影响着供电质量,从而左右了全套器材的整体声音表现。而作为主打线材附件产品的品牌,Ansuz Acoustics非常重视线材及其他音响附件在整个音响系统中的决定性作用,它们主打的产品包括有电源排插、线材、脚钉以及电源滤波插座等等。最近笔者在代理标致音响处也得以把玩一番Ansuz Acoustics Mainz8 C2电源排插,在实际聆听后真切发现整套系统的声音表现如有魔法加持。 又一个丹麦Hi-End品牌 丹麦Ansuz Acoustics的出品,近年来我们逐渐有较多机会接触,实际上,Ansuz Acoustics依然是一个十分年轻的新晋Hi-End品牌。和很多丹麦品牌一样,Ansuz Acoustics也喜欢引用北欧神话典故,当中的“Ansuz”就是万神的神符,代表沟通、创意、控制力合神力。Ansuz Acoustics专注于高级音响设备的配件设计与制造,它们认为,音响附件不但要能满足高级音响设备的需要,以及美观的外形设计,还要对声音表现有优化的影响,因此Ansuz Acoustics坚持出众的质量设计,同时更要求产品在用家手中有着良好的体验。 目前,Ansuz Acoustics的线材产品分为六个级别,即入门级的X系列、进阶级的P(POM钢塑)系列、中高端的D(Diamond钻石)、C(Ceramic陶瓷)、A(Aluminum铝)系列,以及顶级的d•tc(特斯拉)系列。而这次我们在标致音响处把玩的这款Ansuz Acoustics Mainz8 C2电源排插隶属C系列,所处定位阁下也可明了。 眼见下的Mainz8 C2 先在外观上打量,Mainz8 C2电源排插的背面板上列有8个电源输出插座,实际上提供连接器材用的电源插座只有五个,即有白色方框标记一个及其左侧的四个,白色方框右侧三个,是供日后升级Sparkz TC 之用。SparkzTC是一个有三只金属脚而貌似电源线插头的圆柱形配件,在密封的圆柱体盒子内,绕上特斯拉线圈技术(Tesla Coil Technology)。据官方介绍,Sparkz TC的作用在于消除噪声,并不是以传统方式进行滤波,而是主动侦测流过的电源噪声,同时给予一个反相讯号,这便可以重现完美的正弦波。 当中的特斯拉线圈其实就是一种使用共振原理运作的变压器(共振变压器),早在1891年由美籍塞尔维亚裔科学家尼古拉•特斯拉发明,该技术主要应用于生产超高电压但低电流、高频率的交流输出变压器。特斯拉线圈由两组(有时用三组)耦合的共振电路组成。由于特斯拉线圈难以界定,于是尼古拉•特斯拉试行了大量的各种线圈的配置。特斯拉利用这些线圈进行创新实验,如电气照明、荧光光谱、X射线、高频率的交流电流现象,电疗和无线电力,以便进行电力传输。特斯拉线圈可产生绚丽的电弧效果,因而在世界上拥有成千上万的追随者,亦有许多人制作特斯拉线圈,以此提升设备电气性能的表现! 当中笔者还有一个疑惑,以白色方框标记的那个电源插座有何作用?经介绍后发现,这是全套器材主要的接地位置,该插座原来专门用于合并式放大器或前级放大器使用,理由是该类器材就是讯号的交汇点。 听到的才是最重要的 耳听为实,实际上这款Ansuz Acoustics Mainz8 C2电源排插也用实实在在的声音表现征服了笔者。使用上Mainz8 C2之后的提升绝对是有的,在播放人声Katherine Jenkins的《Angel》时,在使用了Mainz8 C2电源排插后,声音表现相对干净了,背景也宁静了不少,分析力亦有所提高,尤其在人声领域,女歌手的唱腔更有着细腻的表现,丝丝入扣,散发出忧郁的感情。换上玉置浩二《酒红色的心》继续聆听,人声纯洁柔顺,通透自然不失情感表现,而音乐伴奏的背景漆黑宁静,相辅相成下更突显出丰富的细节、更清晰的线条感。这与系统只用墙插时的效果轻易对比了出来,如果使用Mainz8 C2效果将会更明显。 作为一个专注于音响附件和线材的品牌,Ansuz Acoustics把系统声音的纯度“提升”了一个档次,我们可通过反复与墙插比较,可以感受到低频下潜更为深层和有力度,即使在较为多乐器的演绎下,整体曲目所展现的乐器都是有条不紊,定位准确,层次分明。

    全文
  • 发现器材潜藏的真正实力 HRS E1避震层板

    【Fi-Play 评测】来自美国音响器材的品牌HRS,其全名是Harmonic Resolution Systems的缩写(谐振控制系统)。 原来HRS是一位技艺精湛的工程师、及拥有几十年设计经验的专业设计师所组成的团队,该公司一直致力于制造谐振控制产品、材料以及精密组件。他们把技术与热情相融合,打造出性能优异、高质量的谐振控制产品。 拥有精密高科技的顶级附件品牌 HRS的总工程师Michael Latvis先生,原是一直从事航空航天与国防业界的振动处理工程师,在谐振控制系统方面拥有逾二十多年的经验。他曾参与过很多龙头企业的音频系统、商用飞机、军用飞机,以及导弹防御系统的振动处理产品的设计与制造。HRS产品中的垫材都是采用金属与合成胶垫相组合的,这些合成胶垫均由经验丰富的化学家配制特殊的配方,对于抵抗振动时特别有效。这些材料衍生累积了他们多年的工程经验,并经过严格的产品测试与音频系统听力测试而制造成品。HRS产品全部在美国生产,而在包装前都会经过人工检查外观,可以说是一家结合高科技与传统手工艺的公司。 此前,HRS产品包括MXR和SXR避震机架、M3X、S1、R1避震层板,Analog Disks(黑胶碟压)、Nimbus(避震脚)、Damping Plates(吸震板)和其它专业系统机架。最近,HRS也新增了一款E1避震层板。HRS产品均采用了HRS专门研发的防谐振解决方案,在使用过程中实现谐振最小化,甚至是消除谐振的效果,让音色达到显着的提高。 最佳表演背后的功臣 HRS E1避震层板能有效消除谐振产生的噪声,使音乐表现达致更高水平。