• 发烧音响
  • 【相关品类】 落地式音箱(落地箱) 书架式音箱(书架箱) 重低音音箱(低音炮) 嵌入式音箱 户外音箱 前级功放/控制放大器 后级功放/功率放大器 合并式功放 唱放/唱头放大器 音频接收器 CD播放机/CD转盘/SACD播放机 解码器/数模转换器 媒体服务器(可存储/播放) 串流播放器(流媒体播放器) 黑胶唱机 唱头 唱臂 调谐器(收音机/收音头) 其他模拟源 电源线 喇叭线 信号线 HDMI线 电源调节器 电源滤波器 插座/插排 支架/脚架/隔离垫 真空管/电子管 监听音箱 其他配件 USB线 组合式音响 发烧友影音方案 调音台 数字界面 CD唱片 黑胶唱片 有源音箱 时钟发生器
  • HAVE 2019西北高级视听展
  • 器材精选:就看HIFI说原创专题
  • 声杰音响代理的世界知名品牌
  • YG Acoustics推出Hailey2音箱
  • 产品评说

  • 价钱跟表现的反比——Velodyne Impact 12 MKII 超低音

    【乐燊音响 评测】在过往许多人谈论家庭影院中5.1.2或是7.2.4好?Atmos 或是DTS:X 摆法较佳?欠缺某一组喇叭会否出问题?那一组喇叭最重要?   当中大家可能都是在点二或二点四当中作取舍,但大家有否想过抽起超低音的家庭影院又是否可行? 或者你也会说日本人过往也钟情4.0 的系统,但实际上,没有超低音的系统只会形神俱「欠」,早前我在卖了超低音而新玩具又未到时就有以上强烈的感觉。   之不过有质素的超低音一般价值不菲,动辄也过万,令入门玩家却步,但是近期我所试的Velodyne impact 12 mkII, 令我对「入门」这两个字有所改观。   Velodyne, 中译「威力登」,名字霸气十足,享誉超低音界三十多载,玩AV 的朋友应该无人不知;最为人熟识是Ultra(现在应是 Optimum series) 及旗舰的DD 系列。 今次介绍是入门的Impact系列,来到了第二代,当中也有不少改动; 其中箱身从过往的黑木纹色改为哑黑色,使到在漆黑的家庭影院中更易「隐形」,箱身及鬼面罩设计得更加流线型;打开单元外罩,除了有Velodyne字様在正中间外,明显见到整个是从新设计,纤维振膜加上特殊物料涂层,使单元刚性得以大大提高; 12吋长冲程单元,设计采取低音反射式,扩音部分为AB 类,峰值输出达275瓦;为应付电影中经常突如其来的大量低频,Impact 12  mkII 搭载了Velodyne 最新Maximum Dynamic Power 技术,使到超低音能量更充沛,声音更线性。 Impact 12 mkII 背面除了基本的音量和分频点旋钮,相位制有0及180度两段,另外有喇叭线的输出及输入,方便玩家作2.1之玩法。   开箱   低音反射孔在底部   正面   脱开面罩见到大大个logo及新单元   跟自己用开的Sunfire EQ 10″ 真的大了不少!!!   背面   试听 首先播放Michael Jackson This is it 校声,不知不觉,一连听了几首,发现此超低音节奏感不错,播MJ 的中板和快板歌不会跟不上,质量毫不死实,反之我喜欢它的松容演译,听演唱会不同睇戏,硬实实、打心囗的低频是相当「赶客」的;   另外我认真想考考此Sub, 播一播同碟「They Don’t Care About Us」,中段火箭升空有一段超级深潜低频,好多超低也死于此处,估不到Impact 12 mkii仍能清楚交代。   热身完毕,再试「皇家特工-金圈子」,一开场的汔车追逐战,12吋低音营造气氛十分之好,量感十足,我的聆听环境达二佰呎也轻易填满,   车辆在音场内左穿右插,超低频在此轻轻的垫底衬托,加强了气车引擎的重量感,Impact12 mkii低音丰厚,但又不累赘,使电影配乐气氛也提升不少。   此超低令我想起了以往的Ultra 系列,声音轻快爽朗,音乐感颇佳,LALALAND开首大型歌舞实在播得好,音乐不起角,亦没有硬边,舞蹈员踏车顶的轻重细节也能呈现。   不过要讲到Subwoofer 杀手,应该是又慢、又深潜的低频,South Path 主角在最后对战中段休息的一个镜头,几下又慢、又深的低频,质素差一点也必定「拍边」,Impact 12 mkii 轻松过关,抵赞!   起初我看见Maximum Dynamic Power 这个技术,其实都不明所以,直至测试「变形金刚-最后骑士」就明了个中作用,   一系列复杂而又突如其来的低频是变形金刚戏内常见的,Impact 12 mkii 不论速度、下潜力、包围感都令人感到满意,以一只入门Subwoofer 是极之难得。   总结 以价格来说,Velodyne Impact 12 MK II 应算是入门级别,当然是一分钱一分货,要和DD系列去比仍有一段距离;   但如果以五分为满分,速度、力量、下潜力、音乐感等,我至少能给予三分或以上,超低音不同多声道喇叭,功能上是专中之专,我也曾见过不少有型无实的,   如阁下是想找寻一只抵玩又可靠的Subwoofer, 我诚心推介名厂出品的 Velodyne Impact 12 MK II。

    全文
  • 极品试听 | 亲民的旗舰级纯甲类合并放大器——Luxman L590AXⅡ

    【StereoSound中文 评测】我希望合并式放大器这种类型的产品能拥有和分体放大器不一样的独特魅力。比如听着听着心绪缓和的亲密声音,即使不提升音量也能够满足,任何时候都想要听的稠密声音……当然,分体放大器也有可能听到这样的世界,但我期待制造灵活运用合并式放大器所特有的使用舒适、统一的产品。不是所有的音响器材都有追求极限性能的必要,这不是放弃品质。通过看清界限,定然能获得更加高的品质。 前面提到过了,2010年发售的LUXMAN L590AX是在高水准实现我要求的合并式放大器要素的好产品,相信有读者知道,自发售以来,获得了相当高的评价。在市场上也博得了好评,因为完成度也得到了提高,因此仍然经典,这次它的改良版L590AXII发售了。 虽然本机外观上的印象是表头焕然一新了,但还是很好地沿袭了原型机,基本的电路结构和功能方面也是一样的。即,通过纯甲类运作保持30W×2(8Ω)输出的功率放大器部分、支持MM/MC型唱头的唱头放大器和音调控制的搭载等没有变。 另一方面,电源规模扩大了,整流用主电解电容器左右分离,总计容量翻倍,通过低阻抗化提升阻尼系数等,实行在基础方面的强化。只反馈失真成分的ODNF电路进化到4.0版。另外,成为音质关键的音量调整机构中搭载了独特的电子控制式阻抗切换型衰减器LECUA的最新型号。 再加上唱头放大器的放大元件的变更,前级部分的输出部分新设了分立元件的缓冲电路,提高了驱动能力等,实现了极细致的改良。 原型机拥有相当迷人的音质,是很了不起的特质,这款Mark II也充分地继承了这一难得的优点。弹奏音乐愉快发声时,不就一面性的,而是拥有深度这一点也一样。 变化的是在保持深度的同时能感觉到更加愉快、更加开放的气氛。虽然容易变宽和变薄,但本机并没有那样,声音的密度进一步增加,立体地展开。恐怕是迎合个人爱好的关系,心里给的分数较高,总之听了音乐后能如此愉快的试听很少见。唱头放大器也很好,一瞬间在想,在此基础上还期望什么呢。   L590AXII的后背板。和前作一样,增加了非平衡(RCA)线路输入4路、唱头输入1路(MM/MC切换)、平衡(XLR)线路输入2路,录音输入输出1路、前级输出/主输入1路等,装备了丰富的输入输出端子。   L590AXII的内部构造。与前作相比,电源部分的整流用电解电容器左右独立,共计搭载了8个(10,000μF×8),成倍增长,引人注目。电源变压器也采用线径加粗的高规格型。 LUXMAN L590AXⅡ ●输出:30W+30W(8Ω)、60W+60W(4Ω)●输入灵敏度/阻抗:2.5mV/47kΩ(唱头 MM)、0.3mV/100Ω(唱头 MC)、180mV/47kΩ(线路、非平衡)、180mV/55kΩ(线路、平衡)●尺寸/重量:W440×H193×D463mm/28.4kg●备注:平衡输入热端=2/3号插针切换

    全文
  • 影音器材 | Vivid Audio KAYA 25落地喇叭

    【乐燊音响 评测】为了更小的空间而设计,安装在削切制作的航天铝合金底板上,KAYA 25提供了大比例的精致细节、透明的声音,掩饰了其袖珍的尺寸。 虽是两音路系统,KAYA 25还是同样受益于我们的专利锥形导管低音负载,融入真空射出成形的复合材质外壳中,与更大机种的对比,在于指数背波吸收号角巧妙地隐藏在支架中。单件式合金音盆的C125D单体负责中频与低频两部份,如同在较大机种的C100SE,使用了环状磁石以确保其所负责的频域上段干净、透明的声音。D26高音装置在浅凹的导波设计中以配合C125D的扩散性。 全新的聆听体验 KAYA是一款两音路扬声器,配置铝合金音盆的C125D单体负责低频与中频两部分。采用了我们先前用在GIYA低音单体的技术,单体装置了环状排列的稀土磁铁,确保其所负责的频域上段干净、透明的声音。物理定律(我们必须遵从)使得此频域的上段声音更具有方向性而集中,为此D26高音装置在浅凹的导波设计中,确保音域完整连贯。这效果带来扣人心弦的聆听经验抓住您注意力与吸引您完美投入音乐并更专注聆听,以细节、深度与繁复享受音乐。 隐藏深度的纤细轮廓 虽是两音路系统,KAYA 25还是同样受益于KAYA家族更大型成员的专利锥形导管低音负载,如同我们技术更繁复的GIYA扬声器。KAYA25的不同在于指数型吸收号角是巧妙地隐藏在脚架之中。这给予扬声器一种纤细、低调的轮廓,几乎可以在任何地方轻松找到摆设的位置。其实KYAY这个名字在祖鲁语中就是「家」这个字。 受欢迎的家族成员 如果KAYA 25的数据看起来很熟悉,那可能是因为联想到我们最畅销的OVAL B1 DECADE,我们一直想着尝试将吸收号角包覆在OVAL的脚架中,这看起来更合乎逻辑;最后我们终于做在KAYA 25身上-做到我们所认为它应该有的美丽。成果是低音再现一如两款更大的KAYA以及我们的GIYA同样干净明晰,每个音符都完美确实而毫不含糊,您可以精准享受音乐一如其原本的演奏。

    全文
  • 和谐的和弦:Chord HUGO M Scaler + TT2

    【视听发烧网 陈湃评测】智能手机的出现和普及正在深刻地改变着人们的生活,方方面面都是如此,就连相对保守的HiFi音响界也受其影响。智能手机早就不再是一个电话,而是成了一个个人信息终端和娱乐终端,用耳机听音乐成了年轻人的首选,于是,耳机在这些年从专业领域“下凡”到了民用消费品,大耳、平头、入耳,动圈、动铁、静电……各出奇招,争奇斗艳,市场热闹非凡。当然,耳机的兴盛也带动了周边配套产品的进步,播放器、解码器、耳机放大器,加上各种数码处理器等等,不一而足。随着普及,使用者也渐渐不满足于廉价产品的声音表现,于是售价超过5位数,甚至六位数RMB的产品不再新鲜。今天我就来聊聊最近一直在听的一套“高价”解码耳放,来自“和弦”的HUGO M Scaler + TT2组合。 和弦(Chord)出自英国,并非新进的厂家,基本上在上世纪90年代就不断地在市场和杂志上露脸,其始终如一的与众不同的体积和形制令人很难在众多产品中忽略它的存在,可以说是表现欲非常强烈的产品。记得日本《Stero Sound》杂志的主笔菅野冲彦自己就多年使用和弦的CD机。因为国内经销商离得比较近的关系,我也在很多不同场合,不同组合下听过和弦的机器,还用它举行过音乐欣赏会,总体感觉就是“现代的奇特造型,传统的英伦声音”,这个看法至今没有改变。 “现代的奇特造型”这个很容易理解,只要看过一次和弦的机器,从不到半个巴掌大的Mojo到巨无霸级别的后级功放,很多人会同意我的观点。铝合金挖制的外壳形状多变,尺寸决不传统,CI感却极其强烈,就像悍马和法拉利一样的高辨识度。加上很高的金属加工完成度,很明显就不是一众廉价产品可与比肩,当然,它们的价格也都不菲。 “传统的英伦声音”,这话有点发烧年龄的人可能更容易理解。受香港发烧友的影响,九十年代的内地发烧友几乎都听过玩过英国器材,并且公认有一种所谓的“英国声”,就是中频比较温暖的音色,不追求高速度、大动态,听起来舒服,不刺激。这种声音至今还有不少追求者,不过多为年纪大一点的人吧。以前还有所谓的美国声、德国声、北欧声、日本声之类,不过随着时间的推移,信息交流的便捷,厂家设计的声音也在融合,这些界定渐渐模糊,只有英国的设计师们至今还在坚持他们对声音重播的理解。 今天的主角外貌依然是“传统”的和弦风格,就是一点都不传统!两台机器除了高度有点差别之外,其他尺寸是一样的,几乎正方形的外观极为罕见,并排平放时也超过了标准机箱的宽度,而且不一样的高度也会造成视觉上的不舒服,所以还是叠放比较和谐。 HUGO TT2是可以单独使用的解码耳放,顶面一个和弦特有的凸面镜窗口,可以清晰的看到里面的电路板,和弦招牌的FPGA芯片地位突出,前面还特别写明设计者的名字——Rob Watts。音量调节旋钮是一刻磨砂玻璃球,转动起来阻尼感不错,而且会随着旋转变换颜色,颇有种科技感。TT2具备三个耳机输出,2个6.25,1个3.5,没有平衡口。因为考虑到3.5插口比较深入,而且对像榭兰图那种弯头会有麻烦,所以这个插口下方还特别空出一条槽,不过以我使用的感受,弯头的耳塞还是避免插在这里,最好是用一个转换头插到6.25插口上去,以免损坏耳机插头。TT2同时还有前级输出的功能,实测效果挺不错,但只要耳机口插着耳机,前级就没有输出。通过前面板的3个按钮,用家还可有不少设置的内容可以调整,声音都会有可闻的变化。机器左边是一个蓝牙接收窗口,面积不小,如果是银色外壳的话会显得很突出,用手机连接试过,稳定性相当不错,声音只能算还好吧,毕竟蓝牙重点还是方便,而不是极致的声音。 HUGO M Scaler 是一台升频器,它的任务是把输入的数字信号升频到768kHz(48kHz倍频)或者705.6kHz(44.1kHz倍频)的PCM信号,支持DSD256的格式,不过也是转换成PCM之后进行升频。M Scaler 充分体现出和弦的“灯厂”本质,前面板6颗按钮都是磨砂玻璃球,都能发出不同颜色的灯光,所以你会在各种评测报告的照片上看到不同的颜色组合。M Scaler 和TT2的连接最佳方式是两根BNC线,可以充分发挥这对CP的能力。加入M Scaler 的TT2声音明显多了一些锐气,多了一些棱角,让我原本对于和弦“传统的英伦声音”的评价有一点改变。 M Scaler 和TT2都有一些可调整的设置,我也都试了一下,最后还是使用厂家默认设置来写评测报告,因为声音喜好这个东西真的是因人而异,厂家的默认设置也许就是设计者的偏好吧?连接线全部使用厂家的标配线,包括USB线和BNC线,电源也是原配开关电源。 加上煲机的时间,这个和弦组合听了挺长的时间,唱片也听了不少,耳机也换过几个,有大耳也有耳塞,TT2强大的推力应付这些完全没有问题,而且还把它们各自的特点都展示了出来。通过几张唱片,我来说说M Scaler + TT2的声音吧。 Virgil Boutellis-Taft 今年录制的新唱片,选曲都是一些小提琴与乐队的名作,其中第3首圣-桑的《骷髅之舞》,小提琴具有极强的穿透力,不是很多人认为的“甜美”,更接近小提琴演奏的真实声音,乐队层次分明,即使是全乐队强奏的时候,三角铁的声音还是轻易可以捕捉到,24-96录音的动态保留完整。 Gianandrea Noseda 担任美国国家交响乐团音乐总监的第一张唱片曲目非常“美国”,现场录音也是精彩万分。柯普兰《比利牛仔》的第5段“枪战”是发烧友经常用来试机的段落,这里大鼓和定音鼓猛烈的敲击非常过瘾。而在肯尼迪艺术中心的录音展现出音乐厅优秀的声音效果,低频饱满有力,而且是有层次的低频。下半场德沃夏克的名作《第九“自新世界”交响曲》演奏速度比较慢,录音中乐器的质感很真实,特别是第二乐章的英国管solo主题,演奏员以非常平实的方式呈示出来,不刻意,不煽情,感人至深,而第四乐章开头部分弦乐声部和铜管乐声部的群感出色,是看得到个体的群体融合的声音,这对器材的揭示能力是不小的考验,M Scaler 和TT2配合下过关了。 Celine Dion 2018年的精选专辑《The best so far...》是24-44.1的规格,选入了她多年来的代表性作品,第5首《The power of love》,录音和后期制作的效果清晰可见,而第13首《A new day has come》就自然多了。这些区别都可以通过M Scaler + TT2清楚辨别。 总结一下优点:M Scaler + TT2在很大程度上改变了我对于Chord声音的认识,由于升频的关系,在温暖的基础上多了一些锐气,多了一些棱角,不再慢吞吞了。强制升频的结果并不坏,还是比较自然的。推动力可观,充分挖掘耳机潜能的能力出色。可调整的设置多,可以让使用者按自己的喜好来使用,这也是现在的潮流吧。升频的算法是按照整数倍来进行的,不容易引起波形畸变,是比较安抚完美主义者心灵的做法。 也总结一下不足之处:TT2开机时间比较长,对急性子是一个考验。从按下播放键到出声有半秒的时间差,会把最开始的半秒音乐漏掉,这是一个Bug,极偶尔会出现不明原因的白噪声,也是一个Bug,希望可以改进。按键的灯色不够直观,需要一段时间的熟悉才能应用自如。 升级建议:USB线和两条BNC线都可以更换更高级的产品,声音会有可闻的变化。开关电源看起来没那么“发烧”,也可以更换更好的电源,或者试试线性电源,可能会有惊喜?

