影音发烧友第一互动媒体
【后级功放/功率放大器 】后级功放/功率放大器 产品大全__后级功放/功率放大器 用户评论_HIFI说
当前位置:首页 - 品类大全 - 后级功放/功率放大器

后级功放/功率放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为Angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 功率放大器(Power Amplifier)是指在给定失真率条件下,能产生最大功率输出以驱动某一负载(例如扬声器)的放大器。功率放大器在整个音响系统中起到了“组织、协调”的枢纽作用,在某种程度上主宰着整个系统能否提供良好的音质输出,也可称为后级功放或后置功放。 一、工作原理 利用三极管的电流控制作用或场效应管的电压控制作用将电源的功率转换为按照输入信号变化的电流。因为声音是不同振幅和不同频率的波,即交流信号电流,三极管的集电极电流永远是基极电流的β倍,β是三极管的交流放大倍数,应用这一点,若将小信号注入基极,则集电极流过的电流会等于基极电流的β倍,然后将这个信号用隔直电容隔离出来,就得到了电流(或电压)是原先的β倍的大信号,这现象成为三极管的放大作用。经过不断的电流放大,就完成了功率放大。 二、主要种类 传统的数字语音回放系统包含两个主要过程:数字语音数据到模拟语音信号的变换(利用高精度数模转换器DAC)实现;利用模拟功率放大器进行模拟信号放大,如A类、B类和AB类放大器。从1980年代早期,许多研究者致力于开发不同类型的数字放大器,这种放大器直接从数字语音数据实现功率放大而不需要进行模拟转换,这样的放大器通常称作数字功率放大器或者D类放大器。 1、A类放大器: A类放大器的主要特点是:放大器的工作点Q设定在负载线的中点附近,晶体管在输入信号的整个周期内均导通。放大器可单管工作,也可以推挽工作。由于放大器工作在特性曲线的线性范围内,所以瞬态失真和交替失真较小。电路简单,调试方便。但效率较低,晶体管功耗大,效率的理论最大值仅有25%,且有较大的非线性失真。由于效率比较低。 2、B类放大器: B类放大器的主要特点是:放大器的静态点在(VCC,0)处,当没有信号输入时,输出端几乎不消耗功率。在Vi的正半周期内,Q1导通Q2截止,输出端正半周正弦波;同理,当Vi为负半波正弦波,所以必须用两管推挽工作。其特点是效率较高(78%),但是因放大器有一段工作在非线性区域内,故其缺点是“交越失真”较大。即当信号在-0.6V~ 0.6V之间时,Q1、Q2都无法导通而引起的。所以这类放大器也逐渐被设计师摒弃。 3、AB类放大器: AB类放大器的主要特点是:晶体管的导通时间稍大于半周期,必须用两管推挽工作。可以避免交越失真。交替失真较大,可以抵消偶次谐波失真。有效率较高,晶体管功耗较小的特点。 4、D类放大器: D类(数字音频功率)放大器是一种将输入模拟音频信号或PCM数字信息变换成PWM(脉冲宽度调制)或PDM(脉冲密度调制)的脉冲信号,然后用PWM或PDM的脉冲信号去控制大功率开关器件通/断音频功率放大器,也称为开关放大器。具有效率高的突出优点。数字音频功率放大器也看上去成是一个一比特的功率数模变换器.放大器由输入信号处理电路、开关信号形成电路、大功率开关电路(半桥式和全桥 式)和低通滤波器(LC)等四部分组成。D类放大或数字式放大器。系利用极高频率的转换开关电路来放大音频信号的。优点是具有很高的效率,通常能够达到85%以上;体积小,可以比模拟的放大电路节省很大的空间;无裂噪声接通;低失真,频率响应曲线好。外围元器件少,便于设计调试。 5、T类放大器: T类功率放大器的功率输出电路和脉宽调制D类功率放大器相同,功率晶体管也是工作在开关状态,效率和D类功率放大器相当。但它和普通D类功率放大器不同的是: 首先,它不是使用脉冲调宽的方法,Tripath公司发明了一种称作数码功率放大器处理器“Digital Power Processing (DPP)”的数字功率技术,它是T类功率放大器的核心。它把通信技术中处理小信号的适应算法及预测算法用到这里。输入的音频信号和进入扬声器的电流经过DPP数字处理后,用于控制功率晶体管的导通关闭。从而使音质达到高保真线性放大。 其次,它的功率晶体管的切换频率不是固定的,无用分量的功率谱并不是集中在载频两侧狭窄的频带内,而是散布在很宽的频带上。使声音的细节在整个频带上都清晰可“闻”。 此外,T类功率放大器的动态范围更宽,频率响应平坦。DDP的出现,把数字时代的功率放大器推到一个新的高度。在高保真方面,线性度与传统AB类功放相比有过之而无不及。 A类、B类和AB类放大器是模拟放大器,D类放大器是数字放大器。B类和AB类推挽放大器比A类放大器效率高、失真较小,功放晶体管功耗较小,散热好,但B类放大器在晶体管导通与截止状态的转换过程中会因其开关特性不佳或因电路参数选择不当而产生交替失真。而D类放大器具有效率高低失真,频率响应曲线好。外围元器件少优点。AB类放大器和D类放大器是音频功率放大器的基本电路形式。 三、常见种类 1、射频功率放大器: 射频功率放大器(RF PA)是各种无线发射机的重要组成部分。在发射机的前级电路中,调制振荡电路所产生的射频信号功率很小,需要经过一系列的放大一缓冲级、中间放大级、末级功率放大级,获得足够的射频功率以后,才能馈送到天线上辐射出去。为了获得足够大的射频输出功率,必须采用射频功率放大器。射频功率放大器是发送设备的重要组成部分。射频功率放大器的主要技术指标是输出功率与效率。除此之外,输出中的谐波分量还应该尽可能的小,以避免对其他频道产生干扰。 2、高频功率放大器: 高频功率放大器用于发射级的末级,作用是将高频已调波信号进行功率放大,以满足发送功率的要求,然后经过天线将其辐射到空间,保证在一定区域内的接收级可以接收到满意的信号电平,并且不干扰相邻信道的通信。高频功率放大器是通信系统中发送装置的重要组件。 按其工作频带的宽窄划分为窄带高频功率放大器和宽带高频功率放大器两种,窄带高频功率放大器通常以具有选频滤波作用的选频电路作为输出回路,故又称为调谐功率放大器或谐振功率放大器;宽带高频功率放大器的输出电路则是传输线变压器或其他宽带匹配电路,因此又称为非调谐功率放大器。高频功率放大器是一种能量转换器件,它将电源供给的直流能量转换成为高频交流输出。在“低频电子线路”课程中已知,放大器可以按照电流导通角的不同,将其分为甲、乙、丙三类工作状态。甲类放大器电流的流通角为360o,适用于小信号低功率放大。乙类放大器电流的流通角约等于180o;丙类放大器电流的流通角则小于180o。乙类和丙类都适用于大功率工作。丙类工作状态的输出功率和效率是三种工作状态中最高者。高频功率放大器大多工作于丙类。但丙类放大器的电流波形失真太大,因而不能用于低频功率放大,只能用于采用调谐回路作为负载的谐振功率放大。由于调谐回路具有滤波能力,回路电流与电压仍然极近于正弦波形,失真很小。除了以上几种按电流流通角来分类的工作状态外,又有使电子器件工作于开关状态的丁类放大和戊类放大。丁类放大器的效率比丙类放大器的还高,理论上可达100%,但它的最高工作频率受到开关转换瞬间所产生的器件功耗(集电极耗散功率或阳极耗散功率)的限制。 如果在电路上加以改进,使电子器件在通断转换瞬间的功耗尽量减小,则工作频率可以提高。这就是戊类放大器。在低频放大电路中为了获得足够大的低频输出功率,必须采用低频功率放大器,而且低频功率放大器也是一种将直流电源提供的能量转换为交流输出的能量转换器。高频功率放大器和低频功率放大器的共同特点都是输出功率大和效率高,但二者的工作频率和相对频带宽度却相差很大,决定了他们之间有着本质的区别。低频功率放大器的工作频率低,但相对频带宽度却很宽。例如,自20至20000 Hz,高低频率之比达1000倍。因此它们都是采用无调谐负载,如电阻、变压器等。高频功率放大器的工作频率高(由几百kHz一直到几百、几千甚至几万MHz),但相对频带很窄。例如,调幅广播电台(535-1605 kHz的频段范围)的频带宽度为10 kHz,如中心频率取为1000 kHz,则相对频宽只相当于中心频率的百分之一。中心频率越高,则相对频宽越小。因此,高频功率放大器一般都采用选频网络作为负载回路。由于这后一特点,使得这两种放大器所选用的工作状态不同:低频功率放大器可工作于甲类、甲乙类或乙类(限于推挽电路)状态;高频功率放大器则一般都工作于丙类(某些特殊情况可工作于乙类)。 宽频带发射机的各中间级还广泛采用一种新型的宽带高频功率放大器,它不采用选频网络作为负载回路,而是以频率响应很宽的传输线作负载。这样,它可以在很宽的范围内变换工作频率,而不必重新调谐。综上所述可见,高频功率放大器与低频功率放大器的共同之点是要求输出功率大,效率高;它们的不同之点则是二者的工作频率与相对频宽不同,因而负载网络和工作状态也不同。 高频功率放大器的主要技术指标有:输出功率、效率、功率增益、带宽和谐波抑制度(或信号失真度)等。这几项指标要求是互相矛盾的,在设计放大器时应根据具体要求,突出一些指标,兼顾其他一些指标。例如实际中有些电路,防止干扰是主要矛盾,对谐波抑制度要求较高,而对带宽要求可适当降低等。功率放大器的效率是一个突出的问题,其效率的高低与放大器的工作状态有直接的关系。放大器的工作状态可分为甲类、乙类和丙类等。为了提高放大器的工作效率,它通常工作在乙类、丙类,即晶体管工作延伸到非线性区域。但这些工作状态下的放大器的输出电流与输出电压间存在很严重的非线性失真。低频功率放大器因其信号的频率覆盖系数大,不能采用谐振回路作负载,因此一般工作在甲类状态;采用推挽电路时可以工作在乙类。高频功率放大器因其信号的频率覆盖系数小,可以采用谐振回路作负载,故通常工作在丙类,通过谐振回路的选频功能,可以滤除放大器集电极电流中的谐波成分,选出基波分量从而基本消除了非线性失真。 所以,高频功率放大器具有比低频功率放大器更高的效率。高频功率放大器因工作于大信号的非线性状态,不能用线性等效电路分析,工程上普遍采用解析近似分析方法——折线法来分析其工作原理和工作状态。这种分析方法的物理概念清楚,分析工作状态方便,但计算准确度较低。以上讨论的各类高频功率放大器中,窄带高频功率放大器:用于提供足够强的以载频为中心的窄带信号功率,或放大窄带已调信号或实现倍频的功能,通常工作于乙类、丙类状态。宽带高频功率放大器:用于对某些载波信号频率变化范围大得短波,超短波电台的中间各级放大级,以免对不同fc的繁琐调谐。通常工作于甲类状态。 四、主要指标 1、技术指标 额定功率(rate power):是指连续的正弦波功率,在1kHz正弦波输入及一定的负载下,谐波失真小于1%所输出的功率,表示成W/CH(瓦/声道)。一般来说,额定功率越大,造价越高。 总谐波失真(THD):是指高次谐波占基波的百分比,总谐波失真越小越好,好的功率放大器的总谐波失真能达到0.02%。 转换率(slew rate):单位时间上升的电压幅度,单位为伏/微秒,它反映了功率放大器对瞬态声音信号的跟踪能力,是一种瞬态特性指标。 阻尼因子(damping factor):其定义为功率放大器的负载阻抗(大功率管内部电阻加上音箱的接线线阻),例如8Ω:0.04Ω=200:1,一般要求比值比较大,但不能太大,太大会觉得扬声器发声单薄,太小则会使声音混浊,声音层次差,声像分布不佳。 输出阻抗(output impedance)(或称额定负载阻抗):通常有8Ω、4Ω、2Ω等值,此值越小,说明功率放大器负载能力越强。就单路而言,额定负载为2Ω的功率放大器,可以带动4只阻抗为8Ω的音箱发声,并且失真很小。 2、性能指标 无论AV放大器和Hi-Fi功放对功率放大器要求十分严格,在输出功率、频率响应、失真度、信噪比、输出阻抗和阻尼系数等方面都有明确要求。 额定功率(RMS):它指在一定的谐波范围内功放长期工作所能输出的最大功率(严格说是正弦波信号)。经常把谐波失真度为1%时的平均功率称为额定输出功率或最大有用功率、持续功率、不失真功率等。很显然规定的失真度前提不同时,额定功率数值将不相同。 最大输出功率:当不考虑失真大小时,功放电路的输出功率可远高于额定功率,还可输出更大数值的功率,它能输出的最大功率称为最大输出功率,前述额定功率与最大输出功率是两种不同前提条件的输出功率。 音乐输出功率(MPO):音乐输出功率MPO是英文Music Power Outpur的缩写,它是指功放电路工作于音乐信号时的输出功率,也就是输出失真度不超过规定值的条件下,功放对音乐信号的瞬间最大输出功率。 峰值音乐输出功率(PMPO):它是最大音乐输出功率,是功放电路的另一个动态指标,若不考虑失真度功放电路可输出的最大音乐功率就是峰值音乐输出功率。通常峰值音乐输出功率大于音乐输出功率,音乐输出功率大于最大输出功率,最大输出功率大于额定输出功率,经实践统计,峰值音乐输出功率是额定输出功率的5-8倍。 频率响应:频率响应反映功率放大器对音频信号各频率分量的放大能力,功率放大器的频响范围应不低于人耳的听觉频率范围,因而在理想情况下,主声道音频功率放大器的工作频率范围为20-20kHz。国际规定一般音频功放的频率范围是40-16kHz±1.5dB。 失真:失真是重放音频信号的波形发生变化的现象。波形失真的原因和种类有很多,主要有谐波失真、互调失真、瞬态失真等。 动态范围:放大器不失真的放大最小信号与最大信号电平的比值就是放大器的动态范围。实际运用时,该比值使用dB来表示两信号的电平差,高保真放大器的动态范围应大于90dB。自然界的各种噪声形成周围的背景噪声,而周围的背景噪声和演奏出现的声音强度相差很大,在通常情况下,将这个强度差称为动态范围,优良音响系统在输入强信号时不应产生过载失真,而在输入弱信号时,有不应被自身产生的噪声所淹没,为此好的音响系统应当具有较大的动态范围,噪声只能尽量减少,但不可能不产生噪声。 信噪比:信噪比是指声音信号大小与噪声信号大小的比例关系,将攻放电路输出声音信号电平与输出的各种噪声电平之比的分贝数称为信噪比的大小。 输出阻抗:功放输出端与负载(扬声器)所表现出的等效内阻抗称为功放的输出阻抗。 阻尼系数:阻尼系数是指功放电路给负载进行电阻尼的能力。 五、相关术语 1、工作范围 工作范围是指功率放大器在规定的失真度和额定输出功率条件下的工作频带宽度,即功率放大器的最低工作频率至最高工作频率之间的范围,单位Hz(赫兹)。放大器实际的工作频率范围可能会大于定义的工作频率范围。 2、工作模式 功率放大器的工作模式主要有以下几种: 时分双工(TDD)模式: 在TDD模式的移动通信系统中,接收和传送在同一频率信道(即载波)的不同时隙,用保证时间来分离接收和传送信道。 时分多址(TDMA)模式: TDMA是时分多址(Time Division Multiple Access)的英文缩写。同一频率的载波在某一特定时间内,分成若干相等的小时间段,供多个不同号码的用户使用不同的小时间段来实现连接的通信方式。简而言之,它是将一个狭窄的无线频道分割成框架性的时间片断(特别是3和8),并将每一个时间片断分配给每一个用户的数字无线技术。 3、传输增益 指放大器输出功率和输入功率的比值,单位常用“dB”(分贝)来表示。功率放大器的输出增益随输入信号频率的变化而提升或衰减。这项指标是考核功率放大器品质优劣的最为重要的一项依据。该分贝值越小,说明功率放大器的频率响应曲线越平坦,失真越小,信号的还原度和再现能力越强。 4、输出功率 功率放大器的功率指标严格来讲又有标称输出功率和最大瞬间输出功率之分。前者就是额定输出功率,它可以解释为谐波失真在标准范围内变化、能长时间安全工作时输出功率的最大值;后者是指功率放大器的“峰值”输出功率,它解释为功率放大器接受电信号输入时,在保证信号不受损坏的前提下瞬间所能承受的输出功率最大值。 5、接收增益 增益是天线的主要指标之一,它是方向系数与效率的乘积,是天线辐射或接收电波大小的表现。增益大小的选择取决于系统设计对电波覆盖区域的要求,简单地说,在同等条件下,增益越高,电波传播的距离越远。而功率放大器的接收增益值越大,则接收性能越强。 6、避雷保护 常见的直击避雷保护措施: 避雷针:避雷针用来保护工业与民用高层建筑以及发电厂、变压所的屋外配电装置、输电线路个别区段、在雷电先导电路向地面延伸过程中,由于受到避雷针畸变电路的影响,会逐渐转向并击中避雷针,从而避免了雷电先导向被保护设备,击毁被保护设备和建筑的可能性。由此可见,避雷针实际上是引雷针,它将雷电引向自己,从而保护其它设备免遭雷击。 避雷线:避雷线也叫架空地线,它是沿线路架设在杆塔顶端,并具有良好接地的金属导线,避雷线是输电线路的主要防雷保护措施。 避雷带、避雷网:在建筑物上沿屋角、屋脊、檐角和屋檐等易受雷击部位敷设的金属网格,主要用于保护高大的民用建筑。 7、浪涌保护 浪涌也叫突波,顾名思义就是超出正常工作电压的瞬间过电压。本质上讲,浪涌是发生在仅仅几百万分之一秒时间内的一种剧烈脉冲,。可能引起浪涌的原因有:重型设备、短路、电源切换或大型发动机。而含有浪涌阻绝装置的产品可以有效地吸收突发的巨大能量,以保护连接设备免于受损。浪涌保护器,也叫信号防雷保护器,是一种为各种电子设备、仪器仪表、通讯线路提供安全防护的电子装置。当电气回路或者通信线路中因为外界的干扰突然产生尖峰电流或者电压时,浪涌保护器能在极短的时间内导通分流,从而避免浪涌对回路中其他设备的损害。 六、主要应用 无论在全球移动通信系统、第三代移动通信系统、无线局域网等民用领域,还是在雷达、电子战、导航等军用领域,射频功率放大器作为这些系统中的前端器件,对其低耗、高效、体积小的要求迅速增加。 众所周知,功率放大器是射频电路众多模块中功率损耗最大的,作为系统的核心和前端部分,它的效率将直接影响系统效率,因此效率问题成为现代功率放大器的研究热点。在大多数功率放大器中,功率损耗的主要是晶体管损耗,主要由电压和电流产生的,从而提出开关类功率放大器,主要有D类,E类和F类。其中F类功率放大器专门设计一个谐波网络来实现漏极电压和电流波形控制。理论上,F类功率放大器的漏极效率为100%,被称为新一代功率放大器。 传统功率放大器由于输出电路上的功率消耗,其工作效率很低。为增加传统功率放大器的工作效率,理想的F类功率放大器使用输出滤波器对晶体管输出电压或电流中的谐波成分进行控制,归整晶体管输出的电压和电流波形。从而实现集电极电流的角度参数为90°,即保持集电极波形为半个正弦波,集电极电压波形为方波,并且两者的相位差是λ/4,这样集电极电压和电流的波形就没有交叠区,从而达到100%的理想效率。 七、选购注意事项 选择功率放大器的时候,要注意它的一些技术指标: 1、输入阻抗:通常表示功率放大器的抗干扰能力的大小,一般会在5000-15000Ω,数值越大表示抗干扰能力越强; 2、失真度:指输出信号同输入信号相比的失真程度,数值越小质量越好,一般在0.05%以下; 3、信噪比:是指输出信号当中音乐信号和噪音信号之间的比例,数值越大代表声音越干净。 另外,在选购功率放大器的时候还要明确购买意愿,如果希望加装低音炮,最好购买5声道的功放,通常2声道和4声道扬声器只能推动前后扬声器,而低音炮只能再另配功放,5声道功放就可以解决这个问题,功率放大器的输出功率也要尽量大于扬声器的额定功率。 八、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
    更多后级功放/功率放大器 品类信息
  • HIFI烧友评说后级功放/功率放大器 产品
  • 七款世界顶级扬声器验证,KR Audio Kronzilla DX单声道电子管后级放大器