E1由6种不同的材料组成,其中包括两种HRS的专利聚合物,高精度航天级铝件,以及经过打磨的黑色花岗岩。E1谐振隔离层板能够根据您的器材选择最适合的承重范围,是隔离谐振的参考级方案。 E1与外界的零表面界面将表面积接触和能量传递最小化到隔离状态,创新的HRS设计允许负载容量和分布的完全调整,以适应未来对系统的任何变化。具备六档自由隔离等级防止机械能在同等能力下向机械部件传递能量,其顶板及地板采用定制压榨树脂复合物。 潜藏实力尽显 在极品音响的试音室中,笔者领略过这款HRS E1避震层板的能耐。经对比试听后,使用E1后的声音改善是清晰可闻的。比如在聆听《EIN STRAUSSFEST》时,当拿走了HRS E1后,明显感觉低音提琴的声音变得化开而不凝聚,整个音乐的背景宁静度大打折扣,在再次换上E1之后,当低音提琴与定音鼓的声音凝聚起来后,音乐才没有显得类似方才般的“软”和“糊”。除了低频清晰度的改善外,另外一个同样十分明显的,正是背景的宁静度。在用上E1前后对比后发现,结合低频清晰度的提升,声音整体更为干净,进一步减少了振动所带来的背景声染色。 而在经典的《Hotel California》中,前奏一段鼓声所带来的低频动态就让笔者颇为惊喜,接着就是歌迷的一段欢呼声,声场开阔。闭眼聆听,犹如置身演唱会现场。而吉他声轻快有力,就连拨弦的细节也能体现出来,人声与乐器的分离度恰到好处,不会感觉混为一体。歌者口型非常清晰,温和细腻的质感着实耐听。再来一段小提琴的协奏曲,更好地将系统的纤细而柔顺高频表露无疑,高频延伸出色,同时又不失一份淡淡的甜味,让笔者在现场可以细细品味,感受着起承转合间圆润自如,充满暖意的享受。高音延伸相当佳并且一点都不带毛刺感,声音轻柔、舒服,现场所听非常过瘾。

    全文
  • 重现“音响纯粹主义”的深潜力量! ——Plinius SB-301 MKII立体声后级功率放大器

    【Fi-Play 评测】说到南太平洋岛国新西兰,给人的第一印象似乎总是草地、白云、奶牛、森林和山地等美妙的景色,以及土族毛利人独有的人文风俗。在这个农牧业非常发达的国家,你也许很难想像到新西兰竟然也有着非常著名的Hi-End音响品牌吧?其中Plinius品牌就是其中最为人所熟知,同时整体声音表现和市场表现也是最为夺目的代表者。 贯彻40年的“音响纯粹主义” Plinius品牌强调的是“音响纯粹主义”实践,即是以近乎苛刻的标准来对待产品设计和材料使用,同时坚持在新西兰原厂设计制造,质量管理极为严格,同时保持合理的价格,在目前很多Hi-End品牌价格飙上天的情况下,Plinius仍然是性价比最高的Hi-End音响品牌之一。和同类产品比起来,Plinius的产品没有那么眩目的外观和繁杂的功能,但却做工精湛,其放大器也有着强劲的驱动能力,对于纯甲类放大电路的坚持也很受“死忠”发烧友们的欢迎。 Plinius创立于1980年,由Peter Tomson包办最初的产品设计和制造。1987年,Plinius与另一个非常成熟的音响品牌Craft Audio合并,从此Gary Morrison这把好手加入了公司,接手设计研发的工作,确立了品牌主要的产品线和设计风格,并为上个世纪90年代的许多优秀的设计打下了基础。 2000年之后,Plinius品牌在产品的设计、制造、营销等方面全部进步,品牌形象也越来越明显。Plinius品牌在某种程度上其实也是市场潮流的创造者,譬如放大器的圆弧形面板,就是在2002年左右设计而成,并成为Plinius品牌独有的设计元素。2006年,Plinius品牌开始在新产品中使用具有典型地域特征的毛利语命名,如:Koru(预知风暴的鸟)唱头放大级、Tautoro前级放大器、Hiato(所有最好事物的结合)合并式放大器等。目前,Plinius品牌旗下的产品共分为五大类:后级功率放大器、合并式放大器、前级放大器、唱头放大器和数字音频播放机。 制造工艺可谓业界最佳 不过,在Plinius品牌最新的这款SB-301 MKII立体声后级功率放大器的外形设计上面,仍然回归了最传统的平面前面板造型,同时保持了引以为傲的极高工艺制造水准,银白色或黑色的拉丝铝质材料看起来非常高雅。值得表扬的是,Plinius品牌旗下所有器材的机箱从设计到材料制作、金属加工的所有过程都完全不假他人之手,全部由自己独立完成,这样的金属加工能力可是很多Hi-End音响品牌所少有的。大多数Hi-End品牌的机箱都是委托其他厂家加工,因此在设计和品质管理上也会受限于代工厂商的制作能力。 由于原始的铝合金板材表面并没有这么平滑,Plinius品牌会采用专用的仪器进行X光与UV光谱检验,找到板材表面的凹凸不平之处,然后经过数小时的仔细打磨,确保平整,精度高达两微米,并呈现漂亮的发丝纹。SB-301 MKII铝合金面板上面的蓝光LED指示灯孔你注意到了吗?要在八毫米厚的铝合金板材上车出口径这么小的洞,完全是慢工出细活,一点都急不得,相当耗时。而放大器左右的大尺寸散热片,用手指摸上去其边缘绝没有粗糙锐利的边角,散热片表面还有增加表面积的分枝,以提高散热效率。这些都是Plinius品牌对于细节的关注之处。与过去推出的SB-300、SB-301一样,SB-301 MKII的前面板仍然设计有两只粗大的铝合金提手,不仅专业味十足,搬动起来也省了不少力气。 音质优先的“绿色”电路设计 作为SB-300、SB-301的逐级进化版本,SB-301 MKII立体声后级功率放大器的电源设计和部分功率放大电路延用了同品牌旗舰后级SA-Reference上的更高级的技术,因此功率输出能力更大,对扬声器的控制力更佳,同时音质也更为纯净。SB-301 MKII的电源部分被施以重料,采用了两只大型环形变压器,分别处理左右声道;与之匹配的是10只容量6800μF的大型电解电容和多只桥式整流器,为整机提供稳定充足的电流。 