    全文
  • 和谐的和弦:Chord HUGO M Scaler + TT2

    【视听发烧网 陈湃评测】智能手机的出现和普及正在深刻地改变着人们的生活,方方面面都是如此,就连相对保守的HiFi音响界也受其影响。智能手机早就不再是一个电话,而是成了一个个人信息终端和娱乐终端,用耳机听音乐成了年轻人的首选,于是,耳机在这些年从专业领域“下凡”到了民用消费品,大耳、平头、入耳,动圈、动铁、静电……各出奇招,争奇斗艳,市场热闹非凡。当然,耳机的兴盛也带动了周边配套产品的进步,播放器、解码器、耳机放大器,加上各种数码处理器等等,不一而足。随着普及,使用者也渐渐不满足于廉价产品的声音表现,于是售价超过5位数,甚至六位数RMB的产品不再新鲜。今天我就来聊聊最近一直在听的一套“高价”解码耳放,来自“和弦”的HUGO M Scaler + TT2组合。 和弦(Chord)出自英国,并非新进的厂家,基本上在上世纪90年代就不断地在市场和杂志上露脸,其始终如一的与众不同的体积和形制令人很难在众多产品中忽略它的存在,可以说是表现欲非常强烈的产品。记得日本《Stero Sound》杂志的主笔菅野冲彦自己就多年使用和弦的CD机。因为国内经销商离得比较近的关系,我也在很多不同场合,不同组合下听过和弦的机器,还用它举行过音乐欣赏会,总体感觉就是“现代的奇特造型,传统的英伦声音”,这个看法至今没有改变。 “现代的奇特造型”这个很容易理解,只要看过一次和弦的机器,从不到半个巴掌大的Mojo到巨无霸级别的后级功放,很多人会同意我的观点。铝合金挖制的外壳形状多变,尺寸决不传统,CI感却极其强烈,就像悍马和法拉利一样的高辨识度。加上很高的金属加工完成度,很明显就不是一众廉价产品可与比肩,当然,它们的价格也都不菲。 “传统的英伦声音”,这话有点发烧年龄的人可能更容易理解。受香港发烧友的影响,九十年代的内地发烧友几乎都听过玩过英国器材,并且公认有一种所谓的“英国声”,就是中频比较温暖的音色,不追求高速度、大动态,听起来舒服,不刺激。这种声音至今还有不少追求者,不过多为年纪大一点的人吧。以前还有所谓的美国声、德国声、北欧声、日本声之类,不过随着时间的推移,信息交流的便捷,厂家设计的声音也在融合,这些界定渐渐模糊,只有英国的设计师们至今还在坚持他们对声音重播的理解。 今天的主角外貌依然是“传统”的和弦风格,就是一点都不传统!两台机器除了高度有点差别之外,其他尺寸是一样的,几乎正方形的外观极为罕见,并排平放时也超过了标准机箱的宽度,而且不一样的高度也会造成视觉上的不舒服,所以还是叠放比较和谐。 HUGO TT2是可以单独使用的解码耳放,顶面一个和弦特有的凸面镜窗口,可以清晰的看到里面的电路板,和弦招牌的FPGA芯片地位突出,前面还特别写明设计者的名字——Rob Watts。音量调节旋钮是一刻磨砂玻璃球,转动起来阻尼感不错,而且会随着旋转变换颜色,颇有种科技感。TT2具备三个耳机输出,2个6.25,1个3.5,没有平衡口。因为考虑到3.5插口比较深入,而且对像榭兰图那种弯头会有麻烦,所以这个插口下方还特别空出一条槽,不过以我使用的感受,弯头的耳塞还是避免插在这里,最好是用一个转换头插到6.25插口上去,以免损坏耳机插头。TT2同时还有前级输出的功能,实测效果挺不错,但只要耳机口插着耳机,前级就没有输出。通过前面板的3个按钮,用家还可有不少设置的内容可以调整,声音都会有可闻的变化。机器左边是一个蓝牙接收窗口,面积不小,如果是银色外壳的话会显得很突出,用手机连接试过,稳定性相当不错,声音只能算还好吧,毕竟蓝牙重点还是方便,而不是极致的声音。 HUGO M Scaler 是一台升频器,它的任务是把输入的数字信号升频到768kHz(48kHz倍频)或者705.6kHz(44.1kHz倍频)的PCM信号,支持DSD256的格式,不过也是转换成PCM之后进行升频。M Scaler 充分体现出和弦的“灯厂”本质,前面板6颗按钮都是磨砂玻璃球,都能发出不同颜色的灯光,所以你会在各种评测报告的照片上看到不同的颜色组合。M Scaler 和TT2的连接最佳方式是两根BNC线,可以充分发挥这对CP的能力。加入M Scaler 的TT2声音明显多了一些锐气,多了一些棱角,让我原本对于和弦“传统的英伦声音”的评价有一点改变。 M Scaler 和TT2都有一些可调整的设置,我也都试了一下,最后还是使用厂家默认设置来写评测报告,因为声音喜好这个东西真的是因人而异,厂家的默认设置也许就是设计者的偏好吧?连接线全部使用厂家的标配线,包括USB线和BNC线,电源也是原配开关电源。 加上煲机的时间,这个和弦组合听了挺长的时间,唱片也听了不少,耳机也换过几个,有大耳也有耳塞,TT2强大的推力应付这些完全没有问题,而且还把它们各自的特点都展示了出来。通过几张唱片,我来说说M Scaler + TT2的声音吧。 Virgil Boutellis-Taft 今年录制的新唱片,选曲都是一些小提琴与乐队的名作,其中第3首圣-桑的《骷髅之舞》,小提琴具有极强的穿透力,不是很多人认为的“甜美”,更接近小提琴演奏的真实声音,乐队层次分明,即使是全乐队强奏的时候,三角铁的声音还是轻易可以捕捉到,24-96录音的动态保留完整。 Gianandrea Noseda 担任美国国家交响乐团音乐总监的第一张唱片曲目非常“美国”,现场录音也是精彩万分。柯普兰《比利牛仔》的第5段“枪战”是发烧友经常用来试机的段落,这里大鼓和定音鼓猛烈的敲击非常过瘾。而在肯尼迪艺术中心的录音展现出音乐厅优秀的声音效果,低频饱满有力,而且是有层次的低频。下半场德沃夏克的名作《第九“自新世界”交响曲》演奏速度比较慢,录音中乐器的质感很真实,特别是第二乐章的英国管solo主题,演奏员以非常平实的方式呈示出来,不刻意,不煽情,感人至深,而第四乐章开头部分弦乐声部和铜管乐声部的群感出色,是看得到个体的群体融合的声音,这对器材的揭示能力是不小的考验,M Scaler 和TT2配合下过关了。 Celine Dion 2018年的精选专辑《The best so far...》是24-44.1的规格,选入了她多年来的代表性作品,第5首《The power of love》,录音和后期制作的效果清晰可见,而第13首《A new day has come》就自然多了。这些区别都可以通过M Scaler + TT2清楚辨别。 总结一下优点:M Scaler + TT2在很大程度上改变了我对于Chord声音的认识,由于升频的关系,在温暖的基础上多了一些锐气,多了一些棱角,不再慢吞吞了。强制升频的结果并不坏,还是比较自然的。推动力可观,充分挖掘耳机潜能的能力出色。可调整的设置多,可以让使用者按自己的喜好来使用,这也是现在的潮流吧。升频的算法是按照整数倍来进行的,不容易引起波形畸变,是比较安抚完美主义者心灵的做法。 也总结一下不足之处:TT2开机时间比较长,对急性子是一个考验。从按下播放键到出声有半秒的时间差,会把最开始的半秒音乐漏掉,这是一个Bug,极偶尔会出现不明原因的白噪声,也是一个Bug,希望可以改进。按键的灯色不够直观,需要一段时间的熟悉才能应用自如。 升级建议:USB线和两条BNC线都可以更换更高级的产品,声音会有可闻的变化。开关电源看起来没那么“发烧”,也可以更换更好的电源,或者试试线性电源,可能会有惊喜?

    全文
  • “Let‘s Rock ’n' Roll” 国外杂志测评Miller & Kreisel主动式录音室监听扬声器MPS2520P

    【米乐数码影音 评测】有别于其他家庭影院扬声器品牌,Miller&Kreisel这个品牌与专业录音室息息相关。好莱坞许多电影作品以及著名的音乐专辑,在后期制作和混音系统上都是采用来自Miller&Kreisel Sound(M&K Sound)的产品。借着这次机会,我们近距离的试听和体验这款主动式录音室监听扬声器MPS2520P,感受它的Hi-Fi和监听效果。 “The Choice of the Professionals” (专业人士的选择)这句话就写在包装盒最显眼的位置上,人们往往以为这只是营销的口号,但是对于Miller&Kreisel来说,它是业内为数不多的在专业圈子中备受推崇的扬声器制造商之一。M&K Sound是电影和音乐工作室领域最著名的扬声器品牌,像《星球大战》、《金刚》和《指环王》这样的电影大片都是使用M&K Sound的音响系统进行监听制作的。 几乎所有的电影制片厂,在过去的20多年里面都曾选用S150或者S300这些型号来进行声音的监听,而现在属于最新一代的全主动式录音室舰艇扬声器MPS2520P已经诞生,这款完全继承了前几代所有优点和性能的全新产品,正在等待专业监听录音行业,和Hi-Fi发烧友们的试听和考验,这是多么的激动人心。 M&K的声音 在上世纪70年代,Jonas Miller创立了扬声器品牌,并且聘请Ken Kreisel作为顾问,这个取自2个人名的扬声器品牌就在美国加州诞生了, 当时制作《Pretzel Logic》这个专辑的录音师,就请来Jonas Miller和Ken Kreisel来制作录音棚。直到1977年,M&K制作出全世界第一台有源超低音扬声器,再到1995年,S150诞生了,这是第一个获得THX Ultra认证的扬声器产品,在音色、动态和音调上,成为了THX 20多年来的声音标准。然而更加广为人知的是S300,这款在2009年诞生的扬声器,也宣告了M&K的产品正式在丹麦进行生产,并且畅销全世界。 第一看看到MPS2520P的时候,就知道它是S300的双胞胎,典型的M&K扬声器设计,3只高音扬声器排列在旁,然后就是2只低音单元在另外一侧,这样的设计一看就是M&K的家族成员。MPS2520P的外形设计也是源自于S300的概念,唯一不同的是,它内置了功率放大模块,也因此每一只MPS2520P都重达18公斤,因为一流的外壳设计,圆润的边缘和耐摩擦的哑光黑色,充分彰显了MPS2520P的专业感,它内置了两个功率放大器,分别驱动两个低音单元(200W)以及3个高音单元(180W),这样的功率输出显得相当出色,即使面对各种各样的声音重放要求,都是绰绰有余的。 MPS2520P的内部设计 和它的前辈S300一样,MPS2520P的低音单元和中高音单元,都采用了强力磁铁线圈以及玻璃纤维复合材料制成的隔膜,为了达到最佳的声音效果,以及精准的爆发力,这些单元会被安装在密闭的箱体内,另外分频点会设置在80Hz,这完全就是按照THX规定而设计的扬声器,如果想要组合一套顶级的音响系统,官方会建议你搭配他们的V8超低音扬声器,和MPS2520P一起使用,声音的优质程度会再上一个台阶。 功率放大器部分 正如前面所说,MPS2520P内置了两个功率放大器,并且分别连接到中低音单元和高音单元上使用,以确保能还原出优质的动态效果。每个单元都是独立隔离的,这样做的好处是为了让每个单元都能在最佳的状态下运行。在连接上MPS2520P配置了XLR接口,而且还有大量可以和Hi-Fi设备连接的输入接口,我们可以用来连接前级、流媒体播放器等等设备。在搭配使用上,我们可以把MPS2520P放置在桌面上作近场监听,又或者搭配脚架在房间中作中距离监听使用。 MPS2520P搭配V8进行试听 使用MPS2520P来搭配V8超低音进行音乐重放,这是一个相当专业的监听组合,因为在制作过程中,这两个型号的产品就在同一个无响室里进行测试,对于M&K的官方来说,V8和MPS2520P这两款产品可以完美互补,能够完全覆盖从35Hz到25kHz的频率响应范围,而3个阵列式的高音单元,则可以还原出优质的声音动态效果。   在试听的时候,我们搭配的是传统的CD机以及流媒体点播机,用XLR来连接这些扬声器,在播放伊娃·卡西迪(Eva Cassidy)的《没有阳光》时,只要闭上你的眼睛,你会感觉到歌手就在房间中演唱。这样专业和高标准的扬声器,不仅把歌手的唱腔精美还原出来,即使是小部分的瑕疵也不放过,其清晰度和精确度都让人难以忘怀,可想而知MPS2520P在监听扬声器的制作上,已经达到了炉火纯青的状态了。

    全文
  • 用不同材料的组合体现人性化和自然之美,WAY Cables Poetry系列XLR信号线

    【Fi-Play 评测】音响器材制造工艺方面的“中庸”之道 在音响界音响器材的工艺方面,据我观察基本可以分为三派:一派是追求纯粹的功能性和最终的表现能力,所以在打造器材的时候,大多运用基础的金属和合成材料,不会过多地考虑装饰性和与人们视觉、触觉的主观感受,一切以器材本身为核心;另一派是讲求“人性化”、“自然主义”,在制造器材的时候,会刻意使用一些天然的艺术性元素,运用各种不同的材质搭配来满足人们视觉、触觉的主观体验。 前者多常见于播放机、放大器这类纯电子产品,以合金材料和复合材料为主,基本是纯功能性纯机械的体验,很难让人从制造工艺上体会到艺术性;后者则多常见于扬声器这类数字化较低的产品,一般会在箱体材质、形状、颜色搭配上做文章,更为讲究装饰性和艺术性的美感,满足人们视觉和触觉方面的享受。 第三派是什么呢?当然就是融上述两类优点于一身的器材了:既保持有纯机械和功能性,又具有天然的美感和质感。按照中国传统文化的“中庸”观点为说,也许这一派才是最值得华人发烧友们欣赏的类型。 不过,审美的情感在不同民族之间也会有相同之处,例如这次试用的WAY Cables Poetry系列XLR信号线就很好地体现出了融合功能性和天然美感的“中庸”之道。   具备5大优势的新晋东欧线材品牌 WAY Cables这个品牌来自塞尔维亚,也是近年来风靡全球的东欧Hi-End音响器材品牌代表之一。这些新兴的音响品牌凭着出色的品质、合理的价格、独特的风格打破了传统音响强势地区和国家(例如:北美、西欧、北欧、南欧、日本等)的市场垄断地位,狠狠地分得了一杯羹。对于这样的良性竞争,这些新兴东欧音响品牌自然也受到了发烧友们的欢迎,例如来自捷克的XAVIAN、来自立陶宛的Audio Solutions、来自斯洛文尼亚的Soul Sonic、来自爱沙尼亚的ESTELON等等都卖得相当不错。 WAY Cables这个新晋线材品牌的总部正是位于塞尔维亚首都贝尔格莱德,其主事者是Miroslav Nune Popovic。在产品设计理念方面,WAY Cables坚信“木桶原理”——一只木桶能装多少水,是由组成木桶最短的那块木板决定的。翻译成“音响语言”就是:除开音源、放大器和扬声器三大环节,所有音响器材内部传输的电流信号都是由线材、导体、插头插座相互连接来实现传输的,所以,整个音响器材的声音最终是由这些线材、导体、插头插座中品质最低的那一个部件来决定的。因此,WAY Cables认为,品质出众的导体材料配合屏蔽完美的绝缘材料所制成的线材,才有可能实现音响器材设计师们预期的出色音质。正是基于这样的理念,WAY Cables并不强调有什么样的“神秘技术”,靠的就是科学原理和长期对线材原料的研究探索。 在线材的制造工艺和用料上面,WAY Cables具有五大显著的特点: 一、线材全部是由手工制造完成,对工艺精度的要求比工业化生产更高。 二、线材导体全部选用在英国出产4N实芯纯银,纯度达到99.99%,导电率至少达到106%。 三、比较独特的是:纯银导体的绝缘材料采用特别订制的加厚高密度编织纯棉,线材外部的保护材料也是纯棉质。WAY Cables认为,纯棉材料的绝缘性能非常接近最为理想的真空环境,是线材常用的塑料或Teflon绝缘材料的两倍。 四、产品采用了独家的Uniquedamping system(独特阻尼系统),可以有效隔绝外界振动和射频、电磁、低频磁场干扰。 五、线材的接头都是业界最佳的产品,并且采用了无铅焊接和高比例的含银焊接剂,以确保音质无损。   追求人性化、用料讲究的XLR信号线 以上的这五个特点,在这次试用的Poetry系列XLR信号线都得到了很好的验证。从外观上看,Poetry XLR信号线就很符合本文开头提到的“中庸”之道:首先,除了线两端的连接头之外,整个线身被柔软而宽大、采用缝线工艺的黑色真皮材料包覆,视觉和触觉都不再像普通线材那样冷冰冰的,而是多了一分温和舒适的质感。这个真皮外套并不只是好看好摸,它还可以保护敏感的线材结构免受拿来拿去时可能产生的意外变形。 此外,实芯4N纯银导体采用了纯棉编织材料作为屏蔽层,而且是鲜艳的大红色。除了与黑色真皮外套形成鲜明对比之外,纯棉材料也具有独特的质感。所以你把Poetry XLR信号线拿在手里的时候,很容易会产生一种独特的喜爱,有很大可能会瞬间化身“抚摸党”,呵呵。还有一个小细节是:线材靠近连接头的一端,还特别系上了一块竹子做成的小牌子,上面有“Poetry”字样。你看,真皮、纯棉、竹,这三种仿佛不太可能同时出现在音响器材上的材料完美地融合在了一起,体现出了WAY Cables所注重的人性化。 而在线材接头方面,PoetryXLR信号线采用了定制的WireWorld品牌银质XLR连接头,这种连接头采用了无磁金属腔体以及包银高纯度无氧铜触点,后者具有≥106%的导通性。   温和自然、整体性强烈的还原效果 在Poetry XLR信号线的说明书中,厂家特别强调煲线时间要大于100小时,所以在正式试听之前我老老实实地将它接入系统之中,没日没夜地播放了一个星期的音乐。Poetry XLR信号线接入系统之后,可以比较明显过感觉到声音更为温和和柔软,整体听起来轻松而自然,让人联想到它外表所采用的真皮和纯棉材料,厂家的声音理念总是会体现在产品的设计之上,这一点看来不是随便说说的。播放皮尔斯弹奏的《肖邦夜曲全集》,钢琴声显得格外的优美迷人,在深黑的背景中闪烁出灵动的光芒,琴键的每一次敲击都如同在叙说一个深情的故事。在我看来,这种比较突出的亮泽柔美风格是得益于Poetry XLR信号线的纯银线芯,纯银线芯与普通无氧铜线芯的声音差别还是比较容易区分出来的。 同时,你还可以感觉到PoetryXLR信号线在柔美中又带着一种稳定的力量和中性的态度,播放阿巴多指挥的《布鲁克纳第9交响曲》,整体音场的规模感极为沉着老练,丝毫没有轻浮模糊之感。各种乐器呈现出恰到好处的强弱对比,形成一个完整的向前推进感。乐器的声音真实自然,仿佛就在听者面前演奏。这样的表现,我愿意将其归功于Poetry XLR信号线所采用的包括纯棉绝缘材料在内的独特屏蔽系统,对于降低信噪比起到了非常正面的作用。