    【Fi-Play 评测】受力高音响邀约,我与业界多位资深媒体大咖一同前往阳江十八子世界发烧音响博物馆,该音响圣地对于略有资历的广东发烧友应该都会有所耳闻,其由阳江十八子集团总经理李积回先生所创建。不过我们这次一行,并非单纯对博物馆游历和对李积回先生的采访报道,相反可以说是一次重要的聆听收获和了解器材特性的重要学习。 “胆色过人,华山论剑” 力高音响通过十八子发烧音响博物馆丰富的器材设备和馆藏资源,举办了一场名为“胆色过人,华山论剑”的活动,考验本次主角KR Audio Kronzilla DX单声道电子管后级的傲人威力和美声表现。经过力高音响细心甄别、严谨挑选和专业的示范,最终力高音响决定使用博物馆中的六款世界知名顶级扬声器(最后更同场加映再搭配一款)验证KR Audio Kronzilla DX单声道电子管后级放大器,器材特性和好坏表现将会原形毕露地展现给现场的金耳朵们。 胆机中的硬汉 作为世界胆机(电子管放大器)产品,数量之多可谓数不胜数,竞争之大更不用多说,而来自捷克的KR Audio Electronics公司更怀抱着不灭的发烧梦,一直不懈为市场和胆机厂商供应优质的电子管组件,发展至今在电子管研发和制作上已经相当“老牌”。KR Audio电子管依然保留着人工吹制的古法工艺,所有制作均由经验纯熟的老师傅精制而成,其特别的玻璃外型有着结构强化和稳定寿命的作用,KR Audio电子管产品都有着极强的质量保证。KR Audio生产我们常见的电子管,如211、300B、2A3和845等十余款制品,其中300B家族是其中样式最多的。从1930年代刚推出300B时,管子中总共有28个零件,但是KR Audio所生产的款式的复杂程度达到128个零件构成,同时坚持捷克人工制作,因此KR Audio的电子管在产能上未必能大规模供应,但恰恰坚持和保留着最佳的质量保证和一流的声音表现。 不过凭借自己在电子管方面特有的专长,KR Audio Electronics更炮制出一系列满足发烧级市场的电子管放大器,其硬朗的工业风设计和用料、出色的线性和驱动力表现,在胆机玩家中都是有口皆碑的。KR Audio Electronics作为目前世界上屈指可数的优质的电子管供应商,推出胆机显然是最有话语权的,比其他胆机厂家更能轻松发挥KR Audio电子管真正的实力,对于喜欢KR Audio电子管的玩家选择KR Audio胆机是理所当然的事情! 在KR Audio Electronics名录中,机型最为经典的莫过于Kronzilla系列放大器,当中正正使用的便是著名的T1610大型电子管。在很多发烧友心目中,体型相对较大的电子管在声音方面可能不及小体型的细腻和高效。但是作为惊艳业界的T1610大型电子管竟然在声音发挥上不失细致、驱动力和速度感。至今,Kronzilla型号一直在品牌产品目录之上,有着更多的款式和不同的功能,包括立体声后级、合并式放大器、也有单声道后级旗舰,每一款对市场来说堪称经典。而本次要驱动七对昔日世界顶级的知名扬声器,将会是一次高难度的考验。 KR Audio在设计与普通胆机既有相同,也有不同之处。相同之处是均为“混合放大设计”,而不同之处则为“前石后胆”,大多数放大器多以“前胆后石”设计,藉以兼取电子管的柔美和功率晶体的力量,但是KR Audio和本次主角Kronzilla DX则刚好相反,前级部分没有采用电子管做驱动,相反以MOSFET场效应晶体管做第一级放大,因此你可以看到Kronzilla DX机壳两侧设计有厚实的散热设计。这种设计的采纳主要源自厂家认为以这种方式能绕开制作小讯号电子管高成本的问题,同时声音效果更为出色。因此针对这种考虑,KR Audio的线路设计大多采用了“前石后胆”为特征,而这款Kronzilla DX单声道后级每边以2支T1610炮弹管组成,功率达到了每声道100W,零负反馈!(严格意义并非纯电子管单声道后级)。 JBL 66000:很炸,很有脾气 第一款的搭配以JBL 66000开首,JBL 66000定位旗舰级监听器,是JBL标杆性的产品,但爆棚威力和影院天赋在这款扬声器中表露无遗。在播放《赵鹏人声低音炮》,JBL 66000在低频质感上,量感是十分充足的,下潜深且快,在低频的控制力、能量感和扎实度上是惊人的,音场瞬间炸开了!作为先入为主的第一款扬声器,凭借这种威力让大咖们直叫过瘾。该搭配我觉得赵鹏的声音用气很足,带有一点“火气”。而这种特征在女声《Angle》柔和舒缓的音色中也有所体现,这一曲对我和很多烧友来说都很熟悉,但我发现整个搭配组合在该曲的表现上耐听性不够,女歌手略有浮躁感,但是现场感却十分直接,而且庞大的场面感是让人深刻的!接着在《茶花女》,古典曲目对这套组合而言是可谓昭然若揭,音色没有太多过分的修饰,古典音乐那种朴实的质感直面而来,弦乐的拉奏展现十足的力度和清晰性。场面感方面,我觉得KR Audio Kronzilla DX对JBL 66000有着很好的驱动力,得益于充足的功率表现和线性的特质,让JBL 66000变得既粗犷又收敛。 演绎《盖瑞卡尔古典低音提琴》时,细节信息略有被低频所掩盖,但丰满性和下潜方面可谓面面俱到,能量感直袭而来。接着播放《Tutti》无敌天碟,KR Audio Kronzilla DX驱动JBL 66000播放该曲时,现场瞬间炸开了锅,能量感出色,场面感撑满,系统带有影院的轰炸感特质,而这一特点毫无疑问是对《见龙卸甲》最擅长的还原。众所周知,JBL要达到一定的音乐感和耐听性,绝非容易的事情,但得益于KR Audio Kronzilla DX胆机的“滋润”,让JBL在保持自身该有“粗狂”特质下发挥出难得的音乐性和美感。 TAD 2401:有血有肉,有质感 在播放《赵鹏人声低音炮》,音场有立体感、低频有颗粒感和掷地感,以及饱满感,这对于JBL而言是另一番滋味。而在声音的密度方面,我个人认为KR Audio Kronzilla DX驱动TAD 2401更加高。人声方面,赵鹏的唱腔更加有温润感、生动感和像真性,也就是说那种人声的表达有着很强的细腻性以及模拟味。因此当我聆听《Angle》时,我发现歌者演唱时能轻松展现像真的轮廓感以及舞台空间的层次性。 在播放《茶花女》,音质方面,KR Audio Kronzilla DX驱动TAD 2401能把古典的音乐感表现十足,音乐性和质感充分还原,而音色上与JBL均有着不变的监听朴实之风,不会有所修饰而取悦于耳。但在场面感上则较为斯文和内敛。在聆听《盖瑞卡尔古典低音提琴》时,低音提琴的表现有张力、韧性、稠感和厚实感,音质细腻有线性,声音聚焦且富有浓郁的音乐感。相比较而言,提琴的下潜和气势却有所收敛。而在无敌天碟《Tutti》播放时,古典爆棚下音乐感依然保留,不因爆棚被粗暴放大,音乐有适中的韵律和残响,但并没有拖泥带水的臃肿,各乐器的分离度十分出色。而在《见龙卸甲》上,TAD 2401在KR Audio Kronzilla DX驱动上展现另一番特点,尽管场面感不及JBL的火爆,但是声音的质感厚实,低频的量感充足,控制力到位从容。 FOCAL Grand Utopia(老款乌托邦):高贵、精致、盛装出席 同样以《赵鹏人声低音炮》为首,一开声时,我被精致和剔透的声音特质所吸引,中高频很贵气靓丽,如果对于并非发烧友的聆听者,FOCAL Grand Utopia可能是他们最心仪的选择,因为在KR Audio Kronzilla DX的驱动下,分析力很高,音色很迷人,声音取悦耳朵,剔透程度如见钻石互碰!在低频的表现上,FOCAL Grand Utopia声音十分聚焦,力量上都往一点上使,低频有锐度,但掷地后能轻松化开。《Angle》的表现颠覆了我对传统胆机的看法,FOCAL Grand Utopia在Kronzilla DX的驱动下可谓中高频的杀手,声音十分聚焦,线性十足无毛躁感,展现标准的Hi-End属性。 在《茶花女》的选曲上,音乐性很强,并表现出一种古典的贵气感和艳丽感,吸引力十足。随后在低音提琴的曲目上,整套搭配展现出该有的质感和厚度,但由于精致性和颗粒感特质较强,个人认为包围感和空间感不及前两者。不过同样在《Tutti》中,FOCAL Grand Utopia依然展现出上述的古典精细度和紧致感,各种乐器的还原能清晰再现,可辨性和分离度很高。而在《见龙卸甲》上,整个搭配下动态很强,分析力很高。丰富的细节和低频下潜还原充分表现。如果闭眼聆听,你会发现整个音乐画面能轻松脱箱。 Wilson Audio MAXX(老款):相位准,低频强 在播放《赵鹏人声低音炮》,搭配KR Audio Kronzilla DX下的MAXX在低频的还原上“出拳有力”和厚实,下潜轻松化开,整个音场都被填满,可以说MAXX在气势的再现方面潜力十足。而在男声的表现方面十分雄厚有力,声音健康中正不上火,朴实而不造作,且口型音像没有过分变大,耐听性十分出众。接着播放《Angle》女声专辑,我发现声音十分耐听,厚实而中性,得益于可调的中高音位置,令各频段的衔接和表现更为一体。 接着播放《茶花女》,音乐性上没有FOCAL的靓丽,但场面感更好更从容,音乐的耐听性和感染力更能长久打动人。接着在低音提琴的曲目上,同样播放低频曲目,该搭配表现自然而无隔膜感,大气厚重,音色中性,各乐器的细节在分析力上得到如实还原。《Tutti》天碟的表现,KR Audio Kronzilla DX凭借充足的功率征服了MAXX,声音松容有包围感,自然而不失华丽。而在《见龙卸甲》,整套系统发挥了洪荒之势,把音场、能量感充分展现,瞬态的爆发十分厉害。 TIDAL Contriva:线条纤细、精致优美 德国TIDAL设计师JörnJanczak算是晚辈,但他对音响有着极高的热诚和理解,在审美上更偏向现代风,同时坚持使用德国本土最好的单元厂商Accuton定制陶瓷单元制品,高音单元方面更使用钻石单元。从这些单元的特性基本可以预判声音表现的情况和水平。但不管使用胆机还是石机搭配,TIDAL Contriva个性依然比较“坚定”,以致于我差点认不出声音应具备“胆”的特质。 TIDAL Contriva在Kronzilla DX驱动下,声音风格的表现在这些扬声器中表现是十分不同的。从整体而言确实有这种明显的听觉感受,但是该系统在音乐的表现上却展现另一种独特的理解。譬如在播放《Angle》时,歌手与舞台的背景形成了很强的纵深感和漆黑感,声音表现十分干净,背景的宁静度也很高,歌声分析力很高,线条纤细动人,中高频的优势尽显。在《威尔第茶花女》的还原上,整套系统所还原的音乐感很好,线条明快幼细,声音优美流畅,音乐甚是动人。不过在低频方面,我发现TIDAL Contriva与其他扬声器的风格很不同,低频的冲击力和颗粒感十分不错,瞬态和速度很厉害,但下潜方面未能感受到至地的明显效果。但整体来说,TIDAL Contriva在Kronzilla DX驱动下,中高频的表现是一绝的。 Dynaudio Evidence Master(大证据):平衡而全面 在播放《赵鹏人声低音炮》选段,音乐的整体感很好,丹拿的线条美和背景宁静干净在搭配Kronzilla DX下同样如此,Kronzilla DX丝毫没有影响驱动的扬声器的风格表现。赵鹏男声十分厚实,即使由Kronzilla DX驱动,分析力依然很高,低频不论量感、厚度以及下潜都全面表现,能量释放后在音场中轻松散开,音乐的余韵得到很好的表达。而在播放《Angle》时,那种温暖的模拟味和线条感都展现十足,女声有着很好的耐听性,歌者口型不会过于造作,相反自然真实而不失美感。而在《威尔第茶花女》中,整套系统展现出极佳的平衡性,琴弦颤抖的细节都能清晰可辨,分析力很厉害,弦乐线条的细腻度充分展现。而在《低音提琴》表现上,场面感和真实感都得到深刻表现,即使面对爆棚的《Tutti》古典,乐器的细节表现、三频衔接的整体感和一致性,都有着极佳的特点。在面对大动态的《见龙卸甲》,Evidence Master(大证据)把场面的包围感和瞬态充分展现,把音乐中的神韵表达得入木三分。 总结: 通过上述七对扬声器,我们发现KR Audio Kronzilla DX在声音的表现上十分中性和富有模拟感,确实颠覆了我们对传统意义胆机的理解,也正因为得益于这种中性特点,才能把七款顶级扬声器各自的特征清晰展现。在整个考验过程中,依然存在搭配匹配上的问题,因此上述搭配的声音听感表现仅作参考。但总的来说,通过这些不同的扬声器,我们更加清晰了解到KR Audio Kronzilla DX的声音特性和KR Audio的声音风格——胆色过人。 现场搭配: 讯源:Playback Design MPT-8/MPD-8 SACD/CD转盘和解码组合 前级:Einstein爱因斯坦The Preamp电子管前级 后级:KR Audio Kronzilla DX“前石后胆”后级 电源:Torus Power AVR 16电源处理器 电源线:德国HMS、丹麦Argento、意大利A.R.T、丹麦ZenSati 讯号线:丹麦ZenSati、美国Kimber Kable、德国HMS 喇叭线:德国HMS和美国Kimber Kable(根据不同的喇叭来更换使用) 扬声器:JBL 66000、TAD 2401、FOCAL Grand Utopia(老款乌托邦)、Wilson Audio MAXX(老款)、TIDAL Contriva、Dynaudio Evidence(大证据)、TANNOY Westminster(西敏寺)
    全文
  • 重现“音响纯粹主义”的深潜力量! ——Plinius SB-301 MKII立体声后级功率放大器

    【Fi-Play 评测】说到南太平洋岛国新西兰,给人的第一印象似乎总是草地、白云、奶牛、森林和山地等美妙的景色,以及土族毛利人独有的人文风俗。在这个农牧业非常发达的国家,你也许很难想像到新西兰竟然也有着非常著名的Hi-End音响品牌吧?其中Plinius品牌就是其中最为人所熟知,同时整体声音表现和市场表现也是最为夺目的代表者。 贯彻40年的“音响纯粹主义” Plinius品牌强调的是“音响纯粹主义”实践,即是以近乎苛刻的标准来对待产品设计和材料使用,同时坚持在新西兰原厂设计制造,质量管理极为严格,同时保持合理的价格,在目前很多Hi-End品牌价格飙上天的情况下,Plinius仍然是性价比最高的Hi-End音响品牌之一。和同类产品比起来,Plinius的产品没有那么眩目的外观和繁杂的功能,但却做工精湛,其放大器也有着强劲的驱动能力,对于纯甲类放大电路的坚持也很受“死忠”发烧友们的欢迎。 Plinius创立于1980年,由Peter Tomson包办最初的产品设计和制造。1987年,Plinius与另一个非常成熟的音响品牌Craft Audio合并,从此Gary Morrison这把好手加入了公司,接手设计研发的工作,确立了品牌主要的产品线和设计风格,并为上个世纪90年代的许多优秀的设计打下了基础。 2000年之后,Plinius品牌在产品的设计、制造、营销等方面全部进步,品牌形象也越来越明显。Plinius品牌在某种程度上其实也是市场潮流的创造者,譬如放大器的圆弧形面板,就是在2002年左右设计而成,并成为Plinius品牌独有的设计元素。2006年,Plinius品牌开始在新产品中使用具有典型地域特征的毛利语命名,如:Koru(预知风暴的鸟)唱头放大级、Tautoro前级放大器、Hiato(所有最好事物的结合)合并式放大器等。目前,Plinius品牌旗下的产品共分为五大类:后级功率放大器、合并式放大器、前级放大器、唱头放大器和数字音频播放机。 制造工艺可谓业界最佳 不过,在Plinius品牌最新的这款SB-301 MKII立体声后级功率放大器的外形设计上面,仍然回归了最传统的平面前面板造型,同时保持了引以为傲的极高工艺制造水准,银白色或黑色的拉丝铝质材料看起来非常高雅。值得表扬的是,Plinius品牌旗下所有器材的机箱从设计到材料制作、金属加工的所有过程都完全不假他人之手,全部由自己独立完成,这样的金属加工能力可是很多Hi-End音响品牌所少有的。大多数Hi-End品牌的机箱都是委托其他厂家加工,因此在设计和品质管理上也会受限于代工厂商的制作能力。 由于原始的铝合金板材表面并没有这么平滑,Plinius品牌会采用专用的仪器进行X光与UV光谱检验,找到板材表面的凹凸不平之处,然后经过数小时的仔细打磨,确保平整,精度高达两微米,并呈现漂亮的发丝纹。SB-301 MKII铝合金面板上面的蓝光LED指示灯孔你注意到了吗?要在八毫米厚的铝合金板材上车出口径这么小的洞,完全是慢工出细活,一点都急不得,相当耗时。而放大器左右的大尺寸散热片,用手指摸上去其边缘绝没有粗糙锐利的边角,散热片表面还有增加表面积的分枝,以提高散热效率。这些都是Plinius品牌对于细节的关注之处。与过去推出的SB-300、SB-301一样,SB-301 MKII的前面板仍然设计有两只粗大的铝合金提手,不仅专业味十足,搬动起来也省了不少力气。 音质优先的“绿色”电路设计 作为SB-300、SB-301的逐级进化版本,SB-301 MKII立体声后级功率放大器的电源设计和部分功率放大电路延用了同品牌旗舰后级SA-Reference上的更高级的技术,因此功率输出能力更大,对扬声器的控制力更佳,同时音质也更为纯净。SB-301 MKII的电源部分被施以重料,采用了两只大型环形变压器,分别处理左右声道;与之匹配的是10只容量6800μF的大型电解电容和多只桥式整流器,为整机提供稳定充足的电流。 而在基础的放大电路方面,SB-301 MKII基本延用了高端SA-103后级功率放大器的基本设计和结构,后级放大输出环节采用了32只NPN型的三极晶体管,以“准互补对称型”的方式进行推挽放大。这种方式既有互补放大偶次谐波失真较低的优点,又降低了总谐波失真,在保持SA-103那种独有的的细腻、柔和的音质方面具有非常大的优势。 由于现在全球的绿色节能浪潮,SB-301 MKII也顺应趋势不再采用传统的纯甲类电流放大方式,而是采用甲乙类偏压放大方式,也就是说在小功率小音量输出时,整体保持纯甲类放大,而在大功率大音量输出时,切换至甲乙类放大状态。这样,就同时兼顾了音质和节能两方面的需求。此外,SB-301 MKII还采用了节能逻辑微处理器监控整机的各组电路的工作状态,保持彼此之间的动态平衡。 中性而动听 试听时,仍然采用了《极品天籁2019》这张听得很熟悉的试音碟。初一开声SB-301 MKII立体声后级功率放大器就带给人非常平衡而中性的声音。播放歌莉雅演唱的《真的好爱你》,SB-301 MKII营造出来的女声就在清爽、明快之中略略添加了一丝温润和柔美,微甜而清丽的味道非常宜人,和其他后级放大器相比更为轻松自然,也不会过分的明亮或是带有火气,更符合大多数用家们的欣赏标准。另外,你还可以注意到现场近场录音的立体感和临场感非常强烈,伴奏吉他的乐声清脆亮丽,配合着充足的琴箱共鸣,带来了很好的整体感,绝对有让人一听钟情的实力。 由于有充足的电源供应提供支撑,SB-301 MKII的音场规模感和驱动能力也非常不错。播放《Take 5》这首爵士曲,低音贝司的拨弦声跳跃而富于弹性,埋藏着丰富的层次和洋溢的量感,配合着钢琴闪烁飘逸的琴声,很轻松地就带出了一个开阔而且定位准确稳定的半圆形音场。同时,架子鼓和打击乐器快速而流畅的敲击如电光石火般令人激动。当然,最终都是烘托出富于幽默感和思考性的萨克斯,如同流水一般在音场中来回飘移,带给人十足慵懒闲散的阳光下午茶氛围。 Plinius这个品牌也许在市场上的知名度不像某些擅长市场营销的品牌那样高,但是一旦你认真听过就会明白“知名度”在某种角度上只是“浮云”,真正的“音响纯粹主义”才是Plinius品牌的魅力所在!
    全文
  • Audio Research Reference 160S,延续经典,等同买二部不同后级

    【普洛影音网 评测】暌违两年,Audio Research(ARC)终于推出最新的Reference 160S(REF 160S)立体声真空管后级。Reference 160S是Audio Research REF 160M单声道后级的立体声版本,无论是外观造型,还是内部的核心设计皆完整延续,但产品定价再往下探,下修至百万以内。对于真正想体验Audio Research管机魅力的人来说,这是一大诱因,省下了空间、省下了预算,音质表现却不打折扣,还有什么不试听的道理? ▲本次笔者前来钛孚音响试听的是Audio Research最新的Reference 160S,它是原厂在2018年所推出的160M之立体声版本,价格下修至百万之内,但音质表现不打折扣,对于想要一睹Audio Research真空管经典美声的人来说,确实很令人心动。 经典元素不少,外型与时俱进 创立于1970年的Audio Research今年正逢创立满50週年,品牌活力100分,除了坚持自家产品全数于美国研发与製造,在过去也曾推出过不少被誉为经典的真空管机,造型从早期略微传统的样貌,不断翻新迎合更为现代感的设计。最新的Reference REF 160S,就完全显现出Audio Research过去几年在造型上的突破,以简洁俐落的金属线条,搭配亮白色的功率指针,给予听者不同过往的视觉感受。 160S的外型与先前的单声道REF 160M大致上相同,在显示板以大面积的白色LED灯光,衬托出面板上的功率指针。我向来认为在扩大机上增添功率指针是一件很迷人的事情;看著指针随著音乐的动态起伏而左右摆盪,那种将音乐「视觉化」的体验,确实比起多数后级採用冷冰冰的金属机箱,还来得有温度许多。 ▲160S在造型上展现出带有金属质感的现代感,前方同样具备所谓的GhostMeter设计,以大面积的LED灯,光衬托出面板上的功率指针錶头,当音乐播放,可看见指针随著声音强弱而摆盪,加上面板后方看到的整排真空管,非常漂亮。 值得留意的是,原厂为REF 160S特别设计了金属网罩,当您将网罩盖起来可以完整保护机身上配置的真空管,不怕外力撞击造成真空管损坏。但个人认为要感受REF 160S唯美的工艺设计,还是建议将金属网罩拿起。如此才能够过透明面板的白色LED灯光,透视看到配置于后方的真空管,在幽微灯光下,更能显露出REF 160S带有金属质感的现代设计。 在REF 160S的机身上,您同样可以看见Audio Reference经典的金属手把,但与REF 160M较为不同的地方,在于原厂参考了REF 160S的重量配置,在器材前后方,都各配置了一对金属手把。如果您在家中想要搬运REF 160S,两个人前后一同施力,就会显得方便许多。再来,REF 160S的散热风扇位置也改变了,从REF 160M原本的机身后方,改为藏于机身底部,这能快速消散真空管所带来的机身热度,将风扇从机身背后改为机身下方,在视觉上比起REF 160M简洁不少。 ▲不同于160M仅有在面板前方设计了手把,本次原厂在160S前后都各配置一对金属手把,这在搬运时将会更为方便。同时160S的风扇也从160M原本的背面改为机身下方,这可以快速将真空管的热气有效率的排出,同时在视觉上也会显得更显简洁俐落。 採用经典真空管,备有两种模式切换 在过去,Audio Research对于真空管的筛选自有一套标准,通常只要选定之后,更换的机率不大。REF 160S所採用的四根6H30驱动管,搭配八根(每声道四根)KT150功率管,都是在过去Audio Research经典管机裡常见的真空管类型,与REF 160M採用是相同製品。REF 160S每声道可输出的功率为140瓦(20Hz-20kHz频宽),这对于真空管机来说是相当可观的数据。 ▲160S具备两种工作模式,一种为每声道70瓦的三极管模式,适合播放编制相对小一些的室内乐,另一种则是每声道140瓦输出的五极管模式,在诠释流行音乐与大编制古典音乐,无论是规模感还是低频能量都是最好的。要切换模式,在面板的右边第一个按钮就可以进行,此时显示灯光会不一样。原厂同时推出了REF 160S全黑版本。 由于REF 160S带有Audio Research专利的自动偏压设计,这让用家可以省下不少人工测量与调整偏压的麻烦事,就算未来想要自行更换真空管,也无须担忧偏压测量的问题,一切交由REF 160S自动调整即可。同时,REF 160S除了採用原厂特别订製的电源变压器与高档电容之外,就连内部的线路板,也用上特别加厚的四层板设计。这样的作法,可以大幅减少管机的噪讯,再生出更漆黑深邃的音场表现与丰富细节。 老实说,真空管机的线路设计可变化的空间有限,大多厂家都是将声音品质放在真空管的筛选与线路製作的严谨扎实程度,但即便如此,REF 160S还有一项特殊设计,那就是它可以让用家自行选择两种不同的工作模式来聆听。第一种是三极管模式(Triode Mode),此时每声道的输出功率会落在约70瓦,音质表现会更为细腻,音色偏柔,适合聆听小编制的室内乐或者爵士人声。 ▲REF 160S带有金属网罩设计,担心外力碰撞会造成真空管损伤,可以选择将网罩盖上。 ▲将网罩打开可以看见REF 160S这次採用的真空管配置,原厂一共用上四根6H30做驱动管,搭配全数八根KT150功率管,在五极管输出模式中,每声道可达到140瓦,真空管的筛选标准与之前的160M相同。 而第二种工作模式,原厂称做「超线性模式」(Ultralinear Mode),此时REF 160S会以五极管方式运作,每声道最大输出140瓦就是在五极管模式下测得。此时的音场规模感是最好的,包括低频的驱动力与能量感,也远比三极管优异,聆听大编制的古典音乐或者流行音乐时特别过瘾。 要切换工作模式,用家只要在面板前方的按钮上就能直接进行。在三极管模式下,面板上的灯号会显示为蓝色,当切换为五极管,灯号会显示为绿色。有关于这两种模式的听感差异,我保留到器评文末再与读者分享。 再次前来钛孚进行外烩 近期笔者来钛孚音响进行外烩的机会变多了,但每次来这裡,朱总搭配的音响器材都不尽相同,刚好可以在同一个空间中,感受不同音响器材带来的听感变化。上回来这裡听的喇叭是Dynaudio New Confidence 60,这次的参考喇叭换成体积小一号的New Confidence 30;类型同样为落地式设计,但低音单体的配置数量与尺寸更小一些。本次的前端器材搭配则与上次相差不远,前级同样为Audio&nbsp;&nbsp;Research Reference 6,数位讯源则换成Reference CD6SE。 ▲近期来钛孚音响外烩的机会变多了,但每次来这裡,现场搭配的组合都不尽相同。本次的参考喇叭为Dynaudio New Confidence 30,前级为Audio Research Reference 6,数位讯源则为Reference CD6SE。 值得留意的是,过去几次前来钛孚音响做外烩,现场搭配的都是Audio Research单声道后级扩大机,这次是第一次在同一个空间中聆听立体声后级,这会削弱在听感上的满足度吗?我要很肯定的说不会,而且单就REF 160S当天所展现出的音质表现,我甚至认为是过去几次来钛孚音响外烩裡,「音乐感动指数」最高的一次。为何会如此?老实说我也不清楚,音响搭配有时候很巧妙,明明是同一个品牌,但只要在不同型号上做交互搭配,就能产生不同的音乐平衡性与听感变化,这也是音响搭配好玩的地方。我仅能针对当天实际听到的音质表现来与读者分享,当然,当天愉快的聆听体验,也绝对与本次要评测的REF 160S脱不了关係。 没有晕黄怀旧,一切澄澈通透 每次评测管机,个人私心都只有一个标准,那就是聆听音乐的感动程度必须比同价位的晶体机还来得优秀。如果聆听管机的音乐都不比晶体机还来得感人,会随著时间拉长而减损真空管寿命的管机,还有什么比晶体机更值得购买的道理?REF 160S不仅是一部听了令人难忘的真空管后级,它能够赋予音乐那极为活生鲜甜的特质,更是个人认为一般晶体机难以模仿的声底,一旦您能够从中听出差异,再回去聆听一般的晶体机,总会觉得音乐裡少了什么,要让人不对管机「起心动念」也难! ▲上回来聆听Dynaudio New Confidence 60,这次参考喇叭改为体型小一号的New Confidence 30,在REF 160S的驱动下,依然展现出令人激赏的音场表现,REF 160S的音质表现相当透明细腻,音场透视度强,没有晕黄的音染遮蔽微弱声响,让声音细节自然浮现。 聆听ECM那张「Live At Birdland」,我知道这是一张现场录音,也知道这是一张相当讨喜的爵士演奏。但过去从一般的扩大机上聆听,我会感受到其他扩大机在诠释这张专辑时,是一种「重播的艺术」。也就是音乐风格的诠释各有巧妙,这种音乐风格您是否认同,就端看您的音乐品味与该音响品牌是否接近。但这次聆听REF 160S,它是极少数让我觉得它没有在诠释什么音乐风格的真空管机,而是真实且自然的再生出录音中应该具有的一切讯息,藉由高度通透的透明度,配上极为鲜活细腻的音质,造就一种低音染,却活生无比的现场音乐氛围。如果您还在古板的觉得真空管机就是听韵味,就是听那一抹晕黄,就是听那些快不起来的反应来当作是慵懒随性的一种,那么我要告诉您,这些刻板印象套在REF 160S身上通通不成立,它再生出的音乐表现就是这么棒! 聆听Paul Motian吹奏出的萨克斯风,我第一个感受到的就是健康饱满的音质,形体浮凸,而且轮廓有形有体,不涣散。萨克斯风的音色呈现是金黄且醇厚的,散佈在形体周围的颗粒感特别清晰,而且能够随著吹奏的能量,自然的散佈在空间裡,就跟现场听见的空间感一样真实。明明这次聆听的参考喇叭比上回评测的New Confidence 60还小一号,但在REF 160S每声道140瓦的驱动下,那种不发吹灰之力就能让音乐细节自然飘散的宽鬆能力,听起来还是有模有样,这令我十分讶异! ▲160S带有金属网罩设计,如果怕外力碰撞而伤到真空管,可以将网罩盖起,但想要一睹160S深具工艺美感的设计,将金属网罩拿下,从面板中透视看见后方的真空管,才是王道。 高级通透感 这张专辑我还听见什么?我发现这部REF 160S真空管后级,虽然每声道备有140瓦的输出功率(当天我是先以五极管模式开始听),但听见的音质却一点都不粗犷毛噪,细緻程度好得令人难以置信。例如当我在听见Brad Mehldau随性演奏的钢琴演奏,那精实又通透的触键质感实在没话说,即便位于音场末端,以伴奏姿态陪衬前方主要的乐器演奏,Brad Mehldau带有才气的浪漫,在160S的放大下,还是让我听见清晰又带脉络的演奏表情,完全不会被其他乐器所掩盖。 又例如爵士鼓敲打钹响的金属细节,REF 160S表现的质感也非常棒,呈现出的细緻感高级富有光泽,在漆黑背景的衬托下,我还可以感受到钹响带有金属亮度的颗粒感。总之,这部后级特别善于表现出乐器音色的美质,只要能发出光泽的声响(例如一开始的萨克斯风与钢琴),REF 160S都让这些乐器如同重新擦拭过的高档瓷器一般,给它一盏灯光便能自带光泽,而且音场的透明感不晕黄、不怀旧,走的是一种高级的通透感,这在真空管的领域裡确实不多见。 而且我必须提醒,目前听到的这还是效能全开的「五极管模式」啊各位,不知道之后解开三极管封印之后,音质还能有怎样的提升效果?没关係,我有一整个下午的时间寻找答案,让我继续听下去。 ▲这次採用的数位讯源为Reference CD6SE,上端同样採用滑盖式设计,但内部与CD9SE不同,不採用真空管做讯号放大。数位滤波档位同样备有「柔和」与「快速」两档可选,让用家的搭配性更高。 心甘情愿将音乐收藏再播一次 我知道REF 160S的声音动态很强,我也就不客气放了MA录製的「UP &amp; Down」。录音中仅有一把低音贝斯与钢琴,但钢琴演奏的音乐动态特别强,REF 160S是一部真空管后级,它的低频控制力可以完整展现钢琴强悍的声音能量吗?这个问题在钢琴一登场之后,立刻烟消云散。钢琴硕大的形体,很自然的被呈现在音场裡,钢琴演奏的质感特别真实,尤其是中低音域迷人的木头味,听起来有著温润宽鬆的味道,低音触键的能量感与细节表现也丝毫没有被遮蔽,这为钢琴打下良好的低音域基础,不会让音乐听起来头重脚轻。 身为一部真空管后级,160S的暂态反应也非常快,例如专辑中演奏的低音贝斯,它就能呈现出相当好的拨弹质感,低频音粒集中发力的能量很凝聚,反应俐落,但却不会因为反应快速而减损低音厚度,让人听著乐手指尖不断在不同音阶上来回游移,千变化换的音色组合令人大呼过瘾。 ▲160S在背板具备各一组RCA与XLR输出端子,喇叭端子则有四欧姆、八欧姆,以及十六欧姆可选。 再来就是,从这张专辑,我也要特别提出160S确实是一部非常中性、低音染极低的真空管后级,因为在短短的聆听时间内,它就明显呈现出ECM与MA这种截然不同的录音风格。前者录製的音乐乾淨俐落,善于表现乐器中高频的细緻感,后者则更著重于空间感的塑造,乐器录製以真实感为大前提,这让音乐听起来会更有温度,REF 160S就是这么忠于录音的原味,让人每播放一张唱片都能呈现出不同录音美学的绝妙之处,兴奋的想将自己的音乐收藏重新再播一次。 在五极管模式下,最后我播放了由Rachel Podger为首演奏的「韦瓦第:小提琴协奏曲」,若要说REF 160S传承了哪些我印象中管机最难以取代的声音特质,这种极为轻盈活生的音质表现便是。在这张专辑,REF 160S轻易的在音场后方呈现出恢弘又具厚度的弦乐规模,展现出它带有高度的控场能力与低频能量。但我认为160S最厉害的地方,在于诠释弦乐高把位演奏的音色美质,真的把管机活灵活现的特质发挥得淋漓尽致。小提琴的质感完全不生硬,而是恰如其分的展现出协奏曲那种挥洒自如的凌厉与强悍,听见的音质比起过去更为凝聚、更为通透,甚至展现出过去聆听本张专辑时,少见的「贵族优雅气息」,管机是否可以比晶体机更动听?在听过REF 160S之后,我相信您会跟我一样在心中有了答案。 ▲魏如萱最新的「藏著并不代表遗忘」是个人近期相当常听的专辑,这次透过REF 160S做诠释,彻底将魏如萱细腻的演唱表情做一次精彩的呈现,无论是开场曲「陪著你」还是专辑中个人喜爱的「Ophelia」,都让我有种隔著玻璃观看歌手在录音室现场演唱的错觉。 三极管与五极管,音色各有不同 最后我将工作模式切换到三极管,聆听个人相当喜欢的魏如萱最新专辑「藏著并不等于遗忘」,我发现三极管还很有自己的声音特色,音像刻画相对柔和一些,音色表现更为甜润,这让魏如萱的演唱增添更为迷人的韵味。 聆听专辑第一轨的「陪著你」,这是一首以人声搭配钢琴、吉他,以及小编制弦乐的抒情小品,过去聆听时不会太留意到原来魏如萱演唱时可以将口气控制的这么细微,但在160S三极管的催化下,我可以感受到她的每一次呼吸、每一次的换气,每一次真心想用声线传递出的温暖气息。当音乐中段加入了弦乐编制,三极管透过木製乐器温暖音色所营造出的亲暱感也特别好,为这首歌曲增添古典气息。另外就是在聆听魏如萱演唱「Ophelia」的时候,我认为REF 160S的三极管模式虽然牺牲了某些驱动力,但它可呈现的情感渲染力,却是五极管模式难以比拟的,将这首歌如诗词般优美的音乐画面,点缀出淡淡凄美的意境,当下所听见的感动,如同在录音室隔著一面玻璃,直接听见歌手现场演唱一般动人,现在想起来依旧感到不可思议。 市场上顶级的真空管机不少,但能够像是REF 160S这般可以一机赋予两种听感的真空管后级真的不多, 它不仅具备两种工作模式,让您一机体验两种音色,REF160S那种全然通透的低音染特质,也比起他牌多数走韵味派的风格截然不同。<br /> 经典的延续 当音响产品达到一定的价位,其实很难在「音响二十要」裡挑出缺点,Audio Research Reference 160S就是一部无论从技术面还是音乐重播面都相当全面且成熟的作品,让人知道扩大机在大瓦数的输出,与小瓦数的细腻音质之间,是可以同时兼得的,这种三极管与五极管的切换,让用家等同于买下二部后级,更是Audio Research经典管机的正统延续。<font face="&amp;quot;"><font style="font-size:12.0pt">(文|洪瑞锋) 规格: 每声道输出功率:140瓦(五极管)、70瓦(三极管)。频宽:5Hz-70kHz。频率响应:0.5Hz-110kHz。输入灵敏度:2.4V RMS(25.5dB Gain into 8欧姆)。输入阻抗:300K欧姆(平衡)、100K欧姆(单端)。输出选择:16欧姆、8欧姆,以及4欧姆。使用真空管:4根6H30驱动管、8根KT 150功率管。外观尺寸(WHD):482、260、546mm。
    全文
  • DSD绝美音质的“发动机” Playback Designs SPA-8立体声后级功率放大器