而在基础的放大电路方面,SB-301 MKII基本延用了高端SA-103后级功率放大器的基本设计和结构,后级放大输出环节采用了32只NPN型的三极晶体管,以“准互补对称型”的方式进行推挽放大。这种方式既有互补放大偶次谐波失真较低的优点,又降低了总谐波失真,在保持SA-103那种独有的的细腻、柔和的音质方面具有非常大的优势。 由于现在全球的绿色节能浪潮,SB-301 MKII也顺应趋势不再采用传统的纯甲类电流放大方式,而是采用甲乙类偏压放大方式,也就是说在小功率小音量输出时,整体保持纯甲类放大,而在大功率大音量输出时,切换至甲乙类放大状态。这样,就同时兼顾了音质和节能两方面的需求。此外,SB-301 MKII还采用了节能逻辑微处理器监控整机的各组电路的工作状态,保持彼此之间的动态平衡。 中性而动听 试听时,仍然采用了《极品天籁2019》这张听得很熟悉的试音碟。初一开声SB-301 MKII立体声后级功率放大器就带给人非常平衡而中性的声音。播放歌莉雅演唱的《真的好爱你》,SB-301 MKII营造出来的女声就在清爽、明快之中略略添加了一丝温润和柔美,微甜而清丽的味道非常宜人,和其他后级放大器相比更为轻松自然,也不会过分的明亮或是带有火气,更符合大多数用家们的欣赏标准。另外,你还可以注意到现场近场录音的立体感和临场感非常强烈,伴奏吉他的乐声清脆亮丽,配合着充足的琴箱共鸣,带来了很好的整体感,绝对有让人一听钟情的实力。 由于有充足的电源供应提供支撑,SB-301 MKII的音场规模感和驱动能力也非常不错。播放《Take 5》这首爵士曲,低音贝司的拨弦声跳跃而富于弹性,埋藏着丰富的层次和洋溢的量感,配合着钢琴闪烁飘逸的琴声,很轻松地就带出了一个开阔而且定位准确稳定的半圆形音场。同时,架子鼓和打击乐器快速而流畅的敲击如电光石火般令人激动。当然,最终都是烘托出富于幽默感和思考性的萨克斯,如同流水一般在音场中来回飘移,带给人十足慵懒闲散的阳光下午茶氛围。 Plinius这个品牌也许在市场上的知名度不像某些擅长市场营销的品牌那样高,但是一旦你认真听过就会明白“知名度”在某种角度上只是“浮云”,真正的“音响纯粹主义”才是Plinius品牌的魅力所在!

    全文
  • High End精神.专业分工: Antipodes CX+EX旗舰音乐伺服器

    【MY-HiEND 评测】如果有在关注MY-HiEND Facebook脸书的,应该对我曾经介绍过Antipodes EX有点印象,不过正式评论报告为什么一直还没出来,毕竟已经有两个月之久了,通常我们试听的时间快则两周,慢则一个月,其实本来我已经差不多试听完要开始动笔了,但在请教代理商束先生一些细节时,束先生表示更高阶的型号CX也快到货了,乾脆一起送来,再加上P1 Ripper与P2 Reclocker,这样Antipodes目前的商品就全部到齐了。 Antipodes来自纽西兰,是一家致力于研发数位串流播放器材的公司,在DX Music Server大受市场欢迎后,总裁Mark Jenkins在2018年决定重新设计产品,新一代的CX与DX于是诞生,取代原有的Edge与Core。CX与EX其实功能几乎一样,都是Music Server,都可单独使用,提供串流资讯给DAC进行解码,不过两者价位差距不小,CX比较高阶,价格也比较高,主要是CX在数位运算处理核心部份比EX强,另外就是EX配有一组RCA类比输出,CX反而没有。使用单台CX并不是最顶尖的玩法,CX+EX才是,在两者组合下,CX专职Server的角色,负责传送音乐档案,EX专职Renderer,负责接收CX的音乐档案然后转换成数位串流资讯送给DAC,若有使用Roon的用家,CX就是专职担任Roon Core的角色,EX就是Roon Ready的角色,如此一来达到完全的专业分工,每部器材的资源都更能专心使用在专一的工作之上,也不会彼此干扰,自然声音更为提升。CX与EX之间的连接直接使用网路串连,确保不受其他外在因素的干扰。至于CX、EX或是CX+EX这三者之间要如何选择呢? 其实就看用家的预算与实际的需求了,直接跟代理商讨论是最快的方式,这篇文章会将重点放在CX+EX的组合上,当然其实很多地方跟单独使用CX或是EX其实是一样的。 Antipodes CX+EX最高阶组合的系统示意图 ● CX: 专职担任Music Server的角色,高运算能力做为Roon Core,可轻鬆处理Roon DSP功能,例如升频到DSD 512。 ● EX: 专职担任Renderer的角色,做为Roon Ready,负责接收CX的音乐档案然后转换成数位串流资讯,透过USB或网路传送给DAC。 ● CX与EX之间直接使用网路线连接,只有CX需要使用网路线连接上网。 ● 歌曲储存在CX内部的硬碟,此为声音最佳的方式。声音好坏的顺序分别为: CX内部硬碟 > NAS > 外接USB储存。 CX与EX的连接 CX: Network 1连接到Router网际网路, Network 2连接到EX, 两个USB接到下方的P1 Ripper。 EX: Network 1连接到CX, USB Audio 5V On连接到DAC,一组 RCA类比输出可直接接到前级或是综扩。 CX与EX都可安装两颗2.5″的硬碟,不过最好请代理安装,因为要进行一些设定。内存硬碟两颗最大可支援到8TB (4TB+4TB),建议安装SSD(固态硬碟),不仅速度快、运作也更为安静,原厂推荐Samsung EVO SSD。 Antipodes原厂提供了几个优化声音的秘诀 ● 尽量把Antipodes的位置靠近主音响系统,因为Antipodes的运作是非常安静的,摆在音响系统附近不会产生干扰,如果摆放的太远,讯号会随著距离产生噪讯与失真。 ● 使用高品质的电源线、网路线与USB线,这对声音的影响很大。 ● 只安装与留下需要使用的应用程式,真的有需要再安装就可以。 ● 避震的处理很重要,也会影响声音表现。 ● 随时注意器材是否开始变热,少使用一些DSP的处理,或是与其他器材迭放在一起。 ● 升频与更改规格编码(upsampling/transcoding)不一定会比较好,通常依原生档案格式播放声音品质会最好、最平衡。 CX与EX本体与各个元件都是使用整块铝合金CNC製成,质感与精度很好,内部的线路与元件配置都经过审密的安排,有著最好的隔离与最短的路径,採用无风扇散热系统,加上使用SSD,运作时没有任何扰人的噪音产生,使用Antipodes最新的ODAPS2线性电源。 CX的CPU冷却设计,铜管直接导到全铝合金本体,不需使用风扇。 CX+EX一起使用时,开机要先开CX,约等待一分钟左右后,再开EX,按下前方这个电源开关即可,会从待机的橘色灯号转为启用的绿色。 CX与EX的网页操控介面Antipodes Control Panel网址是http://myantipodes.com,用任何一款网页浏览器都可以,进去后就可以看到目前有上线的Antipodes产品了。点选CX或EX对应右方的「Manage」,就可以进去各自的管理设定选单之中。 Antipodes Control Panel有许多已安装好的APP及对应的设定,可以看到有Roon Server与Roon Ready,也就是我要使用的主要APP,除了Roon外,也有许多其他的播放APP跟DLAN介面,用家可以选择自己惯用的就可,没有一定要用Roon。另外特别要提醒的是关机顺序刚好跟开机是相反的, 关机要先关EX,约等待一分钟左右后,再关CX,关机请用Antipodes Control Panel来操作,点选上方System裡的「Power Down」,CX因为是高效运作,不使用时请务必关机。 如果要使用EX的RCA类比输出,请到Roon Ready设定裡面将Audio Device设定为Analog Out,否则不会有声音,如果是使用USB连接DAC,那就设定在USB DAC。 用iPad开启Roon后,可看到现在系统上共有三个地方有安装Roon Core,MY-HIEND-NAS是原本我装在QNAP NAS裡平常在用的,AntipodesEX(EX)与antipodes(CX)也都各自装有Roon Core,这边当然要选择antipodes(CX)来做为Roon Core了,我有比较过Roon Core在QNAP NAS与CX声音表现的差别,我只能说CX根本完胜,毫无疑问。 我也有使用EX的RCA类比输出直接听,声音已具有一定水准,只不过如果可以我还是建议使用USB输出到DAC,主要有两个原因,一个是EX自己内建的DAC只支援到PCM 24Bit/192kHz,另一个是如果外接DAC的等级越高,CX+EX越能提供更好的声音,试听期间我接过不少台DAC,声音都有很大的不同,共同点是都比我原来使用NAS当Roon Core好上非常多。在CX来MY-HiEND之前,我也单独使用过EX,其实就已经比用QNAP NAS提升很多,而CX+EX又再一次大大的提升。 CX或EX的USB Audio输出最高解码支援到PCM 32bit/768kHz与DSD512(DoP, Native),不过最后决定最高解码能力的还是在所搭配的DAC身上,包括MQA也是。Roon有个好处,就是可以很清楚的看到数位串流的路径,这裡播放的是MQA 352.8kHz的高解析档,因为搭配的DAC具有MQA Full Decorder,因此就能完全解码。碍于篇幅,有关Roon裡的设定与操作在这边就不多说。 这个就是DSP处理的选项了,可以转换取样频率,例如将44.1kHz升频到DSD128,也有许多数位滤波与DSD处理方式可以选,CX的强大处理核心才能顺利运算,若有要使用这些DSP功能的,使用EX是比较勉强的,此外对于音乐资料库比较庞大的用家来说,CX也才能较顺畅运作。 完全不同层次的声音 (Leo Yeh) Roon播放数位串流主要的音乐来源包括了CX内存硬碟的音乐档案、QNAP NAS裡的音乐档案及Tidal音乐串流服务,若以同一张专辑与相同格式来说,CX内存硬碟的声音 > QNAP NAS > Tidal,但其实无论是那一种方式播放,其实声音都比原本好上一大截,是完全不同等级与层次的声音,记得最早一开始只有EX单台先试听时,我就被其大幅度的声音提升给惊豔到,最明显的是动态对比,结像与定位都好上非常多。CX+EX结合后,又再次进步,音质更为细腻,更为活生。聆听使用Antipode P1 Ripper转档到CX硬碟裡的「美空ひばり – 川の流れのように」,这是日本歌星美空云雀于1989年发表的最后一首单曲,也是最为知名的歌曲之一,CX+EX具有充沛的能量,音场舞台大器,这点与我听过许多的高级数位讯源拥有相同的特色,美空云雀的歌声栩栩如生,有著丰富的情感,魅力十足。 Antipodes P1 Ripper Platform Antipodes P1专业等级的Ripper转档光碟机为了确保转档能得到最正确、最好品质的档案,原厂可是下了很多功夫: ● 最好的Ripper,不仅要有硬体,软体也一样重要,Antipodes都是自己研发打造,不像市面上有的只有硬体,有的只有软体,两者缺一不可。 ● 其採用特殊等级的铝合金所打造,提供光碟承盘非常稳固的环境。 ● 使用高精精密的伺服系统与雷射元件,最新的雷射读取技术,可以读取比CD间隙还小100倍。 ● 安装在EX或CX的Ripping转档软体,是Antipodes所特地研发的,可以排除使用任何的除错修正,以不断重覆分析,每个部份(Sector)至少读曲两次比对,直到确认完美的rip转档结果,因此使用P1的转档时间会比一般长。 ● P1透过USB线与EX或CX连接,CD放入后就会自动Ripping,完成后会自动退出CD。 P1与CX或EX搭配当然是最能发挥,不过也有不是Antipodes的用家单买P1来Ripping,效果也会比一般的光碟机好,毕竟P1是专为转档所设计的。 