    全文
  • 高质感、细腻自然好听: Swisscables Diamond旗舰系列线材

    【MY-HiEND 评测】Swisscables这名字取得简单明瞭,直接告诉你,我就是来自瑞士的线材品牌,全部在瑞士纯手工製作,代理也很爽快,第一次送测就将整套旗舰Diamond系列给我们试听,听到旗舰又是来自瑞士、还取名叫Diamond,大家一定直觉价格一定是高不可攀的天价,我也先查阅了一下网路上的售价,1M电源线订价NTD 71,000,实买可能还有小小的折扣,以进口的High End旗舰线材来说不算高,声音表现才是最重要关键。Swisscables成立于2012年,主要由Anton Suter与Barbara Suter两人创立,两人为夫妻关係,创立Swisscables前两人是线材的代理商,在这产业已经有超过30年的经验,由于Anton一直有自己对线材的理念,为了将其实现,因此决定自创品牌,并由Barbara负责主要的出口业务。 Diamond系列身为旗舰,包括当然也要符合其身价,使用精美的盒装,本次试听的包括喇叭线、XLR平衡讯号线及电源线x2。 目前Swisscables的线材共分为Evolution、Reference、Reference Plus、Diamond等四个系列,Evolution最入门,Diamond最高阶,其他还有一些调音配件与排插,从入门到最阶的线材,都秉持著Anton对线材的一贯理念: 坚持使用最好的材料,导体使用特殊的铜合金,UPOCC单结晶铜、使用极轻的自然纤维包覆线材(这种材质1M大约只有2g)、线材的几何结构需依照线材长度调整、使用一种具有弹性的管子架构出以空气为介质来隔离与绝缘、使用原木做为端子的共振稳定材料 ,也因为这些共同的特点,Swisscables无论是那个等级的外观都相当类似,一眼就能认出,问题又来了,那么各个等级的差别又在那呢? 答案就在细节之中,目前旗舰Diamond系列的资讯尚未放在官网上,不过代理有协助取得,Diamond系列是经过厂商不断试听与测试后才诞生的,工序与元件之複杂使得每一条Diamond的线材製作都要花上整整6周才能完成,光应用在导体上的就有 47种元件工法,其工序必须严格的依照所订的製作顺序,否则声音就会不同。有关线材的资讯差不多就这样了,重要的还是耳听为凭,其实所有的音响器材或是线材都是一样,亲自聆听是不二法门,评测时,为了能更瞭解Swisscable的声音,我并非一开始就将整套Diamond线材全上,而是分批一条一条的换上,最后结果也让我相当吃惊。Swisscables线身很轻,很柔,但很有轫性,由于是採用空气绝缘,在使用时千万不要用力弯折,会让其结构受损。 Swisscables Diamond XLR平衡讯号线 (NTD 98,000/1M1对) Swisscables Diamond 电源线 (NTD 71,000/1M1条) Swisscables Diamond 喇叭线 (NTD 207,000/2.5M1对) 1+1不等于2,而是3,甚至是4… (Leo Yeh) 前面已有提过,试听时我是一条一条Diamond分批接上的,最先上的是XLR平衡讯号线,其实一般来说都会先选择先上电源线,因为电源线的效果通常最直接、最明显,但可能同期间还有几条电源线正在试听,所以我就先换上了 XLR平衡讯号线,接在DAC与扩大机之间。 一开声就能感觉到Diamond是一条充满能量的线,但非常温合、自然,质感绵密,听起来很舒服,聆听数位串流时的数位失真或是噪讯干扰,在换上Diamond之后,消除了不少,当然Diamond就技术上来说应该没有滤波的线路或元件,是其声音的特性将这些不好听的「数位声」给修饰掉了,对于使用数位讯源的人来说,我非常推荐向Diamond这样线材的走向,当然更重要的是Diamond声音的质感很好,果然是旗舰等级,接著我陆续接上了电源线、最后是喇叭线,每接上一条线时,我都会间隔先听上几天再接,到最后接上喇叭线时,我居然有一种相见恨晚之感,因为整套线材接上时的声音表现完全不同,有种系统被解放之感,原来这才是Diamond真正的实力所在,也就是我对Diamond下的注解,「1+1不等于2,而是3,甚至是4…」,整套Diamond接上时,系统有如脱胎换骨,整个发挥出来,先前单条单条听时,总觉对好像不太平衡,但整套上时,却反而是非常非常平衡,而且动态对比更是厉害,我才惊觉,原来系统上可能有些不平衡的线材,也有可能是不同品牌的线材在搭配上出了问题,这并不一定,我唯一很肯定的是,整套Diamond真的是相当厉害。 聆听「Dominique Fils-Aimé – Nameless 」第二轨的Birds,若最近有在看我的文章,就知道这张小品唱片录製的非常发烧,我也常用来试听器材,整套Diamond全上的声音真不是盖的,整个动态与能量提升到另一个层次,一开始的Bass Q弹有劲,击掌声更为真实,并可以感受空间的层次感更为宽广自然,鼓声敲击迴盪在其中,Dominique的歌声更具有立体感与韵味细节,更重要的是这套线材非常平衡、均衡,如果你在试这Swisscables的线材有那个地方觉得不太平衡时,此时我强烈建议请店家再多提供一条或两条给你换上,你就会明白我们所说的。 整套全上会是不同境界 (Ted Chen) 这是我第一次听Swisscables的线材,没想到一次就直上整套顶级旗舰,代理商非常够意思直接询问总共需要几条,我便开出了视听室内最低需求的整套系统用线,包含了讯源、综扩和喇叭,总计两条电源线、一对平衡讯号线和一对喇叭线,等于系统中所有用线都是来自Swisscables Diamond,事后也证明了这样听才是最正确的。刚开始我仅更换了讯号线,理由无他就是因为最容易交相更换比较,仅光更换讯号线我就已经嗅到了系统声音的改变,中高频段的清晰透明度和低频能量都同时微幅地加强,音像凝聚度也增加了一些。接著我就将电源线和喇叭线都全部换上,播放非常熟悉的Diana Krall《The Girl InThe Other Room》,迎接而来的就是音质提升了许多,音乐中的清晰度、定位感、能量、速度、细节全面提升,虽然不是很夸张地进步几个档次,但是整体一点一滴都更优异了。Swisscables Diamond提供的是很灵活、充满音乐性的声音,而且同时在整体能量、穿透力和透明度上又是很具音响性的表现,Diana演唱时的口型音像非常适中凝聚,但听起来却又是轻鬆柔软、不乏能量,人声定位既具深度并与乐器融合,人声尾韵自然舒服,整体极具层次却又协调。在仅更换讯号线与全套直上的最大差异除了表现不同以外,最重要是均衡度和协调性大大增加,音乐听起来无论频段、音场、音像就像是一体的,让人听得满意却又感到理当如此,音乐性与音响性兼具,真正的透明自然还带著质感的韵味。 乐器表现犹如瑞士的风景一样纯淨 (Emma Lin) 这次来我们这评测的Swisscables线材,包含了讯号线、电源线与喇叭线,产品一到,我在核对资料的时候,就已经觉得这些来自瑞士的线材,包装也太精美了吧! 外盒非常高级,内部则是有红色的绒布保护著黑色线身,拿起内部线材细细一看,线材上的木环製作也相当精美,木环上刻著字样,很纯粹的手工品,能看见品牌设计者的用心,手工的东西永远值得收藏! 这次播放《The Pink panther&friends》专辑中的第一轨,爵士鼓、萨克斯风、钢琴三样乐器为主角,一开始先做讯号线上的测试,在还没接上Swisscables讯号线时,听起来的音乐是比较鬆的,音场较为开阔,三样乐器的发声也能感受到是比较分散的,换上Swisscables讯号线再次聆听,三样乐器的声音凸显了出来,也更为集中立体,让音乐的特性都延展的相当有特色,好比爵士鼓的清脆响板,每颗音符落下到满拍,声音表现都在中间,让节奏也更加明显,木管的萨克斯风,浓厚的管声,将爵士乐的慵懒线条吹得更加到位,最后我们将电源线与喇叭线也接上,整体全接上的声音相当迷人,Swisscables Diamond 让整体的音乐更接和谐,也提升了音质,除了以上的声音特色,我想大多数的人聆听音乐最重要的感觉是,音乐能不能在你的耳朵中达到平衡,而Swisscables Diamond 在我们的测试过程中,确实达到了我们都喜欢的声音品质,整体的音乐表现犹如明信片上所看见的瑞士风景-纯淨。 Swisscables Diamond旗舰系列线材 ● UPOCC单结晶铜,特殊的铜合金 ● 导体使用47种元件工法,其工序必须严格的依照所订的製作顺序 ● 每一条Diamond的线材製作都要花上整整6周 ● 极轻的自然纤维包覆线材,这种材质1M大约只有2g ● 线材的几何结构需依照线材长度调整 ● 天然原木製成的线身调音配重环 ● 具有弹性的管子架构出以空气为介质来隔离与绝缘 ● 使用原木做为端子的共振稳定材料 ● Made in Swizertland,瑞士生产 ● 高级盒装,每条线都有独立序号 ● 声音特色: 音质细腻、自然流畅,动态对比明确,能量充沛。 ● 搭配建议: 整套使用时效果明显加倍,使用空气绝缘,切勿弯折线材。

    全文
  • 器材测评 | 精准干净、舞台立体,Vivid Audio KAYA 45落地式喇叭

    【乐燊音响 评测】KAYA系列的前障板于高音单元处呈浅号角状的窝入,既是两路单元间之时/相修正安排,也是令高音更聚焦投射的设定。要知道,愈聚焦投射,即愈少受左右侧环境反射干扰,也就更容易摆位。即使遇上左右侧墙不对称或声学特性有明显差异,又或在听距较短的情况,只要将左、右喇叭Toe-in拗入,令高音单元尽量瞄准皇帝位,即能减少影响。 Kaya 45的规模不算大,低音单元口径亦不算大,在本社四百多方尺的大Hi-Fi房中开声,可以说刚好够声,足够表现其强项,自由自在地散出宽广又深纵的音场,该最适合在大约百五到三百方尺的空间中使用。 播出《Audio Compass 2016》的<Drums Improvisation/即兴鼓>,脚鼓、大鼓、中鼓及铜钹等,自在地各就各位之同时,听觉上更已毋庸考究什么离箱感,因在听觉上,喇叭毫无疑问已隐形,不存在于音场音响画面中,即使眼睁睁见一对Kaya 45就在眼前,耳前的各式鼓声及敲击此起落之际,即使鼓皮被剧烈抽动,中/低音一下又一下被抽送过来,都跟Kaya 45毫无瓜葛似的。正正就是明知Kaya 45全程参与搞作,却又似看或感觉不出它有插手,感观上的矛盾!   再播出Quadro Nuevo & NDR Pops Orchestra《End ofThe Rainbow》,画面更丰盛,乐团在两喇叭后阔阔地摆开,再向前环抱着最前方明确地排开的Quadro Nuevo成员。临场感实在,更似坐在演奏厅台前头十几行之内,稍稍仰视台上演奏者,故前排的手风琴、色士风、低音提琴弹拨、敲击及竖琴等音像较大,而从后环抱的乐团则层层而后,有着鲜明又立体的距离感。 Blue Coast Collection 3<Rolling In The Deep>,于音乐响起前,短暂的准备位上,已感受到堂音踏实又生猛,主音女声Melissa Reese从Kaya 45出来,带韵味、带感性、再带一点情绪化,跟肉紧的男声Keith Greeninger形成立体的对比,小提琴、牛筋(低音提琴弹拨)及吉他的共鸣感实在又传神,声音有温度、有线条。 无伴奏小提琴,Isabelle Faust《J.S. Bach:Sonatas &Partitas》,小提琴的谐波悠悠散发,结合堂音后感觉相当饱满,琴音有质感、有密度、有温度,运弓推拉之间力度变化仔细而流畅,紧致而不绷紧、细腻的演绎情绪。   我先后听齐Kaya 90、Kaya 45、Kaya25,进一步印证我认为,KAYA系列跟同门另外两个系列有显著分别的看法,Kaya系列相对感性兼多点随和,有别于OVAL系列B1的理性,又或GIYA系列的激情兼大开大合,三系列各取向,肯定是设计者刻意为之,也就让KAYA系列播什么音乐都来得更平均又更具有使用弹性,如需纯音响与影音共用一套喇叭,KAYA系列更是好选择。 Vivid Audio KAYA 45 落地式喇叭焦点 ● 鬼才设计师Laurence Dickie的最新作品。 ● 全无平行面的弧度箱体,使用三明治特殊复合材质制成。 ● 加入来自伦敦的两位设计师Matt Longbottom与Christoph Hermann合作。 ● 自家专利的声波导管(Tapered tube loaded reflex)单体。 ● 双背对背(back-to-back)低音单体,更为完整干净的低音。 ● 有中置与书架喇叭,也可以建构剧院多声道系统。 ● 声音特色: 精准、干净、全频段平衡,舞台立体。 ● 搭配建议: KAYA 45相当中性,可放心搭配自己喜欢韵味的扩大机或线材。 一句到尾,KAYA系列如原生、天赋的非常自由、立体音场,确是非常吸引,亲耳听过你就知道!