    【Fi-Play 评测】没错,不得承认的是目前的音乐市场,已经大部分被容易获得、成本极低的压缩数字音乐格式占领了,甚至很多老派的发烧友也挡不住这样的诱惑,瘫在电脑面前戴着耳机听海量的各类音乐,确实是让人觉得很爽的事情。 不过,对于严肃以及“追求完美”的发烧友来说,再怎么吹自己多么多么发烧,都不如正襟危坐在扬声器面前,认真地品味来自各类唱片的音乐那么纯粹和Hi-End。而在目前流行的各类唱片中,除了黑胶唱片和CD唱片,就要算SACD唱片了。而在SACD唱片的带动之下,DSD这种高解析度音频编码方式也相当受发烧友们喜爱。而这一次试用的这款器材,就与所谓的“DSD格式之父”有着紧密的联系,这就是来自Playback Designs品牌的SPA-8立体声后级功率放大器。 追求极致技术研发的“DSD之父” 说到“DSD格式之父”,就要从Playback Designs品牌唯二的两名全职工作人员说起,分别是Andreas Koch和Bert Gerlach,前者是品牌的创始人、CEO和数字电路工程师,后者是模拟电路工程师。说到这里,你多半已经可以猜到谁是品牌的核心人物了,没错,他就是Andreas Koch。 Andreas Koch在音响界的资历可以说是非常丰富的了,他的故事可以回溯早年曾在Studer ReVox工作,并参与全世界第一部数字取样频率转换器的设计,并在1984年时获得专利。后来Andreas Koch进入Dolby公司进行AC-1及AC-3多声道编码格式的研发,也是杜比实验室(Dolby Labs)聘请的第一位数字音频工程师,那些广泛运用于数字电视广播及DVD的Dolby AC-3(Dolby Digital)有损压缩音频的算法就是Andreas Koch的杰作。 1993年,Sony公司与Philips公司联手推行DSD规格的制定,同时共同投资组建了一个团队,专注于DSD数字领域的研发以及录音与编辑器的研发,当时团队的首席工程师就是在数字音频算法领域积累了丰富经验的Andreas Koch。新格式的推广无疑受限于音乐软件的普及,于是Sony公司开展了Sonoma(Sony One-bit Mastering Audio Station,索尼单比特录音音频工作站)项目,当然也是由Andreas Koch担纲。这一项目开发出了32轨SACD录音与剪辑工作站,时至今日仍是全球唯一真正1 bit DSD录音与剪辑设备。也正因为此,Andreas Koch被行业内尊称为“DSD格式之父”。 在SACD和DSD辉煌一时之后,随着随身数字音乐的大行其道,实体唱片的需求锐减,Andreas Koch的团队也只能解散了。之后,Andreas Koch与原团队中的另一位模拟音频技术“大神”一起创立了emmLabs品牌,继续研究DSD的技术。但Andreas Koch为了实现自己的理想,于2007年在美国加州创立了Playback Designs品牌,专心打造属于自己的产品。 在产品理念方面,Andreas Koch对时下很多技术守旧,但喜欢使用昂贵的材料、标榜稀有的价值、进而卖出高价的所谓Hi-End产品并不以为然,他认为真正的Hi-End产品应该是卓越的技术和扎实的工艺组合产生的价值,好声音并非单靠昂贵材料的堆砌而来,而是通过真正有突破性的技术研发所获得。 五项独特的技术 目前,Playback Designs品牌旗下的产品数量非常少,只有Dream系列的四款产品,分别是MPD-8数字/模拟转换器、MPT-8转盘/服务器/流媒体播放器、MPS-8播放机/流媒体播放器以及这次试听的SPA-8立体声后级放大器。 Playback Designs品牌旗下的器材均具有五项独特的技术,分别是: 一、特殊的时钟管理系统,通过独特的算法完全消除时基误差。相比传统CD格式使用PLL锁相环方式锁定时钟,Playback Designs品牌采用时域方式的滤波,可以完全消除传统锁相环方式造成的时基误差。 二、通过自行研发的升频算法,消除数字信号的噪声。Andreas Koch抛弃传统数字升频的理论开发出的升频算法,更接近理想波形,消除传统算法造成的铃振效应。 三、自行研发的USB界面,不仅可以支持24Bit/384kHz的超高取样率,还支持最高规格的DSD格式,同时还可以根据未来技术发展的需要随时升级相关的规格。 四、追求最简洁的线路设计。Playback Designs品牌产品的模拟放大环节采用全差分线路,完全不使用OPA集成运算放大器,而是用晶体管放大器打造分立式全平衡全对称的模拟线路,而且低通滤波器设计也非常简单,从而避免相位误差。 五、独特的“完全同步”电源供应。即将数字线路的供电与模拟线路供电分开独立处理,数字线路对工作频率要求更高,因此采用结构简单的开关电源可确保最佳的工作状态,同时还设计了精准的时钟以协调数字线路的工作,从而解决了干扰和噪音的问题。而模拟线路则采用高质量的线性电源供电,以获得理想的声音表现。 以音质为核心的放大器设计 这次摆在面前的SPA-8立体声后级放大器在整体设计风格上与同系列另外三款产品基本一致,均是采用上宽下窄的机箱,同时侧板呈现上凸下凹的曲线,整体看上去相当别致,即使和林林总总的其他器材摆在一起,也足以让人一眼就可以将其识别出来。SPA-8的制作工艺非常高超,铝合金材料处理得非常细腻,同时在正面和侧面外观上看不到一只螺丝,面板正中的黑底红字荧光显示屏效果非常醒目,观看起来非常轻松。 由于这款机型确实非常新,所以甚至在厂家官网上也没有什么介绍材料。而据本地代理商收集到的信息显示,SPA-8在设计上有以下特征: 输入环节,SPA-8采用了超低噪声差分线性相位输入,组成独立的互补差分纯甲类输入级。电压放大级方面也是独立互补方式,并且是纯甲类放大。同样是纯甲类设计的还有前置驱动级及驱动级。输出级方面,则是工作于甲乙类,双极型设计,每个声道使用了20只输出功率200W的BJ放大晶体管,每声道电流峰值输出达到150A。在关键的电源环节,采用了两只容量1800VA的环形变压器,均带有电磁屏蔽罩,电解电容总容量达到294000μF,为整机提供充足而稳定的电流。此外,每个声道由一只独立芯片对整个放大系统监控,采用最新的温度监控技术,以实现超快速且精准的偏压控制。 完整还原DSD的优势 而在接下来对SPA-8的试听过程中,它确实带给人真正属于DSD的魅力:精准中性、细腻而丰满,细节还原和音色的华美让人赞叹不已。 播放陈洁丽的DMM-CD/SACD专辑时,SPA-8展现出细腻、稳定及高密度的特征。人声与乐器的余韵悠长而清晰,音色走向偏于真实和纯净,整体的线条感和骨感比较突出。特别是女声漂亮而舒展,而且带着一丝飘逸轻灵之感,确实还原出了DSD在超高频段充足的表现能力。 而在播放《老虎鱼DMM-CD/SACD第一集》时,SPA-8给整个系统带来的活生感也无比突出。Sara K.现场演唱时,有着在其他放大器上面很难感受到的层次丰富的乐音强弱变化和音色的上下承接,再加上非常凝聚的形体还原,带来了极为强烈的现场感。此外,伴奏吉他速度感和跳跃感的相当灵动,动态对比鲜明,与歌手形成了具有整体的和谐感,同时整体的速度感和弹性均属上乘,充分展现出了DSD独有的动态表现能力。
    全文
  • 达霄darTZeel NHB-108 Model Two, 上瘾之后终生都戒不掉

    【刘汉盛音响论坛 评测】瑞士darTZeel是一家很独特的音响制造商,他家产品我几乎全都听过,除了价钱高低、体积大小、输出功率不同之外,其声音特质大概都是一个调,没有太大的出入。如果说听起来有出入,那也可能是当时搭配的器材与线材不同所致。对于他家器材的声音表现,可以用一句话来形容:绝对的顶级。   瑞士精品 不过,即使器材所发出的声音是绝对的顶级,还是必须视情况做不同的搭配,否则就无法达到最佳的聆听享受。以我听过他家多部器材的经验来说,搭配的讯源可以是中性的,但喇叭最好是软性的,中性者次之,刚性则要避免。同样的,聆听空间的调性也是如此。这次听NHB-108Model Two,虽然聆听空间都在我家开放式大空间,但我还是用三对喇叭做过搭配,最后还是选择较软性者。有关搭配与听感暂且按下,让我从头说起。 大家都知道,darTZeel的老板Hervé Delétraz在学校里研究的是D类扩大机,毕业后慢慢觉得D类扩大机的声音表现不如传统AB类,所以转了方向。从1984年他就投身扩大机的研究,一直到1999年,他做出一部外观很丑、箱体很大,但内部空空的扩大机,没想到朋友拿去听了之后觉得声音表现非常好,留下自己用,并鼓励他要把这部扩大机商业化。那部DIY扩大机型号就是Model0。到了2002年,HervéDelétraz终于做出一部外观与众不同漂亮的立体后级,并且到美国纽约参加Stereophile杂志举办的音响展,那部扩大机受到大家的注目一鸣惊人。于是HervéDelétraz就在2003年时在美国正式开卖,那部参展的立体后级就是NHB-108Model One。我第一次看到darTZeel的产品是在CES展览中,当时展场是在Alexis Park,那时他只有一部后级,当然是跟其他厂牌共享一个房间展出。 NHB-108 Model Two的外观跟第一代一样,体积不大,面板上有二个眼睛一个鼻子,还有二个把手。特殊的黄红橙色是他家的招牌。   外观不改内部精进 darTZeel的第一部产品是前述NHB-108 Model One后级,第二部产品是NHB-18NS前级,再来推出综合扩大机CTH-8550。接着是NHB-458单声道后级在2010年推出,每声道输出450瓦(8奥姆负载)。468单声道后级在2017年推出,每声道输出500瓦8奥姆负载。最后才是UHC-208。这部机器的面板上写着danalogueamplifier,这是什么产品?原来第一的个d就是数字,再来analogue当然是模拟,合起来就是数字模拟扩大机。这又是什么东西?其实就是集串流、DAC、耳扩与综扩于一体的机器,因为以前单纯的前级、后级、综扩分类已经无法满足这种新的功能,所以darTZeel自己给了danalogueAmplifier这样的名称。 目前,NHB-18NS前级已经改为第二代,而NHB-108 ModelOne也改为NHB-108 Model Two,Model One每声道输出100瓦(8奥姆负载),而NHB-108Model Two每声道输出150瓦8奥姆负载,250瓦4奥姆负载。如果从外观看,Model One与ModelTwo可说几乎完全相同,面板上就是左右有把手,中央有一个电源开关,二个眼睛,左上角一块可以刻上用家名字的金属牌。为何我说「几乎」完全相同呢?因为只有那对「眼睛」的颜色不同,我记得以前是橘色的,而现在则是淡黄色。有关第一代的评论,可以参考音响论坛366期(2019年3月)的评论。 NHB-108 Model Two的背板上有三种输入端子,除了常见的XLR与RCA之外,还有50奥姆BNC端子,原厂还附有BNC同轴线。   眼睛有作用 其实,面板那二个眼睛不是装饰用,而是有实质作用的,如果关机,眼睛当然没有颜色;一旦开机,眼睛就会呈现黄色;如果机器开着但没有音乐讯号输入,颜色就会变淡;如果眼睛一直闪,那就表示音乐讯号过大,已经产生削峰;如果亮度很低的闪烁,那就表示有直流输出。 来到背板,可以看到NHB-108 Model Two有一个XLR、RCA输入端子,还有一个BNC端子。那个BNC端子我只看过darTZeel的扩大机有,没在其他厂家看过,用来连接darTZeel的前级与后级。为何要用BNC端子呢?原来这是为了长距离连接前、后级时,避免射频干扰的设计,原厂附有二条很细的同轴BNC端子讯号线。其实,如果前、后级不是距离很远,还是可以使用自己心爱的讯号线,聆听时我就是用MonitorAcoustics的平衡线。记得,使用不同端子时要切换到该定位上,背板上有附切换小扳手开关。   功率增大了 NHB-108 Model Two的外观与前一代一样,内部线路如果从透明的茶色玻璃顶盖看去,也是一样的,但事实上是有改变了。我写信去问HervéDelétraz,他回说主要的改变就是将研发单声道后级NHB-458的成果用在NHB-108 ModelTwo身上,让NHB-108 Model Two的线路设计居于NHB-458与NHB-468之间。还有就是把NHB-108Model Two的功率加大了,使得原本的100瓦变成150瓦。至于是怎么改变法?细节他并没有透露。 基本上,NHB-108 Model Two的内部设计采用的是教科书的经典做法,也就是输入级、电压增益级、功率输出级三级放大。没有施加整体负回授,当然局部负回授是免不了的。没有额外的保护线路,也没有一些补偿线路,所以您所看到的线路板就是小小一块而已。线路板上所使用的晶体没几个,功率晶体每声道也只有二对双极晶体(第一代只有一对)。会以「对」来计算是因为AB类放大属于推挽放大,功率晶体必须成对才能工作。一般后级常见十对、二十对的功率晶体并联放大,但darTZeel却坚持越简单越好,所以每声道只用了二对ONSemi大功率晶体。darTZeel的老板Hervé Delétraz说他从1999年开始就使用ONSemi的晶体,认为是他所见最好的功率晶体,后来很多厂商也跟进使用。   NHB-108 Model Two的内部分为田字四大区块,入眼的是二个环形变压器与滤波电容,线路板占的空间很小,而且是直立的。 特别注重电源 仔细看NHB-108 Model Two的箱体内部,他家机箱采用田字结构,以厚铝板将机箱内部分为四区块,这样的田字结构让机箱非常坚固,可以抗震。前面二个区块各有一个环形变压器,六个滤波电容,以及直立的整留稳压线路。六个滤波电容以厚厚的半月形铜片以螺丝锁住,这是我所见过最好的滤波电容连接方式。您可不要小看滤波电容的体积不大,如果我把电源关掉,音乐还可以唱相当久,可见滤波电容量之大。无论是线路板或电源变压器,都不是直接与机箱接触,而是有隔着避震胶,尤其变压器底部还垫了一块6mm厚的铝合金,可说设想周到。 由于NHB-108 Model Two的线路设计极为简单,没有迭床架屋的保护补偿设计,所以开机前最好先把喇叭接上,让扩大机的输出端有负载,这样扩大机才不容易会有直流漂移出现。此外,NHB-108Model Two对喇叭负载阻抗的反应很灵敏,如果您接的喇叭平均阻抗在3奥姆以下,要打开玻璃顶盖,切换变压器旁边的一个扳手开关,这样才能达到稳定的负载状态。不过市面上平均阻抗3奥姆以下的喇叭很少见,一般不是4奥姆就是8奥姆,所以这个切换开关应该很少用到。 此外,电路板上还有跳线调整直流漂移,出厂是处于Off位置,如果真的发现直流漂移(面板那二个眼睛会显示),可以把跳线放在On的位置。另外还可以看到一个XLR第一脚Pin1的浮接或实接跳线,那是万一发现有哼声时,不妨尝试切换这个装置,看看是否有效,正常状态应该是不会产生哼声的。   要注意搭配 聆听NHB-108 Model Two的场地在我家开放式大空间,搭配的当然是自家前级NHB-18NS第二代,数位讯源则是RocknaWavedream DAC与NET串流播放器。喇叭则从三对中选择,一对是DynamiKKsMonitor 10.15,一对是TAD E1TX,另一对则是AER Momentum。这类声音直接倾向刚性的喇叭,至少搭配中性的TAD是不错的,不过搭配柔性的AER则更好。为什么?因为NHB-108Model Two的声音本来就是中性的,而且反应快、高、中、低频段量感适当,并没有中频特别丰厚或低频量感特别多。而AER Momentum在这三对喇叭中,中频段、低频段的量感都是比较丰满的,而且软质,搭配起NHB-108Model Two恰恰好。此外,线材我也重新调配,喇叭线用Vanthor,电源线则全部用陈信升手工做的,讯号线则是MonitorAcoustics平衡线。这样的线材搭配让NHB-108 Model Two更进一步能够满足低频的量感与控制力要求。 这次的器材评论,由于我打算加入编辑们在我家听这套音响的听感,所以我自己的评论会写得精简,挑重点来讲,否则篇幅就会爆了。从我自己的听感与九位编辑的不同个别中,您可以更全面的了解NHB-108Model Two的声音特质。编辑来我家听时,我采用的是从数字讯源直入后级的方式,主要目的是要让大家听到更直接的声音。我自己聆听时则使用了前级。   慕特这张演奏John Williams电影音乐的CD非常好听,演奏风格极为委婉,而且录音效果特别好,绝对值得收藏。(4837456,环球音乐) 美质优先 NHB-108 Model Two的第一个声音特质就是音质很好。我特别挑了海飞兹那张TheHeifetz Piatigorsky Concerts来测试音质,这张唱片的录音属于硬调,如果音响系统不平衡,很容易就难听。音响系统平衡虽然不难听,但还要有好音质才会更好听。用了NHB-108Model Two,一下子就听出整体音质的提升。当然,听其他任何唱片,NHB-108 Model Two在音质上的强项也是普降甘霖,让乐器、人声的音质显得更好。   低频优异 NHB-108 Model Two的第二个声音特质就是对低频的驱动力与控制力非常棒。这种强项在听罗大佑2002年北京演唱会、Malia「Convergence」以及JanisIan的「Breaking Silence」表现得淋漓尽致。罗大佑那张「香港搞搞真意思演唱会」(2002年北京演唱会)用NHB-108Model Two听起来,显现那充满力度的特性,那简直就像是肌肉男在打套鼓,脚踩大鼓的噗噗声紧实无比,短促又有极佳的弹性。而罗大佑那嘶喊的嗓音听起来还能带有嗓音之美,这显示NHB-108Model Two的中频极为传真。听完整张唱片,精气神饱胀的宿醉一直不退。这是什么意思呢?简单说,NHB-108 ModelTwo那饱满无比的力量把罗大佑的现场演出嗨到最高点。这张现场演唱会录音音响效果非常好,内中的歌也都是罗大佑的精华,如果有看到绝对不能错过。那Bass与脚踩大鼓的强劲噗噗声、猛力又清脆的小鼓真的会让人热血沸腾。 听Janis Ian就知道NHB-108 Model Two对低频的驱动力与控制力绝对是第一流的,它拥有凝气成形的控制力,而且反应极快、量感又饱足。听Malia那张「Convergence」时,电子低频的量感非常充足,而且低频的气流是可以打在身上不散的,那种强劲的驱动力与紧紧抓住的控制力真的要在这种极端录音的唱片上才能充分体会。 听RR的176.4/24bit DVD-R「Exotic Dancesfrom the Opera」第三首柴可夫斯基的「Hopak From Mazeppa」,以及最后一首圣桑的曲子,NHB-108Model Two的表现实在太精采了,弦乐细致,管乐饱满有威力,层次分明。更难的是大鼓低沉又有劲,还能凝聚成为一团气流。   密度高 NHB-108 Model Two第三个声音特质就是密度高,甚至会产生些许黏滞感,乐器人声的线条、形体都非常凝聚。听黄宏仁所录制的舒伯特「冬之旅大提琴钢琴改编版」,大提琴的密度特别高,钢琴的实体感与重量感特别好。听Philips那张BeauxArts Trio所演奏的舒曼「钢琴三重奏No.1-3」,没几秒钟就感受到NHB-108 Model Two的弦乐密度很高,甚至可以听出具有黏滞感。当然,小提琴、大提琴、钢琴的音质听起来很美又很和谐就不必提了,三种乐器所营造出来的和声也很美,这种美质不是刻意做出来的,而是乐器本身的美质。   高频抓得住 NHB-108 Model Two第四个声音特质就是高频能够抓得住,不会飙出来。听慕特那张演奏JohnWilliams电影音乐时,即使小提琴拉到很高的音域,都还不会飙出来噪耳,而且还能保持甜润与水分。听Arvo Part那张Mullova演奏的小提琴与管弦乐曲时,NHB-108Model Two同样展现出非常好的小提琴高频段,很清晰很明亮,但充满甜味,又没有侵略性。   反应快速 NHB-108 Model Two第五个声音特质就是瞬时反应非常快。这种特性在JanisIan那张「Breaking Silence」中表现得最为彻底,NHB-108Model Two可以把软质与快速反应同时表现出来,其实音乐本来就是这样,软与快并不会相互冲突,只是在音响系统上很难做到罢了。另外在听听JoanBaez那张「Diamonds and Rust at the Bulling」现场演唱会中,也可以知道NHB-108Model Two快速清爽的反应,无论是人声或吉他都一样爽甜清澈,活力十足。 同样的,听Mariza那张「Fado」时,第一个感觉是整体音乐鲜活,反应快速又不会有侵略性。而歌者的中气饱满,可以凝气成炼。再来就是声音清甜,而且饱满厚实。音场宽广,开放,不会小家子气。老实说,如果没有瞬时反应的强项,这些表现都会大打折扣。   细节超多 NHB-108 Model Two第六个声音特质就是细微的细节非常丰富。尤其我听AlexandreTharaud弹的拉赫曼尼诺夫「第二号钢琴协奏曲」(Erato唱片)时感受特别强。第一乐章一开始就让我吓一跳,因为整个音场里充塞着钢琴与管弦乐的各种细微细节,好像整个空间都没有一丝空隙一般。此外,听JanisIan那张「Breaking Silence」时,音场内的细微声音整个都浮出来,让人感觉很新鲜。并不是以前没听到这样的细节,而是以前没有这么多细节浮出来。   终生戒不掉 darTZeel NHB-108 Model Two可以拿出来大谈的声音特质当然不只上述六项,我只不过是抓其重点来说,其余您都可以在编辑们的集体试听中获得各类听感。总之,NHB-108Model Two的体积虽然不大、重量也没特别重,线路设计说不上复杂,用料也没特别多。但是,瑞士音响制品那种独特的精细精确与美质却无处不在,更强的是连力量与肌肉都能凸显出来。darTZeelNHB-108Model Two绝对是美质与力量的完美结合,任谁听过都会上瘾,终生都戒不掉啊!
    全文
  • 联手打出新天地 Pathos InControl Mk2前级放大器 +InPower Mk2后级功率放大器