聆听一样在CX硬碟裡的档案,Stradivarius on Gold CD,由藤田容子(Yoko Fujita)负责小提琴,雄仓惠子(Keiko Ogura)负责钢琴,所用的是史特拉第瓦利绝美名琴「日昇Sunrise」,这张专辑的录音非常发烧,所选的Mozart、Beethoven、Massenet等作品也相当好听。从这张专辑可听到CX+EX拥有非常好的音质,将这隻价值不斐的小提琴音色再现,很美很温暖,两人的演奏非常生动,小提琴与钢琴的泛音丰富,空间残响自然,当初为了发挥这把琴的实力,在从保存房间取出时,藤田容子还先特地前往德国热身了一个月,录音地点选在东京本乡Verio Hall音乐厅,录音的器材与方法都非常考究。 播放NAS裡的DSD专辑「阿姐鼓」,这张专辑录製的动态范围相当大,尤其是那空旷潦亮的歌声带出的空间感与强烈的低频形成极大的对比,相较于直接播放CX内部硬碟裡的档案,感觉背景稍为比较没有那么黑,毕竟再经过NAS跟网路已不如CX内建硬碟纯淨直接,但这只是自己两相比较下的结果,我还是要强调CX+EX的声音无论是播放那种音乐来源声音都非常出色。CX+EX的低频控制力很好,具有很强的衝击力与下潜层次。 初次见面便令人惊艳 (Ted Chen) 虽然这次是我与Antipodes产品的第一次接触,但其声音素质让我有种挖到宝贝的感觉,比较起市面上较为High-End的数位串流产品,Antipodes EX并不算昂贵,而且搭配P1读取CD储存后的功能更胜一筹,不但可以顺畅地播放源自网路上的歌曲,也能聆听自家收藏,无论音乐储存在何处,都能马上在同一歌单中播放不必再经过切换。收到EX后不久我们又收到代理商送来运算能力更高阶的CX,随即以原厂建议方式,让CX作为Roon Core运算中心,负责储存处理音乐档案与系统运作,以EX作为档案接收与传输的Render,将功能再独立分开,测试更为High-End的聆听模式。Antipodes CX+EX的组合有几个声音特色相当优异,充足的解析度在现代音响器材中并不难获得,无论是播放器材的解码能力或是高解析音乐的取得越来越容易,我可以很轻易地透过Tidal网路音乐服务选播超过CD音质的音乐档案,尤其当MQA推出之后高解析音乐档案的选择更是丰富广泛。Antipodes提供的解析能力毫无疑问有高水准,但更让我惊讶的是音质维持地相当光滑细腻。例如在Dave Brubeck的爵士四重奏唱片《Time Out》中,无论是轻敲鼓钹或是钢琴琴声,在中高频段的声音底质上没有数位档案较为短版的数位声感,可以听见的是光泽有亮度的金属敲击声,但却没有吵杂感或是久听后让人感到烦躁的不安静。在鼓皮的敲击上既具有细节解析又能有扎实的质量,再回过头来听萨克斯风则是绵密,黏著度高的迷人声底,儘管是轻吹演奏也能感受到吹奏者的十足中气。而在空间感的呈现上Antipodes能将音像分明拉开,在深度与广度上都有非常良好的表现,可以让聆听者听得轻鬆且听得清楚,给我十足优异的聆听经验。接著我做了音乐储存于Antipodes CX硬碟内与Tidal网路播放的比较,从内部硬碟中找到Sam Smith的《The Thrill Of It All》这张专辑,并从Tidal资料库中找到同为16bit/44.1kHz的音乐档案。在多次AB比较下,听起来非常非常接近,但储存于内部硬碟的音乐多了一些细微动态和演唱表情,相对更柔软细緻,中高频段延伸更加顺畅,低频punch较为乾淨清晰。整体来说Antipodes的声音表现非常正面,完全超越我们预期,可能是此价位带中最具参考性的机种,甚至足以越级挑战,这已不仅是值得尝试而是不得不试的表现了。 高解析的音质表现 (Emma Lin) 随著网路科技日新月异,更容易听见不同曲风的歌曲,网路串流音乐对现今的年轻人来说更是一大趋势,方便、快速、多样,但也伴随更多影响声音的因素,内心不免会有些质疑,不过这次透过Antipodes CX+EX音乐伺服器来播放各种曲风,整个掌控上都相当不错,操作上也是相当灵敏,支援Roon的功能整合了各项音乐来源,很容易聆听比较同首歌不同版本,音质上也会有些许不同,高解析的曲目都能在其中找寻到,这次播放专辑《Ella and Louis》拥有浓厚的Jazz风,透过聆听〈A Foggy Day〉,Antipodes这套组合的声音相当明亮,尤其是在一开始的男声,低沉却保有宽鬆的嗓音,诠释爵士感相当有味道,渐进式的加入不同乐器,爵士鼓与钢琴的搭配让氛围也多了一些层次感,中段加入女声与小号乐器,一开始的男声清唱我觉得音场的宽度较宽,女声加入后,提高了声音的高度,立体度更多,很喜欢这样的感觉,有厚实的低音在底下铺陈,高音清亮,层次感许多的歌曲,有别以往听见的爵士乐。另外我还分别聆听Tidal版与Antipodes本身硬碟内的同首歌曲,两种方式其实都好听,差异性在于音质有些微不一样,我比较偏好存在Antipodes内的声音,比起Tidal串流更为细緻。 Antipodes P2 Reclocker Platform 数位输出平台 最后要提一下P2这台器材,虽然现在大部份的DAC都已有USB介面了,但仍有少数DAC没有,或者是用自家I2S数位传输介面的,那就有需要购入P2来使用了,P2的用法很简单,只要将EX的USB Audio输出接到P2的USB接口就行了。 P2提供了非常齐全的数位介面,包括AES3、BNC同轴S/PDIF、RCA同轴S/PDIF与I2S,另外还有一个Word Clock时脉输出给DAC用(如果DAC有时脉输入的话),P2内建的是高级的飞秒时钟(femto-second clocks)进行Reclock时脉重整,并且也担任了EX与 DAC之间隔离平台的角色,P2本体一样採用非常特殊的铝合金所打造。 P2的I2S数位传输介面支援了PS Audio、W4S、Gustard、L.K.S.