    全文
  • 未来扬声器的成熟形态,Dutch&Dutch 8c 监听扬声器

    【Fi-Play 评测】以往的扬声器制品,绝大多数用家是无法于家中展现其最理想状态下的声音,只因每个人的聆听空间皆不同,一对扬声器又怎么能在每个房间都有高度一致的表现?同样重要的是,若一对扬声器声音表现十分高超,但你家里不方便用具体针对的声学装修来服务于它,那么空间的染色随之而来,当吵耳的反射声以及怎么也弄不走的极低频反射等多种空间问题随之而来的时候,人们却依赖更换各种不同音色搭配的器材来进行改变而不是改善,换来换去、进进出出,最终也没有得到健康的声音,消耗了金钱也消耗了精力与时间。   但这种时代肯定会远去,其实早就有不少解决不同空间问题的产品诞生,但像Dutch&Dutch 8c(以下简称为8c)这样聪明地与聆听空间进行“合作”而不是通过“反抗”这个空间,那可就寥寥无几了,8c完成度之高以及其相当前瞻性的音响技术,告诉了大家什么才是属于现代的扬声器产品。 扎实的学术研究底子 Dutch&Dutch来自于荷兰,其核心工程师为荷兰代夫特理工大学(TU Delft)声学实验室的研究人员,采用工学结合模式之下的Dutch&Dutch,研发底蕴相当深厚,8c的测试会在荷兰代夫特理工大学的无响室中进行。在开发8c之前,其研究团队曾帮助一家Disco舞厅设计PA系统,精妙之处在于,在该舞厅的全开放式场地中,设有的吧台之声压竟然可远小于舞池之内,明明是开放式场地,隔壁如此大声压但是却毫不影响你在吧台与朋友谈话,若是你回到舞池内,声音将会重新震撼来临,这个串音消除技术实在奥妙非常。到后来,Dutch&Dutch决定以学术研究的方式,推出一款满足家用与录音监听用途的扬声器,长达七年的研发时长,最终以技术超前之势推出。   先进波导角设计 8c为四单元三分频的形式,全都是向挪威SEAS特别定制的高端单元。其中高音单元为1英寸铝镁半球顶高音,采用达250W D类功率放大器驱动,其重点是拥有达到8英寸的波导角,与中低音单元所对应,这个波导角可是耗费了设计师不少心血,也因为现代3D打印技术对于波导角的模拟研究与生产比旧时代便利太多,成本也降低不少。单是波导角的设计花费了Dutch & Dutch两年的时间,其通过模拟、打印一千多个样品,最终确定了这个形状。最终这个特别设计的8英寸恒向波导角拥有相当优秀的轴内轴外性能,拥有广阔但均衡的指向性,同时单元振膜也足够高刚性与轻质,中高音的分频点为1250Hz。   一颗1英寸铝镁半球顶高音竟然能分频到1250Hz,除了SEAS高端单元的硬实力之外,这个用3D打印而成的波导角同样是关键,其除了提供优秀的指向性能外,还能通过与高音单元高度匹配以增加后者的辐射效率,最终能让高频分频达到1250Hz。   拍案叫绝的心形指向 8c的中低音为坚硬、轻质的铝单元,采用达250WD类功率放大器驱动,拥有长音圈、阻尼优化、高功率负荷以及低热量等优势,然而其最大的亮点却在于与其结合的箱体之中。   如果你仔细看看,8c箱体的前侧面是有一个开孔的,其实8c两面各有一个侧开孔,中低音与低音的分频点为100Hz,高音、中低音、低音皆为独立腔体。8c的箱体设计中,外面板为19mm实心橡木,内部为18毫米桦木胶合板,支撑结构稳固而高刚性,前障板为ABS材料并采用特殊隔音材料制成,8c目前共有四种款式可搭配。 中低音部分的亮点在于这两侧的开孔,经过多次设计,工程师最终敲定了这样的形式。两侧开孔的核心在于能够把中低音单元的反向声波泄露出来,抵消了中低音单元向往侧面扩散100-1200Hz的声音,这仅仅是通过被动设计的方式就完成了!这个侧向开孔并不是随便设计的,里面相当多的东西需要严谨推敲,若是想实现理想的抵消性能,从箱体外壳面板的阻尼刚性质量、开孔大小位置形态、腔体内部声波延迟问题、外壳内部阻尼材料如何把部分声能转化为热能以保证抵消的完美、哪些声音才能传出去等等,从声音怎样辐射出去,到最终抵消部分达成怎样的性能,是一个相当高难度的设计! 无源设计达到100-1200Hz心形指向,使中低音向后辐射的声音减弱超过15 dB,从而产生真正的低混响和平坦的频率响应,这意味着声音会惊人地干净与健康!一般的扬声器并不能这样设计,这是因为8c具备线性的离轴响应所以才能这样做,而且8c之所以能得到这样业界独有的指向性能,不仅是侧向开孔抵消,还有波导角设计以及障板边界形状设计都是经过长期严谨的科学验证,之所以说8c成熟,这也是原因之一。   意义重大的边界耦合 8c采用少见的100Hz分频,除了配合中低音的心形指向设计外,其背部的8英寸长冲程双低音同样是十分强大,同样的轻质与高刚性,采用达到500W的D类放大器驱动,本来这放在传统设计里面已经算是非常强了,然而8c更厉害的地方在于——边界耦合。 边界耦合是通过把两个密闭式高速超低音单元放置在合理设置的离(侧、后)墙距离(10-80cm),让后墙成为超低音单元的跳板,此时墙体是融入到整个系统里面的,最后可以额外获得6dB的低频声压增加,同时由于高水准的DSP优化,所有传统设计中后墙不好的东西,在8c的优化之下,全都改善为强力的动态与冲击力,而且低频将会异常的清晰、高分辨率与快速干净! 边界耦合,它的厉害之处在于没有了传统扬声器害怕后墙反射造成干涉的种种问题,还能把后墙结合自身密闭式后置超低音的设计,最终让墙与超低音结合为单个信号源,后墙再也不是阻碍,而是实现高质量低频的一份子!半球形的低频指向又能与上述的心形指向之方向性非常接近,这就是为何8c经过设置后,无论是大小房间都会有高度一致的平衡音色与性能!   这是传统扬声器几乎无法完成的突破,因为里面除了厚实的用料之外,高端数字DSP处理才是关键,这里每一个技术点都是环环紧锁的,波导角、侧开孔、面板材料、障板边界弧度…等等,8c的完成度之高,并不是传统扬声器“借鉴”某一部分改造就行。   DSP校正单元 8c运用DSP之精妙,除了上述各种核心技术外,还有一个同样相当厉害的——DSP校正单元频响。 8c的定向设计避免了早期反射  传统扬声器显示由于早期反射引起的干扰 即便Dutch &Dutch均采用SEAS高级单元,但这世界上并无完全一致的单元存在,就算生产精度再高,多少也有些随机特性。不过,数字技术又一次颠覆传统音响制造的是,Dutch& Dutch可通过监测每一个单元的原始频响,再通过高精度DSP校正到全然一致的平直,那么每个扬声器自此在数字层面上实现了高度一致。即便你真的在极少数情况下更换单元,那么新单元也是经过DSP写入修正的,数字技术真的从实际中解决发烧友对多种疑难杂症的困扰。重要的是,8c可在DSP运算之下,在不同响度都能实现平直的响应! 8C在荷兰代夫特理工大学声学实验室的无响室内进行测试 联网实现所有操作 在上述中,各位都了解到8c是具备相当不俗的高精度数字DSP处理才能解决传统扬声器多年的声学通病,其实这个DSP同样支持高精度参量均衡(PEQ),具备24组高精度可设置。通过把8c连进局域网,无论你是用电脑、iPad还是手机,都可以完成8c所有的设置,包括刚才说的边界耦合距离设置、PEQ、三频增减、输入选择、以及高精度数字音量。 水平方向指向性图  全数字更传真 8c那高达56bit的数字音量,应付市面上各种16/24/32bit音频格式之音乐是绰绰有余的,其数字音量步进精度为0.5dB,各位读者无需用旧时代的数字音量来看待8c了,绝对不是一个量级的数字技术。笔者建议直接使用8c的数字音量,其实你无论使用不使用8c的数字音量功能、内部DAC等,8c的数字音量和内部DA/AD照样启动。若是你加上自己喜欢的前级或者解码,觉得找到了自己喜欢的音色,这恰好证明了8c内部的数字电路之卓越,让你真切地听到你加入的前端设备之音色改变,   若使用8c之数字音量与解码,那直接是减少了繁琐而容易引入失真的AD/DA过程,是声音更准确、更透明、原汁原味、传真度更加高的表现,不过要是想加入一些声音特色上自己比较喜欢的前级,那也无妨。 水平频率响应   轴频率和相位响应图   56bit浮点高精度数字音量控制 侧墙耦合距离设置 后墙耦合距离设置 丰富的联网控制选项,包括扬声器分配、高中低频增益、24组高精度PEQ、离墙设置等 例如超低频的增益量设置(高中低频相仿) 支持串流、AES数字以及XLR模拟输入 主观听感 本次试听8c纯粹是Mac电脑通过Grimm的AES界面传输到8c,仅需一对8c就完成了解码与数字音量控制,走的是高质量纯数字传输。   第一首是王力宏的《落叶归根》,这是一首再普通不过、也并不是什么标榜发烧录制的流行歌曲,再8c的重放中,笔者立马能感受到那种真正极低染色才会有的那种干净与纯粹,小提琴通透、细节丰富、延伸充分但并不会添油加醋把它弄得如何油光滑亮;声场背景的宁静度,可用漆黑来形容,当然这也是高端监听扬声器的“职业操守”,肯定有过硬的基本功;声音分离度让笔者相当难忘,这里也包括对其解析力、结像精准度、声音定位能力之描述,其人声结像精准地从声场中传来,人声、提琴声、钢琴声同时出现,但又分离得相当好,比一般的系统要明确很多,三者互不干扰。这些虽然很多系统都能做到,但是8c能做到互不干扰之余所有的微小细节都清晰分离并还原,给予的是相当有画面的听音感受。只有那些细细入耳、不会让人分神去感受某种个性音染色的时候,才得以让自己纯粹地去聆听音乐原本拥有的感情表达。   到后来,笔者尝试播放一些动态比较大的音乐,果然这恰恰展现了8c的优势:小箱体但能迸发大能量,没想到8c的低频竟然如此高质量,这个高质量是建立在全频平衡度之上的。8c低频完全不会偏向某一种特色,因为拥有业界领先的低频耦合机制,其低频相当的干净、从中低频过渡到极低频的丰富层次与细节清晰传来且结实;低频放与收的节拍相当精准到位,让整首音乐的节奏真正活起来;其力度、能量、厚度、下潜深度与速度与更是让人无法相信这只是一对书架式扬声器。低频的结实、结像精准,在多首音乐中均能轻松感受到,那种完成度如此高的低频绝对是8c俘获听者的杀手锏之一。   8c的表现,代表了高水准中近场监听扬声器所能达到的高度,它中性、极低染色、精准的结像、漆黑干净的背景、果断的速度以及全频多拥有庞大的信息量与细节。而难能可贵的是,8c并不会出现一般监听扬声器所给予人们那种生硬的感觉,8c的全频是如此自然而不会紧绷,这并不是很多监听扬声器可以做到的,这也是他们所没法征服音响发烧友的根本原因。8c全频展现出来的细致与自然,恰恰证明了好的监听扬声器,即可干活也可家用聆听,经得住监听工作同时征服得了发烧友的耳朵。   最后 8c如此高性能,在家居与便捷上竟同样具备优势!这就是笔者所说的超前与全面。在日后的联网更新中,8c会支持Roon软件播放,届时只需要一对联网的8c和手机,就可以从极简中享受真正的高品质音响。   8c杀手锏在于全面性。技术,它领先于传统;用料,从里到外不妥协(于其价格内);外观设计时尚,轻松配合现代家居;声学优化,于8c而言,你想享受真正的高音质,无需在客厅摆上各种吸音扩散来“登坛作法”,与空间智能结合而不是让有限的空间来“服侍”音响,这才是属于未来的音响技术呀!   8c不仅是有源监听扬声器那么简单,它是一个崭新的、革命性的一体化声学制品,能提供的是真正有实质意义的室内声音平衡与精准,也证明高端的监听扬声器同样有细腻饱满的声音,它绝不会是生硬的表达。这也就是未来扬声器的成熟形态。 产品规格 单元: 低音单元:双8英寸铝椎体 中音单元:8英寸铝椎体 高音单元:1英寸铝镁合金半球顶(结合8英寸波导角)   放大器功率: 低频:500W 中低频:250W 高频:250W   放大器类型:D类(功率因数校正,混合冷却)   腔体设计: 低音:密闭式 中低音:侧向开孔   分频点:100Hz与1250Hz 频率响应:30Hz-20KHz(±1dB) 最大线性声压级:106dB(35Hz、1M) 系统信噪比:>118dB 电源输入:100-240V AC/50-60Hz 尺寸(HWD):485×270×380mm 重量:26kg(单只)   箱体结构: 侧面和顶部面板:19毫米橡木 内部结构:18毫米桦木胶合板 前障板:注塑成型ABS   模拟输入:XLR平衡接口 灵敏度开关:+ 4dBU/-10dBV 峰值输入电平:+ 24DBU(+ 4DBU设置)   模拟输出:用于有源超低音的DSP控制输出 数字输入:AES(XLR,具备左、右、单声道切换) 数字输出:AES(XLR) 网络输入:RJ45

    全文
  • 电脑讯源的关键拼图——SOtM tX-USBexp USB扩充卡

    【音响共和国 林治宇评测】虽然串流播放机已经十分普遍了,价格也较过往更容易接受,不过还是有一些发烧友仍在使用电脑当作讯源,称为 CAT(Computer As Transporter),像我就是其中之一。CAT 虽然比较佔空间(这裡说的是桌上型电脑),而且还得透过 USB DAC 输出,但仍有不少优点,像是功能强大,可当作播放器,也可以是 network bridge,甚至要做音乐伺服器也没问题,而且支援的播放软体与音乐串流服务众多,几乎没什么不能播。音质方面,电脑经过适当的软硬体优化之后,也能得到媲美高阶播放机的声音,因此不少发烧友仍对 CAT 乐此不疲。不过,提升 CAT 音质的方式零零总总,该如何进行呢?这裡介绍一个做起来简单,收效又明显的方案,那就是替你的 PC 桌机安装 SOtM tX-USBexp USB 扩充卡。 断开电脑 USB 的噪讯 在看下去之前,先要说的是此法只适合桌上型 PC,如果是笔电或苹果桌机,因为无法安装内接式 USB 扩充卡,无法使用 tX-USBexp,不过 SOtM 有另一个产品叫 tX-USBultra,它是专为音响播放设计的 USB hub,也就是外接式 USB 扩充卡,提升音质的原理和内接式类似,功能甚至更强,笔电用家与果粉或可参考看看。 为何要替 CAT 安装 USB 扩充卡?电脑上不是本来就有很多组 USB 插孔了吗?这要从 USB 介面的功能说起。USB 是为了让电脑可以方便快速地连接周边设备而开发的介面规格,它对于电脑周边而言是非常棒的设计,像是滑鼠、键盘、随身碟、USB 网卡、印表机…等,随插即用,而且 USB 带电,即便这些周边本身不带电源也没关係。不过,USB 规范在开发之初并未考虑到音频传输,或是说并未考虑给发烧音响使用,它并不是一个优质的音频传输介面,因为电脑当中各种各样的杂讯很容易藉由 USB 线传至非常敏感的 USB DAC,而影响音质。除此之外,同时也插在 CAT 上的其他 USB 装置,例如键盘、滑鼠,也会影响到 USB DAC 的声音。这时,如果你在 CAT 上装一张独立的 USB 扩充卡,你的 USB DAC 不必直接插在主机板的 USB 座,就可以一定程度地避免掉主机板的杂讯和其他 USB 装置的影响;又如果这张 USB 扩充卡具备了隔离杂讯、滤波与降低时基误差的特别设计,是不是可以更进一地隔绝电脑杂讯,达到提升音质的目的?这正是 tX-USBexp 的主要诉求。 可外接更高品质电源 tX-USBexp 从多个面向来处理电脑内部的杂讯。它具有多组电源滤波电路,用来滤除输入电源带来的噪讯;它还配备超低噪讯的稳压电路,确保供电乾淨稳定;另外还有 PCI-E 介面的滤波器,以免主机板杂讯透过 PCI-E传入;就连时钟供电电路都有专属的噪讯消除器,可说是面面俱到;还有超低时基误差的时钟电路,确保传输数据的精准度;电路板上不仅使用了音响级电容,电路板本身还特别运用了四层板架构,为的是降低噪讯。凡此种种,为的是不让电脑中各种恼人杂讯传到 USB DAC。 好的电源对 USB 扩充卡有立即正面的帮助,因此 tX-USBexp 也容许使用者为其外接更高品质的电源。它的外侧有一个 DC 输入插孔,规格是外径 5.5mm,轴心 2.1 mm,可接受的电压为 +6.5 V 至 +9.0 V,在这个区间内的电源供应器均可使用,像是 SOtM 自家的电源供应器 sPS-500 就有 9V 输出,可做为进一步提升音质的选配。此外,tX-USBexp 外侧还有一个红色切换开关,用途是开启 / 关闭 USB 卡的 5 V 供电,因为有些 DAC 的 USB 接收电路自己有供电机制,不需透过电脑 USB 供电,此时就可以用这个红色开关将供电关闭,进一步防止电脑杂讯透过 USB 供电传至 DAC。 採用德仪 USB 晶片 安装 tX-USBexp 颇为容易,请先拔掉电源线,勇敢地打开电脑机壳,找到主机板上一个空閒的 PCI-E 插槽,tX-USBexp 是PCIe ×1 规格,是最短的,因此PCIe ×1、PCIe ×4、PCIe ×8 或 PCIe ×16 插槽都可以插。插好之后,把档板螺丝锁紧,从电脑电源供应器找一条大 4pin 电源线,插入 tX-USBexp 后端的电源插座即可。附带一提,大 4pin 供应的电源包含 5 V 与 12 V,一般 USB 扩充卡都是吃当中的 5 V,但 tX-USBexp 却是吃 12 V,跟别人不一样。 看到这裡,你应该也注意到了,tX-USBexp 外接电源和内接电源的电压是不一样的,可见针对不同供电它有不同的电路设计,光是这点就让人觉得挺厉害的!此外,SOtM 也建议,当你接上外接电源时,内部的大 4pin 不用拔掉,tX-USBexp 仍会优先使用外接电源,大 4pin 继续插著可避免外接电源突然断电时造成 USB 卡或电脑的损害。如果你发誓绝不会使用外接电源的话,则可把 tX-USBexp 电路板上 J401 与 J402 两处的跳接 pin 拔掉,这样子即便插上外接电源也不会吃外部电。 tX-USBexp 还有一个地方和别人不太一样,就是使用的晶片。目前绝大多数的 USB 3.0 扩充卡都採用瑞萨(Renesas)晶片,但 tX-USBexp 是用德仪晶片,Windows 作业系统未必完全支援,因此请至 SOtM 网站下载驱动程式并安装于电脑,使其获得最好的相容性。 升级立竿见影 接著就是试听了。试听过程分两部分,第一,我拿一张几年前买的 IT 厂生产的消费型 USB 卡(品牌型号:伽利略 PTU304N)和 tX-USBexp 进行 A / B 比对,看看是装几百块的一般 USB 卡就够了,还是该买 tX-USBexp?第二,我原本就在使用目前公认最厉害的音响级 USB 卡 — JCAT USB Card Femto ,我当然要藉此机会让它们比划比划,了解一下 tX-USBexp 的实力到哪儿? 第一阶段比对试听在公司进行。我找了一台平常我们剪辑影片的 PC,它是标准 ATX 规格,PCI-E 插槽十分充裕,因此我将 tX-USBexp 和伽利略 USB 卡都装上,从内部电供拉一条大 4pin 排线,将两张卡都接上电源,这样我只要拔插 USB 线就可以 A / B 比对了。试听时利用 foobar2000 播放 NAS 裡的音乐档案,DAC 则是North Star Design USB DAC32,其他器材包括 Linear Acoustic LAV-60 MKII 综扩与 Wilson Audio Alexia 2 喇叭。 比对的时间不用很久,只听了几首曲子就知道答案,tX-USBexp 明显比一般卡带来更为鲜活的聆听感受,让原本只是以方便见长的电脑讯源,摇身一变具有音响级水准的数位转盘。例如播放 Linn Super Audio Collection Vol. 7 示范片第 2 轨白辽士「夏夜之歌」中的第一首《田园》,由苏格兰室内乐团伴奏,演唱者是女高音 Karen Cargill,此曲曲风轻快优雅,背景的弦乐与管乐以跳跃音符持续伴奏,间或点缀悠扬的连绵旋律。透过一般卡聆听时没什么特别感觉,说好不好,说坏不坏,只觉得中规中矩,波澜不兴。接著换到 tX-USBexp,音乐立刻有了「画面感」,不仅女高音的形体感变得更为浮凸而立体,弦乐、管乐的音像也更有实体感,质地更具密度与紧实感。 由于音像更密实、更清楚了,不同声部之间,及乐团和主唱之间,其相对关係都被更清楚地交代出来,声部变得更有层次,声道分离度更好。此外我还明显感受到音场变得更开放,空间范围与形貌更明确,这是因为 tX-USBexp 带出了更多的堂音与尾韵,甚至还有空气流动感,让音乐更为绵长,带有鲜明的起伏与流动感,因此听起来更为自然而活生。相较之下,一般 USB 卡播出的音像就像是剪纸,只是呆板的平面,比较拉不出纵深,轮廓也没这么明确,音场范围则被侷限在左右喇叭之内,较无超出喇叭的感觉。简单地讲,tX-USBexp 听起来就是活,一般 USB 卡听起来就是呆。 回归到价格,tX-USBexp 与伽利略 USB 卡的价差超过十倍,有必要买tX-USBexp 吗?以长远来说,如果你有志于透过软硬体优化,逐步将电脑讯源慢慢升级成一台具有 Hi End 表现的讯源,我认为 tX-USBexp 值得投资,因为它是优质 CAT 必要的一块拼图,USB 介面这个关卡不贯通,你前面的做的努力也会受限。 与 JCAT 同场较量 第二阶段比对试听移师我家,我将 tX-USBexp 装入我已经装有 JCAT USB Card Femto(以下简称 JCAT)的 PC 电脑,这样就可以很方便地进行 A / B 比对。两张卡的电源都用外接,因为我手边刚好有两颗同品牌、同系列但不同电压的交换式电源变压器,一个是 9 V,给 tX-USBexp 用,另一个是 5 V,给 JCAT 用。试听时使用的 DAC 是 Audiobyte Black Dragon,搭配 EC 4.8 前级、NuPrime Evolution One 后级、Aurum Cantus Grand Harmony 喇叭。 两雄相争,结果如何?同样的,很容易就听出差异,不过未必是高下之别,而是二者的走向不同。JCAT 听起来较为开阔而空旷,声部分布不是那么往中间靠拢,而比较是向两侧平均分散,声音的重量感也比较轻,下盘不是那么厚重,因此较具空灵感。tX-USBexp 音场则比较往中间凝聚,让声音有更好的厚度与密实感,不仅提高了音质密度与重量感,也增加了音像的实体感,使声音显得更有力度,更为扎实。两者也有许多共同之处,像是声底的乾淨程度、透明度、上下延伸性、高中低频段分佈、细节表现力、整体音乐性与自然度…等,都具有十分优异的表现。 不过,若将价格也列入考虑,tX-USBexp 的优势就出来了。JCAT 要价 435 欧元,合台币一万五千多元(汇率 35 计算),国内目前还没人代理,只能向欧洲网购,迭加上运费可不得了。相较之下,tX-USBexp 只要万元初头,不仅更容易负担,而且在国内就能买到,又享有代理商极品公司的保固服务,享受之馀更有保障。 毫不犹豫立刻买单 才听完几首曲子,当下我便决定直接买单,将 tX-USBexp 留下,做为我 CAT 的标准配备,让我的电脑讯源朝向优质串流转盘又更进了一步。我买到的不只是更好的声音,更是 SOtM 主事者李溢源浸淫电脑讯源与串流播放多年的深厚经验与技术积累。除了 USB 扩充卡,SOtM 还有其他提升 CAT 与串流播放品质的配备,像是可供搭配 tX-USBexp 的 sPS-500 电源供应器、电脑风扇滤波器、SATA 介面滤波器、USB 线、网路线,及目前当红的 sNH-10G 音响级网路交换器…等,都可做为未来继续升级的选择方案。 器材规格 SOtM tX-USBexp 型式:PCI-E USB 3.0 扩充卡 规格:PCIe × 1 Gen2 内接电源:直流电 +12.0 V / 2 A 外接电源:直流电 +6.5 V ~ +9 V 支援作业系统:Windows 7 及以上版本,Linux