    【影音极品 评测】说到音响放大器的历史,那还真的有得说,算下来差不多横跨140年的时间。最初19世纪50年代诞生的电唱机算得上是放大器的鼻祖;然后在20世纪初期电子管放大器登上舞台;很快在20世纪中叶晶体放大器开始快速代替电子管放大器的位置;之后在20世纪60年代电子管放大和晶体管放大又开始融合,取长补短,被称作是“混血式放大”。 而到了如今,晶体管放大、电子管放大、混血式放大、数字放大等不同的放大方式各有其粉丝,在每个领域都有将其性能做到极致的厂家和品牌。这里要说的就是将混血式放大做到顶级水准的一个Hi-End品牌——来自意大利的Pathos,他们甚至在混血式放大上面做出了全球的专利设计,这就是下面会提到的INPOL放大电路。下面我们就一起来看一下吧! 融合多种优点的独门INPOL放大电路 Pathos在1994年由三位好友——Gaetano Zanini、Gianni Borinato、Paolo Andriolo——在意大利城市维琴察联合创立。当时,Gianni Borinato想到了一个将电子管和晶体管混合起来组成放大电路这样一个新主意,于是他把这个点子拿给他的朋友Paolo Andriolo和Gaetano Zanini来一起探讨。一番讨论之后,他们觉得很有机会,于是生产出了最早的原型机。当时Gaetano Zanini在维琴察拥有一家Hi-End音响店,所以也给他们带来了将原型机与其他品牌器材进行对比测试的机会。让他们震惊的是,原型机极佳的音质水准,让参考放大器也黯然失色。于是Gianni Borinato在上个世纪90年代进一步完善了他所设计的放大电路并申请了专利,这就是后来著名的INPOL(意大利文:Inseguitore a Pompa Lineare,英文Linear Pump Tracker)“线性跟随电路”,被应用到如今大部分的Pathos品牌放大器之中,INPOL电路是如何运作的呢?模拟音频信号讯号进入电路之后,先在输入级用电子管作一次电压放大,再用电子线圈与场效应功率晶体管的耦合进一步提升电流输出效率,最后驱动扬声器音箱。这种电路采用纯甲类放大,并且不施加整体负反馈,这就是Pathos品牌专利INPOL电路的基本结构。INPOL电路有几个突出的优点:第一、音乐信号讯号没有经过多次电压放大,能够保持音频信号讯号原貌;第二、用电子线圈取代电子管机的输出变压器,避免了输出变压器的带宽限制与音染问题;第三、新一代的双INPOL线路采用全平衡结构,线路更为简化,尽可能简化信号讯号处理过程,保证声音的纯净。 多种材料组成的外观设计 在外形设计的环节,由于Paolo Andriolo对于工业设计充满激情,自然Pathos的产品外观由他来一手打造。而Gaetano Zanini在生产环节,对元器件和原材料的选择上也是不做任何妥协,继承了意大利精湛工艺多年以来的优秀传统。多年来Pathos始终认为,与技术创新一样,外观设计和产品的高完成度也是极为重要的,并且用自己的产品证明了能够把声音做好,同时也可以把外观做得漂亮,同时达到完美。所以,从外观上,你可以看到Pathos品牌拥有自己独特的气质和无数创新的设计,坚持“非正统方式”这一理念,也为它在Hi-End音响界闯出了一片天地。 一眼看到这两台InControl Mk2前级放大器和InPower Mk2后级功率放大器,你就会和我一样明白什么叫“非正统方式”。两者的外壳同时使用了铝合金、原木和不锈钢材料,不同材料的光泽和质感完美地组合在一起,毫无违和之感。色彩方面更是有创意:灰白色、银色、棕色、黑色,甚至大红色都用了起来,同样也是极具平衡感。面板正中向下方切出一块三角形,分别用来放置荧光显示屏和输出功率模拟表头。机顶则有圆形的开孔,电子管从内部冒出一半,四周用不锈钢材料组成护罩。此外,InControl Mk2的侧板采用厚实的原木材料,InPower Mk2的侧板则是铝合金的散热器,其横截面更是巧妙地组合成多个“Pathos”字样。同时,和同厂的其他型号一样,InPower Mk2顶板上也可以看到四只电解电容的大红色“头顶”裸露在外,与四周的黑灰色形成绝妙的对比。 集厂家前级放大器技术于一体 从型号命名来看,InControl Mk2前级放大器是延用上一代前级放大器的名字“InControl”,不过在整体设计和功能设置上却是完全不一样的产品,外观更为小巧、使用方式更为灵活,并且具备专用的耳机放大电路,可以满足多维度的需求。 InControl Mk2采用了全平衡的差分电路设计,使用久负盛名的Tung-Sol品牌ECC803S电子管作放大,以确保纯净而且细节丰富的声音,同时也具备高增益的能力,堪称是最优秀的类12AX7型电子管。与InControl的初始型号比起来,InControl Mk2型号外形更为小巧,重量也更轻,同时,Pathos所有的前级放大技术均被应用在InControl Mk2之上,可以说是集厂家技术之大成为一体。 InControl Mk2所使用的VFD真空荧光显示屏与InPol系列相同,不过显示面积更大,显示效果也更清晰,并且根据用家各自的需要,亮度还可以调整。巨大的全铝材旋钮可以以最高精度进行音量调整,同时具备100挡步进调节,保证了更佳的动态范围以及自然的分贝对数级,使得音量控制更为灵活而且适应性强。 InControl Mk2可以通过遥控器进行控制,同时这款遥控器也通用于同厂所有的器材,包括全新的Converto Mk2数字-模拟转换器。InControl Mk2具备四组RCA输入端子和两组XLR输入端子,如果选用HiDac Mk2扩展电路板,还可以增加四组数字输入端子。此外,针对耳机发烧友,InControl Mk2植入了与Kratos混血合并式放大器相同的专用耳机放大电路,32Ω的负载下具备2W的输出能力,可以驱动市面上大部分的耳机。 双INPOL架构的后级放大器:强上加强 再来看看InPower Mk2单声道后级功率放大器。这款后级放大器延用了上文中提到的厂家著名的INPOL系列设计,因此也代表着Pathos品牌的真正实力。由于采用了独特的纯甲类全平衡电路设计,INPOL系列器材有着非常明显的声音个性。而这款最新的InPower Mk2后级功率放大器采用了双放大设计,增益可调,并且可以根据用家需要调节低频输出量级。 对于Pathos品牌来说,还原自然的音质和原始信号讯号中和谐的成份才是好器材的本质。所以,当厂家决定重新设计新款的InPower后级功率放大器时,工程师的目标正是如此。InPower Mk2后级功率放大器就是目标实现的成果。 Pathos品牌旗下的InPower单声道后级功率放大器已经发展到第二代的InPower MK2,具有非常实用的每声道120瓦的输出功率。电路上采用全平衡纯A类设计,并且具备Pathos品牌独家的INPOL电路,用电子管针对输入讯号做电压放大,再以晶体随耦进行单级电流放大。据Pathos表示,通过INPOL电路后的声音信号讯号最接近原始信号讯号,也具有最丰富的谐波,因此音色表现非常出色。 同时,InPower Mk2单声道后级功率放大器还具备增益可调功能,提供21dB与33dB两种增益,让使用者可针对前端的输出电压或音箱灵敏度自行进行调整,在搭配使用上更为便利。除此之外,每台InPower Mk2的功率输出级采用双INPOL架构,因此可实现真正的双放大器驱动。而在输入端子环节,InPower Mk则提供有全平衡XLR与单端RCA两种输入方式,对信号讯号源器材的适配性更广。 成功将出色的音乐味与果断的反应融合一体 试听时仍然采用《极品天籁2019》这张试音碟,InControl Mk2/InPower Mk2这套组合最大的特点在于非常突出的“模拟音乐味”——细节丰富、动态强烈、声底饱满而充实,同时又不乏快捷的速度反应。如果你听到放大器有电子管参与,就下意识地认为其速度和驱动力稍欠,那么,在InControl Mk2/InPower Mk2这套组合上面绝对是个错误! 播放《白首》一曲时,钢琴的主奏虽然柔情万种,但精气神却显得十足而饱满,高音位玲珑剔透、低音位沉稳有力,营造出庞大而有说服力的规模感。此外,琴键在钢弦上的敲击声扎实而具有立体感,踏板的低响也可以很轻松地听到,体现出非常棒的解析能力。而伴奏和小提琴和大提琴更为精彩,一个轻盈飘扬,一个深厚缠绵,特别是大提琴的低频与钢琴的低频更注重力度不一样,它所强调的是厚度和下潜能力,为整个曲目打下了扎实的基础。 播放潘敬祖演唱的《初衷》时,你可以很明显地感受到录音时采取的近场方式,歌手的歌喉仿佛就在你耳边响起,胸腔带着自然而鲜活的共鸣,喉腔和唇齿间的摩擦极为生动而真实,气息的进出与交换也极具现场感,展现出深厚的录音功力。此外,电吉他伴奏和背景中的架子鼓也保持着恰到好处的强弱对比,整体形成了一个丰富而生动的音乐画面。 而播放经典的德沃夏克《自新大陆》时,这套组合的潜力更是被充分激发出来。管乐明亮而富于震慑力,之后的弦乐齐奏带着滚滚而来的能量感,定音鼓的敲击有着深入的力道和震撼力。然而有一点你也许不容易注意到,这就是这套组合的声音相当耐听,哪怕你不断加大音量,管弦乐的音色仍然不动如山,保持着悦耳怡人和温和饱满的特征,这恰恰是顶级器材的典型表现之一! 规格参数: InControl Mk2: 类型:全平衡纯甲类前级放大器 •使用电子管:两只ECC803S Tung-Sol •最大输入电压:4.4Vrms •输入阻抗:100kΩ •增益:6dB/12dB可调 •频率响应:2Hz-200KHz±0.5dB •最大输出电压:平衡10+10Vrms、非平衡10Vrms •输出极性可由遥控器选择 •连接端子:两组平衡XLR模拟输入、四组非平衡RCA模拟输入; 数字输入端子可选两组USB“B”型数字输入、同轴一组同轴SPDIF数字输入、一组光纤SPDIF数字输入(需要安装HiDac Mk2电路板); 输出端子:一组一组非平衡RCA输出、一组平衡XLR输出、一组耳机输出(16Ω负载时输出功率3.3W、32Ω负载时输出功率2W) •最大输出电压:10V RMS •外形尺寸(DWH):深度290mm×宽度360mm×高度155mm •重量:18kg InPower Mk2: 类型:全平衡、双INPOL电路、纯甲类后级功率放大器 •反馈:无• 输出功率:120W(8Ω负载) •输入阻抗:20kΩ •频率响应:5Hz-60kHz±0.3dB •信号讯号/噪声比:>100dB •总谐波失真:<0.4%(直到最大输出功率) •外形尺寸:320cm×550cm×270mmcm •重量:38kg
    全文
  • 联手打出新天地 Pathos InControl Mk2前级放大器 +InPower Mk2后级功率放大器

    【影音极品 评测】说到音响放大器的历史,那还真的有得说,算下来差不多横跨140年的时间。最初19世纪50年代诞生的电唱机算得上是放大器的鼻祖;然后在20世纪初期电子管放大器登上舞台;很快在20世纪中叶晶体放大器开始快速代替电子管放大器的位置;之后在20世纪60年代电子管放大和晶体管放大又开始融合,取长补短,被称作是“混血式放大”。 而到了如今,晶体管放大、电子管放大、混血式放大、数字放大等不同的放大方式各有其粉丝,在每个领域都有将其性能做到极致的厂家和品牌。这里要说的就是将混血式放大做到顶级水准的一个Hi-End品牌——来自意大利的Pathos,他们甚至在混血式放大上面做出了全球的专利设计,这就是下面会提到的INPOL放大电路。下面我们就一起来看一下吧! 融合多种优点的独门INPOL放大电路 Pathos在1994年由三位好友——Gaetano Zanini、Gianni Borinato、Paolo Andriolo——在意大利城市维琴察联合创立。当时,Gianni Borinato想到了一个将电子管和晶体管混合起来组成放大电路这样一个新主意,于是他把这个点子拿给他的朋友Paolo Andriolo和Gaetano Zanini来一起探讨。一番讨论之后,他们觉得很有机会,于是生产出了最早的原型机。当时Gaetano Zanini在维琴察拥有一家Hi-End音响店,所以也给他们带来了将原型机与其他品牌器材进行对比测试的机会。让他们震惊的是,原型机极佳的音质水准,让参考放大器也黯然失色。于是Gianni Borinato在上个世纪90年代进一步完善了他所设计的放大电路并申请了专利,这就是后来著名的INPOL(意大利文:Inseguitore a Pompa Lineare,英文Linear Pump Tracker)“线性跟随电路”,被应用到如今大部分的Pathos品牌放大器之中,INPOL电路是如何运作的呢?模拟音频信号讯号进入电路之后,先在输入级用电子管作一次电压放大,再用电子线圈与场效应功率晶体管的耦合进一步提升电流输出效率,最后驱动扬声器音箱。这种电路采用纯甲类放大,并且不施加整体负反馈,这就是Pathos品牌专利INPOL电路的基本结构。INPOL电路有几个突出的优点:第一、音乐信号讯号没有经过多次电压放大,能够保持音频信号讯号原貌;第二、用电子线圈取代电子管机的输出变压器,避免了输出变压器的带宽限制与音染问题;第三、新一代的双INPOL线路采用全平衡结构,线路更为简化,尽可能简化信号讯号处理过程,保证声音的纯净。 多种材料组成的外观设计 在外形设计的环节,由于Paolo Andriolo对于工业设计充满激情,自然Pathos的产品外观由他来一手打造。而Gaetano Zanini在生产环节,对元器件和原材料的选择上也是不做任何妥协,继承了意大利精湛工艺多年以来的优秀传统。多年来Pathos始终认为,与技术创新一样,外观设计和产品的高完成度也是极为重要的,并且用自己的产品证明了能够把声音做好,同时也可以把外观做得漂亮,同时达到完美。所以,从外观上,你可以看到Pathos品牌拥有自己独特的气质和无数创新的设计,坚持“非正统方式”这一理念,也为它在Hi-End音响界闯出了一片天地。 一眼看到这两台InControl Mk2前级放大器和InPower Mk2后级功率放大器,你就会和我一样明白什么叫“非正统方式”。两者的外壳同时使用了铝合金、原木和不锈钢材料,不同材料的光泽和质感完美地组合在一起,毫无违和之感。色彩方面更是有创意:灰白色、银色、棕色、黑色,甚至大红色都用了起来,同样也是极具平衡感。面板正中向下方切出一块三角形,分别用来放置荧光显示屏和输出功率模拟表头。机顶则有圆形的开孔,电子管从内部冒出一半,四周用不锈钢材料组成护罩。此外,InControl Mk2的侧板采用厚实的原木材料,InPower Mk2的侧板则是铝合金的散热器,其横截面更是巧妙地组合成多个“Pathos”字样。同时,和同厂的其他型号一样,InPower Mk2顶板上也可以看到四只电解电容的大红色“头顶”裸露在外,与四周的黑灰色形成绝妙的对比。 集厂家前级放大器技术于一体 从型号命名来看,InControl Mk2前级放大器是延用上一代前级放大器的名字“InControl”,不过在整体设计和功能设置上却是完全不一样的产品,外观更为小巧、使用方式更为灵活,并且具备专用的耳机放大电路,可以满足多维度的需求。 InControl Mk2采用了全平衡的差分电路设计,使用久负盛名的Tung-Sol品牌ECC803S电子管作放大,以确保纯净而且细节丰富的声音,同时也具备高增益的能力,堪称是最优秀的类12AX7型电子管。与InControl的初始型号比起来,InControl Mk2型号外形更为小巧,重量也更轻,同时,Pathos所有的前级放大技术均被应用在InControl Mk2之上,可以说是集厂家技术之大成为一体。 InControl Mk2所使用的VFD真空荧光显示屏与InPol系列相同,不过显示面积更大,显示效果也更清晰,并且根据用家各自的需要,亮度还可以调整。巨大的全铝材旋钮可以以最高精度进行音量调整,同时具备100挡步进调节,保证了更佳的动态范围以及自然的分贝对数级,使得音量控制更为灵活而且适应性强。 InControl Mk2可以通过遥控器进行控制,同时这款遥控器也通用于同厂所有的器材,包括全新的Converto Mk2数字-模拟转换器。InControl Mk2具备四组RCA输入端子和两组XLR输入端子,如果选用HiDac Mk2扩展电路板,还可以增加四组数字输入端子。此外,针对耳机发烧友,InControl Mk2植入了与Kratos混血合并式放大器相同的专用耳机放大电路,32Ω的负载下具备2W的输出能力,可以驱动市面上大部分的耳机。 双INPOL架构的后级放大器:强上加强 再来看看InPower Mk2单声道后级功率放大器。这款后级放大器延用了上文中提到的厂家著名的INPOL系列设计,因此也代表着Pathos品牌的真正实力。由于采用了独特的纯甲类全平衡电路设计,INPOL系列器材有着非常明显的声音个性。而这款最新的InPower Mk2后级功率放大器采用了双放大设计,增益可调,并且可以根据用家需要调节低频输出量级。 对于Pathos品牌来说,还原自然的音质和原始信号讯号中和谐的成份才是好器材的本质。所以,当厂家决定重新设计新款的InPower后级功率放大器时,工程师的目标正是如此。InPower Mk2后级功率放大器就是目标实现的成果。 Pathos品牌旗下的InPower单声道后级功率放大器已经发展到第二代的InPower MK2,具有非常实用的每声道120瓦的输出功率。电路上采用全平衡纯A类设计,并且具备Pathos品牌独家的INPOL电路,用电子管针对输入讯号做电压放大,再以晶体随耦进行单级电流放大。据Pathos表示,通过INPOL电路后的声音信号讯号最接近原始信号讯号,也具有最丰富的谐波,因此音色表现非常出色。 同时,InPower Mk2单声道后级功率放大器还具备增益可调功能,提供21dB与33dB两种增益,让使用者可针对前端的输出电压或音箱灵敏度自行进行调整,在搭配使用上更为便利。除此之外,每台InPower Mk2的功率输出级采用双INPOL架构,因此可实现真正的双放大器驱动。而在输入端子环节,InPower Mk则提供有全平衡XLR与单端RCA两种输入方式,对信号讯号源器材的适配性更广。 成功将出色的音乐味与果断的反应融合一体 试听时仍然采用《极品天籁2019》这张试音碟,InControl Mk2/InPower Mk2这套组合最大的特点在于非常突出的“模拟音乐味”——细节丰富、动态强烈、声底饱满而充实,同时又不乏快捷的速度反应。如果你听到放大器有电子管参与,就下意识地认为其速度和驱动力稍欠,那么,在InControl Mk2/InPower Mk2这套组合上面绝对是个错误! 播放《白首》一曲时,钢琴的主奏虽然柔情万种,但精气神却显得十足而饱满,高音位玲珑剔透、低音位沉稳有力,营造出庞大而有说服力的规模感。此外,琴键在钢弦上的敲击声扎实而具有立体感,踏板的低响也可以很轻松地听到,体现出非常棒的解析能力。而伴奏和小提琴和大提琴更为精彩,一个轻盈飘扬,一个深厚缠绵,特别是大提琴的低频与钢琴的低频更注重力度不一样,它所强调的是厚度和下潜能力,为整个曲目打下了扎实的基础。 播放潘敬祖演唱的《初衷》时,你可以很明显地感受到录音时采取的近场方式,歌手的歌喉仿佛就在你耳边响起,胸腔带着自然而鲜活的共鸣,喉腔和唇齿间的摩擦极为生动而真实,气息的进出与交换也极具现场感,展现出深厚的录音功力。此外,电吉他伴奏和背景中的架子鼓也保持着恰到好处的强弱对比,整体形成了一个丰富而生动的音乐画面。 而播放经典的德沃夏克《自新大陆》时,这套组合的潜力更是被充分激发出来。管乐明亮而富于震慑力,之后的弦乐齐奏带着滚滚而来的能量感,定音鼓的敲击有着深入的力道和震撼力。然而有一点你也许不容易注意到,这就是这套组合的声音相当耐听,哪怕你不断加大音量,管弦乐的音色仍然不动如山,保持着悦耳怡人和温和饱满的特征,这恰恰是顶级器材的典型表现之一! 规格参数: InControl Mk2: 类型:全平衡纯甲类前级放大器 •使用电子管:两只ECC803S Tung-Sol •最大输入电压:4.4Vrms •输入阻抗:100kΩ •增益:6dB/12dB可调 •频率响应:2Hz-200KHz±0.5dB •最大输出电压:平衡10+10Vrms、非平衡10Vrms •输出极性可由遥控器选择 •连接端子:两组平衡XLR模拟输入、四组非平衡RCA模拟输入; 数字输入端子可选两组USB“B”型数字输入、同轴一组同轴SPDIF数字输入、一组光纤SPDIF数字输入(需要安装HiDac Mk2电路板); 输出端子:一组一组非平衡RCA输出、一组平衡XLR输出、一组耳机输出(16Ω负载时输出功率3.3W、32Ω负载时输出功率2W) •最大输出电压:10V RMS •外形尺寸(DWH):深度290mm×宽度360mm×高度155mm •重量:18kg InPower Mk2: 类型:全平衡、双INPOL电路、纯甲类后级功率放大器 •反馈:无• 输出功率:120W(8Ω负载) •输入阻抗:20kΩ •频率响应:5Hz-60kHz±0.3dB •信号讯号/噪声比:>100dB •总谐波失真:<0.4%(直到最大输出功率) •外形尺寸:320cm×550cm×270mmcm •重量:38kg
    全文
  • 极品试听 | 倾20年之功力——Ayre MX-R Twenty单声道后级

    【StereoSound中文 评测】继前置放大器KX-R Twenty之后,Ayre音响的旗舰功率放大器MX-R Twenty全新闪亮登场。蕴含着总裁Charles Hansen创立品牌20年以来积累的技术的集大成者的意思。外观的变化只在底板上,以零负反馈和从输入到输出全平衡设计为特征。和前置放大器一样,内部进行了全面的改进。 首先从输出器件的改进开始。沿用了摩托罗拉半导体双极电晶体。内置5只Thermal Trak 温度管理用偏流二极体。替换了标准的双极型晶体三极管。驱动级是互补推挽构造,每对(PNP/NPN)接成被称为菱形电路的对称电路结构。Ayre将它称为双菱形。输出端也是互补推挽电路桥接。输出元件对数比原始机要少。 自主开发的含镜流的均衡锁定(Equilock)电路,为本机做了优化。被称为有2个电源变压器的Ayre Lock电源部分,由以往三极管稳压电源进化成互补推挽电路。大约两倍的电容器容量和大型整流器件也使得音质得到了很大的改善。 MX-R Twenty是在本杂志的试听室试听的。试听设备是由Yamaha CD-S3000输出,前置放大器是Ayre KX-R Twenty,监听扬声器是B&W800 Diamond。为了说明和原始机的不同,我把MX-R带回家里也进行了试听。使用的是听习惯了的CD音源。为了能尽快进行比较,用连接放大器和USB的PC播放音乐。 听着手岛葵的「月之温暖」,有着零负反馈柔软特点的手嶌葵的声音浮现,没意识地就会以为手岛葵就在身边。但是Twenty的声音更加清新、轮廓更加清晰。听Janis Ian 的「Breaking Silence」,Twenty张力更强,感觉声音更扎实一点。记忆中对原始机细节的一点不满在Twenty中好像还是没有得到缓解。 现场音源的Eagles的「Hotel California」 那种声音的致密度让你不禁洋溢笑容。宏大的声音产生的余韵中隐藏的细微的声音渐渐显现。连超低频段都随意地刻画出来的John McLaughlin & the 4th Dimension 「Discover」播放的范围宽广、丝毫没有狭窄的感觉。充满力量感的清脆声音让我特别满足。 流畅、自然的声音是受Charles Hansen的零负反馈电路设计哲学的恩赐得来的。加上采用昂贵Vishay制造的金属箔电阻,为本机清脆的声音做出了巨大的贡献。 全面升级的这款功率放大器的声音,我将不吝我的赞美之词。   这是底板打开的状态。采用平衡电路的本机中,中央可以看到的基板在负极、正极左右对称分布。前面可以看到的2个EI铁芯变压器也在负极、正极左右各一个分布。采用整流、放大电路分别供电的方式。 Ayre MX-R Twenty ●输出:300W(8Ω)、600W(4Ω)●输入阻抗:2MΩ●尺寸/重量:W280×H95×D480mm/23kg●备注:照片是银色,其他有黑色,平衡输入热端=2号针
    全文
  • 给放大器加上“涡旋增压”Dan D'Agostino Progression S400立体声后级功率放大器

    【影音新时代网 评测】在很多不同的科学领域中,人们经常可以发现一些类似的技术原理。例如你有曾想象过,音响领域中也会有与汽车领域中有些类似的技术呢?这两个多少有点“风马牛不相及”的工业领域怎么会有这样的联系呢?今天就让我们一起探究一番。 音响界的“涡轮增压” 众所周知,自从汽车业内的环保标准提高之后,所谓的“涡轮增压”发动机设计方式就越来越多了。这种设计方式可以理解为一种空气压缩机,通过压缩空气来增加发动机的进气量。一般来说,涡轮增压都是利用发动机排出的废气惯性冲力来推动涡轮室内的涡轮,涡轮带动同轴的叶轮,叶轮压缩输送由空气滤清器管道来的空气,使之增压之后进入气缸。空气的压力和密度增大可以使更多的燃料充分燃烧,相应的增加燃料量和调整一下发动机的转速,就可以实现增加发动机的输出功率了。因此,我们可以看到发动机在相同排量下,添加涡轮增压方式后可以达到排量更大发动机的输出功率,从而达到节能减排的目的。 谈到输出功率,如果要探究“涡轮增压”方式在音响领域可能的应用,我首先想到的就是放大器。有没有一种类似的方式,在保持放大器原有放大设计的基础上,不作更多的改动和堆料,就能够实现更大的输出功率呢?有!Dan D’Agostino这个Hi-End品牌就刚刚做到了! 强调“电压轨道”技术的S400 这一次的Dan D'Agostino品牌新推出的Progression系列有两款产品,分别是M600单声道后级放大器和S400立体声后级放大器,并且厂家将他们成为“THE SPECIAL EDITION”(特别版本),显示出格外的重视。那么,这一系列特别在哪里呢? 据厂家介绍,这两款产品与市场上同类设计的产品相比,采用了全新的高电压、高稳压电源供应变压器,总容量400000微法的电解电容进一步提升电流储备能力,同时还配备采用了42只输出晶体管的直接耦合、全互补驱动级,因此具备更为强大的功率输出。 强大的功率输出能力体现在哪里呢?就体现在随着负载下降输出功率的倍增之上。以S400为例,在8Ω负载时每声道可以输出400W的功率,负载下降到4Ω时输出功率倍增至800W,负载下降到2Ω时输出功率更是达到惊人的1600W,显示出极佳的电流供应能力和稳定性。此外,作为立体声双声道设计的S400还具有一项非常有用的功能,即左右声道可以通过桥接的方式,以单声道输出的方式进一步将输出功率提升,以应用更高的功率需求。 同时,同厂顶级的Relentless单声道后级功率放大器中采用的电压轨道(Voltage Rail)技术也下放到了S400之中。所谓电压轨道,按照厂家的解释,大致就是施加在信号通道上的两组平行的电压通道,一组为正极,一组为负极,负载向扬声器输出功率。音乐信号在这两组通道之间摆动,但是由于自然损耗,音乐信号的摆动幅度永远也不会超过这两组通道。这一理念有些类似汽车发动机上面的涡轮增压,在输出电路整体结构和设计不变的情况下,可以将输出电路本身的输出能力提升到最大。这样一来,就有效地提高了声音的动态表现,降低了失真度,同时也能够更有力地控制扬声器。 S400仍然延用了同厂产品外观设计中最典型的功率表头设计,有着漂亮的绿色背光和花式指针。不过,在Progression S400的表头上,表头外圈和中心位置的纯铜装饰被镀上了24K的纯金,配合银灰色的面板,平添了许多豪华感,也显示出“特别版本“的独到之处。此外,与同厂其他型号相比,S400的表头还采用了全新设计,指针由高速弹道学电路驱动,摆动幅度达到了180度,因此大大提高了指针对输出功率的响应速度,同时更长的摆动幅度也可以覆盖放大器的整个功率输出范围。 另外,机箱左右每组散热均有单块重达22kg的实心铝锭打磨加工而成,表面可以处理成银色、黑色或是其他用户可定制的颜色。同时,首次在Momentum系列放大器中得到采用的文丘里式散热孔设计也延用到S400之上。 完美的音色“合二为一“ 在Dan D'Agostino品牌宣传自家放大器的声音表现时,一直强调融合了两个独有的特性,即强大的功率输出和保持精致优美的声音表现。这是因为Dan D'Agostino坚持认为,对于放大器来说,强大的驱动力是好声音必不可少的条件,只有驱动力足够强大,才能够提供更低的失真和更大的声音动态,自然也就能够还原优秀的音色和三维的立体空间感。 听过S400立体声后级放大器的声音之后,你一定会像我一样明白Dan D'Agostino所说的是什么意思:声音无比细腻而平衡,声底稳定、扎实、大气,同时又有着在极弱和极强音符之间完整的还原能力。 播放《极品·天籁2019》这张试音碟中的斯特拉文斯基《火鸟组曲》时,可以感受到极为快捷的瞬态响应,定音鼓和管乐快速响起并收起的反应如电光火石一般震撼人心,毫无拖沓延迟之感,对于很多放大器几乎是吃力费劲才能完成几分的工作就这样被S400轻松化解,确实出人意料之外。同时,你还可以感受到庞大立体的音场中非常轻松自然的乐器还原,没有那种硬撑出来的勉强表现和刺耳粗糙的听感,显示出S400超级充足的电流储备能力。 而播放黄剑文演唱的《Timeness》时,近场录音的特征和优势被细腻准确地再现出来。歌手的胸腔共鸣生动鲜明,极具立体感,气息和气带振动的每一个细节都被灵敏地捕捉到并平滑地还原出来,不急不躁,不温不火,显示出非常成熟饱满的处理能力。 总结 作为“特别版本“,S400立体声后级功率放大器显然继承了Dan D'Agostino品牌自家的所有优势,并且在声音的温和度和动听感方面多了一些着力。由于这款型号实在太新了,厂家官方网站上都还没有提供相关介绍,如果定价相对合理的话,相信会成为高级Hi-End发烧友们家用的首选!
    全文
  • 小不点有大能量:Bel Canto美宝声DAC2.7解码耳放前级+REF500S后级功放