、Holo Audio等五家品牌的DAC,从P2底下设定即可。 Antipodes CX+EX音乐伺服器焦点 ● 市面上最专业分工的Music Server,由CX专职Server角色,EX专职Renderer角色。 ●本体採用整块铝合金CNC所製成。 ● 无风扇散热设计。 ● 最高可支援PCM 32Bit/768kHz,DSD512 (DoP, Native)。 ● 高效能可处理大量音乐资料库及DSP运算。 ● 低噪讯隔离的网路介面。 ● 完整的Server、Renderer、管理、自动Ripping等APP软体。 ● Roon Core, Roon Ready, Squeezelite, HQPlayer, SqueezeBox, MPD(Music Player Daemon), Minimserver, BubbleUPnP… ● 线上非常完整的使用说明。 ● 音乐来源: 内存硬碟、NAS、外接硬碟、电脑…等等。 ● 内建硬碟最高支援到8TB。

    全文
  • High End精神.专业分工: Antipodes CX+EX旗舰音乐伺服器

    【MY-HiEND 评测】如果有在关注MY-HiEND Facebook脸书的,应该对我曾经介绍过Antipodes EX有点印象,不过正式评论报告为什么一直还没出来,毕竟已经有两个月之久了,通常我们试听的时间快则两周,慢则一个月,其实本来我已经差不多试听完要开始动笔了,但在请教代理商束先生一些细节时,束先生表示更高阶的型号CX也快到货了,乾脆一起送来,再加上P1 Ripper与P2 Reclocker,这样Antipodes目前的商品就全部到齐了。 Antipodes来自纽西兰,是一家致力于研发数位串流播放器材的公司,在DX Music Server大受市场欢迎后,总裁Mark Jenkins在2018年决定重新设计产品,新一代的CX与DX于是诞生,取代原有的Edge与Core。CX与EX其实功能几乎一样,都是Music Server,都可单独使用,提供串流资讯给DAC进行解码,不过两者价位差距不小,CX比较高阶,价格也比较高,主要是CX在数位运算处理核心部份比EX强,另外就是EX配有一组RCA类比输出,CX反而没有。使用单台CX并不是最顶尖的玩法,CX+EX才是,在两者组合下,CX专职Server的角色,负责传送音乐档案,EX专职Renderer,负责接收CX的音乐档案然后转换成数位串流资讯送给DAC,若有使用Roon的用家,CX就是专职担任Roon Core的角色,EX就是Roon Ready的角色,如此一来达到完全的专业分工,每部器材的资源都更能专心使用在专一的工作之上,也不会彼此干扰,自然声音更为提升。CX与EX之间的连接直接使用网路串连,确保不受其他外在因素的干扰。至于CX、EX或是CX+EX这三者之间要如何选择呢? 其实就看用家的预算与实际的需求了,直接跟代理商讨论是最快的方式,这篇文章会将重点放在CX+EX的组合上,当然其实很多地方跟单独使用CX或是EX其实是一样的。 Antipodes CX+EX最高阶组合的系统示意图 ● CX: 专职担任Music Server的角色,高运算能力做为Roon Core,可轻鬆处理Roon DSP功能,例如升频到DSD 512。 ● EX: 专职担任Renderer的角色,做为Roon Ready,负责接收CX的音乐档案然后转换成数位串流资讯,透过USB或网路传送给DAC。 ● CX与EX之间直接使用网路线连接,只有CX需要使用网路线连接上网。 ● 歌曲储存在CX内部的硬碟,此为声音最佳的方式。声音好坏的顺序分别为: CX内部硬碟 > NAS > 外接USB储存。 CX与EX的连接 CX: Network 1连接到Router网际网路, Network 2连接到EX, 两个USB接到下方的P1 Ripper。 EX: Network 1连接到CX, USB Audio 5V On连接到DAC,一组 RCA类比输出可直接接到前级或是综扩。 CX与EX都可安装两颗2.5″的硬碟,不过最好请代理安装,因为要进行一些设定。内存硬碟两颗最大可支援到8TB (4TB+4TB),建议安装SSD(固态硬碟),不仅速度快、运作也更为安静,原厂推荐Samsung EVO SSD。 Antipodes原厂提供了几个优化声音的秘诀 ● 尽量把Antipodes的位置靠近主音响系统,因为Antipodes的运作是非常安静的,摆在音响系统附近不会产生干扰,如果摆放的太远,讯号会随著距离产生噪讯与失真。 ● 使用高品质的电源线、网路线与USB线,这对声音的影响很大。 ● 只安装与留下需要使用的应用程式,真的有需要再安装就可以。 ● 避震的处理很重要,也会影响声音表现。 ● 随时注意器材是否开始变热,少使用一些DSP的处理,或是与其他器材迭放在一起。 ● 升频与更改规格编码(upsampling/transcoding)不一定会比较好,通常依原生档案格式播放声音品质会最好、最平衡。 CX与EX本体与各个元件都是使用整块铝合金CNC製成,质感与精度很好,内部的线路与元件配置都经过审密的安排,有著最好的隔离与最短的路径,採用无风扇散热系统,加上使用SSD,运作时没有任何扰人的噪音产生,使用Antipodes最新的ODAPS2线性电源。 CX的CPU冷却设计,铜管直接导到全铝合金本体,不需使用风扇。 CX+EX一起使用时,开机要先开CX,约等待一分钟左右后,再开EX,按下前方这个电源开关即可,会从待机的橘色灯号转为启用的绿色。 CX与EX的网页操控介面Antipodes Control Panel网址是http://myantipodes.com,用任何一款网页浏览器都可以,进去后就可以看到目前有上线的Antipodes产品了。点选CX或EX对应右方的「Manage」,就可以进去各自的管理设定选单之中。 