    全文
  • 桌面HiFi级尤物——天逸音响EF-1000数字播放器点评

    【音响资讯 温情评测】自天逸音响的EF-1000高保真数字播放器,集成蓝牙、解码、耳放于一体,不仅给你的电脑音质得到成吨级的提高,而且可以说完全满足了所有场合的应用范围,接下来进入正题,了解一下这款桌面级的HiFi尤物。 在早些年的时候,电脑如果想提升音质水平,只能通过安装独立声卡的方式来解决。但我记得那时候的民用级独立声卡基本偏向于游戏娱乐为主,鲜有侧重于HiFi重放的。即便是有,由于这类专业级声卡的接口问题,往往导致用户需要花费更多的线材成本进行转接,这样才能接到家里的音箱或者耳机上。而为了驱动高阻抗的耳机和音响,用户甚至还得接个功放才能达到音质最大化。   最近几年,人们生活水平不断提升,对于电脑音质重放的要求也越来越高了,所以催生出了独立声卡的另一种形态:解码耳放一体机!这类产品并不需要复杂的线材接驳,甚至只需要一根USB线缆就可以使用了。今天要跟大家介绍的是来自天逸音响的EF-1000高保真数字播放器,集成蓝牙、解码、耳放于一体,不仅给你的电脑音质得到成吨级的提高,而且可以说完全满足了所有场合的应用范围,接下来进入正题,了解一下这款桌面级的HiFi尤物。   开箱与产品细节展示 天逸EF-1000本身体积不大,所以包装也是极为小巧的,拿在手里感觉就像是一本书的样子,打开包装盒,可以看到主机被呵护有加,保护措施非常到位。   天逸EF-1000乍一看上去就像是个路由器?三围是180mm X 144mm X 34mm,体积可以说基本上跟普通的路由器没多大差别!(带了根蓝牙天线,像极了...)   说起天逸,可能很多新烧友对于该品牌还不太了解,这里简单给大家科普一下。天逸最早成立于1992年,算是个十足的老品牌了!多年来,天逸累计申请专利23项,其中获得国内实用新型专利9项,软件著作权8项、外观专利4项、发明专利2项,积累用户超过五千万。 天逸是国内唯一同时获得美国DOLBY-ATMOS(全景声)、DTS:X(沉浸式音效)、HDMI2.0技术认证和授权的国家级高新技术企业,并通过了ISO国际质量体系证、国家强制性产品认证(3C认证),产品远销欧、美、亚、非、澳等数十个国家和地区,并因此获得国家出口企业成就大奖,是名副其实的中国著名音响品牌!   转回来继续说天逸EF-1000,其实我觉得这种桌面级的解码耳放一体机,咱完全可以把它理解成独立的外置声卡。在前面板的设计上是比较简约的,如下图,这三个按键很直观,同时可以看出天逸EF-1000的输入模式有4种:分别是蓝牙(4.2版本)、TF卡直读、USB数字音频输入以及优盘/移动硬盘输入。   前面板的右侧是音量旋钮和3.5mm耳机接口。需要注意的是该音量旋钮只对耳机接口有作用,对于RCA输出是不能控制的,这样做的好处是,当你把天逸EF-1000同时接入耳机和音响时,不至于出现声音不平衡的情况。另外耳机接口虽然没有采用到6.5mm规格,但有些大插头的耳机可以通过转接来实现。   天逸EF-1000主机的整体外观还是比较硬朗的,或者说更偏向于传统一些的味道。其实天逸家的产品基本都比较保守,鲜有突破传统的设计,稳重的外观更百搭一些。   后置面板的输出输入比较丰富,这里不多做解释。值得一提的到是那个电源接口,其实这个接口可以搭配标配的电源适配器来独立供电,或者直接用一条USB线缆接到PC上,通过PC USB口来进行供电。所以它同时具备2个功能:供电和数字输入!我本人一般是拿它直接接到PC USB上作为独立声卡来使用的。   天逸EF-1000除了这个黑色款式,其实还有一款土豪金版本,个人觉得还是黑色的更有气质一些哈哈!   主机的外壳是金属磨砂材质,外形做工比较精致,放在电脑桌边并不会占用太多的面积,对于桌面较为局促的用户来说更为友好。   蓝牙天线并不可拆卸,但可以做到大角度的调整。   主机底盘的设计比较简单一些,4个脚垫可以防止木质桌面被刮花,放在平面上也不会打滑。   产品标配的是5V 1A电源适配器,线材可拆分设计,做工还行。你没看错,这规格就跟普通手机充电器是一样的,所以说可替代性很强!前文我也说了,这东西并非必需,像我直接用在PC上,直接依靠一根USB线缆就能供电了。   天逸EF-1000声音表现力 这里有必要提一提天逸EF-1000的硬核配置了。这款产品内置了一颗CS4398 DAC芯片,它是一块24Bit/192K Hz规格的解码芯片,它具有120分贝以上的讯噪比和动态范围,总谐波失真+噪声低至0.0005%,采用一个高级专用多位Delta-Sigma调制器,并整合了失配噪声整形技术。配合OPA1688运放和CS8406高性能数字发烧芯片,整体配置十分的均衡。 主要技术指标: 信噪比:线路输出:≥105dB; 耳机输出:≥105dB(±3dB) 频率响应:20Hz~20KHz 失真度:线路输出:≤0.006%;耳机输出:≤0.01%(1KHz) 线路输出电平:2Vrms(1KHz) 耳机适配阻抗:16Ω~300Ω 待机能耗:0.1W 净重: 0.6Kg 尺寸:180×34×144(宽×高×深)   来说说大家最关心的声音吧,首先我使用iPhone XS MAX蓝牙接驳到天逸EF-1000进行了体验,需要说明一下的是这款产品其实是支持手机操控的,但是官方的APP目前只支持Android系统,所以我无缘体验到了。这里仅使用苹果手机和第三方音乐播放器做了个简单的体验。 此时,我使用天逸EF-1000的RCA输出接驳到了家里的声擎HD5音箱上,同时3.5mm接口上还插了个耳机,发现天逸EF-1000是两端同时输出的,音量旋钮只对耳机音量负责。 这里主要谈谈RCA输出的表现力。首先RCA端口给我留下的最深刻的印象是在底噪控制上极佳,耳朵无限接近音箱喇叭也听不到任何电流干扰的声音,说明书它的RCA接口是相当纯净的。声音风格上则比较均衡,我随便使用iTunes里边的音乐播了几首,对于声音边缘的处理很顺滑,没有出现毛刺的情况。 这里再次强调我现在用的是手机蓝牙接驳到天逸EF-1000的,它的蓝牙虽然没有用上什么高大上的编解码器,但是这声音让我很是意外,没有出现那种干、冷、硬的情况,暖度适中,自然舒展,相比板载声卡的音质提升的不是一点半点。   接下来的测试内容,我关闭了手机蓝牙,把天逸EF-1000使用USB线缆直接插到了电脑USB口子上,此时相当于把PC当做了一个纯粹的数字转盘,数字信号直接通过天逸EF-1000的解码输出。测试耳机是森海塞尔HD660S。此时的底噪控制依旧可以用优秀来形容,背景非常漆黑,除了音乐,没有任何杂讯传入耳中,可以带来更好的沉浸感。 HD660S的声音本质其实就是属于比较中庸和大开大合的风格,配合天逸EF-1000,无论在大编制的声场呈现还是在范流行的线条感方面都可圈可点,同时能够感受到明显的微动态细节。其中人声方面给我留下了深刻印象,中频段的结像粗细有度,十分的贴近于耳畔,同时能反馈出丰富的细节,无论男声还是女声都有着较高的还原。 在声场呈现方面,首先可以断定的是远超你用板载声卡来直推了,这款产品的建议耳机适配阻抗为16-300欧,森海HD660S的阻抗是250欧,所以并不会存在驱动不足的问题,能量感显得十分充沛,毫无压力!由于本人没有更高阻抗的耳机了,所以这里无法做进一步测试。   天逸EF-1000严格意义上来说是个台式的整合系统,有些台式机在驱动低阻耳机的时候会产生“过推”的问题,而目前很多用户都会使用16欧-64欧的低阻耳机来使用(目前的大多数游戏耳机或者耳塞大多在这个阻抗区间范围内),所以这里我直接祭出16欧的谢兰图,看看它的底噪和声音重放能否hold住它!让我意外的是底噪控制依旧显示出了强悍的一面,我依然听不见任何底噪啊啊啊!!! 至于过推的表现,这里我只能大致说一下:如果在驱动低阻耳机出现过推的现象,那么声音一定是有失真的,这种失真的情况有很多种,比如声音刺激发冲,毛刺感增多,出现破音等等,Emmm......此时的谢兰图很OK的,估计是得益于OPA1688这颗经典运放的缘故,天逸EF-1000对于300欧以内的耳机控制力可圈可点。   最后我使用了拜雅DT1990PRO,拜雅的大耳普遍都偏向于高冷,侧重于凸出均衡性和高解析为主,所以前端器材的搭配很是重要。天逸EF-1000的声音风格,我基本可以断定以中性平衡为主。在搭配这款耳机的时候,并没有体现出暴力解析的一面,反而是把拜雅DT1990PRO那玩世不恭的高解析特质给“削平”了一点,其实我觉得HiFi玩家不适宜去追求太过犀利的解析度,那种所谓的“手术刀式”的暴力风格或许是体现器材素质涵养的一个方面,但是如果不对味的话会显得不够耐听。天逸EF-1000的配合下,耳机解析度虽然谈不上极佳,但相比之前的HD660S有着一耳朵的提升,但受限于耳机本身的调音问题,它的暖度并没有HD660S那么讨好耳朵,反而是在声场和动态响应方面大了整整一圈,这套组合我认为更适合演绎大小编制的古典乐。然而,如果你不是真正的发烧级玩家,又有多少人会青睐于这种声音呢?   总结 经过一周有余的体验,我觉得天逸EF-1000首先在外观上虽然谈不上别具一格,但稳打稳扎的外形设计和体积控制非常适合那些低调的玩家,对于桌面有些局促的玩家来说更是最好的选择,没有之一了。因为接下来我就要说说它的音质,相比于那些游戏外置声卡或者板载生阿卡来说,它的声音更加中正,绝不是它们可以媲美的,它能让你知道什么叫做音乐回放,什么叫做还原度,什么叫做高中低频和不失真。对于广大入门的音乐发烧友来说,这一点很重要,因为它能帮你树立所谓健康的“听音观”,而不是追求刺激的动次打次,至于说什么游戏里的“听声辨位”,只要搭配一个入门级的HiFi耳机,它照样能够做到!

    全文
  • 经典值得一再回味,Harbeth Monitor 30.2 40周年纪念版书架式扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】很多人都知道扬声器中的传奇LS3/5A,即便是年轻一代也有所耳闻。BBC时代的LS3/5A创下了神话,而后BBC时代的几个厂商也备受瞩目,热度竟然持续到今时今日,这几个厂商当中就包含有Harbeth。三年前,藉着品牌成立40周年之际,Harbeth推出了一系列的40周年纪念版扬声器,当中也有本文将要为各位介绍的Monitor 30.2(下简称M30.2)书架式扬声器。全新M30.2纪念版书架式扬声器汇集Harbeth 40年的功力,在新的“四十周年”标贴下更显雍容华贵,当然也不乏对经典传奇的又一次致敬!   承BBC之志 如果说英伦声最辉煌的时代,当然要数BBC时代了,前面我们提及到的LS3/5A更是一直流传并追逐至今的传奇标杆。虽然如今BBC扬声器已不复存在,但其“继承者们”显然已将经典延续并发扬光大。作为继承者,Harbeth与BBC有一定的渊源。         Harbeth的创办人Dudley Harwood先生过去就参与过BBC提出定制规格的扬声器研发,当中包括Thin-Wall Cabinet Philosophy(薄壁箱体设计哲学)、Polypropylene Plastic聚丙烯振膜单元等设计,这些都是Dudley的心血结晶。在1977年Dudley在BBC退休后,开始创立了Harbeth后,于是藉此机会把在BBC研发的成果运用到Harbeth扬声器之中,让Harbeth成为拥有BBC扬声器经典设计的厂牌之一。在1988年,Alan Shaw接手Harbeth,在Dudley原设计基础上加以改良,便开始施展了其专业的技术能力,并将聚丙烯振膜加以改良,制造出独有的RADIAL™(Research AndDevelopment Into Advanced Loudspeakers,为先进扬声器而研发)单元,所追求者无非是更精准的音乐重播能力。Harbeth是一个坚守传统的扬声器品牌,阁下可从其一贯以来的产品外观看出来,英伦风格的方正箱体始终如一,并且坚持BBC一直以来的规范标准。 进化在细节处 作为英伦赫赫有名的扬声器之继承者,Harbeth不仅延续了经典,细节处理上更是青出于蓝。这款M30.2纪念版书架式扬声器拥有华丽的箱体外观,外饰采用冷峻高贵的银桉树木皮,以英国手工打磨而成。Harbeth的扬声器有众多讲究之处,多年来一直坚守的薄壁箱体理念,纪念版M30.2也毫不例外。箱体内壁均贴覆阻尼板控制振动,内部以泡棉充填吸收多余的振动,以工字型隔板对内部结构加以补强,多方面的保障令Harbeth的薄壁箱体也能获得更理想的效果。螺丝的锁定磅数也经过精心测量,让声音有优化的表现。用料上也有更精良的投入,箱体背部的接线端子采用德国WBT推出的Nextgen扬声器端子,内部接面以高纯度软铜为材质,内阻极低,可以避免来自扩大机的讯号受到损失。分音器上使用了英国制造的发烧级聚合物电容,而内部走线更采用OFC无氧铜为导体,确保讯号在音箱内部行进时,不会产生不必要的音染。扬声器的前后面板更有标志性的Harbeth40周年限量生产版本的金属铭板,让这款全新的Harbeth M30.2更显矜贵。   单元方面,配备有一只1英寸软球顶高音单元,振膜前加上了Restyled格栅,从而改善了高音的指向性,并且令音色更细腻柔和。中低音单元采用了Radial 2第二代聚合物振膜,在失真度和响应速度上较上一代产品有长足的进步。总结来说,对比起前作M30.1或M30.2,全新纪念版M30.2的改良在于肉眼难以发现的箱体内部,即单元及分频器等方面,而外形观感上与普通版本无异,比如其导向孔均在扬声器前面板的左上方。   就是这种英伦味 经过一段时间的聆听鉴赏,纪念版的HarbethM30.2依然流露着典型的中性精准的英伦味。比如在Eva Cassidy《Time AfterTime》专辑中,人声在系统上表现通透富有分析力,十分令人惊喜的。而这种通透带有些许光泽感,讨人喜欢,而非单纯的干薄。同时更能展现出歌者嗓音的磁性魅力。声音并不单薄,同时能把女歌手的轮廓,通过声音感知出来。全新M30.2书架式扬声器女歌手的形态“有血有肉”地站立在器材中间位置歌唱,耐听而宽松,自然富有美态。而与之相伴奏的音乐,与人声间有着很好的分离度,距离感适中,形成一种立体感。声场塑造方面十分标准,不会过分庞大和收敛,真实感很强。在播放《The Silver Violin》时,扬声器把小提琴浓郁的音乐艺术味展现透彻,余韵让人回味,琴音表现是富有光泽感。小提琴声音在M30.2周年纪念限量版扬声器下得到绝好的诠释,高频的延伸自然而甜美,并富有艺术气息,当中轻柔优美的弓弦摩擦的质感有着极为柔韧和细腻的反映。现场人声的磁性美充分展现,感情丰富、吐字清晰,而齿音和嘶声不会很重,柔滑细腻。柔和的温暖的中频,对人声、吉他、钢琴等乐器的演绎都非常到位,得益于Radial 2第二代聚合物振膜的加持,令泛音和光泽感在人声再现下十分适当,把真实感有着更多的音乐性,Katherine Jenkins女声重播下非常好听有感染力。当面对一些气势较庞大的鼓乐类专辑,M30.2也展现出不错的推动力。把鼓点所营造的低音表现得富有猛劲,震撼心肺,源源不断的动力以及迅雷不及掩耳的凌厉动态,归因于低频可以下潜得足够深度,量感更是充足。结像定位也都甚为鲜明,整个音场有前冲和压迫的态势,临场感十足。对于一款传统的英伦风格扬声器来说,有如此低频表现,令笔者相当惊喜。   结语 纪念版的Harbeth M30.2书架式扬声器采用独有的木皮色泽,令其辨识度更高,同时融合Harbeth 40年来的调声经验,不论在整体声音素质或是收藏价值上都得到全面提升。在致敬经典及延续传统上,Harbeth都无负正统BBC继承者之名。四十周年纪念版值得一听,也值得收藏,期待Harbeth下一个五十周年、六十周年! 产品参数 形式:两路两单元前倒相书架式扬声器 单元:7.9英寸Radial2聚合物中低音单元×1 1英寸软球顶高音单元×1 频率响应:50Hz—20kHz(±3dB) 标称阻抗:6Ω 灵敏度:85dB/W/m 体积(HWD):18.1×10.9×10.8英寸 重量:11.6kg