    【视听发烧网 学明评测】相信发烧友对美国Bel Canto都不陌生,以前粤港发烧友俗称“霸道”。其实Bel Canto一词是音乐类别里美声唱法(19 世纪歌剧艺术或演唱风格)的词义,Hi-Fi音响品牌以此命名品牌名字,品牌的理念由此可见一斑。如今转了中国总代理后,新代理给他起了个漂亮好记的中文名:美宝声。这个品牌曾被《华尔街日报》评选为最值得收藏的五个品牌之一,在北美乃至欧洲市场都有很高的知名度。美宝声成立至今已经差不多有30年历史,公司位于美国明尼苏达州的明尼阿波尼斯市,最早的产品是单端输出线路的功放。如今,Bel Canto美宝声已经是数码音乐播放系统为核心的音频行业领导者,提供从数播、解码器、功放全套音频解决方案。 Bel Canto美宝声由John Stronczer成立于 1990 年,John是一位科学家和工程师,研究半导体和高速度传输的发展。John先生开创Bel Canto是由于他自己对于音乐的爱好和设计更优质电子产品以重播音乐的激情。John先生的研究和设计经验指导了Bel Canto美宝声经历了早期低时基误差数字模拟转换技术,高功率、低失真的单极三极管功放(SET),尤其是最新的EVO 开关式功放技术的发展。从建立之初,Bel Canto美宝声的理念就是凭着对技术更透彻的了解,使音乐重播系统能带给听者更接近原音的效果。Bel Canto美宝声一直在寻找和利用新旧设计系统技术的优点,以生产出更优声音重播效果的产品。 Bel Canto美宝声所有产品的设计和制造都在美国米尼亚波尼斯进行,Bel Canto美宝声更一度坚持走小巧机身与高性价比的路线,因此受到欧洲市场与很多音乐迷的欢迎。而且美宝声是行业中最早一批将DAC解码器和前级合并设计的音响品牌,他们发现这两种功能线路越靠近,信号的损耗就越低,而且还降低了产品的成本,解码前级可轻松搭配任何后级功放或者有源音箱,从而获得更佳的声音表现和带给玩家更高的性价比。同时,Bel Canto是一家勇于应用新技术的公司,旗下功放产品大胆应用开关电源和Class D功放线路,目的是提升功放的工作效率,而且可以大幅缩小功放的体积,即使一部输出几百瓦的后级,占地面积也大概如同一张A4纸般大小,在低能耗工作的同时还能够带来高动态、高分析力和纯净的音质。Bel Canto美宝声发明超越传统范筹能够提高音效的技术,并使用在e.One系列的每款产品上。在DAC解码器的设计上应用独特的HDR技术,带来活跃生动的音乐表现。阻抗优化输入也创造了一个理想的环境给唱头放大器,从而获得更纯净,更卓越出众的音效。 产品剖析   DAC2.7解码耳放前级和REF500S后级功放均属于厂方入门级的e.One系列,造型小巧时尚,在现代家居中不占用宝贵的空间。但小机箱并不代表设计和用料有所妥协,事实上小巧的机身在厚实的全铝材料打造下出人意表的扎实,更兼具优秀的屏蔽性能,从而最大程度地避免谐振对声音的影响。在最短信号路径的规划下,内部线路的设计布局更是清晰紧凑,此举有助获得更低的失真。 DAC2.7解码耳放前级   DAC2.7兼具了解码、耳放和前级功能,面板上仅留一个复合式多功能旋钮,以控制信源输入和音量,中间是字号硕大的显示屏,清楚显示机器的工作状态,左侧仅留一个6.35mm耳机输出插孔。背板上则复杂很多,提供丰富齐备的数字输入接口,包括USB-B、光纤、AES/EBU各一组,同轴两组。另外还提供一组RCA模拟输入,以方便黑胶玩家接入使用。输出则提供XLR平衡和RCA单端各一组,厂方说明XLR平衡输出电压为4.5V,RCA输出最大为2.25V。另外,输出端子旁边还有一个输出音量可调和直通选择,也就是说如果你的音响系统中已经有前级或者合并功放,那么DAC2.7可作为单纯的解码器使用。   打开厚实的机箱,映入眼帘的是占据2/3机箱的一整块线路板,作为供电的环形变压器也集成在板上,目的是尽量缩短供电的线路,今时今日依然坚持采用线性电源供电的制品都值得一赞。但想必有些发烧友可能会提出疑虑了,不是说变压器会产生振动和漏磁等干扰吗?应该和电子线路彻底隔离才对啊。这个问题并不好回答,但由于DAC2.7的耗电很低,因此这个由Amgis制造的变压器功率也很小,并且采用了灌封处理,最大程度上避免产生振动。任何设计都是有所取舍的,相对而言,数字线路运行的是超高频率的信号,变压器的低频率微量磁漏并不会构成影响。而且,电源变压器与模拟放大输出线路呈对角线布局,相对远的距离已可避免干扰。 DAC 2.7解码/耳放/前级 ●支持最高规格192 KS/s、24bit:AES、SPDIF BNC/RCA、TOSLink ●USB主时钟抖动:70飞秒RMS(100Hz-1MHz) ●最大模拟输出:4.4Vrms(XLR)、2.2Vrms(RCA) ●输出阻抗:200欧姆(XLR)、100欧姆(RCA) ●频率响应:20Hz-20kHz(±0.5dB) ●THD+N失真率:<0.0015%(4Vrms balanced out) ●输出噪音(20Hz-20kHz):3.3uVrms ●动态范围:124dB(20Hz-20kHz) ●耳放输出:300mA、138mW ●THD+N:0.01%(35mW、1kHz) ●输出噪音:17uVrms ●功率消耗:7W ●工作电压:100-120V/220-240(AC) ●尺寸(WDH):216×318×88mm ●重量:6.5kg   作为解码器,DAC2.7的数字输入接口足够丰富,USB-B输入界面采用XMOS异步传输方案,而所有数字输入都以I2S的方式连接至DAC线路。关键之处,Bel Canto设计了高精度的Master 主时钟线路,分别由22.5792M和24.576M两枚晶振,对应处理48/96/192和44.1/88.2/176.4等不同倍数取样频率的数字信号,将时基误差降低到仅为70飞秒(100Hz-1MHz),由此获得最精准的数字处理。这组时钟线路的布局位置非常考究,位于输入线路和DAC线路中间,尽量缩短了线路间的距离,大幅降低DAC线路的时基误差。DAC芯片选用的是美国Burr Brown公司的PCM1792,这枚高精度的芯片最高支持24Bit/192kHz规格,立体声4.5V输出的工作状态下动态可达129dB,THD+N失真率仅0.0004%,并且支持自编程数字音量控制技术,可作-120dB(每级0.5dB)高精度控制,支持八倍超取样滤波。虽然PCM1972面世已经有些年头了,但以如今的眼光看来也丝毫不落伍。由于Bel Canto将解码芯片的功能用到了极致,因此反而可大大降低模拟输出线路的复杂度,DAC2.7仅用两枚OPA运放作低通滤波就完成了全平衡输出线路的构建,诠释了极简线路的真谛。而模拟输入的信号,则会立即经过ADC转换为24Bit/192kHz的数字信号再进行音量控制。 REF500S后级功放   从型号后缀S可知,REF500S后级功放为立体声设计,别看体型纤巧,但最大的输出功率却达到了250W(8Ω)/500W(4Ω),峰值输出电流高达35安培,阻尼系数超过1000,驱动力可谓强大,换作传统的AB类线路的话,要达到同样的性能机身尺寸和重量至少要增加3-5倍。这是怎么做到的呢?别忘了Bel Canto是高效D类功放技术应用的先锋,而且他们在此技术上积累了丰富的调声经验,因此D类技术也可调出动态迷人的音质。从信号输入端到喇叭线输出端,REF500S内部为真正的双单声道设计,提供XLR平衡和RCA单端输入各一组,所有端子都为高品质制品,包括Neutrik平衡端子和WBT喇叭端子等等,提供可靠的信号连接质量。而机内的两组完全相同的功放线路,其实是丹麦B&O旗下的Powerhouse研发打造的ICE Power的125ASX2模组,其声音水准早就经过很多名机的验证,工作效率高又有出色的声音水准,比如Jeff Rowland就是很好的例子。ICE Power的模组还自带开关电源,因此Bel Canto才得以将REF500S打造得如此娇小,却又具有强大的驱动力。     REF500S后级功放 ●最大输出功率:500W(4欧姆)、250W(8欧姆)/每声道 ●输出功率(1% THD失真):400W(4欧姆)、200W(8欧姆)/每声道 ●最低负载阻抗:2欧姆 ●峰值输出电流:35安培/每声道 ●频率响应:1.5Hz-70kHz(±3dB) ●THD+N失真率:0.003%(1W、1kHz、4ohms) ●输出噪声:35uVrms ●阻尼系数:>1000 ●电压增益:27dB ●动态范围:121dB ●最大输出的输入电压:2V ●输入端子:XLR/RCA ●输入阻抗:100kΩ(RCA)、200kΩ(XLR) ●使用功率:19W ●输出端子:WBT NextGen 5 ●工作电压:100-120V/220-240(AC) ●尺寸(WDH):216×305×88mm ●重量:7kg 音质细致精准 在试听Bel Canto美宝声的过程中,我曾配过四款音箱,包括ENIGM Acoustic M1、AUDES瑰丽106两款书架箱,及AUDIUM Comp8.2、quadral德宝AURUM ORKAN 9两款落地箱。由于这四款音箱都有蛮鲜明的个性,所得到的声音走向也大不相同。多方尝试后,我觉得ENIGM Acoustic M1及AUDIUM Comp8.2与DAC2.7/REF500S搭配的声音最合我胃口。因此,接下来的声音描述便以这两套搭配为主,而音源则有Marantz SA KI-RUBY播放SACD/CD,以及Pureaudio播放高格式数字文件。 ENIGM Acoustic M1算是偏“大型”的书架箱,特别之处在于配套了外置的静电超高音单元,而且低频的量感与沉稳度甚至可比拟一般落地箱。在DAC2.7/REF500S的搭配下,呈现出一种轻快爽朗的鲜活特质。听Naim出版的莫扎特弦乐五重奏,由Allegri弦乐四重奏组加上Prunella Pacey演奏中提琴。美妙的C大调弦乐五重奏音乐氛围就轻快华丽,所呈现的弦乐乐器质感有着清楚的轮廓与线条,又不会过于轻浮,让整首曲子充满跃动的活力。室内乐要好听,饱满的中频是个重要条件,DAC2.7/REF500S在这方面相当优秀,在鲜活与灵动中,仍洋溢着温暖的愉悦。重播室内乐少不了的还有音乐张力,DAC2.7/REF500S所呈现出的力度与强弱对比是恰到好处的,生意盎然的活力如涌出之泉不会穷尽,直至乐曲终结留给人美好的感受。   对于所搭配的音箱,DAC2.7/REF500S组合驱动起来毫无困难,我们完全可以把心思都放在音乐上面。比如重播海布勒的《莫扎特钢琴协奏曲全集》,Philips的录音很能表现出钢琴温润纯厚的琴键触感,DAC2.7/REF500S搭配AUDIUM Comp8.2全频喇叭的重播居然听来更有古朴的质感,虽然有这套海布勒录音比较早的缘故,频宽相对较窄,钢琴演奏的主体清晰明快,但泛音的延伸就稍嫌光泽不够,这些录音细节都在DAC2.7/REF500S组合上清楚感受到,那音乐和演奏一样迷人,但我们可以分辨录音的细部差异,这就是DAC2.7/REF500S组合音质中性不偏颇的例证。 那些年我们唱过的日本歌 继去年一张《伊豆的舞女》以出色的演绎和录音效果大受乐迷欢迎之后,瑞鸣唱片再接再厉,制作人叶云川携手原班国际顶尖音乐人合作,在东京最佳的爵士乐录音棚以全模拟开盘带录音,制作出版了这张新专辑《那些年我们唱过的日本歌》。模拟器材的收录带来了温暖、透明的音质,呈现昔日红透于内地与港台那些耳熟能详的流行佳作最是合适不过。专辑每首歌曲都经过精心的编配打造,演绎起来却毫无刻意卖弄雕琢痕迹,给人舒适、自然的感受。包括国贞雅子演绎的《恋人啊》(中文版:忘不了你) 、《习惯孤独》(中文版:漫步人生路) 、《花》 (中文版:花心);和田明演绎的《六月的摇篮曲》(中文版:九月的故事)、《酒红色的心》(中文版:酒红色的心)、名知玲美演绎的《向着未来》(中文版:后来)、月半小夜曲(中文版:月半小夜曲)等等,聆听之时定能勾起不少年少时的回忆,跟随着旋律吟唱,仿佛回到了那段无忧无虑的时光。 常规连续功率200瓦(8欧姆)的后级驱动落地箱,能否让交响乐重播出惊天动地的爆棚感觉呢?这时候当然要拿难题来考DAC2.7/REF500S组合。比如平常不太敢播的《马勒第十交响曲》,这首交响曲马勒没能来得及完成,只有这个慢板乐章留了下来,这个慢板乐章颇有马勒第五慢板的味道,摇曳的弦乐带来浪漫的气息,悠长的旋律线在弦乐声部的穿插丝毫不觉得沉闷,而乐团合奏的时候,慢板用ff的强度演奏就显出了音乐的张力。此时,DAC2.7/REF500S组合的音质密度感表现依然稳健,而且对音乐力度变化的响应速度快得没有半分的拖沓,低音乐器声部足够的沉稳又从容。加上大编制的铜管与弦乐相互交织,要能表现出宽阔的场面并不容易,尤其是也要表现出铜管刚强雄伟的一面,这些都让很多速度不够快的器材重播不好听的原因,DAC2.7/REF500S组合的从容应对令人满意。 总结 如今Bel Canto提供完善的产品系列选择、包括CD转盘、数字串流播放器、解码前级、唱头放大器、后级功放等等都一应俱全。e.One系列设计上维持小巧的体型,无论整体设计完成度和声音表现在市面上很难找到竞品能与之相提并论。如果你对这个品牌感兴趣,而又希望能探寻更高层次的声音表现,厂方最高级的Black系列和次顶级的Black EX系列则是更考究的产品,定位高端音响迷群体,在用料、调声方面更为考究。但对于绝大部分音响迷和音乐迷而言,这套小巧的DAC2.7/REF500S组合已经是无可挑剔的百搭优选。
    全文
  • 纤细而又大力的瑞士造后级——CH PRECISION M1

    【StereoSound中文 评测】瑞士现在是Hi-End音响品牌的大国。众所周知,那个(从面积上来说)小国家陆续推出了令人瞠目的产品。其中,CH Precision可以说是现代瑞士Hi-End界顶级成员的存在,虽说它的产品系列有限,但每次新产品推出时都能获得强烈的关注和很高的评价。 该公司以前的产品全都是放置在大致相同的标准大小的尺寸的主机壳(但是极重)中的。但是,关于功放A1,作为Hi-End的功放,是细长的比例(我个人很喜欢),和竞争对手们相比较,看上去似乎在外观的威猛上落后于人。但是,此次登场的M1功放,尽管宽和深同A1一样,但高度是A1的2倍以上,是给人以威风凛凛的印象的产品。 M1的电路似乎是沿袭了A1的电路,并发展、强化后的产物,由双极电晶体构成的输出级的元件数从5路并联推挽增加到6路并联推挽(×2)。输出级、输入级、控制系统的电源变压器各自独立,共搭载了3个电源变压器。最需要电力的输出级的电源线是另外的,即使在大功率时也能顺利地进行电源供应。 本机是单声道机,但是因为是内置了2声道的功放的结构,所以先前的括弧中标了×2。即,除了BTL连接两个放大器,获得700W(8Ω)的桥接模式以外,还能够选择只使用一个放大器的单声道模式(200W),或是用同一输入使两个放大器独立运作的双功放驱动模式。除了模式切换以外,还能进行反馈量的调整、显示的变更,这些全都能非常流畅地进行。 独一无二的美丽色彩感是该公司产品的声音特质,本机的音质当然也是这一倾向的。某种意义上可以说和A1是一样的,但空间再生能力有着压倒性的差别。另外,醇厚的表现力有所增加,并且完全没有失去细腻度。关于空间再现,单声道使用A1的话,似乎能获得同等的空间再现,雄壮度和仿佛任何扬声器都能达到发声极限一般的高驱动能力果然是M1更胜一筹。 单声道模式和桥接模式时的音质有一些差异,柔软度方面单声道模式具有魅力(是更接近A1的倾向),桥接模式的音调魅力是具监听味和厚度。虽然这次没有尝试,但在支援双线分音连接的扬声器系统中,本机的双功放驱动模式似乎发挥了极大的威力。无论如何,现代最顶级的产品再一次是从瑞士登场的。   本机采用单声道结构,在1个箱体中内置了2声道的放大器。只使用一个放大器的「单声道模式」、把2个放大器的输出合为1路输出的「桥接模式」、通过1路的输入让2个放大器各自独立运作的「双功放驱动模式」,共计有3种运作模式可供选择。运作模式的选择、回馈量的调整、显示幕显示等可以通过设置在前面板上的按压式按钮轻松切换。   后背板的上方两侧各装备有1路,共计有2路的扬声器输出端子,支援前面提到过的桥接模式和双功放驱动模式。下方可以看到的2个电源插口, 20A规格的左侧是需要大电力的输出级用的。 CH Precision M1 ●输出:200W(8Ω)、700W(BTL模式时、8Ω)●输入阻抗:47kΩ/300Ω(非平衡・切换式)、94kΩ(平衡)●尺寸/重量:W440×H266×D440mm/75kg●备注:平衡输入热端=2号针
    全文
  • 和弦Chord Electronics Ultima 3——大功率的世界原来如此美好