Antipodes Control Panel有许多已安装好的APP及对应的设定,可以看到有Roon Server与Roon Ready,也就是我要使用的主要APP,除了Roon外,也有许多其他的播放APP跟DLAN介面,用家可以选择自己惯用的就可,没有一定要用Roon。另外特别要提醒的是关机顺序刚好跟开机是相反的, 关机要先关EX,约等待一分钟左右后,再关CX,关机请用Antipodes Control Panel来操作,点选上方System裡的「Power Down」,CX因为是高效运作,不使用时请务必关机。 如果要使用EX的RCA类比输出,请到Roon Ready设定裡面将Audio Device设定为Analog Out,否则不会有声音,如果是使用USB连接DAC,那就设定在USB DAC。 用iPad开启Roon后,可看到现在系统上共有三个地方有安装Roon Core,MY-HIEND-NAS是原本我装在QNAP NAS裡平常在用的,AntipodesEX(EX)与antipodes(CX)也都各自装有Roon Core,这边当然要选择antipodes(CX)来做为Roon Core了,我有比较过Roon Core在QNAP NAS与CX声音表现的差别,我只能说CX根本完胜,毫无疑问。 我也有使用EX的RCA类比输出直接听,声音已具有一定水准,只不过如果可以我还是建议使用USB输出到DAC,主要有两个原因,一个是EX自己内建的DAC只支援到PCM 24Bit/192kHz,另一个是如果外接DAC的等级越高,CX+EX越能提供更好的声音,试听期间我接过不少台DAC,声音都有很大的不同,共同点是都比我原来使用NAS当Roon Core好上非常多。在CX来MY-HiEND之前,我也单独使用过EX,其实就已经比用QNAP NAS提升很多,而CX+EX又再一次大大的提升。 CX或EX的USB Audio输出最高解码支援到PCM 32bit/768kHz与DSD512(DoP, Native),不过最后决定最高解码能力的还是在所搭配的DAC身上,包括MQA也是。Roon有个好处,就是可以很清楚的看到数位串流的路径,这裡播放的是MQA 352.8kHz的高解析档,因为搭配的DAC具有MQA Full Decorder,因此就能完全解码。碍于篇幅,有关Roon裡的设定与操作在这边就不多说。 这个就是DSP处理的选项了,可以转换取样频率,例如将44.1kHz升频到DSD128,也有许多数位滤波与DSD处理方式可以选,CX的强大处理核心才能顺利运算,若有要使用这些DSP功能的,使用EX是比较勉强的,此外对于音乐资料库比较庞大的用家来说,CX也才能较顺畅运作。 完全不同层次的声音 (Leo Yeh) Roon播放数位串流主要的音乐来源包括了CX内存硬碟的音乐档案、QNAP NAS裡的音乐档案及Tidal音乐串流服务,若以同一张专辑与相同格式来说,CX内存硬碟的声音 > QNAP NAS > Tidal,但其实无论是那一种方式播放,其实声音都比原本好上一大截,是完全不同等级与层次的声音,记得最早一开始只有EX单台先试听时,我就被其大幅度的声音提升给惊豔到,最明显的是动态对比,结像与定位都好上非常多。CX+EX结合后,又再次进步,音质更为细腻,更为活生。聆听使用Antipode P1 Ripper转档到CX硬碟裡的「美空ひばり – 川の流れのように」,这是日本歌星美空云雀于1989年发表的最后一首单曲,也是最为知名的歌曲之一,CX+EX具有充沛的能量,音场舞台大器,这点与我听过许多的高级数位讯源拥有相同的特色,美空云雀的歌声栩栩如生,有著丰富的情感,魅力十足。 Antipodes P1 Ripper Platform Antipodes P1专业等级的Ripper转档光碟机为了确保转档能得到最正确、最好品质的档案,原厂可是下了很多功夫: ● 最好的Ripper,不仅要有硬体,软体也一样重要,Antipodes都是自己研发打造,不像市面上有的只有硬体,有的只有软体,两者缺一不可。 ● 其採用特殊等级的铝合金所打造,提供光碟承盘非常稳固的环境。 ● 使用高精精密的伺服系统与雷射元件,最新的雷射读取技术,可以读取比CD间隙还小100倍。 ● 安装在EX或CX的Ripping转档软体,是Antipodes所特地研发的,可以排除使用任何的除错修正,以不断重覆分析,每个部份(Sector)至少读曲两次比对,直到确认完美的rip转档结果,因此使用P1的转档时间会比一般长。 ● P1透过USB线与EX或CX连接,CD放入后就会自动Ripping,完成后会自动退出CD。 P1与CX或EX搭配当然是最能发挥,不过也有不是Antipodes的用家单买P1来Ripping,效果也会比一般的光碟机好,毕竟P1是专为转档所设计的。 聆听一样在CX硬碟裡的档案,Stradivarius on Gold CD,由藤田容子(Yoko Fujita)负责小提琴,雄仓惠子(Keiko Ogura)负责钢琴,所用的是史特拉第瓦利绝美名琴「日昇Sunrise」,这张专辑的录音非常发烧,所选的Mozart、Beethoven、Massenet等作品也相当好听。从这张专辑可听到CX+EX拥有非常好的音质,将这隻价值不斐的小提琴音色再现,很美很温暖,两人的演奏非常生动,小提琴与钢琴的泛音丰富,空间残响自然,当初为了发挥这把琴的实力,在从保存房间取出时,藤田容子还先特地前往德国热身了一个月,录音地点选在东京本乡Verio Hall音乐厅,录音的器材与方法都非常考究。 播放NAS裡的DSD专辑「阿姐鼓」,这张专辑录製的动态范围相当大,尤其是那空旷潦亮的歌声带出的空间感与强烈的低频形成极大的对比,相较于直接播放CX内部硬碟裡的档案,感觉背景稍为比较没有那么黑,毕竟再经过NAS跟网路已不如CX内建硬碟纯淨直接,但这只是自己两相比较下的结果,我还是要强调CX+EX的声音无论是播放那种音乐来源声音都非常出色。