    全文
  • 试听心得:Ypsilon CDT 100 + DAC 100 以上世纪经典技术力创今世纪靓声之最

    【广州丰泽影音 钟启源评测】在数码世界的Bit数竞赛下。相信不少人在初接触这套身价超过40万的Ypsillon 分体式雷射唱盘时,都会误以为采用了什么革命性科技.致Ypsilon CDT 100 和DAC 100 售价高企,吊诡的地方是两部产品的数码电路原来既没有使用任何领先全球的自家Hi-Tech科技,所用解码芯片也非最新设计,让人完全摸不着头脑,且产品更属没有SACD重播机能的纯CD唱盘,解码系统方面亦没有采用任何升频和超取样技术作出相应配合,真系点都估佢唔到。究竟YpsilonCDT100 + DAC 100有什么惊人法宝?两个字讲晒.靓声!   使用Philips声名显赫的拾讯机芯 Ypsilon在数码电子产品追赶科技潮流的今天把一切回归基本,Top-Loading结构的Ypsilon CDT 100只接受红皮书16bit/44.1Hz规格的CD重播,——看其转盘机芯便知原委,原来所用的是Philips当年特为重播雷射唱片而制的CD- Pro 2(CD- Pro 804C),在今个世纪依然应用在CDT 100内, Ypsilon工程人员自然需对此作出全面性「摩」改处理,然后再为杜绝干扰而以悬挂方式把其紧锁在由铝合金组成的重型机架上,强化Philips VAU1254/31LF整个结构,好让这个对震动非常敏感的读碟机构,能够免受影响地发挥最高性能,而这个部份连同伺服系统与及强大供电组和精密音频输出电路,再以金属壳密封装嵌在附设四只圆柱机脚的重型机架底部,所构成的整个高刚性巨大结构,有助把各类震动全部集中并向四边圆柱脚转移,原因圆形柱脚内部隐藏尖锥,因此当整部CDT100安放在四片内藏金色不锈钢支承圆碟的铝合金垫片上后,稳定带马达转动部份的机身之余亦理想抗震。 造形扎实而且创新 Ypsilon虽然并没有应用令世纪爆红的Hi-Tech科技,但重20kg的CDT 100原铝色银灰机壳,外型前卫得犹如外太空飞碟般模样,前方设有明确展示播唱时间的大型显示屏,但机身却无任何按纽,唯一电源开关设于机背(DAC 100则设于机身底部)。因此所有操作程序均需交由遥控负责。而应用时则如同传统炊具般揭开这部转盘的铝金属顶盖,放进CD和CD镇后再把顶盖放回原来位置,密封整个碟舱,这样就能确保隐藏于内的CD碟片免受各类干扰地平稳工作。由于CDT 100内置解码系统,因此除了SPDIF同轴数码输出外,还设有一组模拟音频输出供其以模拟RCA方式接驳前后级放大器使用,惹人瞩目的地方在CDT100额外亦多设一组专供连接DAC100使用的五针式Neutrik 5-pin插座,而这亦是CDT100+DAC100靓声的关键之一。   不受数码潮流趋势影响 Ypsilon在升频与超取样大行其道的数码世界中回归基本之余更逆向而行,采用上世纪Burr Brown解码芯片的同时亦没有应用任何升频与超取样技术.这在追逐数字游戏的音响市场上非常罕见,意想不到的是今次遇上这希腊音响制造商竟然大胆走这条路线,原因Ypsilon两位创办人认为超取样数码滤波系统是导致「数码声」的元凶,因而驱使他们把数码讯号交由R2R架构的Burr Brown PCM1704K之Multi-bit DAC芯片进行非超取样数模转换,免除Oversampling对原数据作出不必要的复杂处理过程,据称能藉此杜绝音乐讯号受不同滤波系统影响而注入某种声音特性,致音乐旋律最终欠缺自然并因此而大减流畅程度。所以虽然设有数码滤波的DAC在大多数与频率相关的测量中都表现出色,但由于Ypsilon发觉其脉冲反应却非完美。相反,非超取样DAC却能在时基范围内表现出趋近完美的特性,因此Ypsilon努力朝着Non-oversampling方向进发,精挑细选性能出众的Multibit梯阶式DAC之Burr BrownPCM1704K亦不使用运算复杂的升频处理技术,确保数码讯号能够Direct  from  Disc而不额外添加任何其他转弯抹角的数码化处理程序,以杜绝数码音染。除了在这些确保原音的措施外,我认为Ypsilon悉心处理每个部份并把数码和模拟电路彻底隔离亦是其靓声关键!   悉心处理每个部份 我留意到无论是CDT 100还是DAC 100.除同样使用Burr Brown经典R2R阶梯式PCM PCM1704K数模转换芯片而取得精确数模转换效果外,两者的I/V电流电压转换同样交由Ypsilon原厂自行绕制的C-Core变压器进行,当中DAC100的模拟音频电路还特别加料炮制,除了供电部份特别使用真空管整流和稳压外,环氧树脂电路板的铜迹厚度更是一般设计的双倍,音频输出放大部份精挑细选包括西门子C3g的NOS(New Old Stock)金属外壳真空管和德国制Mundorf电容等多类优质零件,再运用银线对插座和零件进行点对点的银锡直接焊接程序,这些全都是确保讯号纯淨的原因,而主宰音效好坏的输入牛和输出牛,供电变压器和稳压用的扼流圈,更全以最高规格在Ypsilon原厂内由人手悉心绕制而成,当中设计上最有趣的地方要算是CDT 100与DAC 100 以5-pin Neutrik连线时,所用解码系统竟然是来自转盘CDT 100而非DAC100,相信精明的你对这种异于平常的处理方针同样大惑不解?以下为你解谜!   推荐使用5-pin Neutrik连接 雷射转盘数码输出的Bit Clock时钟频率为2.116MHz,而大多数采用R2R架构的DAC芯片都以44.1kHz锁存Wordclock,相对地低的Wordclock容易受此频率影响而出现Jitter抖动,并因此影响讯号精准程度,而且由于严格来说导线是种滤波系统,高频透过导线传送难免会出现损耗,因此经升频提高频率将会大幅增加潜在的误差风险,正因Ypsilon认为若以过高的时钟频率和数据率传递音乐讯号将会影响声音再现的通透程度,为确保讯号纯净自然,他们因此推荐改用5-pin Neutrik为CDT100和DAC 100进行连接,只因这属只有约20欧的低阻抗端接传输,同时以高阻抗驱动,藉此可以把导线对音乐讯号的影响程度降至最低,亦能因此杜绝SPDIF数码传输为音乐讯号添加某种声音特性,避免SPDIF数码介面可能存在的某些限制,而Ypsilon提供的原厂导线更特别使用纯银导体,有效优化CDT 100 + DAC 100的音质与效果。   把数码和模拟音讯完全隔离 以上这些还未算独特,由于Ypsilon认为SPDIF数码连接介面是音乐重播质量受限的原因。因此尝试绕过SPDIF传输过程以保持音乐讯号的纯净程度,遂把所有数码工作程序全盘交由CDT 100负责,由透过路径特短的1²S方式,在CDT100内部把拾讯转盘的电路与数模转换系统直接相连,能因此避免长距离数码讯号传送引致时钟Jitter过冲误差和铃震,而透过5-pin Neutrik 方式连接CDT 100和DAC 100两者时,后者的数码电路将全面关闭,转交由CDT100转盘包办所有数码讯号处理工作,而DAC 100则演变成一部纯模拟系统。此际模拟音频讯号将因两者分家而不受数码高频噪音染污.这种设计达到数码和模拟彻底分开的理想。与此同时,DAC 100模拟电路更采取最纯净的放大处理方案,每个增益级只用一个有源元件,并以A类方式运作,而C3g真空管的放大系数亦正合DAC 100放大系统所需,且C3g本身又是低电平放大的最佳音频真空管之一,因而能集固态电路和真空管两者优势于一身,带来特别纯净、通透和自然的音乐重播效果,加上这套分体式雷射唱盘运用传统工艺悉心处理每个部份,把Ypsilon坚守简单就是最好的制作哲学发挥得淋漓尽致!   声音独具非凡魅力 我揭开CDT 100的铝金属顶盖再提起中间带磁力的CD镇,放进CD后再放下稳定光碟的CD镇,盖回顶盖后按遥控的Play键。亲身体验这套匠心独运地以上世纪经典技术处理本世纪雷射唱盘的威力。聆听过不同类型的唱片后,发觉这套分体雷射唱盘不仅只用PCM1704K芯片便简单了事,讯号通道采用低讯噪JFET管而并没有动用任何负回输,模拟级采用单端A类设计且还为DAC 100 精挑细选Siemens C3g五极管,致Ypsilon所现声音存在着一股非常独特的醉人魔力,格调雅淡清新的声效在再现人声和乐器方面尤其栩栩如生,像真程度之高和定位精准程度之佳,让人昨舌地显得无懈可击,重播Rebecca  Pidgeon(Spanish Harlem》精彩绝伦之余,Esther Ofarim的(Kinderspiele》演绎就更是一流,此曲除人声与乐器声活灵活现外,歌唱者和演奏者一左一右的位置亦准绳捕捉,听过以后便再毋须争辩Esther Ofarim在演唱此曲时的站岗位置究竟是偏左还是偏右,稳如泰山的Ypsilon定位表达.明确反映她所处位置偏往音场左边而并非处身正中间,并与右侧演奏者遥遥相对。所具玲珑浮凸的立体感叫人惊叹,人声感情宣洩和韵味之浓难以匹敌,像真程度之高,更如同在听者面前演出般真实。 水份盈盈的人性化声效 说到像真程度,Ypsilon发放敲击乐器的金属声亦卓尔非凡,只因由其带动出来的疑幻疑真效果,并非单单仅是晶蓥通透如此简单,却全无尖削锐利感地把金属乐器受到敲击后的声尾自然延展开去,因此播廖倚苹的(八音和》时不仅只带惯常感受到的繁华亮丽刺激性,且还具备非同凡响的音乐节奏美感,而在再现Cyndee  Peters的(Houseof The Rising Sun》时就更觉美妙动人,只因这套雷射唱盘水份盈盈的人性化声效,感情满溢得叫人融化之余,金属乐器的叮叮声响之生动程度亦趣味盎然,令全曲更觉引人入胜地魅力爆灯,且亦由于Ypsilon声效表达趋近自然。重播由Bill Mize, Tim Heintz, Dave McKelvy,Charlie Bisharat 在《Nature's Concertos》 唱片中的全音乐旋律版《Shenandoah》亦表现得格外迷人,当中由钢琴与键琴及吉他和小提琴等乐器,联同在美国国家公园中森林小径内沿途收录的蛙鸣鸟叫和潺潺流水声用于营造Shenandoah大自然风光面貌,所现浑然天成的自然舒泰音乐流动性,迷人程度之高和让人置身现场之感彷如真实,听来给人有种如进入人间仙境般感觉。 中低频厚实浓郁的Ypsilon人性化表达虽不带叫人目瞪口呆的爆炸性,但所现低频却时刻保持圆浑有力,而且刚劲具韧性地绝不含煳,因而在刻划The OscarPeterson Trio (You LookGood To Me)的低音提琴时既能把低音弦所具质感和弹力悉数保留之馀,亦因这套雷射唱盘每个部份皆做足屏蔽和抗干扰措施,重播时受惠于极度宁静低背景噪音而把Ray Brown自我沉醉于《You Look Good To Me》音乐旋律中的喃喃自语,伴随着迫力无穷的低音提琴韵律一并奉上,Ypsilon巨细无遗的精细和谐表达,绝对有能力把你整个人牵进音乐旋涡当中! 总结 为达高度传真境界,顶级音响器材生产商一直各施各法,以不同设计理念制造表现非同凡响的靓声器材,务求可以吸引全球Hi-End乐迷把目光投向他们的品牌,其中数码系统方面占了绝大多数都挟Hi-Tech科技为号召,更有甚者是运用自行研发的独家解码技术和强大电脑运算能力取信于全球各地超级发烧友,印象中除了部份Hi-End生产商仍然沿用上世纪着名解码芯片配以先进升频技术,而享负盛名的英国Audio Note更甚至既采用上世纪90年代Analog DevicesAD1865N的18bit解码芯片而又不作出任何倍频处理外,就只有少数其他同行者胆敢另辟蹊径改走主流以外的路线,意想不到的是来自希腊的Ypsilon亦竟然无畏无惧地踏上这条路,而经实际聆听过后,发觉Ypsilon这套并没有随波逐流踏进数字竞赛游戏的分体式雷射唱盘,殊非简单地以音效取胜,值得对此倍加留意!

    全文
  • 试听心得:Ypsilon CDT 100 + DAC 100 以上世纪经典技术力创今世纪靓声之最

    【广州丰泽影音 钟启源评测】在数码世界的Bit数竞赛下。相信不少人在初接触这套身价超过40万的Ypsillon 分体式雷射唱盘时,都会误以为采用了什么革命性科技.致Ypsilon CDT 100 和DAC 100 售价高企,吊诡的地方是两部产品的数码电路原来既没有使用任何领先全球的自家Hi-Tech科技,所用解码芯片也非最新设计,让人完全摸不着头脑,且产品更属没有SACD重播机能的纯CD唱盘,解码系统方面亦没有采用任何升频和超取样技术作出相应配合,真系点都估佢唔到。究竟YpsilonCDT100 + DAC 100有什么惊人法宝?两个字讲晒.靓声!   使用Philips声名显赫的拾讯机芯 Ypsilon在数码电子产品追赶科技潮流的今天把一切回归基本,Top-Loading结构的Ypsilon CDT 100只接受红皮书16bit/44.1Hz规格的CD重播,——看其转盘机芯便知原委,原来所用的是Philips当年特为重播雷射唱片而制的CD- Pro 2(CD- Pro 804C),在今个世纪依然应用在CDT 100内, Ypsilon工程人员自然需对此作出全面性「摩」改处理,然后再为杜绝干扰而以悬挂方式把其紧锁在由铝合金组成的重型机架上,强化Philips VAU1254/31LF整个结构,好让这个对震动非常敏感的读碟机构,能够免受影响地发挥最高性能,而这个部份连同伺服系统与及强大供电组和精密音频输出电路,再以金属壳密封装嵌在附设四只圆柱机脚的重型机架底部,所构成的整个高刚性巨大结构,有助把各类震动全部集中并向四边圆柱脚转移,原因圆形柱脚内部隐藏尖锥,因此当整部CDT100安放在四片内藏金色不锈钢支承圆碟的铝合金垫片上后,稳定带马达转动部份的机身之余亦理想抗震。 造形扎实而且创新 Ypsilon虽然并没有应用令世纪爆红的Hi-Tech科技,但重20kg的CDT 100原铝色银灰机壳,外型前卫得犹如外太空飞碟般模样,前方设有明确展示播唱时间的大型显示屏,但机身却无任何按纽,唯一电源开关设于机背(DAC 100则设于机身底部)。因此所有操作程序均需交由遥控负责。而应用时则如同传统炊具般揭开这部转盘的铝金属顶盖,放进CD和CD镇后再把顶盖放回原来位置,密封整个碟舱,这样就能确保隐藏于内的CD碟片免受各类干扰地平稳工作。由于CDT 100内置解码系统,因此除了SPDIF同轴数码输出外,还设有一组模拟音频输出供其以模拟RCA方式接驳前后级放大器使用,惹人瞩目的地方在CDT100额外亦多设一组专供连接DAC100使用的五针式Neutrik 5-pin插座,而这亦是CDT100+DAC100靓声的关键之一。   不受数码潮流趋势影响 Ypsilon在升频与超取样大行其道的数码世界中回归基本之余更逆向而行,采用上世纪Burr Brown解码芯片的同时亦没有应用任何升频与超取样技术.这在追逐数字游戏的音响市场上非常罕见,意想不到的是今次遇上这希腊音响制造商竟然大胆走这条路线,原因Ypsilon两位创办人认为超取样数码滤波系统是导致「数码声」的元凶,因而驱使他们把数码讯号交由R2R架构的Burr Brown PCM1704K之Multi-bit DAC芯片进行非超取样数模转换,免除Oversampling对原数据作出不必要的复杂处理过程,据称能藉此杜绝音乐讯号受不同滤波系统影响而注入某种声音特性,致音乐旋律最终欠缺自然并因此而大减流畅程度。所以虽然设有数码滤波的DAC在大多数与频率相关的测量中都表现出色,但由于Ypsilon发觉其脉冲反应却非完美。相反,非超取样DAC却能在时基范围内表现出趋近完美的特性,因此Ypsilon努力朝着Non-oversampling方向进发,精挑细选性能出众的Multibit梯阶式DAC之Burr BrownPCM1704K亦不使用运算复杂的升频处理技术,确保数码讯号能够Direct  from  Disc而不额外添加任何其他转弯抹角的数码化处理程序,以杜绝数码音染。除了在这些确保原音的措施外,我认为Ypsilon悉心处理每个部份并把数码和模拟电路彻底隔离亦是其靓声关键!   悉心处理每个部份 我留意到无论是CDT 100还是DAC 100.除同样使用Burr Brown经典R2R阶梯式PCM PCM1704K数模转换芯片而取得精确数模转换效果外,两者的I/V电流电压转换同样交由Ypsilon原厂自行绕制的C-Core变压器进行,当中DAC100的模拟音频电路还特别加料炮制,除了供电部份特别使用真空管整流和稳压外,环氧树脂电路板的铜迹厚度更是一般设计的双倍,音频输出放大部份精挑细选包括西门子C3g的NOS(New Old Stock)金属外壳真空管和德国制Mundorf电容等多类优质零件,再运用银线对插座和零件进行点对点的银锡直接焊接程序,这些全都是确保讯号纯淨的原因,而主宰音效好坏的输入牛和输出牛,供电变压器和稳压用的扼流圈,更全以最高规格在Ypsilon原厂内由人手悉心绕制而成,当中设计上最有趣的地方要算是CDT 100与DAC 100 以5-pin Neutrik连线时,所用解码系统竟然是来自转盘CDT 100而非DAC100,相信精明的你对这种异于平常的处理方针同样大惑不解?以下为你解谜!   推荐使用5-pin Neutrik连接 雷射转盘数码输出的Bit Clock时钟频率为2.116MHz,而大多数采用R2R架构的DAC芯片都以44.1kHz锁存Wordclock,相对地低的Wordclock容易受此频率影响而出现Jitter抖动,并因此影响讯号精准程度,而且由于严格来说导线是种滤波系统,高频透过导线传送难免会出现损耗,因此经升频提高频率将会大幅增加潜在的误差风险,正因Ypsilon认为若以过高的时钟频率和数据率传递音乐讯号将会影响声音再现的通透程度,为确保讯号纯净自然,他们因此推荐改用5-pin Neutrik为CDT100和DAC 100进行连接,只因这属只有约20欧的低阻抗端接传输,同时以高阻抗驱动,藉此可以把导线对音乐讯号的影响程度降至最低,亦能因此杜绝SPDIF数码传输为音乐讯号添加某种声音特性,避免SPDIF数码介面可能存在的某些限制,而Ypsilon提供的原厂导线更特别使用纯银导体,有效优化CDT 100 + DAC 100的音质与效果。   把数码和模拟音讯完全隔离 以上这些还未算独特,由于Ypsilon认为SPDIF数码连接介面是音乐重播质量受限的原因。因此尝试绕过SPDIF传输过程以保持音乐讯号的纯净程度,遂把所有数码工作程序全盘交由CDT 100负责,由透过路径特短的1²S方式,在CDT100内部把拾讯转盘的电路与数模转换系统直接相连,能因此避免长距离数码讯号传送引致时钟Jitter过冲误差和铃震,而透过5-pin Neutrik 方式连接CDT 100和DAC 100两者时,后者的数码电路将全面关闭,转交由CDT100转盘包办所有数码讯号处理工作,而DAC 100则演变成一部纯模拟系统。此际模拟音频讯号将因两者分家而不受数码高频噪音染污.这种设计达到数码和模拟彻底分开的理想。与此同时,DAC 100模拟电路更采取最纯净的放大处理方案,每个增益级只用一个有源元件,并以A类方式运作,而C3g真空管的放大系数亦正合DAC 100放大系统所需,且C3g本身又是低电平放大的最佳音频真空管之一,因而能集固态电路和真空管两者优势于一身,带来特别纯净、通透和自然的音乐重播效果,加上这套分体式雷射唱盘运用传统工艺悉心处理每个部份,把Ypsilon坚守简单就是最好的制作哲学发挥得淋漓尽致!   声音独具非凡魅力 我揭开CDT 100的铝金属顶盖再提起中间带磁力的CD镇,放进CD后再放下稳定光碟的CD镇,盖回顶盖后按遥控的Play键。亲身体验这套匠心独运地以上世纪经典技术处理本世纪雷射唱盘的威力。聆听过不同类型的唱片后,发觉这套分体雷射唱盘不仅只用PCM1704K芯片便简单了事,讯号通道采用低讯噪JFET管而并没有动用任何负回输,模拟级采用单端A类设计且还为DAC 100 精挑细选Siemens C3g五极管,致Ypsilon所现声音存在着一股非常独特的醉人魔力,格调雅淡清新的声效在再现人声和乐器方面尤其栩栩如生,像真程度之高和定位精准程度之佳,让人昨舌地显得无懈可击,重播Rebecca  Pidgeon(Spanish Harlem》精彩绝伦之余,Esther Ofarim的(Kinderspiele》演绎就更是一流,此曲除人声与乐器声活灵活现外,歌唱者和演奏者一左一右的位置亦准绳捕捉,听过以后便再毋须争辩Esther Ofarim在演唱此曲时的站岗位置究竟是偏左还是偏右,稳如泰山的Ypsilon定位表达.明确反映她所处位置偏往音场左边而并非处身正中间,并与右侧演奏者遥遥相对。所具玲珑浮凸的立体感叫人惊叹,人声感情宣洩和韵味之浓难以匹敌,像真程度之高,更如同在听者面前演出般真实。 水份盈盈的人性化声效 说到像真程度,Ypsilon发放敲击乐器的金属声亦卓尔非凡,只因由其带动出来的疑幻疑真效果,并非单单仅是晶蓥通透如此简单,却全无尖削锐利感地把金属乐器受到敲击后的声尾自然延展开去,因此播廖倚苹的(八音和》时不仅只带惯常感受到的繁华亮丽刺激性,且还具备非同凡响的音乐节奏美感,而在再现Cyndee  Peters的(Houseof The Rising Sun》时就更觉美妙动人,只因这套雷射唱盘水份盈盈的人性化声效,感情满溢得叫人融化之余,金属乐器的叮叮声响之生动程度亦趣味盎然,令全曲更觉引人入胜地魅力爆灯,且亦由于Ypsilon声效表达趋近自然。重播由Bill Mize, Tim Heintz, Dave McKelvy,Charlie Bisharat 在《Nature's Concertos》 唱片中的全音乐旋律版《Shenandoah》亦表现得格外迷人,当中由钢琴与键琴及吉他和小提琴等乐器,联同在美国国家公园中森林小径内沿途收录的蛙鸣鸟叫和潺潺流水声用于营造Shenandoah大自然风光面貌,所现浑然天成的自然舒泰音乐流动性,迷人程度之高和让人置身现场之感彷如真实,听来给人有种如进入人间仙境般感觉。 中低频厚实浓郁的Ypsilon人性化表达虽不带叫人目瞪口呆的爆炸性,但所现低频却时刻保持圆浑有力,而且刚劲具韧性地绝不含煳,因而在刻划The OscarPeterson Trio (You LookGood To Me)的低音提琴时既能把低音弦所具质感和弹力悉数保留之馀,亦因这套雷射唱盘每个部份皆做足屏蔽和抗干扰措施,重播时受惠于极度宁静低背景噪音而把Ray Brown自我沉醉于《You Look Good To Me》音乐旋律中的喃喃自语,伴随着迫力无穷的低音提琴韵律一并奉上,Ypsilon巨细无遗的精细和谐表达,绝对有能力把你整个人牵进音乐旋涡当中! 总结 为达高度传真境界,顶级音响器材生产商一直各施各法,以不同设计理念制造表现非同凡响的靓声器材,务求可以吸引全球Hi-End乐迷把目光投向他们的品牌,其中数码系统方面占了绝大多数都挟Hi-Tech科技为号召,更有甚者是运用自行研发的独家解码技术和强大电脑运算能力取信于全球各地超级发烧友,印象中除了部份Hi-End生产商仍然沿用上世纪着名解码芯片配以先进升频技术,而享负盛名的英国Audio Note更甚至既采用上世纪90年代Analog DevicesAD1865N的18bit解码芯片而又不作出任何倍频处理外,就只有少数其他同行者胆敢另辟蹊径改走主流以外的路线,意想不到的是来自希腊的Ypsilon亦竟然无畏无惧地踏上这条路,而经实际聆听过后,发觉Ypsilon这套并没有随波逐流踏进数字竞赛游戏的分体式雷射唱盘,殊非简单地以音效取胜,值得对此倍加留意!