    【泽森音响 陶忠豪评测】Ultima 3单声道后级是Chord Electronics重返大功率放大器昔日容光之作,放大线路全面翻新,首度导入了功率晶体实时侦错与补偿技术,搭配自家独创的TO3功率晶体与交换式电源供应模块,不但驱动力强悍,而且失真极低、速度极快、线性绝佳。   到底有多久没仔细听过Chord Electronics大功率放大器的声音了呢?虽然无法明确说出时间,不过距离上次评论Chord Electronics的大功率后级,至少已经相隔十年以上了。我还记得2012年Chord Electronics曾经轰动武林的推出了CPA8000与SPM14000前后级,SPM14000单声道后级的体型不但无比巨大,而且在8欧姆负载下可以输出1,000瓦功率,负载减半竟然还能倍增到2,000瓦!不过这套怪兽组合只是惊鸿一瞥,随后Chord Electronics就朝向另一个极端发展,进入器材微型化时代。体积迷你、性能超凡的数字讯源成为他们的当红主力产品,许多人可能根本忘了Chord Electronics曾经推出过标准器材尺寸的放大器。   庆祝创立30周年之作 Chord Electronics总裁John Frank在两年前来台主持新产品发表会时曾告诉我,他们从2014年推出Hugo随身DAC耳放开始,公司规模在四年间竟然成长了十倍,光是2017年的成长幅度就达50%!在这几年之间,Chord Electronics陆续推出Hugo TT、Mojo,以及DAVE旗舰数模转换器与Blu MK.2 CD转盘,还将原本内建在Blu MK.2中的M-Scaler升频处理器独立为一件器材,几乎年年都有全新数字讯源推出,实力与性能也的确不断突破,难怪Chord Electronics无暇顾及他们赖以起家的大功率放大器。   终于,在时间进入2019年之际,Chord Electronics为了庆祝创立30周年,于去年10月再度轰动武林的推出了Ultima单声道后级,它的体型一如当年SPM14000一般壮硕庞大,8欧姆的输出功率虽然未到千瓦,但也高达780瓦之谱,就算与另一款同样来自英国的超弩级放大器Naim Statemen NAP-S1相较也不遑多让,彷彿在昭告世人:别以为Chord Electronics只会做迷你讯源,我们的大功率后级技术直到今日还在不断进化,实力足以与任何顶尖对手一较高下。   全面超越旧款后级 Ultima单声道后级以及与它搭档的Ultima Pre前级是不计代价打造的指标性产品,价格绝对不是一般人可以轻易负担,所以Chord Electronics在今年又陆续推出Ultima2与Ultima 3两款单声道后级,目前Chord Electronics的单声道后级产品线,就由Ultima系列这三款后级所组成。Ultima 2后级的输出功率高达750瓦,只比旗舰Ultima少了30瓦,Ultima 3的输出功率为480瓦,虽然比前两位大哥少了许多,但其实依然具备无坚不摧的实力。 我在上个月底曾参加Chord Electronics与KEF的联合聆听会,在台湾雅士位于民生东路的聆听室里,KEF Blade 2音箱在Ultima 3驱动下,重播大编制音乐的稳定感、音质密度感以及充沛又扎实的低频表现,是我以往聆听Blade 2所从未感受过的,可说彻底激发出了Blade2的实力。Ultima 3强悍的驱动力,由此已经可以看出端倪。值得一提的是,在这次发表会的一个多月之前,我也在这个试听室听过Chord Electronics后级驱动Blade 2的表现,那时Ultima 3尚未来到台湾,所以我听的是旧款Chord Electronics后级的声音。相较之下,Ultima3的音质更自然、更顺畅、更宽松、更细致,不但完全超越旧款Chord Electronics后级的表现,也证明大功率后级的音质也可以很细腻,绝非徒有蛮力、粗声粗气。   铝合金前障板厚达28mm,中央的球形电源按钮在待机、启动与正式工作状态下会呈现红色、绿色与蓝绿色灯光。 其实旧款Chord Electronics后级的实力绝非弱者,至今我依然清楚记得十多年前评论的那款Chord Electronics后级的声音,型号应该就是Ultima 3的前身SPM 1400 MKII。为什么记忆那么深刻呢?因为那时我原本并不看好这款后级的声音,因为它的电源供应使用了发烧友不太偏好的交换式电源技术,但是实际试听之后,我才发现Chord Electronics放大器的声底原来非常饱满厚实,音质原来非常自然顺畅,而且驱动力非常强劲。   首度公开内部线路照片 印象更深刻的是,那时要打开机箱拍设内部线路,才发现Chord Electronics用了特殊规格的螺丝,摆明了不想让人打开机箱。但越是看不到,越是想要拆开研究啊!那时铁了心非打开这部后级的机箱不可,为此还特地跑去光华商场,买了一套什么奇怪起子头都有的工具组,这才终于成功开启机箱一探究竟。那时买的工具组,这些年来一直放在公司,成为所有编辑拆机不可或缺的「鸡丝」。实在没想到,这套工具如今可以与Chord Electronics新一代的放大器再次相逢,而且再次派上用场,因为我发现Ultima 3的机箱结构与当年我拆的那台后级完全相同,就连那怪异的螺丝规格也如出一辙,摸到Ultima 3的当下,当年的记忆全部都回来了。 打开机箱顶盖其实看不到太多内部线路,可以看见位于机箱前方的交换式电源供应模块。顶板内侧有LED灯,所有有电线连接机箱线路。 打开底板之后,可以看到壮观的电容阵列,两层共有30颗2,700uF的滤波电容。 要看清Ultima 3的内部线路,顶盖与底板都得卸下,打开上盖其实看不到太多东西,打开底板,才能清楚计算出滤波电容与功率晶体的数量。一个声道总共使用了30颗2,700uF的滤波电容,合计总容量81,000uF,箱体内只要可以塞进电容的空间可说全部塞满了。每声道功率晶体的数量则是16颗,相较Ultima的64颗与Ultima 2的32颗,刚好是减半再减半的数量。或许是Ultima 3的推出时间实在太接近了,我可以在网络上查到Ultima与Ultima 2的资料,但是Ultima 3的技术资料却完全搜寻不到,内部线路照片在网络上同样遍寻不着,所以本篇评论所公布的资料与内部照片,可以算是全球首度曝光的讯息。写到这里,不由得觉得这次的拆机很有价值。 放大线路彻底翻新 回头来看Ultima系列后级的真正创新之处。如果Ultima与当年SPM14000的线路大同小异,那么这款30周年纪念大作就一点意义也没有,Chord Electronics不会做这种吵冷饭的事。Ultima系列后级的最大突破之处,在于放大线路彻底翻新,技术理论来自于英国Essex大学Malcolm JHawksford博士所发表的一篇论文,经过贝尔实验室Bob Cordell优化线路之后,被Chord Electronics总裁John Franks注意到这种放大技术的潜力,运用在Ultima系列后级之中。John说他在1980年代注意到Bob根据这种放大理论做出的一款50瓦放大器,频率响应一直上到20kHz,失真依然可以维持在0.01%的极低水平从那时开始,他就开始研究如何将这种技术融入Chord Electronics的放大器中。   这种技术到底是如何降低放大线路的失真?根据我所查到的有限资料,这种线路是利用多重负回授(multi-feedback)与dual feed-forward技术,针对每一颗功率晶体进行侦错与补偿,藉此让工作线性与反应速度达到最佳化,失真同时也得以大幅降低。   结合TO3晶体与交换式电源 前面说到John虽然相中了这种技术的优点,不过他并非直接将这种放大线路套用在自家放大器中,而是将之与Chord Electronics自家研发的TO3铁壳功率晶体以及独家交换式电源供应技术紧密结合。Ultima其实并非第一款采用这种技术的放大器,在此之前,Chord Electronics已经将这种技术用在自家Etude后级中,实际验证过这种技术与自家TO3功率晶体与交换式电源结合的可行性,之后才正式使用到Ultima后级之中。Ultima旗舰后级强悍的驱动力来自于同时使用了三组峰值输出高达4kW的独家交换式电源供应模块。在Ultima 3后级中,我只看到一组交换式电源供应模块,不过即使只用一组,搭配阵容庞大的滤波电容阵列,电源供应能力也够吓人的了。   TO3功率晶体被横向锁在一块块垂直叠放的铝合金小板子上,再固定在背板内侧,每边共有8个功率晶体,每声道合计共使用16颗独家TO3功率晶体。 为什么Chord Electronics要坚持使用交换式电源?因为John早在创立Chord Electronics之前,就在航天领域研究交换式电源技术。由他研发的高频交换式电源供应模块不但电源输出能力充沛,而且反应速度极快,经过30年不断改良进化之后,技术已经达到完全成熟的境界。用这种交换式电源,结合前述失真侦错与补偿技术,搭配自家TO3功率晶体,就构成Chord Electronics所宣称速度超快、线性优异,而且极度精确的AB类放大线路。   记得先暖机半小时 在进入实际试听之前,让我们一览Ultima 3的外观,它的机箱结构继承Chord Electronics传统设计,机箱两侧延伸出非常坚固的支架,一方面在搬运器材的时候非常顺手好用,一方面两部Ultima 3单声道后级与自家前级还可以利用这种支架层层相叠,绝对是我接触过最实用又能有效降低箱体共振的机箱设计。   Ultima 3的箱体前障板厚达28mm,中央有一个会发光的半透明球形大按钮,造型一如Hugo与Mojo等器材使用的球形按钮,只不过Ultima 3的尺寸放大了好几倍。插上电源之后,Ultima 3随即进入待机状态,按钮会亮起红灯,按下按钮之后,LED灯会变为绿色,此时Ultima 3的保护线路会先行检测工作状态,经过大约10秒之后,当灯光转为蓝绿色,Ultima 3就可以开始播放音乐。这个按钮的灯光亮度,以及机箱内部散发的蓝色LED亮度是可以调整的,调整方式很特殊,必须用一个薄片(例如一张名片)伸进球形按钮上方的缝隙,才能按压藏在内部的开关进行亮度切换。或许Chord Electronics认为一般人不会经常调整亮度,所以才把这个开关设计的这么隐密吧。必须一提的是,Ultima 3在刚开机时,声音会非常的沈闷没有活力,只要暖机10分钟就会渐入佳境,30分钟后表现就会脱胎换骨。试听过这么多放大器以来,这回还是第一次听到暖机前后差异如此显著的放大器。正式聆听之前,请别忘了先行暖机一段时间,Ultima 3才会进入最佳工作状态。 背板一共有两组音箱端子、一对XLR与一对RCA输入端子,猛一看很容易误以为这是一部两声道后级。其实那两组音箱端子是让用家搭配Bi-wire音箱线时使用。两个XLR与两个RCA端子中,面对背板右边的是正相接线、左边是反相接线,不可同时使用。   最后看到机箱背板。这里一共有两组音箱端子、一对XLR与一对RCA输入端子,猛一看很容易误以为这是一部两声道后级。其实那两组音箱端子是让用家搭配Bi-wire音箱线时使用。两个XLR与两个RCA端子中,面对背板右边的是正相接线、左边是反相接线,如果是与Chord Electronics自家器材连接,原厂建议接在反相(Inverting Input)接线端子上。   毫不粗声的大功率后级 进入实际试听之前,我必须要老实说,本刊试听室里并没有价位与Ultima 3相称的音箱,也没有难推到足以考验Ultima 3驱动力的音箱。不过藉由搭配三对特性不同的音箱,依然可以明显的试探出Ultima 3的驱动力与音质走向。第一对搭配的是Elac Vela BS403书架音箱。用输出功率480瓦的单声道后级,驱动一对小书架音箱,其实纯粹是实验性的尝试。我知道Elac的音箱一向深具潜力,不过用这套后级驱动毕竟是太超过了。两者搭配并没有让我听到什么惊喜的火花,书架音箱也没有因此就变成落地音箱,可以明显感受到这款小音箱已经被推到极限,而Ultima 3还只是牛刀小试,没办法充分施展身手。 将音箱换成Fyne F502,Ultima 3的优势就开始明显发挥。F502的灵敏度有91dB,其实不需要动用大功率放大器驱动,但是要把F502推得好并不容易,我尝试搭配过不少放大器,大多数的时候,中频听来都不够饱满,低频则不够凝聚。这次用Ultima 3驱动,所有问题全部迎刃而解。听女歌手Jewel的演唱,嘹亮的嗓音依然直接而有穿透力,但是生硬的火气完全消退。听Larry Carlton与Robben Ford两大吉他手合作的现场演奏专辑「Unplugged」第八轨「That Road」,低频不再膨胀模糊,而是呈现出紧实的质感,控制力大幅提升。吉他拨弦的细微尾韵极度清晰,中频也扎实饱满。   这组搭配最大的意义在于,透过F502有如照妖镜的中高频重播检验,Ultima 3的音质听来依然自然细腻,丝毫没有大功率放大器的粗糙感,温润的中频尤其迷人。听曾宇谦的「Reverie」专辑,擦弦细节特别清晰丰富,琴音线条虽然凝聚,但是毫不生硬紧绷,而是呈现出柔软自然的质感。现在我终于可以确认,F502的本质很好,实力很强。Utima 3轻轻松松就让这款音箱还原真实面貌,相信搭配其他音箱,也可以让它们尽显全面实力。   彻底释放音箱潜力 接下来的这组搭配,就是用Ultima 3尽显音箱潜力的绝佳案例,搭配的音箱是Focal Spectral 40th,这对音箱的灵敏度也是91dB,理论上不难驱动,这次专题我用三款高阶D类综扩驱动,表现都令我非常满意,但是直到用Ultima 3驱动,我才发现原来这款音箱还有这么多的潜力尚未开发,必须借助Ultima 3的强劲驱动力,才能让它彻底解放。再听一次「That Road」,以往我一直认为那形体特别庞大、低频量感特多的贝斯拨奏是录音本来如此,这次用Ultima 3驱动,我才发现原来这里的贝斯拨奏形体可以如此清晰不松散,低频质感特别紧实,不过这种密度感非常自然,不会让人感到紧绷僵硬,而是有弹性又收放利落、毫不拖泥带水的。   微动态刻划入微 听日本女歌手矢野显子在「Super Folk Song」专辑中演唱的「Prayer」,嗓音柔软甜美又轻盈,即使是尾音最细微的气音也能清晰呈现,嗓音有着自然的温度,音质听不到任何粗糙的毛边与颗粒感。再一次证明Ultima 3不但具备强悍驱动力,微动态的解析力也刻划入微。接下来我用曾宇谦与林品任的小提琴录音测试Ultima 3的弦乐表现。曾宇谦的「Reverie」录音直接,空间残响声收录的不多,Ultima 3如实展现出精确真实的弦乐质感,运弓力道的强弱起伏非常分明,没有任何含混带过之处。再听林品任演奏的布拉姆斯「第二号小提琴奏鸣曲」,这张专辑的录音与前者相反,录音距离较远,空间的堂音残响非常丰富,不过Ultima 3依然能够清晰明确的呈现琴音演奏线条,并且让演奏力道更为凝聚,同时展现出悠扬稳定的演奏线条与滑顺细致的琴音质感。   充分释放交响乐的动态 听齐玛曼演奏的萧邦「第二号钢琴协奏曲」,这张专辑我非常熟悉,但是直到这次用Ultima 3驱动,我才发现当强弱对比充分施展之后,此曲竟然可以呈现出完全不同的世界,弦乐齐奏大片的展开,音质是如此致密而顺畅,中低频密度高而不松散,各声部的层次感清晰呈现,整体演奏又自然的交融,展现出非常宽松的余裕感。不得不承认,这真是唯有用大功率放大器才能呈现的音乐境界。更精确的说,唯有像Ultima 3这般可以细腻描绘音乐细微表情,又能轻松拉开各声部层次,展现宽松大气势的大功率后级,才能让大编制乐曲听来如此迷人。 最后我拿出萧提指挥的贝多芬「第九号交响曲」,好久没听这张专辑了,我一直在等待适合的系统,可以展现这份录音的庞大气势,结构紧密的层次感,以及极度真实的人声演唱。以往我一直认为唯有大型音箱系统,才能充分呈现此曲壮阔的场面,不过在Ultima 3的驱动下,Spectral 40th的确彷彿长大了一号,展现出超乎体积限制的庞大气势与规模感,低音大提琴齐奏的形体高耸庞大,大鼓轻敲的低频波动清晰透明,人声合唱激昂壮阔,而且定位极其明确,弦乐齐奏音质扎实,大片的伸展,速度紧凑却不混乱。实在很难想象,如果用Ultima 3驱动更高阶的音箱,听大编制交响乐会是什么样的境界。   大功率的美好世界 Ultima 3单声道后级虽然是Ultima系列的入门型号,但是480瓦的输出功率,已经足够驱动市面上大多数的音箱,重点是Ultima 3绝非徒有大功率与强悍驱动力,它的音质也非常细腻纯净自然,而且可以释放隐藏在任何音乐中的动态对比。如果有机会的话,强烈建议您听听看Ultima 3所呈现的大编制交响乐,那真的是只有用大功率放大器才能展现的美好音乐世界。   参考器材 讯源:Moon Neo 230D Norma Audio HS-DA1 音箱:Elac Vela BS403 Fyne F502 Focal Spectral 40th Chord Electronics Ultima 3 聆听环境 本刊4号聆听间(长3.5米,宽4.2米,约5坪) 使用调音设备:声博士扩散板 美国Lovan、日本Tiglon、艺声音响架 参考软件 如果有机会的话,请务必用大型音箱与大功率放大器播放这张由萧提指挥芝加哥交响乐团演奏的贝多芬「第九号交响曲」,你会发现那低音大提琴齐奏竟然是如此的巍峨壮阔,擦弦颗粒是如此撼动人心。人声合唱激昂奔放,乐曲整体结构是如此紧凑而层次分明。这或许不是最深刻细致的诠释版本,却绝对是录音最发烧、听起来最激昂过瘾的一份演奏。   焦点 ① 首度导入功率晶体实时侦错与补偿技术,搭配自家独创的TO3功率晶体与交 换式电源供应模块,不但驱动力强悍,而且失真极低、速度极快、线性绝佳。 ② 8欧姆负载可输出480瓦功率,足够驱动市面上大多数音箱。 ③ 没有大功率放大器的粗声粗气,音质细腻自然,微动态刻划精细。 ④ 低频控制力强大,层次感清晰分明,密度高而保有自然的弹性。 ⑤ 可以完全施展大编制交响乐的大动态与大气势,各声部层次分明,弦乐齐奏致密顺畅。 建议 不论搭配任何音箱,都能充分释放潜力。自然饱满的声底,有百搭特性。   规格: Chord Electronics Ultima 3 类型:AB类晶体单声道后级放大器 输出功率:480瓦RMS(8欧姆) 总谐波失真:0.05%(8欧姆全功率输出) 频率响应: 0.2Hz-46kHz(-1dB) 0.1Hz-200kHz(-3dB) 讯噪比:大于-84dB 输入阻抗:100k欧姆 输出阻抗:0.04欧姆 外观尺寸:(WHD)480×180×360mm 重量:22.4公斤
    全文
  • 和弦Hugo TT2 DAC+TToby 后级放大机 小体积大效能

    【品嘉音响 评测】如果你是耳机用家的话,对于Chord Electronics这家公司的印象大概只会知道Hugo、Hugo 2、Hugo TT、Mojo跟Dave这几个产品,其实呢,Chord Electronics本身除了做数字讯源厉害外,他同时在模拟的世界中也有两把刷子。而Chord Electronics这间公司除了有设计生产标准尺寸的放大器之外,另外较为闻名的是设计制造出小尺寸、高效能的讯源与放大器。而这次要听的Hugo TT2与TToby后级放大器就是指标之一。   外观   Chord Electronics的产品全部都是全铝切割出来,当拿在手上的那份重量感非常好。叠在一起俨然就是一个很优美的简单系统。TToby的设计上有很多孔洞,为了就是要有效的散热,器材实际运作起来真的会发烫,我们会建议Hugo TT2与TToby要并放,而不是堆栈。   开机运作时,除了Hugo TT2会依照输入的不同、档案取样率的不同进行灯号变色外,TToby后级放大器则是从内部亮绿光。   这是聆听的器材搭配如下:   讯源:AURALiC Aries G2数字串流转盘 + Chord Electronics Hugo TT2 放大器:Chord Electronics TToby 音箱:ProAc D Two、ProAc D48R 线材:JPS Labs Aluminata电源线、讯号线,Nordost Red Dawn 喇叭线 电源处理:PS Audio P12 电源再生处理器   聆听专辑/曲目如下: The Sweetest Sounds, Just Listen Records (DSD256) 希游记, 孙盛希 (48kHz/24bit) 偷故事的人, 张惠妹 (44.1kHz/16bit) B.O., OZI (44.1kHz/16bit) BAM, 4:44, Jay-Z (44.1kHz/16bit) Live in The Studio, Jenna Mammia & Alex de Grassi (DSD128) Shubert: String Quintet, Kuijken Quartet, Spirit of Turtle (192kHz/24bit) Kodaly, Ravel, Schulhoff: Duos for Violin & Cello, Spirit of Turtle (192kHz/24bit) Magnificat, 2L (DXD) Bach: Complete Suites for Unaccompanied Cello, Spirit of Turtle (DXD)   声音 经过了Hugo、Hugo 2、Hugo TT与DAVE的洗礼后,我们是觉得Chord Electronics的产品在中与中高频做了很优美的诠释,这算是他们家的强项吧。而新的Hugo TT2保持了这样的特性,让整体的音乐体验有着余音绕梁的美感。并且,无论是哪种音乐类型,Hugo TT2+TToby给予了一个黑的背景,低失真率与优异的解析力,让音乐在空间流动的同时,也能够享受到其中的细节。   我们先从流行乐开始聆听,无论是张惠妹还是孙盛希,Hugo TT2+TToby的人声表现真的没有让我们失望,亮丽细腻的呈现方式,透过ProAc D Two音箱听起来相当的悦耳。B.O.的低频力度的表现也可圈可点,拳拳到肉,再换到Jay-Z的BAM,低频段的失真效果与50Hz以下低频的震撼感在ProAc D48R的呈现很好,这样的震撼程度是D Two这款书架音箱没有办法呈现的。   Chord Electronics的产品在残响的长度上做了很细致的呈现,这也是为什么在这个系统中的独唱、合唱听起来特别好听。这个特性在聆听2L制作的Magnificat的时候非常明显。女高音声音密度高、质地清亮;这张唱片的录制地点是在挪威的大教堂中,Hugo TT2+TToby的残响处理做得比较长一点,这个美化程度真的很悦耳!无论是巴赫的大提琴无伴奏还是高大宜的提琴二重奏,这个系统的处理方式让演奏的音乐性增添了美丽的色彩。   质感方面,我们先从DSD128直录的Live in The Studio这张专辑去听,Hugo TT2+TToby一如往常地把Jenna Mammia优美直率的嗓音表现得非常好,虽然这张专辑只有歌手与乐手两人而已,但是简单的配置足以展示Hugo TT2 +TToby在自然的音质呈现上有着难以取代的质感。聆听大提琴无伴奏时,提琴的木头质感很漂亮,虽然有种上了点妆的感觉,这不是坏事,就是好听。   Hugo TT2+TToby的音乐流动是很顺畅的,无论是透过ProAc D Two还是D48R,在聆听The Sweetest Sounds这张DSD256直录的专辑中,萨克斯风不会因为Chord Electronics的声音特性而听起来过亮、锐利,金属质感的诠释是密度高的,配合着乐曲,整个声音的流动算是舒服的。   结语   不得不佩服Chord Electronics坚持在小机箱内要达到优异的声音表现的核心价值,当然他们也做到了。对于现在大多数的人来说,想要在家中放置大型的音响系统是颇有难度的。Chord Electronics Hugo TT2 +TToby恰好是可以达到这个需求:「精巧好声音」。 Chord Electronics的解码技术其实都是把任何讯号升频到一个很高的取样率后,再进行他们想要的调整;这当然也包含了DSD讯号转成PCM后再做调整。或许是因为他们的独门的数字讯号处理技术,音乐播放过程中的那种线性、流畅度都一直受到市场喜爱,无论是入门的Mojo,还是中阶的Hugo 2,中高阶的Hugo TT2与旗舰的DAVE,各个等级都在自己的区间内有着强力的竞争力。   再加上现在是纯数字串流播放的天下,我们还会建议Hugo TT2前面的播放讯源可以选择使用Roon Nucleus或是再加上AURALiC Aries G1/G2的纯串流转盘,让整体的使用者体验以及音乐播放质量再上一层楼!
    全文
  • 细小身材 悠长韵味:Exposure 力宝声 XM7/XM9 前级/单声道后级

    【视听空间 司徒评测】小空间的绝佳搭配 不知道有没有朋友想在睡房或书房,配置一套小型的Hi-Fi系统?最近笔者身边的朋友就想找这样的一套小型系统,但是现时很多音响产品都只有大尺寸,不太适合放在睡房或书房。而想找小尺寸的产品,只能选购一些二手的产品。而近年来,传统的Hi-Fi品牌开始注重这方面的市场,推出小尺寸的产品。这次试听来自英国的Exposure(力宝声)的XM7前级和XM9单声道后级组合便是这样的产品。 拥有40年历史的Exposure力宝声 英国的音响品牌一向以价廉物美著称,受到了不少发烧友的热捧,Exposure(力宝声)也不例外。Exposure于1974年成立,一直致力于在合适的价位上设计实用的Hi-Fi系统,专注于CD播放机和放大器的生产。公司的创立人John Farlowe曾在录音棚里与David Bowie和Pink Floyd这样的大牌明星共事,并被专业的录音和重放设备深深吸引住了!因此创立自己的品牌,让音乐爱好者能够听到录音室里真实的声音。 Exposure是“暴露”、“揭示”的意思,相信是其品牌创立人John Farlowe希望他的产品能够完美地揭示音乐本身的内涵。Exposure的生产理念便是要致力保持音色的高传真度,要用家们的耳朵永远享受到聆听的乐趣。Exposure的产品由设计到生产,全都在英国进行,每一件产品都经由一群十分热爱音乐,并且醉心研究声学原理的工程师及设计师所精心设计。无论是内部的用料选择或是机械运作,均透过最精确的挑选与反复的试验,务求音色达至最贴近真实的效果,外形方面同样采用了简约的设计,浑然散发出一种纯音色的魅力,而无须依靠华丽的外表来衬托,因此Exposure的产品外形简洁而朴素。 多年来,Exposure的产品线只有1010、2010以及3010三个不同级别的CD机和合并功放,除了CD机和合并功放外,2010系列增加了后级和解码器、3010系列则又增加了前级、唱放以及后级供用家选择。因此Exposure的产品仅有10余款,而且对应不同价位带的需求都有清晰的产品对应。直到2017年才推出了两个全新的系列——5010旗舰系列与XM系列。  XM系列,外观方面依旧采用了简洁设计的拉丝面板,但是身形却比以往的产品缩小了一半,因此XM系列可定义为桌面系统。XM系列目前共有6款产品,分别为XM3唱放、XM5解码合并功放、XM7解码前级、XM9单声道后级、XM HP解码耳放以及XM CD机。看来,无论是黑胶、CD、CAS音源、耳机、有源音箱、无源音箱等等,Exposure将各种玩法都考虑齐全了。 XM7解码前级 ■多功能解码:XM7内置的解码功能支持BNC同轴、光纤和USB输入,换句话说,XM7可以支持所有具备数字输出的音源,比如CD机、数字播放器、电视机、电视盒子等等,甚至还支持安卓手机。XM7在BNC同轴和光纤输入时支持最高24bit/192kHz的数字格式,在USB输入时支持24bit/192kHz和DSD64(DoP)格式。 ■MM唱头放大:给系统配备一台黑胶唱盘是一些用家所追求的,对于初级用家来说,多数唱盘都配备价格实惠的MM唱头,而不会一下子就选择价格普遍较高的MC唱头。XM5内置MM唱头放大器就显得非常贴心,省去另购唱放的麻烦,并且这个内置的唱放也不是打酱油的,其素质并不差。 ■耳机输出:想不到这台小机器也有耳机输出,当夜深人静的时候,可通过XM7背后的6.35mm和3.5mm的耳机接口,通过心爱的耳机享受高品质的音乐,而避免打扰别人。 ■双前级输出:XM7前级提供两组前级音频输出,可作为双功放(bi-amping)、超低音讯号连接,也可以接驳两套后级和音箱,玩法非常之多。 ■用料:在电源部分,XM7采用1只容量为200VA的“箭猪”环形变压器给整机供电,而“箭猪”却是扬名发烧界的优质环形变压器。另外XM7的音量控制采用著名的ALPS遥控电位器,耐用性无需质疑。USB输入方面,XM7采用目前非常成熟的XMOS界面,支持异步传输,能处理高格式的数字信号。 XM9单声道后级 电源部分,XM9同样采用了Toroid箭猪(又称刺猬)为Exposure量身定做的200VA大型变压器。采用了Toshiba双极功率输出管,8Ω负载下功率输出80W,东芝管有音色与动态兼备的优点,功率输出管直接安装在机箱底部,因此可以通过底板散热,这就是Exposure XM9单声道后级并没有散热器、外盖密封的原因了。 XM9提供平衡XLR与单端RCA音频输入,音频电路采用最短传输路径设计,以减低失真和避免干扰。值得一提的是,XM9单声道后级与同门的其它功放一样,其音箱接线端只适合连接香蕉头或BFA插头,使用裸线或者Y插连接的用家,需购买转接头或者改成香蕉头方能使用。 声音耐听,分离度高 这次试听是在海印广场的巴洛音响当中进行,店主特意为我们准备了两对不同风格的音箱进行搭配,一对是AE 309,另外一对是AUDIOVECTOR QR 5 落地音箱。这样正好可以更准确地判断出Exposure XM7前级和XM9单声道后级的声音取向。 首先用来测试的是Sonny Rollins的《Way Out West》,这张经过JVC公司重新制作的XRCD,在音效上比普通版有大幅跃进,在这套系统上回放的时候可以清楚地听到近场录音里面各种乐器的远近感,细节的表现特别是小鼓滚音密度明显高了些,强弱变化与乐器声音的肌理也能加以辨析,Sonny Rollins招牌的铜管吹奏独特的音色充分展现,带出的金属光泽显得富丽堂皇,泛音完整、绵密顺滑而且尾韵延伸悠长,将录音现场里面令人愉悦的氛围忠实地传达。 然后播放小提琴独奏《Paganini 24 Caprices》,发现这套系统播弦乐也相当好听,因为小提琴高把位的线条并不会太过细小,光泽感适宜,最棒的是音色中带有些许粘滞的甜美感觉,不仅久听不觉疲累,而且让人一听还想再听。至于炫技的快速音群变化呢?Exposure XM7前级和XM9单声道后级虽不至到迅雷般的速度感,但快速运弓的技巧仍旧表现得宜,而不会减损激昂的情绪。 在聆听George Michael的《SYMPHONICA交响新经典》现场录音专辑时,声音的深度和层次感有着不错的展现,George Michael的声音在Exposure XM7前级和XM9单声道后级的表现下更具空气感,温顺而富有光泽,有着迷人的气质。细节丰富之余令人不觉得生硬,相反有着很好的感情,声音厚润且具有质感。背景音乐与人声形成一定的分离度,人物的轮廓和定位都得以再现,现场还原栩栩如生。 最后我又随性播了一些爵士乐,以及高解析度的音乐文档,笔者发现不自觉地越听越把音量转大,尽情地享受节奏、力量,与带动身体律动的即兴乐思,几乎忘了时间。 总结 虽然Exposure为英国品牌的器材,但是从XM7前级和XM9单声道后级上的表现看来,已经没有了太过浓重的的味道,更多的是中性的取向。XM9单声道后级拥有较大的推力,能适应很多不同的音箱,本身风格偏向沉稳,可以选择搭配大气的落地箱。声场适中立体感好也能适应所有类型的音乐,甚至播放电子流行乐也不会感觉到突兀。只要搭配灵敏度高的音箱,我相信Exposure XM7前级和XM9单声道后级的音乐活生感会让乐迷乐不思蜀。
    全文
  • 不是吧?!这台后级竟然带蓝牙接收?VIBRATO BA1 蓝牙后级