CX+EX的低频控制力很好,具有很强的衝击力与下潜层次。 初次见面便令人惊艳 (Ted Chen) 虽然这次是我与Antipodes产品的第一次接触,但其声音素质让我有种挖到宝贝的感觉,比较起市面上较为High-End的数位串流产品,Antipodes EX并不算昂贵,而且搭配P1读取CD储存后的功能更胜一筹,不但可以顺畅地播放源自网路上的歌曲,也能聆听自家收藏,无论音乐储存在何处,都能马上在同一歌单中播放不必再经过切换。收到EX后不久我们又收到代理商送来运算能力更高阶的CX,随即以原厂建议方式,让CX作为Roon Core运算中心,负责储存处理音乐档案与系统运作,以EX作为档案接收与传输的Render,将功能再独立分开,测试更为High-End的聆听模式。Antipodes CX+EX的组合有几个声音特色相当优异,充足的解析度在现代音响器材中并不难获得,无论是播放器材的解码能力或是高解析音乐的取得越来越容易,我可以很轻易地透过Tidal网路音乐服务选播超过CD音质的音乐档案,尤其当MQA推出之后高解析音乐档案的选择更是丰富广泛。Antipodes提供的解析能力毫无疑问有高水准,但更让我惊讶的是音质维持地相当光滑细腻。例如在Dave Brubeck的爵士四重奏唱片《Time Out》中,无论是轻敲鼓钹或是钢琴琴声,在中高频段的声音底质上没有数位档案较为短版的数位声感,可以听见的是光泽有亮度的金属敲击声,但却没有吵杂感或是久听后让人感到烦躁的不安静。在鼓皮的敲击上既具有细节解析又能有扎实的质量,再回过头来听萨克斯风则是绵密,黏著度高的迷人声底,儘管是轻吹演奏也能感受到吹奏者的十足中气。而在空间感的呈现上Antipodes能将音像分明拉开,在深度与广度上都有非常良好的表现,可以让聆听者听得轻鬆且听得清楚,给我十足优异的聆听经验。接著我做了音乐储存于Antipodes CX硬碟内与Tidal网路播放的比较,从内部硬碟中找到Sam Smith的《The Thrill Of It All》这张专辑,并从Tidal资料库中找到同为16bit/44.1kHz的音乐档案。在多次AB比较下,听起来非常非常接近,但储存于内部硬碟的音乐多了一些细微动态和演唱表情,相对更柔软细緻,中高频段延伸更加顺畅,低频punch较为乾淨清晰。整体来说Antipodes的声音表现非常正面,完全超越我们预期,可能是此价位带中最具参考性的机种,甚至足以越级挑战,这已不仅是值得尝试而是不得不试的表现了。 高解析的音质表现 (Emma Lin) 随著网路科技日新月异,更容易听见不同曲风的歌曲,网路串流音乐对现今的年轻人来说更是一大趋势,方便、快速、多样,但也伴随更多影响声音的因素,内心不免会有些质疑,不过这次透过Antipodes CX+EX音乐伺服器来播放各种曲风,整个掌控上都相当不错,操作上也是相当灵敏,支援Roon的功能整合了各项音乐来源,很容易聆听比较同首歌不同版本,音质上也会有些许不同,高解析的曲目都能在其中找寻到,这次播放专辑《Ella and Louis》拥有浓厚的Jazz风,透过聆听〈A Foggy Day〉,Antipodes这套组合的声音相当明亮,尤其是在一开始的男声,低沉却保有宽鬆的嗓音,诠释爵士感相当有味道,渐进式的加入不同乐器,爵士鼓与钢琴的搭配让氛围也多了一些层次感,中段加入女声与小号乐器,一开始的男声清唱我觉得音场的宽度较宽,女声加入后,提高了声音的高度,立体度更多,很喜欢这样的感觉,有厚实的低音在底下铺陈,高音清亮,层次感许多的歌曲,有别以往听见的爵士乐。另外我还分别聆听Tidal版与Antipodes本身硬碟内的同首歌曲,两种方式其实都好听,差异性在于音质有些微不一样,我比较偏好存在Antipodes内的声音,比起Tidal串流更为细緻。 Antipodes P2 Reclocker Platform 数位输出平台 最后要提一下P2这台器材,虽然现在大部份的DAC都已有USB介面了,但仍有少数DAC没有,或者是用自家I2S数位传输介面的,那就有需要购入P2来使用了,P2的用法很简单,只要将EX的USB Audio输出接到P2的USB接口就行了。 P2提供了非常齐全的数位介面,包括AES3、BNC同轴S/PDIF、RCA同轴S/PDIF与I2S,另外还有一个Word Clock时脉输出给DAC用(如果DAC有时脉输入的话),P2内建的是高级的飞秒时钟(femto-second clocks)进行Reclock时脉重整,并且也担任了EX与 DAC之间隔离平台的角色,P2本体一样採用非常特殊的铝合金所打造。 P2的I2S数位传输介面支援了PS Audio、W4S、Gustard、L.K.S.、Holo Audio等五家品牌的DAC,从P2底下设定即可。 Antipodes CX+EX音乐伺服器焦点 ● 市面上最专业分工的Music Server,由CX专职Server角色,EX专职Renderer角色。 ●本体採用整块铝合金CNC所製成。 ● 无风扇散热设计。 ● 最高可支援PCM 32Bit/768kHz,DSD512 (DoP, Native)。 ● 高效能可处理大量音乐资料库及DSP运算。 ● 低噪讯隔离的网路介面。 ● 完整的Server、Renderer、管理、自动Ripping等APP软体。 ● Roon Core, Roon Ready, Squeezelite, HQPlayer, SqueezeBox, MPD(Music Player Daemon), Minimserver, BubbleUPnP… ● 线上非常完整的使用说明。 ● 音乐来源: 内存硬碟、NAS、外接硬碟、电脑…等等。 ● 内建硬碟最高支援到8TB。

    全文
  • 关注HIFI说

  • 微博:HIFI说
  • 微信:HIFI说