    全文
  • 电源线的“全新物种”——Telos QAC主动式电源线(上)

    【音响共和国 郭汉丞评测】当您看到「主动式电源线」,肯定是一头雾水,搞不清楚究竟是什么东西,放心,我和您一样搞不懂,但是当笙凯老闆小林亲自来 U-Audio 设定解说之后,我才了解这款 Telos QAC 主动式电源线,不仅是电源线,更是电源线裡的 Tesla:骨子裡是传统电源线,但是外加的「透明盒子」,裡面藏著 Telos 独家创新的「主动线路」,融合了传统电源线导体与结构,加上双重主动线路,小林创造了电源线的「全新物种」。 前所未见的主动式电源线 故事回到编辑部的日常,主编林治宇跟我说,笙凯小林打算送来 Telos 最新设计的「主动式电源线」,我当场问号连三发:「主动式电源线?没听过?是什么东西啊?」电源线就是供电,功能就是「通电」,哪裡有什么主动不主动的问题?而且,我只听过加上被动滤波网路的电源线,去除供电的高频噪讯,从来没听过什么「主动式电源线」,难道裡面还加了线路?那线路又是做什么用? 打破砂锅问到底,主编有点招架不住了,他说笙凯小林不光卖线,也卖服务,所以不管 U-Audio 是谁写评论,小林都会亲自去检查音响系统的供电系统,确定所有插座与器材的极性,然后再来试听 Telos QAC 主动式电源线。好吧,原厂提供这么好的服务,当然要让编辑部优先处理,就请笙凯来 U-Audio 的试听室帮忙检查,评论员就在公司试听,反正试听室是全公司公用,把电源再检查一次,每个人都可以享受到相位正确的供电系统,这样编辑部全体都受惠。 安装前先做电源基础健检 按照约定的时间,笙凯小林带著 Telos QAC 主动式电源线来到 U-Audio,还全副武装带齐装备,这是小林「花钱之前先省钱」的标准作业流程。什么意思?笙凯认为,任何消费者在选购电源相关音响配件之前,必须针对其用电环境进行检测,找出电源供应的基本架构是正确的,这样才能正确评价增加的电源相关器材或配件,具备升级的效果,这是笙凯销售多年学习而来的基本功,小林也多次举办基础电源讲座,让消费者了解如何针对自家音响系统搞定电源基础设定。 笙凯的电源供应基础包括哪些?就三项,分别是电源相位、器材极性与接地处理,而工欲善其事,必先利其器,笙凯出门的测量配备都是最高档的,包括超精密电錶、随身用示波器、误差低于万分之一的水平仪、超低误差的数位扭力计、盖格计数器......等等,小林花了好几年得时间,蒐集可以行动携带且精密度最高的测量仪器,就是要让消费者藉由科学精密测量,了解自家音响系统电源供应的真实状况。 U-Audio 的电源基础都算正确 所以,笙凯可不是急著推销产品的厂家,他们希望客户可以先做「电源健检」,确保所有的插座都是正相,此外,要搞清楚音响器材本身的极性,对应连接电源插头的方向,把最基础的电源供应连接正确,之后才来考虑是否要更换电源线,或者增加 Telos 接地器材。在「电源健康检查」的阶段,您不需要多花一分钱,只要把插座的极性与电源线对器材的极性,按照正相的设定正确安装,就可能有升级的感受了。 之前 U-Audio 编辑部写 Telos 接地相关产品时,小林已经来做过一次电源健检,这次他依然做足功夫,一一再次检测,从电源壁插、电源专线到音响排插,全部检查相位是否正确,然后从 LP 12 Klimax、North Star CD/DAC、AVM PA 8.2/ SA 8.3(当时送来 U-Audio 试听)的机器相位,逐一检测。状况不错,基本上都没有错误,电源基础属于健康良好状况,可以准备试听 Telos QAC 主动式电源线了。 不是被动元件,而是有通电的线路 Telos QAC 主动式电源线是什么?祕密藏在线身上面的透明黑盒子裡。线材加装黑盒子,并不是新鲜事,人家 MIT 与 Transparent 已经搞黑盒子几十年了,可是没人说自己是「主动式电源线」,因为那些黑盒子裡面装的是被动元件,用来滤波或修正供电波形,并没有主动工作的线路,可是 Telos 的黑盒子,裡面装著吃电的线路,而且有其功效,所以称之为主动式电源线。 Telos QAC 主动式电源线的黑盒子装了什么东西?两个会吃电的电路板,一个是振盪 IC (Resonator IC),一个是舒曼波产生器,这两个电路摆在电源线中间,产生主动调音的效果。 振盪 IC 加上舒曼波产生器 先讲振盪 IC 电路,这个线路就像电子时钟的振盪器,笙凯表示台电的供电频率是 60 Hz,其中不免掺杂若干涟波失真,利用振盪器做 8 次振盪取样,从 120 Hz、60 Hz、30 Hz、15 Hz、7.5 Hz、3.75 Hz、1.875 Hz、0.9375 Hz,取其平均值,这样就能让既有的涟波失真大幅度降低,线路内部的电位比较器,透过反向耦合,做到噪讯抵销的效果。 第二项主动线路则是舒曼波讯号产生器。什么是舒曼波?这个问题不用我多讲,大家 Google 一下就知道,就是 8 Hz 的极低频,以前就有音响专用的舒曼波产生器,Telos 这次在电源线裡面装舒曼波产生器,功能相同。 手工 SMD 与 Telos OFC 製程 讲完了吗?Telos QAC 主动式电源线关于「主动」两字,大概就是振盪 IC 线路与舒曼波产生器,可是笙凯还有两项自家独有的创新,分别是手工 SMD 与 Telos OFC 製程。 奇怪?SMD 是表面黏著元件技术,都靠机器生产,怎么会有手工的部分?笙凯的 SMD 确实是机器自动生产,可是他们发现在关键銲点如果经过手工后製,自己加强銲点,可以让高频的表现更为圆润,所以,工厂自动化生产的 SMD 电路板,送回笙凯工厂时,都要经过手工强化銲点。上锡的温度控制在 350~400 度之间,銲接的时间严格控制,让关键銲点有圆润饱满的锡,而且銲锡的配方还掺入特定比例的金、银、铜,是 Telos 专属的特殊配方,也是他们控制音色的技术 Know-How。 抽线的方向性讲究到家 第二项 Telos OFC 製程则是笙凯小林想了好多年,与抽线厂实验多次才研究出来的新製程,所以关键技术在「抽线」。抽线又是怎么一回事?线径要抽细,要从粗的 OFC 铜棒,经过反覆抽线,越抽越细,可是从 OFC 铜棒要拉抽变细,一定是铜线捲轴向前拉,变成线径较细的铜线,又是一个捲轴,然后再回头重拉,让铜线变细,小林认为,这样会让铜线内部的应力,经过正向、反向不断拉扯,会影响铜线内部结晶的应力。 要怎么解决问题?小林要求抽线厂完成每一次抽线之后,要反向捲回来,然后再重複拉线抽细的动作,这样 OFC 每一次抽细的动作,拉扯的方向统一,全部是单一方向,这就是 Telos OFC 製程。当然,抽线厂要这样配合,肯定是 Telos 多付钱,人家才愿意乖乖照单配合,多一道手续要多花一份工,更何况 Telos 的导体要反覆七次抽线,才能达到规定的线径,等于要反覆多绕七次,不多花工缴,谁要帮您注意细节? 不能少的 Quantum 调音技术 最后一项藏在 Telos QAC 主动式电源线裡面的调音技术,就是 Telos Quantum 调音,加上特殊远红外线奈米矿物的贴纸,本来就是 Telos 行之有年的调音产品,当然也加在 Telos QAC 主动式电源线裡面,所以他们要准备盖格计数器,告诉大家贴纸上面的远红外线数值,控制在大约 60 CPM 以下,国家级的参考标准是 75 CPM 以下,Telos 的数值绝对在安全范围之内,而且有具体的调音效果。 故事讲完了,您认同 Telos QAC 主动式电源线是「全新物种」吗?至少对我而言,Telos 做了前所未见的尝试,振盪 IC、舒曼波与 Quantum 贴片并非前所未见,但是 Telos 第一个把这三者结合起来,而 Telos OFC 单向拉线製程,则是前所未见,诸多创新集于 Telos QAC 主动式电源线一身,让笙凯在 2020 年刚推出的时候,引起国内外市场的高度询问,而且马上有订单。 器评且看下回主编分解 咦?总编没有写试听报告?抱歉,因为赶工出货外销,小林拿来的 Telos QAC 主动式电源线才刚刚做好,要一点时间煲线,而且 U-Audio 编辑部对 Telos 最熟悉的人不是我,而是主编林治宇,这条线就交给他试听了,详细器评且看下回分解。

    全文
  • 殿堂级的音乐体验 德国金榜旗舰新春首度亮声

    【音联邦 评测】德国金榜,英文名CANTON,作为HiFi圈近半个世纪的常青树,从德国本土到北欧大陆,从美国影音界到国内发烧圈,这个金字招牌都有着无数钟爱音乐和电影的粉丝,坚持用金榜的音箱聆听欣赏各种类型的音乐。 源自音乐发祥地的德国CANTON,解析细致,欢迎准确,细节丰富能充分展现不同类型音乐的层次感和细节,对于不同类型的音乐都能准确还原它的完美形体。尤其在音箱的核心关键扬声器单元上,CANTON是迄今为止坚持所有喇叭不假以人手,坚持自己设计制造研发。 仅此一点,因此历来有不少忠实的音乐粉丝,本次的用户便是一位德国金榜多年忠实的用家。在这个非常时期,宅在家里能有高保真音乐陪伴,可谓是一生一大享受。 经过一个多月跨越半个地球的长途跋涉,随着这个德国老牌的旗舰1K终于送到,我们带着这两个接近300斤的“重量级嘉宾”一同踏上安装升级调试之路。 客户所在小区,是一个风景优美,绿化率非常高的一个别墅区,临近都市便利又坐拥优雅舒适环境。 作为旗舰型号,金榜Reference 1K可谓是一个重量级嘉宾,连带包装超过300斤的分量,经过和客户一番严格的检查核对后,搬往地下一层的过程也可谓是一个大工程……经过大伙合力一番小心翼翼的折腾,终于把这对旗舰搬到楼下视听室门口。这个德国德国旗舰才终于掀开了它的面纱。 不愧是旗舰,Reference 1K巍然大气的造型颇有一番霸气,中高音部分箱体内收的线条,给简约的造型带来一丝灵动。当然,这个设计可不仅仅只是为了好看,另藏玄机之处,是为了最大程度避免箱体边缘对中高音产生多余的衍射,避免对音乐信号产生多余的干扰。体现德国人对细节的苛求。 充裕的箱体深度,是声音动力的来源。“太空舱压缩技术”箱体经过计算机优化加强设计,多层高密度板材多重压缩,且内部阻尼加入特殊加工过的羊毛等材质,同时内部加强筋的多重处理让箱体有着坚固的结构,面对任何动态的音乐表现丝毫不会干扰和压缩。 从架子上以及视听室外面琳琅满目的各色新旧型号器材,加上好屋子里好几处见到的开盘机,足以猜想到用户是一个有着多年影音发烧经历的资深玩家。 而负责本次系统的,转盘解码和前级,来自美国的数码技术的MSB旗舰三分体包办,后级部分,分别以一台同样来自美国的拜事通Bryston的旗舰单声道后级28B3推动,8欧阻抗下提供每声道1000W的推力。线材用的清一色AQ线圣的旗舰系列。 纯美系的信号处理和能量会给这对德国旗舰带来什么感受,从我们到顾客都充满了期待。 事实上,由于玩家原本就已经是德国金榜旗舰系列Reference系列5K的用户,对金榜的声音已经很是熟悉。但这对1K一开声,用户依然对它更从容的低频、更深沉的下潜、更宽广的声场迅速表示了肯定。当然,这个表现得益于德国原厂已经对这款旗舰产品进行过很长一段的预老化处理,即发烧友俗称的煲箱。 作为一个资深音响玩家,客户对所有器材都很是珍惜和爱护,作为刚开箱,不愿意上来就以大动态去轰炸它(尽管我们表示对这个音箱来说完全没有问题)。所以我们便以一张常见的机遇开始。 蔡琴柔美的吟诵配上大段的内心独白,于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情,静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香,那一手洋溢着深厚古典气息,又流泻出无比灵气的钢琴,是香港音乐奇才鲍比达打造。 蔡琴招牌式的深沉醇厚嗓音,在这款1K身上展现的淋漓尽致,而钢琴的晶莹清澈的声音,如露珠一般透明,滴落,听在耳朵里,宛若在心里荡漾一丝触动的涟漪。这张专辑中另外一大特色,莫过于那如临现场的背景声,在这个1K陶瓷钨振膜的展现下,细腻的背景声,余音绕梁,伴随着1K表现出来的宽大声场,闭上眼睛,颇有视听室消失,彷如身处月光下草地的感受。 而穆特的小提琴,同样也是在全球音乐和音响玩家中颇受追捧的必备曲目。成名封后的穆特在后期的作品,走出了她早年严谨的“德奥学派”风格,更加的舒展,更加轻快,更加的奔放豪迈。 作为必试曲目《流浪者之歌》,1K独特的振膜材质无论任何快速的拉弦转换都能轻松展现,无需有任何分裂失真的担忧。中间一段快速的音符转换,细腻而不失线条感,宽广的音场又不失厚度,一路听下来,只能用酣畅淋漓来形容。 而一些大动态的场景,对方表示要让它工作一晚上后再放开后再来享受体验。 高音准确而不失细腻,层次分明而不失细节。中频饱满醇厚中丝毫不影响任何细节的回放,低频深沉干净通透,而巍然大气的声场展现的宽度远超空间即视感。对于任何音乐类型的展现都显得轻松自如,在这款德国金榜旗舰Reference 1K身上我们充分体验到了什么是殿堂级音乐的高保真还原。 事实上,在我们回来的路上,客户给我们发来了先前部分没有试过的一些不同类型音乐的表现视频,资深挑剔的高烧玩家的完美肯定,给这次旗舰感受之旅划了一个完美的句号。