    【视听空间 晨光评测】VIBRATO的惊喜 每次接到NSR文杰工作室旗下VIBRATO的试听任务时,笔者都会“心惊肉跳”。并不是它家的器材有什么问题,而是给了很多意想不到的惊喜!除了声音方面每次都很有惊喜之外,最大的惊喜莫过于峰哥经常不按套路出牌——当年推出首款产品Model One合并功放的时候,就没有设置模拟输入;推出Swing书架箱的时候,与它搭配的脚架售价竟然比音箱贵几倍价钱;当大家都说VIBRATO的产品越出越贵的时候,推出了售价不到3000元的NetWork蓝牙接收器;而今年年中推出的S2、S3、S4监听系统,竟然以组合叠加的方式推出,S2可增加一只超低音就可组成S3,而S3增加一只中音即可组成S4,实在是惊喜十足!而这次试听的BA1后级会有怎样的惊喜? 技术参数:播放部分 ■ 信噪比:>96dB ■ 数字增益:max 21.5dB ■ 模拟增益:max 3dB ■ THD-N:≤0.002% ■ Crosstalk:≤-88dB 功放部分 ■ 输出功率:100W RMS/声道@8Ω;160W RMS/声道@4Ω ■ 回转速率:85V/μS■ 频率响应:20Hz-20kHz±0.1dB;3Hz-350kHz-3dB ■ THD-N:<0.03%@1kHz/20kHz ■ 阻尼系数:>800@100Hz,8Ω ■ 音频输入:蓝牙5.0,平衡XLR ■ 尺寸:390×115×410mm ■ 重量:11kg 装上蓝牙5.0接收的后级 惊喜就是,后级上竟然装上了蓝牙5.0的接收功能!也就是说,用家只需要连接一对音箱,用手机蓝牙即可享受到高品质的享受。为什么会有这样的设计?早前VIBRATO刚推出NetWork蓝牙接收器的时候,就曾经推出过与NEUMANN KH80DSP有源音箱的搭配。而其实,有源音箱也需要连接前级和音源,其实也不简洁。而当中的D类后级虽然效率很高,不过却只适合低频部分,听感也只能说是凑合,所以还有很长的路要走。而家用高级音响系统,惯常采用音源前后级还有线材一大堆,声音很好,但是很难融入家居环境,难以像有源喇叭那样做减法方便使用。因此BA1蓝牙后级的诞生,就是在两者当中取得了一个平衡——需要极简的玩法,只需要一对音箱和一台手机,即可组件成一套高级系统;而想接回传统音响系统的话,BA1设有一组XLR输入,从而享受更高品质的声音。 机器的背部设有一对喇叭接线端子、一组XLR后级输入端子、蓝牙/纯后级选择开关、蓝牙天线以及电源插座和总开关 精致而又科技感的设计 我们先来看看的BA1的外观,咋眼一看,就像是NetWork高清蓝牙接收器的“放大版”。BA-的前面板采用了黑色的亚克力,机身宽度为39cm,比标准的机器稍微小一点。面板中央位置为圆形的金属雕刻的VIBRATO by NSR的Logo,右侧为三盏灯,分别指示各种工作状态。值得一提的是,前面板并没有任何按钮,刚开始笔者以为中间的圆形金属雕刻Logo为电源按钮,原来不是,按钮被设置在面板下方的中间位置,工作/待机和蓝牙配对均通过这一按钮完成。而机器的背部设有一对喇叭接线端子、一组XLR后级输入端子、蓝牙/纯后级选择开关、蓝牙天线以及电源插座和总开关。从前后面板,我们就能看出VIBRATO决心打破以往Hi-Fi产品繁杂设计的决心,从而达至极简的玩法。 待机中的Vibrato BA1 面板下方中间位置的待机键,工作/待机和蓝牙配对均通过这一按钮完成 经过特别优化的蓝牙接收方案 现时,人手一部手机的年代,使用移动设备播放串流音乐是目前最方便的高清级的音源,BA1采用了与NetWork高清蓝牙接收器相同的蓝牙接收方案,不同于一般的公版蓝牙适配器,这套方案经历了多次的底层深度优化,蓝牙5.0技术、支持aptX-HD,能够传输24bit/48kHz的高规格无损格式,因此建议采用支持蓝牙5.0的手机或平板电脑,以获得最佳的声音表现。此外,以点对点传输方式,理论上的无阻隔传输距离可达100米,比起一般蓝牙接收器的10米传输距离,可谓是一大进步,大大拓宽了用户的可移动范围和接受稳定性。 全平衡放大的后级 作为一台采用模拟方式放大的后级,BA1就不可能像VIBRATO的合并式放大器一样可以摒弃模拟输入。BA1的模拟放大也是沿用VIBRATO后级的全平衡设计,因此它选择只用XLR平衡输入,RCA输入在这里看起来就显得没必要了。功率放大部分采用AB类电路,同样是超低失真高速宽频设计,输出功率为100W(8Ω)、160W(4Ω)。别小看这100W,其满功率输出的失真低于万分之三(20kHz),足以推动绝大部分家用音箱。 人性化的操作 可能很多朋友会问,BA1没有音量控制,那么连接蓝牙的时候怎样控制音量?首先,将背部的模式切换拨到Bluetooth蓝牙位置,然后再打开背后的总开关,BA1进入待机状态,长按底部的按钮,直到前面板的指示灯蓝绿闪烁,然后在手机/平板上选择BA1,当前面版上的蓝灯亮起,即完成配对。此时要将手机/平板的音量调至最低或较低的位置,再按一下底部的待机键,后级开机后再将手机音量调到合适的位置,以免烧坏音箱。 需要注意的是,BA1采用了大容量的电容以及保护电路,关闭总电源开关后需要等待约30秒左右才能重新启动机器,因此建议用户如果经常使用的话,只需要按一下待机键,让后级处于待机状态即可,而当总电源打开后,蓝牙接收部分即处于工作状态,因此待机的时候蓝牙连接不会断开,同时这样也能让声音得到更好的发挥。 现场搭配:Piega Classic5.0落地式音箱,VIBRATO同门的NDP 数字解码前级 声音也给了笔者不少惊喜 这次试听是在本刊试音室当中进行,搭配了Piega Classic5.0音箱,首先连接蓝牙,试听爵士三重奏《Blue City》的16bit/44.1kHz CD抓轨文件,重播出低音提琴多层次丰富的谐波,三件乐器的音色描绘得很通透、色彩丰富,乐器定位准确且分离度很高,仿佛乐队就在试音室内演出。而且它的声音很开扬,没有一点压抑的感觉在里面。细微的堂音完美再生,以及录音时收录的一些杂音也完整再现,可见BA1的解析力相当惊人。虽然通过蓝牙进行播放,但是细节也丰富到位、动态也丝毫没有压缩,乐手的手指与低音大提琴琴弦的摩擦声清晰无比,没想到连这些极微弱的信号都能清晰浮现,而录音中的底噪(70年代的模拟录音)也明显地重放出来。 VIBRATO NDP 数字解码前级 紧接着试听高格式的音乐,笔者分别播放了在hifitrack.com购买的陈洁丽《Purely》专辑24bit/96kHz高格式录音室母带文件,以及玉置浩二的DSD64片段,歌手声音相当通透、干净,人声定位准确,口型恰到好处,高格式音乐显得中低频更加厚实之余,让人感觉很宽松,没有拖沓,细节也更为丰富,两端延伸更加舒服自然,整个音乐画面显得非常均衡漂亮。虽然,蓝牙5.0与aptX-HD的连接最高只能够支持24bit/48kHz的采样率,但是已经超过CD的采样率,通过蓝牙已经能够获得比CD更好的音质。 紧接着,笔者通过XLR,将BA1与VIBRATO同门的NDP 数字解码前级相连,分别通过MACbook Pro与CD转盘播放以上片段。值得留意的是,播放三重奏《Blue City》的CD,竟然与先前通过蓝牙播放相差无几,可见VIBRATO对蓝牙接收、处理和解码都下了非常大的功夫。当然,通过电脑播放高格式的片段,蓝牙肯定会打折扣,因此想享受更高品质的音乐,建议还是为BA1配一台高素质的解码前级。这时,笔者会想,VIBRATO会不会推出一台与BA1相同面板/尺寸的解码前级呢?这样从外观上会更加匹配。 试听《原音精选2014》当中全碟最难播放的《The Pines of Rome》片段,很多发烧友都喜欢拿这个片段来讨论器材的好坏,有的说26秒才有声音,有的却说10秒就有了……但其实是一开始就有极其微弱的低频信号了。在这套系统当中,就能够很好地解释了一开始就有极其微弱的低频信号了。当笔者按到这一首曲目的时候,就能感受到极其绵密、包围感极强的低频,这些极其微弱的低频能毫无遗留地展现出来,不光是有极宽的二频段延伸,而且低频的控制力非常到位。低频下潜有深度,同时中低频段有极好的密度,每个音符听上去都很结实! 总结 VIBRATO BA1蓝牙后级,再次给了笔者惊喜!其精致的外观设计让它俨然成为一台艺术品,摆放在家中的任何一个角落,都能为家居添加一份雅致。有了它,只需要再配上一对音箱和一台手机/平板,便可配齐一套精巧的Hi-Fi系统,使用上非常便捷,同时物美价廉,也是冲着家用而设计,所以这款产品非常适合想入门把玩音响的音乐爱好者选用。当然,它也有XLR连接,玩家可以接上心爱的前级使用,可玩空间非常大。
    全文
  • 亲民的旗舰 技术的精华:Rotel MICHI P5 / S5 前级/双声道后级

    【视听前线 家祺评测】Rotel(路遥)最早成立于1957年,算起来已超过60年历史,在音响品牌中也是常青树了。Rotel致力于高保真音响产品的生产,包括两声道的CD播放器、前级、后级放大器,影院系统的DVD播放机、环绕声处理器等等。而Rotel的产品都是以相对低的售价便能获得优秀的声音表现,因此性价比很高,也得到消费者的青睐。Rotel一贯坚持的“平衡设计理念”,这里的“平衡”指的不是电路组成形式,而是物理工程、电子工程与机械工程的融合,主要表现在三个方面——元件精选、电路布局及严格的评估,并实际反映在产品的声音表现上。Rotel的产品线齐全,更新换代也快,所以在售的产品都能满足数码时代发展的需要,即使是功能单一的纯后级放大器,Rotel也会适时地升级,让产品焕发新的生命力。 亲民的旗舰 “MICHI”这个词,是日语里面汉字“道”的发音,也就是“前路、方向”的意思,表达了Rotel对极致Hi-Fi的追求。其实Rotel早在1991年便推出过名为MICHI的高端音响产品,当其时的MICHI系列仍不失Rotel的性价比本色,现在依然是发烧收藏家苦心寻觅的心头好之一。Rotel总经理Peter Kao(Rotel创始人立川朝树的外孙)与媒体谈到,Rotel重启MICHI的名字,是一次对双声道Hi-Fi市场的重大投资。Rotel在电源和电容上落足重料,要将声音和做工发挥到极致,但价格对于广大消费者仍然是亲民,让发烧友以适中的价格用上高档音响器材。 内置解码模块的P5前级 做工优秀 Rotel在机器的前面板上标出一个大大的“MICHI”,但Rotel的商标则标在背面板角落的“MICHI by Rotel”里。可以看出Rotel有意要将MICHI打造为高端的音响系列,与Rotel其他产品的定位区分开来。第一眼接触MICHI系列,其一丝不苟的做工马上吸引了我。均匀而细滑的喷漆和精致的打磨,让MICHI系列有着良好的手感。两侧的散热板与机身紧密贴合,不露出一丝缝隙。机器内部的结构也是有条有序,干净整洁,完美对称,真不愧是旗舰级的做工! 用料认真 MICHI系列目前共有3款机器,分别是P5前级,S5双声道后级和M8单声道后级。除了放大,数字解码也是Rotel的拿手好活,所以P5前级内置解码模块也是预料之中了。MICHI的开发历经3年,Rotel有足够时间作出最佳配置,P5的每个细节都经过精心设计,包括电源供应、电路设计和关键元件的选择,确保音频信号的高度完整性,消除多余的噪音和失真。P5使用双AKM 32-bit DAC芯片,确保A类放大电路电流里从数字输入开始便保留每个细节,准确度和最高音乐保真度。放大电路由一组17个独立稳压器阵列支持,这些稳压器由两个工厂自制的定制环形变压器驱动,配置低ESR滤波电容器,为所有关键电路提供无纹波电流。 功能接口全面 P5正面简洁美观,旋钮手感顺滑,阻尼感适中,中间的电源按钮反馈感佳动作紧密,不仅好看而且体验优秀。而转到背面,接口的整齐排布更是令人心旷神怡。两排众多的接口,将功能全面发挥到极致外又不失工整。细数后方的接口,模拟方面共有2组平衡XLR输入、4组RCA输入、1组带唱放的RCA输入、2组超低音输出、2组XLR输出和2组RCA输出;数字方面,光纤和同轴输入各3组,输出各1组,电脑USB解码1组;另外还有网线、RS232、12V Trigger、额外红外等控制用接口。蓝牙部分,P5支持aptX,而且采用内藏式天线,不会露出一根突兀的天线。P5可以接入你所有的音源设备,如果要组成智能系统,P5也有足够的控制接口来应付。P5的光线同轴支持24bit/192kHz的PCM解码,电脑解码支持最高24bit/384kHz规格(需要安装驱动),另外P5还支持现在流行的DSD硬解和MQA。 S5后级可在8Ω下提供AB类500W功率,在4Ω负载下功率可达800W以上 后级同样给力 S5后级可在8Ω下提供AB类500W功率,在4Ω负载下功率可达800W以上。两个单声道结构设计搭配两个定制的超大自制2200V环形变压器,采用环氧填充以消除噪音和震动。一组4个英国特制的总共188,000μF大容量电容,提供出色的低音能量,同时对32个大电流输出晶体管保持精准的细节和控制,即使在最严格的负载条件下也能确保信号的准确度。S5设计同样简洁美观,箱体尺寸与单声道的M8是一样的。箱体前方中间有一个高清显示屏,在音乐播放时显示频谱和电压变化,还分为单声道和双声道两种画面。S5配备镀铑接线端子,支持XLR和RCA输入,同样有RS232、网线和12V Trigger控制接口。 尽情发挥音箱本色 我试听过两次MICHI,一次在佰影音响的试听室,使用MICHI P5前级和S5双声道后级,音箱使用ELAC FS 249.3,音源则是Rotel的RCD-1572。ELAC的声音厚实,而配合MICHI,通透感完全发挥出来,运作在最佳状态。FS 249.3是ELAC 240系列最大的一款,能量充足,声场开阔。温暖而厚重的声音,却一点也不模糊,清晰而且亮泽。三频均衡,声音重质而不重量,饱满光泽的中频和铿锵有力的低频,营造出绝佳的乐感。结像距离则是远近适中。让我能感受到歌手演唱的各种细节,以及现场乐器的编排。结像立体,声线醇厚,没有什么偏颇,也没有短板,是温暖柔和而耐听的声音。作搭配的RCD-1572相比起MICHI系列属于较为入门的定位,所以听过几首曲子之后我将CD转盘接入P5的解码。细致程度有了进一步的提升,音色保持不变但细节确实更丰富了,低频也更为凝聚,P5的解码确实有独当一面的素质。 素质极高 ELAC FS 249.3的素质无疑被S5完美发挥出来了,而且效果令我满意,然而我还不满足,MICHI当然可以应付价位更高的Hi-End名器。另一次我试听MICHI的体验,便是在前不久结束的新深圳音响展上。毅锋影音使用MICHI来搭配B&W 802 D3尊贵版。这一次,802 D3尊贵版价格比起整套MICHI还要高出不少,但既然店家选择了MICHI来作为主要演示设备,当然对其表现有信心。MICHI也完全hold住了802 D3,毫不影响其精准还原、真实透亮的音色,同时又将802 D3的素质表现到令人陶醉的境界。我在展房中坐下静心地欣赏了许久,贪婪的将MICHI和802 D3搭配的声音收入脑中,毕竟如此美妙之声不常听到,它们的搭配也是我在展会上印象最佳的演示之一。遗憾的是音响展环境难免嘈杂,真期待日后有机会能在更安静的地方欣赏到这一组合。 总结 Rotel MICHI P5和S5,在做工和用料上极为用心,在声音处理上也运用Rotel的数十年音响经验做到最佳表现,这是Rotel目前最出色、最完美的制品,是值得Rotel骄傲的性价比之作。我不会说MICHI比那些贵得多的音响产品还要出色,那样听起来太不真实。但MICHI确实做到了Rotel的目标,以适中的价格提供高端音响的品质。你可以尽情用昂贵的播放机/转盘和音箱与MICHI做搭配,MICHI的表现绝不会掉链子。
    全文
  • 颠覆了我们对胆机的认知:KR Audio Kronzilla DX!单声道后级驾驭七大国际顶级品牌音箱