    全文
  • 光有美声还远远不够,百宝仕Pathos Acoustics Kratos混血合并式立体声放大器

    【FIPLAY订阅号 评测】说到意大利,感觉话题一下就多了起来。如果让男人来挑话题,多半会是超级跑车和暴力摩托;而让女人来选,奢华包包、首饰和时装大致也跑不掉。所以,你可以把“意大利出品”看作是品味和时尚的背书,其设计感和带给人的满足感是很多其他国家的产品所不具备的。这一点放到音响界竟然也是如此,诸多兼具了工艺、设计和美声的优秀品牌创造出了“意大利之声”的一代神话。所以,这一次当有机会试听这台来自意大利的Hi-End放大器品牌Pathos Acoustics Kratos混血合并式立体声放大器时,让我感到格外的兴奋。   靠独门INPOL电路打天下 Pathos在1994年由三位好友——Gaetano Zanini、Gianni Borinato、Paolo Andriolo——在意大利城市维琴察联合创立。当时,Gianni Borinato想到了一个将电子管和晶体管混合起来组成放大电路这样一个新主意,于是他把这个点子拿给他的朋友Paolo Andriolo和Gaetano Zanini来一起探讨。一番讨论之后,他们觉得很有机会,于是生产出了最早的原型机。当时Gaetano Zanini在维琴察拥有一家Hi-End音响店,所以也给他们带来了将原型机与其他品牌器材进行对比测试的机会。让他们震惊的是,原型机极佳的音质水准,让参考放大器也黯然失色。于是Gianni Borinato进一步完善了他所设计的放大电路并申请了专利,这就是后来著名的INPOL(意大利文:Inseguitore a Pompa Lineare,英文Linear PumpTracker)“线性跟随电路”,被应用到如今大部分的Pathos品牌放大器之中。 INPOL电路是如何运作的呢?模拟音频信号进入电路之后,先在输入级用电子管作一次电压放大,再用电子线圈与场效应功率晶体管的耦合进一步提升电流输出效率,最后驱动扬声器音箱。这种电路采用纯甲类放大,并且不施加整体负反馈,这就是Pathos品牌专利INPOL电路的基本结构。INPOL电路有几个突出的优点:第一、音乐信号没有经过多次电压放大,能够保持音频信号原貌;第二、用电子线圈取代电子管机的输出变压器,避免了输出变压器的带宽限制与音染问题;第三、新一代的双INPOL线路采用全平衡结构,线路更为简化,尽可能简化信号处理过程,保证声音的纯净。   绝美而别致的外观设计 在外形设计的环节,由于PaoloAndriolo对于工业设计充满激情,自然Pathos的产品外观由他来一手打造。而Gaetano Zanini在生产环节,对元器件和原材料的选择上也是不做任何妥协,继承了意大利精湛工艺多年以来的优秀传统。多年来Pathos始终认为,与技术创新一样,外观设计和产品的高完成度也是极为重要的。尽管“我很丑但我声音很好”这种朴素、实用的产品理念在音响界并不算少见,但是Pathos用自己的产品证明了在这基础上还可以做得更完美:能够把声音做好,为什么不进一步把外观也做漂亮,做到完美呢?所以,从外观上,你可以看Pathos品牌拥有自己独特的气质和无数创新的设计,坚持“非正统方式”这一理念,也为它在Hi-End音响界闯出了一片天地。   一眼看到这台Kratos混血合并式立体声放大器,你就会和我一样明白什么叫“非正统方式”。Kratos的外壳同时使用了铝合金、原木和不锈钢材料,不同材料的光泽和质感完美地组合在一起,毫无违和之感。色彩方面更是有创意:灰白色、银色、棕色、黑色,甚至大红色都用了起来,同样也是极具平衡感。面板正中向内切出一块三角形,用来放置电子管,电子管后方又利用镜面不锈钢材料进行多次反射,形成万花筒般的视觉效果。顶板上,八只电解电容的大红色“头顶”裸露在外,与四周的黑灰色形成绝妙的对比。两侧散热器的横截面更是组合成多个“Pathos”字样。   采用融入电子管和晶体管混血放大方式 Kratos这个名字,来源于希腊神话,意味着上帝的神力、强力和力量,这也代表了本机的重要特征:8Ω负载下每声道输出功率可达200W!由于是厂家偏入门级的产品,所以并没有采用经典的INPOL电路,但由于机内采用了诸多全新的技术处理方案,与其他品牌同类产品相比,也具有拔尖的音质表现。Kratos的电路仍然是基于Pathos的混合放大电路,采用电子管前级放大和场效应管末级放大。值得注意的是Kratos的前后级放大电路是完全独立的,具有前级输出功能和后级直接输入功能,而且均采用全平衡XLR通道。   Kratos的前级放大电路工作于纯甲类状态,采用了俄罗斯Tung-Sol品牌的ECC803双三极电子管,是12AX7的代用品,声音温暖、深入而富于动感。场效应管末级放大电路工作于甲乙类状态,并且大幅偏向纯甲类状态。同时,Kratos也有专用的耳机放大电路,32Ω负载下可以输出2W的功率。Kratos具有5组RCA线性输入端子和2组XLR全平衡输入端子,搭配数字显示屏和遥控器,可以选择搭配数字/模拟转换器和RIAA唱头放大器输入。   同时结合强大的驱动控制能力和绝美音色 在试听过程中,PathosKratos展现出了让人感到意外的凝聚精练、快速和有活力的声音。一般来讲,普通发烧友听到“电子管放大器”二字,下意识地就会认为其速度和驱动力稍欠,在Kratos上面绝对是个错误。让人惊讶的是,Kratos显示出非常强大的控制能力,播放卡拉扬指挥的《勃拉姆斯:大提琴与小提琴协奏曲》时,始终将大提琴在低音拉奏的低频牢牢地掌握住,收放自如,既有充足而自然的量感,也有结实的力道和迅猛的速度,琴弦引起的空气共鸣也显得格外生动,这同时表明受到良好控制的低频体现出了丰富的细节和层次感。 而在播放《莫扎特:长笛与竖琴协奏曲》时,Kratos又充分展示出电子管前级放大那种独有的透明、清澈、柔和的音乐味来。竖琴的弹奏真实明亮而带有准确的拨动质感,并不会像有些放大器那样刻意地去强调柔美和动听的感觉,与现场欣赏听到的乐声非常接近。而在表现长笛的乐音时,温和自然而又不夸张,不带一丝火气,流畅的空气质感和充足的密度也体现出具有迷人的氛围。同时,你可以感觉到Kratos的高频段非常有特色,延伸度非常优秀,很多现场演出的背景声都得到了巨细无遗的再现,听上去密度极高,同时又具有凝聚而扎实的音像。另外,高频段的音色相对来讲略显华丽和精美,同时又带有一种淡淡的优雅飘逸感,用来欣赏弦乐和女声演唱真的是太迷人了! 规格参数: 类型:混血立体声放大器、全平衡设计 前级:纯甲类放大,使用两只TungSol ECC803电子管 后级:场效应晶体管,桥接布局,甲乙类放大 输出功率:200W×2(8Ω)、350W×2(4Ω) 最大输入电压:5V 输入灵敏度:0.7V 输入阻抗:47kΩ 前级输出增益:6dB 增益:36dB 模拟输入端子:2组全平衡XLR、5组非平衡RCA、1组全平衡XLR直接后级放大器 模拟输出端子:1组非平衡RCA立体声前级输出、1组全平衡XLR立体声前级输出 耳机放大部分输出功率:3.3W(16Ω)、2W(32Ω) 耳机放大部分最大输出电压:10V 尺寸(WHD):430×530×195mm 毛重:40Kg

    全文
  • 【烧友评测】聊聊HIFI里的简约小钢炮TEAC AI-503

    【大昌数码生活家 评测】TEAC日本第Y音响的美名,在业内流传了许久。但是其在国内一直不温不火,而TEAC旗下的TASCAM凭借录音笔,反而是成了名气较广的一个牌子。曾经在随身HIFI玩家纷纷投身录音笔做音源的时期,国内除了SONY的ZY型号,再无人出其右了。 其实TEAC在日本有着60余年的历史。在我小时候,早期的磁带机、CD机市场的时代就已经占据了很高的技术地位。今天要聊的,是TEAC的HIFI桌面产品当中一款集成度很高的一体机——AI-503。       作为一个传统的、特能折腾的玩家来说,我个人是不喜欢AI-503这台机器的。玩HIFI的折腾党,玩的乐趣应该是在于不同的放大器、JM、转盘之间的组合来搭配,调整。从而听出不同的感觉。AI-503这样的产品,我其实更愿意称之为HIFI用品或者归纳到组合音响的范畴里。这样的一台机器,把除了转盘的所有功能都集于了一身。自带JM、耳放、功放,甚至还支持光纤、同轴、RCA模拟输入甚至包括蓝牙在内的多种信号输入。让我感觉丧失了很多可玩性。虽然你也可以单独利用他某一部分功能,额外再接入别的JM、功放、耳放甚至USB异步界面等等,但是那样做的话,觉得钱花的重复,反而会觉得更冤枉…… 但是如果你是个半退烧党,或者只是想买个机器好好安静听音的人来说,AI-503算是个不错的选择。对于一台高度集成的机器而言,AI-503的面积只有2个巴掌大,厚度也大概就是10多公分而已。体积做的确实小巧可人。如此精致的一台机器就可以替代三台台式机外加一大堆走线,从视觉审美上,无疑是会令人感到喜悦的。加上全金属质地的外壳,表面打磨的也很细腻,调节的滚轮阻尼感也很细腻到位,手感上佳。非常符合现在流行的简约风格。 外观上我觉得不满意的大概就是顶部的螺丝了。虽然已经用了良心满满的内六角螺丝,但是螺丝头的还是会高出平面一点点,摸上去手感多少有些不悦。要是能换成更矮一点的平头螺丝,做的更细致一点就好了。 AI-503的资料罗列了很多产品相对前代升级的地方。包括升级了DAC晶片、支持各种DSD、Hi-Res AUDIO等等,这些我就不再一一粘贴了。有兴趣的朋友,可以自己查询一下,这些东西不是没有意义,只是我既不是搞这方面研发的,也不是搞生产的。我只是像广大消费群体一样,就是来听音的。我们关心的,只是这台机表现如何。 AI-503的声音给我的印象,应该算是一台苹果风的产品,夏日特饮——凉白开的感觉。声音没有修饰,干干净净,清澈见底。声音线条感有,但是不硬。声音整体取向属于特别中正偏润的。脑海里反应就是听王菲不错。会跟那种很飘很空灵的感觉很搭调。对于细节拿捏到位但是不会很过。整体来说,AI-503的JM我觉得虽然偏向白开水,但还是有点淡淡的味道在里面。特别适合搭配动圈大耳。用舒尔的1840配了下,听了几首梁静茹,齿音控制方面比我想象的要好的多,感觉还蛮不错的。 耳放的部分,这台机器的耳机孔是一个3.5的插孔。对于一个台式机而言,我多少有点抵触。可能6.3的大插头长久以来用习惯了,总觉得3.5不应该出现在一台非随身的HIFI机上。耳放部分的性能还是比较不错。虽然不是平衡输出,声音控制的却算得体舒服。上述搭配了纯动铁的舒尔846和圈铁IQ,虽然推的还不错,但是总觉得机器本身的声音风格和这样的设备搭起来欠了些灵魂。满意的是舒尔1840。这款耳机,在AI-503上却配合的相得益彰。当然,下半身的量该没有还是没有的。但是两者结合尤其在听女声方面,让我听的舒服到坐在椅子上睡着了…… 以上几款耳机在AI-503的驱动下,声音推的都还算得上饱满。但是当我掏出我那支2K编号的头版K701的时候,AI-503的耳放部分就略显吃力了,传达不出传说中老K701奶油中频的感觉。所以推荐想搭配这台机器的同学,心水传说中几个特别吃耳放的耳机的时候,还是要慎重。虽然水电、火电、核电的故事是子虚乌有,但不是所有的传说都没道理。             功放部分其实我因为在办公室使用,条件有限。仅仅借了一对燕飞利仕无源古董书架箱,简单试了一下。推的还算不错,试听了几首小编制,我只能用有模有样四个字一概而过。确实条件有限,仅仅在桌子上放了听下,没有地方好好摆、细细品,故不多表。希望更多试过的小伙伴能够补充。 再来说说蓝牙。为什么我要把蓝牙单独拿出来说?因为我觉得这是正在悄悄改变所有人使用方式的东西。此前无线技术一直是HIFI圈里特诟病的东西。音质衰减到没人去玩。知道aptX技术的出现,算是救了这个领域一命。我此前也很抵抗无线的东西,直到用了一次aptX技术的耳机,确实在盲听上已经能达到接近有线设备的水平了。虽然损失了换线玩线的乐趣,但的确让我们很多的操作变得更方便了。有得必有失。在这台AI-503上加入了蓝牙接收,我其实也是初次试用这样的JM。效果还真的不错,因为对比的是用了普通USB线连接PC的方式,盲听之下,还真的没有多大的差异感。但是蓝牙的应用会让你的音源有了更多的渠道,也许未来的HIFI实用派,这方面的东西会变得越来越普及吧。 小结:             AI-503这台机器,因人而异。如果你是个折腾党,这机器的作为局部功能产品来使用,那么性价比方面你需要好好琢磨一下。而作为一个实用党,他的确能让你桌面变得整洁简单的同时带来不俗的整体音质享受。其实你需要的只是摆一台AI-503,然后一副耳机或者一对音箱就足够了。这也是TEAC多年一直把组合音响作为侧Z点的路线来做的一款产品,这也是一款更现代的产品。还是那句话,已经种草的小伙伴们凭需选择,理性消费。

    全文
  • Hi-Fi News:Avantgarde喇叭花 DUO Primo XD评测

    【醇音音响 评测】最近,我们的听音室到了不少音箱,但没有一款带给我们像Avantgarde喇叭花 Duo Primo XD那样的视觉震撼。这款音箱约1.8m高,67cm宽,每只重达185kg。而安装它们就像把一个个物件嵌套组装在一起,而不是简单地像堆叠塑料周转箱那样。 但这些并不是你最需要关注的。在巨大的中音号角和整体尺寸下,Avantgarde喇叭花“竟然”把这堆音箱定义为紧凑型,适合各种房间使用的版本。是的,你没有听错......   Ⅰ、化繁为简 ▲6个Basshorn XD阵列 Avantgarde喇叭花在它的产品系列中提供了Basshorn XD低音模块,每个Basshorn XD模块使用两个30cm单元和一个1000W功率放大器,并且自成独立。当你配置6个Basshorn模块阵列时,它的尺寸达到了惊人的2.38米高和宽。 这样的怪物甚至会完全占用一整个听音室。直到Duo Primo XD出现,它整合了那些巨大的号角高音和中音,以及4个30厘米低音单元,并由2000W的放大功率驱动,并可使用DSP来调整低频以适应房间的大小和特性。同时,整体体积更为紧凑和节省空间。   Ⅱ、独立的有源低音 ▲带DSP功能的有源低音 这意味着你不必准备巨大的听音室,Duo Primo XD适用的最小房间面积为仅为20平方米,并可以将它们摆放在房间的角落,以DSP来控制。在我们的听音室中,Duo Primo XD最终也是如此摆放的。 ▲低音单元 扬声器中的功放部分仅作用于低音。单元使用非常传统的PA材料,共有4只30厘米单元并联。每个低音单元均由来自哥本哈根专业音频厂商Pascal Audio的500W / 4ohm D类放大器驱动。  自带的DSP系统可通过USB或网线连接来控制,十段均衡器在20-500Hz范围内可实现以1Hz为单位线性调整。   Ⅲ、从号角说起 ▲Duo Primo XD的中音单元 Duo Primo XD的17厘米中音驱动器位于直径达67厘米的巨大号角中。号角使用ABS树脂制造,精湛的工艺下是分毫不差的尺寸和精准自然的还原,此外Avantgarde喇叭花提供了多种个性化的涂装选择。使用的软球顶单元由Avantgarde喇叭花定制,每个单元使用4.5克永不干燥的聚合物涂层,从而实现密封。中音号角的有效长度长度为37cm,中频范围为170Hz-2kHz,专利的CDC机械分频技术结合单元与号角的设计,在严密的计算下“切掉”无用的高频,驱动时并经过电子分频器就能达到分频的效果。 ▲Duo Primo XD的高音号角 Duo Primo XD的高音单元实际上是一个50mm的PA单元,安装于直径达18cm的号角中,频响至20kHz。考虑的号角极为灵敏的放大特性,Avantgarde喇叭花并没有遵循流行的各大厂商流行的做法。Avantgarde喇叭花在分频器内将音乐信号叠加并仅仅升至100V,由此来避免交越失真的出现。 Avantgarde喇叭花引用了亚琛大学在其驱动器上安装和未安装号角的测量,结果显示动态增加了8倍,细节增加了10倍,失真降低了90%。更重要的是,号角效率极高,与传统扬声器中的单元相比,拥有更高的灵敏度,也不需要巨大的功率驱动。 这在Duo Primo XD身上体现得很明显,它的灵敏度为107dB,Avantgarde喇叭花建议的最小的放大器功率需求仅为10W,最大承载功率为100W。在测试时,功放使用的是重量级的Constellation Inspiration Mono,所以我在前级dCS Vivaldi One的音量控制上调整得更为谨慎。     Ⅳ、大吃一惊 ▲图左标识了各单元的位置,图右为俯视角下的设计图 这被证明是一个明智的选择,当使用“重量级”的功放以大音量推号角扬声器会显示出强硬 和霸道的听感,让人感觉不适。   退后一步,当号角在“舒适”的音量和功率输出下,其非凡的动态令人印象深刻。并展现出令人信服的音响性和直击人心的音乐性。当录音越是高质量时Duo Primo XD的表现就越好,细节准确,晶莹剔透,低音的规模感庞大并带有一丝暖色。 如此结果与Avantgarde喇叭花的团队的严谨也密不可分,他们花费了至少3个小时来调整摆位,直到达到最理想的效果。    Ⅴ、越听越入迷 ▲Steely Dan—Pretzel Logic 在几天的试音中,我聆听了更多不同类型的录音。对这对音箱的认识也更为深刻,更多元。具体来说,4个低音单元可以产生强大的震撼力,中音和高音号角细节表现出色,精确又毫无无强迫感。 ▲Barenboim/Staatskapelle Berlin—Elgar Symphony No.1 但缺点也是有的——Duo Primo XD的皇帝位较为狭窄。当身处最佳听音位置时,独唱或弦乐独奏的临场感极强,仿佛演唱者置身你的面前。但是当你向左或向右移动,定位会变得稍显模糊。以Steely Dan的Pretzel Logic [Geffen UIGY-15004]来描述,其中的人声在非最佳听音位置就会显得有些松懈。 ▲Dena Piano Duo—Hommage à Grieg 而更多的时候Duo Primo XD会像打开魔术盒一般让你惊喜不断。在巴伦博伊姆携柏林国家管弦乐团演奏埃尔加的《第一交响曲》中[Decca 478 9353],Duo Primo XD将演奏的流畅性和规模感展现得淋漓尽致,乐团的各个部分(尤其是木管乐器和铜管乐器)的定位相当明确。同样,在德纳钢琴二重奏组的《勃拉姆斯变奏曲》的精美录音中[HommageàGrieg;2L-094,DSD64],出色的透明度和微动态令人印象深刻,演奏时的轻巧触感和斯坦威钢琴的重量感都纤毫毕现。    Ⅵ、考验录音质量 ▲Lake Street Dive—Fun Machine 另一个我很喜欢的测试录音来自于Lake Street Dive组合在Fun Machine专辑中的 I Want You Back[Signature Sounds SIG2032],Duo Primo XD很好展现了其身临其境的临场感,深沉的低音和清脆的打击乐,再加上迷人质感的小号,完美地支撑了Rachael Price的人声。因此,当这些录音表现出色时,Duo Primo XD的表现也非常出色,反之Duo Primo XD也会将录音中的缺陷展露无遗。所以,你确实必须非常谨慎地选择录音。   Ⅶ、Hi-Fi News 结论 ▲Duo Primo XD荣获Hi-Fi News的编辑选择奖 相对我们评判音箱时的理性,Duo Primo XD则充满了戏剧性。它是独特而充满魅力的。虽然它不是一款面面俱到的音箱,但当你选择完美的录音,那你肯定会被它精致动人的声音和号角独特的魅力所吸引。正所谓“一入号角深似海”,当你听到Avantgarde喇叭花的动人演奏时,可能就再也回不了头了! Avantgarde喇叭花 Duo Primo XD也因此获得了我们Hi-Fi News的编辑选择奖!   Ⅷ、Avantgarde Duo Primo XD参数 频率响应:18-20000 Hz 灵敏度:>107 dB 阻抗:18 Ω 高音号角:180 mm球形号角 中音号角:670 mm球形号角 低音:4×12寸Ferrite单元,内置2000瓦放大器 承载功率:10-100 瓦 空间需求:>20 m²

    全文
  • 关注HIFI说

  • 微博:HIFI说
  • 微信:HIFI说