    前言 【新音响New Audiophile 学明评测】在东北和西北边陲已经下过入冬的第一场雪的时候,广东的11月依然是骄阳似火的初秋,但再火的天气也火不过11月15日在阳江“世界音响博物馆”内举行的一次别出心裁的活动——华山论剑,Kronzilla DX单声道后级驾驭六大国际顶级品牌音箱。由世界音响博物馆和力高音响主办的这场活动一连两天在博物馆内进行,首日活动邀请了国内4家音响传媒的音响评论员,在博物馆的大试音室内举行媒体专场试听会,次日在俱乐部的演示厅举行了面向发烧友的产品介绍音乐欣赏会。 大家都明白,通常品牌代理商演示器材只会搭配自家代理的品牌,据我所知,在此之前跨越7个顶级品牌音箱同一环境同期的搭配试听并无先例,因此这次活动也算是开拓了行业的先河。当然活动能够顺利举行是有先决条件的,这是因为世界音响博物馆的丰富藏品,才成就了这番壮举,在此也顺便感谢博物馆的主人李积回先生对行业所作的贡献。假如没有李先生20年来从一位普通的音响发烧友渐渐发展至创办“博物馆”那份孜孜不倦的热情,哪来的条件让我们可以如此畅快淋漓地听遍天下铭器呢。原本的活动计划是用捷克KR Audio Kronzilla DX单声道后级搭配6对顶级品牌音箱的,这6对音箱分别是美国JBL 66000、日本TAD 2401、法国FOCAL Grand Utopia(第一代乌托邦)、美国Wilson威信MAXX、德国TIDAL泰斗Contriva、丹麦Dynaudio丹拿Evidence(大证据)。但活动的高潮发生了一个插曲,由于主办方和媒体老师们都听不亦悦乎,于是从试音室旁边的展厅中搬来英国TANNOY天朗Westminster西敏寺,让6款搭配变成了7款,所以才有了标题的“驾驭七大国际顶级品牌音箱”。 从头开始认识KR Audio 来自捷克的KR Audio是当之无愧的电子管专家,KR其实是创始人姓名Riccardo Kron的缩写,KR Audio是当前欧洲少数依然投入研发和自主生产音频用电子管的厂家,所生产的电子管深受资深胆机玩家喜爱。Ricardo Kron的祖父Bela Kron,在一次大战后举家离开匈牙利布达佩斯,来到意大利米兰开设匈牙利餐厅。当时Ricardo的父亲在学习小提琴,他的两个堂兄弟,Andreus学医,Adalbert则是西门子的首席工程师,他们在各自的领域都有很好的成就。年少时的Ricardo在校成绩不错,有很好的机会跟随Andreus学医,不过他在学校决定修习科学,想走Adalbert的路途。1945年二次世界大战结束,各种军用零件如真空管都可以在许多仓库、批发商、跳蚤市场取得,与友人一起搜集电子管和收音机,再拿到旧货市场贩卖,因此一边赚钱的同时也培养出了对电子管和音响的兴趣。而且战后各种重建如火如荼进行,对电子与工程专业的需求非常大,显然Ricardo的选择是对的。 1952年,Ricardo的教授带他去著名指挥家托斯卡尼尼的居所安装Leak电子管功放。指挥大师说声音很好,Ricardo却清楚地知道音响重播出来的声音和现场演奏或演唱仍有差距,问题当然是出在重播的音响还不够好,因此那时他就拟了一些计划来改进音响,让声音的重播更为理想。然而理想与现实总是存在距离的,Ricardo到了一家生产电子管、收音机、电视机的公司工作,虽然他热爱这份工作,但一直以来想自己设计电子管及功放的梦想就因忙碌的工作而无暇实现。Ricardo所有的时间和精力都花在工作上,直到某一天,他几乎就要从这家公司退休告老了,他在旧货市场遇到一个名叫Alesa Vaic的捷克年轻人,他贩售的古董真空管从来没见过,简直就是遇到宝库。 Alesa Vaic是捷克电子管史上的传奇人物,1988年他从捷克技术大学毕业后成立了VaicValve公司,一开始和两位Tesla的工程师复刻欧洲古典管(后来Tesla分成捷克与斯洛伐克二家公司,后者以JJ Electronic品牌仍在生产电子管),工厂就是Tesla的开发实验室。1994年底,他发表了VV30B高性能管,号称在物理特性上赢过WE300B甚多。Ricardo与Alesa一拍即合,由Ricardo引入瑞士一家公司注资联合成立VaicValv AG公司,陆续开发出屏耗与输出功率更大的VV50B与VVS2B等管。不过合作关系并没有维持很久,两人不久后便拆伙,Ricardo自己成立KR-Enterprise,1998年以KR Audio品牌推出自己的产品,首个产品KR-300B是VV300B的后续管,其实就是将VV300B的电极封装在类似ST-19的新型玻壳,不同形状的玻壳会带来不一样的声音效果。而且,直热式三极管300B在上世纪30年代刚出现时,电子管由28个零件组成,但KR改良的版本则复杂得多,零件总共达到128个,这么做都是为了达到更好的性能。 全球独有的超级大胆 KR自始至终都维持手工制作的传统,所使用的玻壳也都是一根一根地由老练的师傅吹出来。由于工艺的革新,KR电子管可达低于10-8 torr(1torr是标准大气压的1/760)的超高真空度,使其内部电子流动更趋完美,也带来更好的音乐信号放大与音乐重播表现。那时其它东欧品牌的300B每对大概两、三百美元,而KR Audio的300B将近一千美元一对,原因除了产量极低外,其声音素质也是值得这个价钱的,因此,对音质极端考究的玩家始终钟情于KR Audio生产的电子管。有意思的是,KR Audio只生产功率管,目前只生产300B Balloon、300BXLS、842VHD、845、PX25、T-1610、2A3 Clear Glass、300B WE Clone等8个型号的电子管,尽管产量不高,但是质量过硬。 KR Audio T-1610是一支体型堪比212的电子管,比我们常见的“大管”845、805、211等等都要大上很多,因此即使KR Audio胆机的体型都不小了,但T-1610依然如同定海神针般屹立在机器上,极为壮观且无法忽视。T-1610为直热式超线性的音频高功率三极管,能够输出22-45瓦的纯A类功率。目前没有其他管生产商可以生产能够与T-1610相提并论的音频电子管,即使有如此大功率输出的电子管也非真正意义上的音频用管,而是属于高频通讯用管,因此T-1610在音响业界中是独一无二的。 只有自己才懂得发挥到极致 电子管生产成功后,Riccardo把心思转向了另一个梦想:功放。他认为自己设计的功放才能够最大程度地发挥自家电子管的声音水平。经过几年努力,KR开发出Kronzilla,使用的电子管正是自行研发的T-1610。至今,Kronzilla的型号一直在产品目录上,并且后来衍生出了几个兄弟型号成为一个旗舰系列,包括立体声后级、单声道后级、合并功放等等。 现在KR Audio的老板是位女性——Eunice Kron,她是KR Audio创办人Riccardo Kron的夫人。Eunice原本是一位医生,在纽约执业。有次她去意大利度假时遇上了Riccardo,两人旋即陷入热恋,Eudice也就此留在了欧洲。后来Riccardo创业,于是两人一起搬迁到捷克,1999年Riccardo被诊断出罹患癌症,直到2002年去世。Eunice在丈夫离世后毅然接下KR Audio继续追逐丈夫的梦想,被业界传为佳话。这次活动的主角是来自KR Audio旗下的旗舰单声道后级功放Kronzilla DX,这套功放体型庞大,最引人注目的是机身前端竖立的两只巨大的T-1610电子管,其双管并联具有纯A类100W的输出,在电子管世界里已经是巨无霸般的存在。 在Riccardo去世后,Eudice领导研发团队继续将丈夫对追求电子管极致性能的精神继续传承下去,于是KR Audio陆续研发的十多款功放中,最著名的当然是Kronzilla旗舰系列。KR Audio非常懂得如何用不同的线路将T-1610电子管的潜力发挥到淋漓尽致,于是他推出的功放涵盖了单端、并联和推挽等方式的线路结构,从2005年开始用在旗舰系列Kronzilla SX功放上,每声道使只用一只T-1610就可以输出纯甲类50瓦功率;2009推出的Kronzilla DXL单声道后级每声道采用4只T-1610做推挽放大,输出功率150瓦。立体声设计的Kronzilla SD后级每声道使用1只T-1610输出22瓦;同样是立体声设计的Kronzilla SX,每声道也是1只T-1610,但阴极电阻电路被彻底更换,具有自偏压功能,输出功率提升为50瓦。单声道设计的Kronzilla DM,每声道2只T-1610单端放大,输出功率70瓦。这次试听的Kronzilla DX单声道后级,每声道同样采用2只T-1610做单端并连,输出功率就达到纯A类100瓦。一款T-1610电子管可以玩出如此之多的花样,KR Auido的工程师真了不起。 让人意想不到的前石后胆设计 KR Audio的胆机都采用前石后胆混合的独特设计,一般混合线路设计都是以电子管作前级、后级采用晶体管做功率放大,这样就能够兼具电子管的柔美音质和晶体管的速度和力量感。KR Audio却反其道而行之,前级部分以MOS-FET场效应晶体管做第一级放大,而后级功率放大才采用电子管。KR Audio为什么会这样做呢?原因之一是KR没有生产小信号放大管,Riccardo曾表示,如果KR生产小信号管,产品的价格会高得市场难以接受。但市面上的小信号管都无法满足KR Audio的要求,因此,KR Audio自己研发了声音比常见小电子管更好的晶体管前级与推动线路。 Kronzilla DX单声道后级机身前面的两根T-1610三极管非常壮观,形状类似三十年代英国产的STC 4212E大型直热三极管(相当于两个211),但工作时的灯丝亮度只和211/845相若,不会如212那样发出炫目亮光。在镜面不锈钢底座的映衬下,在昏暗的环境内温暖舒服的视觉映衬下飘送从美妙的音乐真是一种令人向往的享受。机箱中间的黑色金属罩里面是电源变压器,上方安装了散热片,其后的黑色屏蔽罩里面是音频输出变压器,长时间工作会达到暖手的温度,机箱底座二侧安置了厚实的散热片,估计是为整流器和前级的晶体管散热之用。从输入级或输出级,Kronzilla DX都采用甲类放大无负反馈线路架构,而且线路采用最短信号路径原则设计,能够得到纯净的声音。 试听组合的搭配当然也都是当下顶级的不二之选,包括美国Play Back Design的MPT-8转盘播放器、MPD-8解码器,Syrah Music Server流媒体播放器,德国Einstein爱因斯坦The Preamp胆前级等等 在供电方面,器材所使用的电源经过加拿大Torus Power AVR16电源处理器取电,而电源线则全部选择德国HMS、丹麦Argento、意大利A.R.T.等品牌的顶级型号,信号线分别有丹麦Zensati、Kimber kable金宝、HMS等等,喇叭线则根据不同的音箱作搭配,包括了德国HMS Gran Finale Jubilee、Kimber kable金宝最新的碳纤维系列等等 试听的几张唱片,涵盖了各种类型的音乐元素 难忘的体验,处处充满惊喜 1 美国JBL Project EVEREST DD66000 JBL这款Project EVEREST DD66000旗舰监听音箱,是JBL在创立的第60个年头推出的,当然也是JBL在60周年最具有代表性的纪念型号。DD66000可以说是JBL旗下一款超越巅峰的完美作品。正面看,DD66000的箱体体积庞大,正面板由25mm厚的MDF板打造,箱体背部弯曲的弧面设计,则使用了两块MDF板,这样的构造增强了箱体刚性,并有效抑制箱体内部驻波。采用三路四单元设计,分别配有两个口径为380mm的低音单元、一个口径100mm的中高音单元和一个25mm口径的超高音单元。每边箱体使用两只15英寸1501AL低音单元,各负责超低32-150Hz及中低150-700Hz的频响,单元改良自厂方早已成名的1500AL,重新设计了散热系统,音圈长度增至30.5mm (1500AL为20.3mm),磁体用Alnico 5,每只单元的重量达16公斤,可提供更强大的低频输出。而低音振膜悬挂边使用新开发的EPDM foamed rubber橡胶代替海棉。JBL宣称此橡胶的密度非常低,与海棉相近,有海棉高顺性的声音特性,却远比海棉耐用。中高音号角驱动器476Be则使用了铍(Beryllium)振膜,直径4英寸,厚度0.05mm,质量只有2.1g。号角咀设计为半木半玻璃纤维(JBL注册商标SonoGlass),水平扩散角度100度,负责700-20kHz。超高音驱动器为045Be-1,改良自045Be,同样采用铍Be振膜,直径1英寸,厚度0.04mm, 质量只有0.1g,水平扩散角度60度,负责20k-50kHz的超高频延伸。 老实讲,之前在不同场合多次听过DD66000,但真正留下深刻印象的好像还没有,换句话说,这么一款鼎鼎大名的旗舰音箱,怎么就没有表现出足够的声音水准呢?这次听过KR Audio Kronzilla DX单声道后级的搭配后,我终于明白了,是因为以往的搭配都未能将DD66000的真正面目展现出来,要么推不动两只15英寸低音单元,令声音缺乏稳固的地基;要么内力不够深厚,能驱动喇叭去没有足够的阻尼去控制振膜,造成低音出来了却收不住,听感无疑是臃肿又模糊的。但这次的Kronzilla DX单声道后级输出功率也才100W,却能够将DD66000推得活色生香,平衡度、驱动力、控制力、动态皆令人信服。这套搭配下DD66000的声音两端的延伸宽阔自然,而且从超低到超高都有很好的音质,低频反应快速、收放自如,爆棚起来丝毫没有拖泥带水,爽快的性格播放《Tutti!》的爆棚管弦乐光辉灿烂、音场层次鲜明、能量充沛,真的有让人“嗨翻”的感觉。而且,Kronzilla DX单声道后级+ DD66000,音质上竟然非常接近中性监听的风格,能够毫无保留地反映出唱片录音的优与劣,比如所谓“发烧人声”那些夸张的齿音质感和不合理的人工混响等问题暴露无遗,让人哪怕多听一秒也不愿意。而播放优秀的录音,这套组合又能够将美妙的音乐感染力悉数呈现,比如Chandos名盘《Verdi Variations》,重播这张弦乐四重奏版《茶花女幻想曲》的弦乐,那弓与弦摩擦的质感、琴腔的木头共鸣感、每把琴的线条形态感均历历在目,且光泽鲜活自然。在Kronzilla DX单声道后级的搭配下,DD66000音质之美完全颠覆了以往我们对美国音箱“粗犷”的认知。 2 日本TAD Exclusive Model 2401 Twin TAD是Technical Audio Devices的缩写。自1975年开始为专业级扬声器设定标准,至今,TAD已累积超过30年的技术经验,被认定能够重现最高等级声音的表现,多数全球知名的表演者皆曾在配备TAD技术的专业级录音室录制专辑。在专业录音的技术发展过程中,TAD有着不可取代的地位。TAD自1979年导入美国市场后,不断地在专业领域录音世界里扩展其专业鉴听喇叭的势力版图,最大的理由就是TAD至高的音响技术所带来的高音质。TAD不设限的性能特性,可以具体呈献录音师其混录音制作理念,具卓越的原音再生能力,而且可以正确反映音乐的创作感性。  TAD不仅在录音室所需的鉴听喇叭广获好评,也开始于演唱会及剧场用喇叭、电影院喇叭等要求最高质量再生能力的特殊专业舞台中崭露头角。现在,TAD已被使用于全球300多个专业场所中,并深获声音工程师们的信赖。1975年,TAD计划开始,由已故Mr. Bart Locanthi担任技术顾问;1978年,TD-4001在AES展(Audio Engineering Society)发表,TAD单元在美国上市。1979年,Eagles老鹰合唱团在日本的巡回表演全面采用TAD扩声系统,其高音质表现引起日本及国外市场的注目。1981年,TM-1201单元于日本上市。 以TL-1601、TD-4001单元制作的Exclusive Model 2401 Twin录音室鉴听喇叭上市。1983年,TSM-2 EXCLUSIVE Model 2402上市,1997年,研发出TD-1601c、TL-1102、TD-4003、TD-2002,获得纽约、伦敦、巴黎、东京等一流专业录音室、音乐厅及电影制作专用录音室所采用。2000年,TAD与知名导演乔治•卢卡斯的Skywalker Sound共同开发“TAD剧院扬声器系统”,TAD开始着手进行家用扬声器的开发设计。2002年,TAD在美国CES发表第一套家用扬声器TAD-M1,2003年,TAD-M1 正式在美国及日本上市。2005年,采用TAD技术的Pioneer旗鉴型号EX系列扬声器上市。2007年,TAD Reference One(TAD-R1)上市。 虽然总体设计上Model 2401和JBL DD66000有相似之处,均是以录音室主监听的用途而设计的,理论上监听音箱声音相差不会太大,但在Kronzilla DX单声道后级的驱动下,却呈现迥异成趣的声音风格,Model 2401的音质更中性、更直白,但能量感更强,声音密度感极高,重播赵鹏的嗓音浑厚又温暖,重播《Angle》前奏的低频宽厚从容,而中频监听味道十足;重播Verdi的弦乐质感鲜明富有光泽和厚度。论中频的音质,DD66000如同陈年普洱般醇厚顺滑,而Model 2401则是六安瓜片的香气清高、滋味鲜醇。这一点在重播Gary Karr演奏的《日本歌谣》这张专辑时更令人陶醉,那倍大提琴线条感凝聚扎实,低频延伸自然,偌大的音箱居然能够在面前隐身了,剩下演奏家在面前倾情舞弓的摇曳身姿。此时我很期待Model 2401重播大部头爆棚管弦乐的能力了,果然不负所望,大场面的控制力出奇的优秀,管弦乐团层次鲜明,音场开扬自然,爆棚时从容宽厚,完全展现出了大植英次和明尼苏达管弦乐团这对黄金组合不可估量的实力。 3 法国FOCAL Grand Utopia至尊乌托邦 法国Focal-JMLab劲浪工厂始建于1979年,它的出生地位于法国Saint Etienne圣•艾蒂安,由一位法国资深音响工程师MR.JACOUES MAHUL创办。这是FOCAL第一代的Grand Utopia至尊乌托邦旗舰音箱,因独特的设计构思,加上法国原厂制造的质量而FOCAL令迅速闻名国际。 1980年,Focal-JMLab成功开发出一种结合了轻质量、高刚性、高内部阻尼等特性的新型振膜,并取得相关专利,它就是Polykevlar三明治音盆。利用编织Kevlar表面和混合树脂的空心玻璃微粒子作为夹层核心。这种结构体展现出高刚性、低质量的特性,至于阻尼系数则可藉由核心成份来控制。后来改良演变为“W”振膜,“W”源起于Verre-Verre(Verre即是玻璃的意思),因为“W”形式振膜利用两层比Kevlar功夫龙更轻且薄的细致玻璃纤维组织,除此之外,泡沫体与玻璃纤维间的分子吸引力也比工夫龙来得更强,所以音盆结构有着稳定的机械性与绝佳刚性,而这种结构也让振膜中的声波传送导速度更为理想,新制作可藉由改变泡沫体厚度来精准控制音盆结构的内部阻尼:泡沫体越厚,阻尼系数就越高。 Focal-JMLab的凹入式振膜高音单元,其介于音圈与振膜的机械界面相当理想,作用力可正切进入振膜,所有能量传送至振膜,并以声波辐射而出。依循小型单元的制作原则,内凹式振膜结合中央固定式音圈结构,不仅能提高功率负荷能力,频率响应也可以下延至中频音域。由于这优异的延伸响应能力,分频点便能有充裕空间向下调整,藉以消除来自中高单元的“射束集中效应”。Grand Utopia所采用的TGU高音单元,Tioxid 5的振膜有着与钛金属相当的质量与刚性表现,并且却具备更好的阻尼特性,在仅有5 Microns精密压制的振膜,Tioxid 5已较原始形式更为轻盈,并且藉由Tioxid 5更高的内部阻尼系数,大幅提升脉冲响应,在没有金属音染的问题下,使得声音更为平顺、精确,并且优化了双磁铁系统与背波阻尼音室,使得磁束更为集中并且减少漏失,间隙中可产生高达1.5 Tesla的磁力强度,再经由特殊结构将背波能量引至充满吸音物质的后方音室,振膜背波将被有效抑制。如此一来,成就了一只具备延伸低频响应、极度低失真、深音场的理想高音单元。 通常我们印象中的法国音箱大多具有轻盈、浪漫、爽快的声音特质,那么搭配胆机的Focal又会如何呢?和前面的两款监听风格音箱截然不同的是,Grand Utopia至尊乌托邦的频宽更广阔,而且中频的密度没有那么的浓郁,因而显得更清晰、更欢快,重播赵鹏居然极具Hi-Fi感,一开声就抓住耳朵的音响性表现无疑是吸引发烧友的一大亮点。而重播《Angle》开始时前奏的低频,则显得比前两对监听音箱更为深沉,能量感十足却不会给人咄咄逼人的气势,人声则显得细致、冷艳,如同不吃人家烟火的清澈高远,让人遐想联翩。这种风格重播弦乐四重奏更是非常吸引人,弦乐音质华丽感性、飘逸浪漫,如同茉莉花茶香气般令人身心舒畅。当然了,Grand Utopia的充沛低频重播Karr的倍大提琴演奏显得柔韧由于、从容优雅,尤其这套组合所呈现唱片录音的空气感尤为充沛,令音乐听来格外有韵味。Grand Utopia重播《Tutti》更是展现出不一般的优异音响性能,极高的音场透明度和所呈现的丰富层次感,令人有安坐音乐厅前排的感觉,面前的管乐团声部层次清晰分明,立体感极强。而更爆棚的一段《见龙卸甲》,那清爽、刚劲的各种大小鼓敲击与人声呐喊非常震撼。 4 美国Wilson Audio威信MAXX David Wilson戴维•威信先生1981年设计完成第一对WAMM(Wilson Audio Modular Monitor),及后于1986年美国CES电子产品展销会中,WAMM 及 WATT首度正式亮相。WAMM 系统是由高、中、低独立音箱组合而成的大型分体系统,高、中箱体可调整至最佳位置(Wilson Audio专利设计Aspherical Group Delay);并配合电子分音器调至切合各用家聆听室的最佳效果。 David Wilson 戴维•威信先生不断追寻研究最高标准扬声器,并从研究及开发过程中,自家开发最好的声箱材料:M material(M物料)及 X material(X物料)。M material(M物料)混合陶瓷粉末及丙烯酸树脂履合纤维物料造价昂贵,是一种性能独特的高密度合成物料,用于高中频音箱有优良表现,远比MDF中密度纤维板有更佳音质。X material(X物料)是Wilson Audio独自研发的极昂贵的混合树脂,质地坚硬如金属,用计算机CNC车床切割也需花很长的工时。X物料应用于低频音箱部份,阻尼特性极优秀,成本却是MDF板的14倍。 Wilson Audio深明向有良好经验的扬声器单元厂家订制Wilson高标准单元及自家再改良强化达至适合Wilson Audio的严格标准,总好过自行生产,可省却更多时间。因此MAXX的中音使用Scan Speak的定制品,而内凹振膜高音和W振膜低音单元则来自Focal。Wilson Audio的Crossover分音网络设计力求精确,选用优良的元件制造,并且控制误差在±1%范围内,远超其他厂商维持在±5% -15%之间的宽容度。而且整个分音网络安放于防磁的盒子中,有效杜绝外来及单元的磁场干扰。而且MAXX的顶部和背面都安装了高音单元,通过向空间中扩散声波的方式营造更佳的空间感表现。 以往我们知道Wilson Audio的音箱并不容易推动,小功率功放压根无法发挥其巨大的潜力,但搭配得好的话,又能够展现出极为诱人的声音魅力。这次Kronzilla DX单声道后级驱动这款4路7单元的MAXX,声音丰满厚实,低频汹涌澎湃却又不会失控,可见100瓦胆机的控制力令人满意。尤其重播Double Bass倍大提琴,那温暖而富有“肉汁”的琴腔共鸣感简直让人垂涎,虽然同是采用Focal的低音喇叭,但低音比Focal更显厚重,这就是Wilson Audio调声功力最好的体现。而中频方面,这套组合同样是以厚为重点,因此重播的人声也是“有血有肉”的,音质丰厚润滑,情感丰富引人入胜。来一段爆棚管弦乐来考考控制力和速度感,这套组合显然要比前面的系统要更稳重一点,爆棚起来淡定从容,音场宽松不拘谨。这套组合重现的弦乐都显得特别的圆滑,细腻感虽然不如Focal,但胜在质感厚润,若用古代四大美人来比喻,我觉得KR Audio搭配的威信更像杨贵妃,史书上也记载着她是一位舞蹈高手,还精通胡旋舞,身段飘摇、翻跃如风,她性格婉顺、姿质丰艳、擅长歌舞、通晓音律,深得玄宗的百般宠爱。 5 德国TIDAL泰斗Contriva 这款音箱是这次搭配活动中体型最小的一对,按理说这对音箱更适合在30平方米左右的空间发挥,在这次超过60平方米的大试音室中,未听之前我不禁为TIDAL捏一把汗。Contriva如今已经发展到第二代G2,眼前这对是第一代,但总体设计上是基本一致的,新款改良了喇叭单元,但第一代当年上市时已经是业界最顶尖的水平了。Contriva的箱体采用MDF中密度纤维板,Tidal称之为HP-MDF,重点是箱体的不同位置厚度并不是一样的,而是1.5英寸到3英寸不等。厚实的箱体完成之后,Tidal认为刚性还是不够,所以Tidal在内部设计了Resonance Minimising Design(RMD),也即是加上框架/横梁补强。这样的强化设计可以很好地控制箱体内部的谐振,达到更纯净的重播效果。Contriva为3路4单元设计,单元采用德国Accuton专门定制的BCC-Drivers(黑色涂层陶瓷)长冲程单元,包括两个9英寸黑色涂层陶瓷低音单元、一个7英寸陶瓷中音和1.2英寸钻石振膜高音。 虽然Contriva并非Tidal中的顶级型号,但包括喇叭单元和分音器在内的元件使用等级也和旗舰无异,比如Silver Cabon电阻、VSF纯铜箔电容、Mundorf的大型空芯电感、超低阻抗电感等等,Tidal都是尽可能使用花钱买得到最好的配件。我们几乎可以据此判断,Contriva根本就是旗舰的缩小版。设计者Jorn Janzack曾表示,从技术的角度当然并非只用最贵的元件就能有好声音表现,但通过反复的测试和试听对比后,最后发现这些昂贵的元件的规格精确性才能满足他的要求,因此为了让Tidal的音箱达到极高的工作线性,只能全部采用高质量、低误差、高耐压的元件。 虽然是同场中体型最小的音箱,但在Kronzilla DX单声道后级的驱动下,Contriva所展现的能耐可一点都不输前面的几位选手,甚至给人的聆听感觉是很轻松的,低频的能量和密度也完全足够撑满试音室。无论是赵鹏专辑那些夸张低频和人声,亦或是Karr那把倍大提琴的沉稳厚实,Contriva的重播都显得凝神聚气,音乐一点也不紧绷,倍大提琴的牛筋味十足,琴弦与运弓有适度的张力。但其实,我们已经可以感觉到Contriva的整体音质走的是通透、清晰、快速的风格。而听Sarah McLachlan演唱的《Angle》更能够证实这种取向,前奏时的贝斯能量也显得很庞大,却没有出现低频失控的情况,而是结实凝聚的,收放速度感非常快又稳定从容。与此同时,钢琴和人声的重现则同样细腻、通透、秀气,中高频的泛音细节非常之丰富而且清晰,Contriva精确地表现了录音空间的声像定位,中央的歌声,在中央靠后的位置是大提琴,靠左的是钢琴,通过Contriva可以轻松听到犀利立体的音像形体,刻画得惟妙惟肖,没有任何模糊不清的感受。录音所收录的各种细节,几乎是听得目不暇给,您越是专注在音乐上,越可以感受到Contriva所呈现的丰富录音细节。 看似尺寸不大的落地箱,重播《Tutti!》爆棚管弦乐,即使在大音量下,其中的铜管声部的演奏真的诠释了什么是火力全开,嘹亮的铜管直上云霄,高亢又有气势,却一点也不吵不噪。Contriva表现的低音弦乐组通透富有层次、定音鼓结实有力,低频段量感丰富而保留清晰的结像线条,包括小军鼓和大锣在内的打击乐器光泽感令音乐热闹气氛,高潮乐段音场依然稳定,各个声部的相对位置,让我们很容易听到录音现场的样貌。总体而言,Contriva的音质属于清淡、冷静、细腻的风格,中高频飘逸高贵,钻石高音所呈现的美妙质感确实与众不同,而在Kronzilla DX单声道后级的搭配下,声音的宽厚感和低音的饱满感,完全让人对陶瓷喇叭大为改观。 6 丹麦Dynaudio Evidence丹拿大证据 Evidence大证据的出场是令人期待又保留一丝担忧的,期待是因为Dynaudio这个名字本身就自带光环,加上我们也曾多次听过这款音箱了,对其超高素质早有定评。担忧是因为我们都知道Dynaudio的喇叭单元素质很高,但由于采用大音圈的设计,又令Dynaudio给人留下了很难推好的印象,而且大证据全身上下总共8只喇叭单元,只有100W输出的Kronzilla DX单声道后级能应付吗? 1977年,德国人Wilfried Erenholz与另两位伙伴来到丹麦,创立了喇叭制造厂Dynaudio,他们研发的喇叭单元凭藉着优异特性,受到无数喇叭名厂青睐,包括英国PMC、德国MBL、美国Eggleston Works、意大利Sonus Faber、澳洲Duntech等顶尖音箱品牌都不约而同使用Dynaudio的单元,因此迅速风靡Hi-End音响界。在无数音响迷心中,Dynaudio享有着崇高地位。直到今日,Dynaudio名噪一时的高音王T-330D仍是发烧友梦寐以求的经典单元。而MSP振膜低音单元能够承受惊人的千瓦功率,则让Dynaudio成为超级喇叭的代名词。甚至,连Dynaudio的“难推”个性,也成为音响迷津津乐道的话题。在玩家眼中,Dynaudio的难推绝非缺点,而是值得挑战的目标,因为他们知道,Dynaudio的实力一旦完全解放,声音表现将会无比迷人。 1999年,Dynaudio推出了旗舰Evidence Master大证据音箱,3音路8单元的复杂设计与高耸造型,立刻在Hi-End圈引起轰动。Dynaudio不但要重新定义最大动态,他们还给自己出了一个近乎不可能的任务,那就是要设计一对“放在任何空间都能表现卓越的音箱”。Dynaudio为了这个理想,耗费16年时间研发,他们藉由分音器设计、独特的DDC(Dynaudio Directivity Control)对称式单元排列与双高音架构,成功将垂直扩散角度控制在常规的聆听高度范围内,解决了天花板与地板的反射干扰,让这对高达2.05米的音箱能适应各种不同的聆听环境。为了达到这个目标,Evidence Master的分音器共由6块线路板组成,能够精确控制每个单元在不同频率与音压下的输出能量和相位,庞大的线路板占满Evidence Master中间的独立箱室,设计难度可见一斑。而为了追求极大动态重播,Evidence Master的高、中、低音单元全为量身打造的特别型号,专用高音单元的制造成本竟然是前代高音之王T-330D的十倍以上,可见Dynaudio不计成本追求完美的决心。 Kronzilla DX单声道后级挑战这么一对巨无霸级的音箱充满未知数,但实际开声后的声音水准之高,令在场各位如释重负,这套组合所呈现的声音平衡度、紧密度、动态、速度、分析力、质感、音场立体感、层次感等音响元素都是这次活动众多音箱的最优表现。当然了,Evidence Master大证据的身价也是最高的。但重点不在这里,以往大家认为丹拿难推,但Kronzilla DX单声道后级仅凭100W就做到了举重若轻、舒爽服帖。如果拿某些单一的元素来比较,这套组合的中高音音质或许不如Tidal高贵、低频宽松感也不如Wilson Audio威信,超高频延伸和光泽感不如Focal,中音的感情不如TAD真切,但Evidence Master大证据所表现的整体素质之高令人挑不出毛病。无论是重播发烧男声、女声,那深情的表现令人陶醉,低频密不透风,各种乐器和Midi效果历历在目,一切都安排得妥妥当当的。而重播《Verdi》试试弦乐的质感吧,那像真度几乎无可挑剔的琴音,就仿若乐手在试音室中演奏,弓弦摩擦的质感、琴腔共鸣的木头感显然更为强烈又逼真,甚至连演奏者那弱弱的呼吸声都历历在目,难怪我在听感笔记上不断重复写下一个词:真实。这套组合重播爆棚的管弦乐也是游刃有余,低频的力度感和动态摆幅都令人满意,声音扎实饱满、高潮乐段依然从容不迫,乐团的声部层次与三维立体感都可算出类拔萃。 7 英国TANNOY天朗Westminster Royal西敏寺 TANNOY天朗Prestige贵族系列Westminster Royal皇家西敏寺音箱,是英国天朗贵族系列的旗舰,拥有大型折叠号角低音导向箱体、顶级15英寸低音与2英寸中高音压缩驱动器同轴扬声器单元。这对经典音箱的加入纯属一时兴起,原本我们凭经验并没有对这个搭配有什么期待,甚至已经收拾心情准备去吃晚饭了,但意外收获就是这样如期而至,在Kronzilla DX单声道后级的驱动下,Westminster Royal西敏寺的声音表现竟然一改曾经的认知,真的令人大跌眼镜。 英国TANNOY天朗的历史可追朔至上个世纪,即英国伦敦开始使用无线电广播不久的1926年。Guy R Fountain先生(天朗贵族系列GRF音箱的命名由此而来)采用钽(Tantalum)和铅(Lead alloy)两种金属发明了可用于充电的整流器,继而在当时伦敦的DALTON路开设了一间小型工厂来专门加工生产这种整流器,其工厂的命名采用了两种金属英文的合并缩写即TANNOY,从而标志着天朗公司的最早雏型形成。一路的发展让天朗成为欧洲最具代表性的声学品牌,在二战后高速发展的辉煌时期,天朗推出了首款同轴喇叭单元,其箱体为号角式,当时的Decca迪卡唱片录音公司一气买下了首批产品的6只,从而成为最早使用天朗同轴单元音箱的首位顾客。如今的Westminster Royal的同轴高音单元采用了郁金香型TULIP导波管型号筒式结构。从而能令中高频离开振膜之后形成一个更加完美的声波前沿,由此使得中高频与低频的结合更趋完美而充分发挥了点声源的优势。单元采用了双波幅式TWIN ROLL悬挂边,从而使得失真大幅度减小,故能承受更大功率的大动态音频输出。音箱内部采用了硬线处理,以减少对内部零件的震动及提供稳定的信号通道,从而使得声音的播放更加清纯完美。采用了加固骨架可有效遏制箱体谐振,其内部接线采用了VDH发烧级线材。 在Kronzilla DX单声道后级的搭配下,Westminster Royal西敏寺那丰满厚润的音色表现,无疑是聆听古典音乐的最佳选择之一。以往我们总觉得这对音箱缺乏高低两端的延伸,动态和细节都不足,甚至想不明白凭什么能够卖到这么贵,是因为箱体够大够看头吗?原来这些印象都是错的!这套搭配下的Westminster Royal西敏寺绝对是一款高素质的音箱,无论音响性的频宽、动态、密度感、动态和分析力都不输前面的几款音箱。重播人声的像真度非常了得,不仅人声、气音活灵活现,就连伴奏的鼓声、弦乐声在西敏寺的演绎之下,不仅将英式喇叭独有的风味表露无遗,而且让人舍不得换片;西敏寺的中频不像大多数英国音箱那么柔软,但与高音衔接得相当流畅,也许与正统英国味浓得化不开的个性略有出入,但将独有的音乐韵味与现代感作了完美的调和,这套组合在平衡感和音质方面的拿捏堪称一绝。 这套组合重播的弦乐实在美妙,小提琴演奏时的抑扬顿挫毫不费力地铺陈出来,中高音干净利落,甚至能够感受到演奏家演奏时细微的运弓力度变化,西敏寺就是有这么丰富的音乐细节变化,让人听得入迷、听得兴味盎然。同时,西敏寺所呈现的空间感也是庞大,强劲的瞬时反应重播的管乐器极具厚度感,轻松地勾勒出交响乐的激昂感。《The Padstow Lifeboat》这首乐曲庞大的音乐场面,对于任何音响系统而言都是高难度的考验,西敏寺则是一派轻松,大起大落的音乐动态,呈现精准的音乐力度,弦乐挥洒出一片片开阔的气势,而清晰干净的低频,则带动着音乐底层稳固的节奏感。这一曲的考验中,聆听西敏寺似乎已经让人忘却正在“听音响”这件事,而是让情绪完全进入音乐当中,千头万绪全部系于音乐的变化当中。 关于世界发烧音响博物馆 世界发烧音响博物馆创建于2010年5月1日,占地面积约为2000平方米,座落于广东省阳江市阳东那霍工业园,旁近沿海高速与广湛高速交界处,交通便利。世界发烧音响博物馆被众人誉为爱乐者的耶路撒冷,发烧友的音响圣地,馆内设有视听室、器材展示厅、精品典藏室、音响杂志阅览室、休息室等多个功能区域。其中,以视听室为主,一共13个视听空间,各个空间按声学混响原理设计,使用不同的材料,搭配不同器材,为之营造高保真的视听国度。
    全文
  • 美国BAT全平衡设计:VK-33SE/VK-56SE前后级

    【名音荟萃 小毛评测】最早知道BAT(Balanced Audio Technology)这个品牌是在台湾《音响论坛》的在线杂志上。印象中这是个低调的高端品牌,因为设计师是美籍俄裔,所以每次都把BAT和Lamm联系在一起。直到几年前,在朋友家中听到了BAT VK-D5胆CD,这才算是第一次与该品牌邂逅。这台《发烧天书》A级榜CD机让我领略了BAT的魅力。整机使用了6支6922真空管,电源部分也相当宽裕,(配置了一大二小三个变压器)这似乎是BAT一贯的风格。声音上呈现出卓越的空间感,让人纳闷的是,朋友的真空管前级在空间感方面的表现居然没有这台CD来得明显。其鲜明的音色和流畅的音乐表现力让我记忆犹新。 此次试听的是BAT畅销型号VK33SE/VK56SE真空管前后级。因为是在家试听,所以有了较宽裕的时间去了解器材脾性。首先我要说,BAT的做工不错,铝合金拉丝面板质感很精细。一套前后级放在器材架上低调而内敛,看着点亮后的6C33C-B,心中暖意融融。不过,要提醒的是,后级工作时温度颇高,请务必放在器材架上层以提供良好的散热空间。 前级VK33SE开机后,Standby指示灯和显示屏依次闪烁,整机进入开机50秒预热程序,在此期间无法播放音乐。关机时,按一下Standby键,机器进入待机模式,真空管处于预热状态。如需彻底关闭前级,需要长按Standby按钮。面板设有实用的Phase键,该功能可以在聆听反相位录音时使用。当阁下在聆听早期单声道唱片时,亦可按下面板的Mono键。显示屏字体亮度可调节或关闭,并且可以自由编辑每组输入的名称。音量被细分成140级,每级为0.5dB。音量旋钮质感极佳,从00处开音量时会听到机内有继电器吸合的声音。音量控制部分采用了顶级的Vishay 金属箔电阻以确保声音品质。机箱内左右两侧各有一只环形变压器,靠前面板处有四颗BAT独门暗器--油浸电容,下面还藏有庞大的电容组。光这些电源储备就足够做一台100w的合并机。不仅如此,机内还使用了昂贵的输出变压器,采用通讯雷达和精密仪器上使用的高导磁材料Mu-metal对变压器进行防磁屏蔽,从而提供超高的信号纯净度和噪音隔离效果。 作为第四代VK-3X系列的胆前级,VK33SE使用了BAT率先导入音响领域的超级管6H30(4支),该管能实现高电流和低阻抗的增益级。BAT官方做了个鲜明的比喻,如果6H30是F1赛车,那么普通的6922就是家用房车,可见6H30的性能之优异。机箱最中央的信号增益级线路使用了两颗俄制的6C19真空管,这是标配型号。可以直接用5881真空管替换。客户也可以根据自己的听音习惯和系统需求选配6H30版本(此版本需购买X—PAK组件) 机背有5组输入,输入1和输入2被优先设定为平衡接口,输入3-5为RCA接口。输出为平衡和RCA接口各一组,还有一组Tape out。 VK56SE是一台大电流全三极管设计的立体声后级,输出功率为立体声55w,单声道版本为110w。该后级共使用了10支真空管,4支6C33C-B构成了这台后级的中坚力量。原本被用在米格25截击机上的军用管居然能装在民用后级上,真是发烧友的一大幸事。这支管子的功率比传统6550大很多,且能对低阻抗的喇叭轻易驱动。2支6H30超级管和2支6SN7交叉布置在功率管前方。这里要提一个小插曲,当天代理还带了2支天梭的6SN7给我试听。当换回原配管后,我发现声音不太自然,于是让代理将2支管子的管位互换一下,声音才恢复正常。所以,请用家在换之前要标注好管位。实际听下来跟机管声音已经非常棒了,当然换管也是玩胆机的乐趣之一。最后还有2支6922以横卧的方式安装在线路板之下。 这台后级采用旗舰后级RexII的智能自动偏压电路。开机后,会看到对应4支功率管的线路板上会有4颗LED灯陆续点亮,表明功率管偏压检测正常。这个电路可以持续补偿真空管之间的差异,让后级随时处于最佳工作状态。相比其他真空管后级的调偏压方式显得更科学实用。为了得到更自然的音质和声音连贯性,VK56SE还用上了旗舰型号中所使用的特制油浸电容。背面阻抗选择有3档,分别是3-4欧姆、 4-6欧姆、 6-8欧姆。输入只有一组平衡接口,誓将平衡进行到底。VK56SE作为VK55SE的升级版本,得益于使用了上级机种的技术,从而减少了保险丝的使用量。实际试听下来,在瞬态和中高频细节以及结像方面确实更胜一筹。原先在VK55SE上使用的超级管6H30(电流大,屏阻低)依然沿用,BAT招牌式的透明度依旧散发出独特的魅力。 试听搭配的是Ayre CX-7emp和Pioneer S-LH5音箱。由于试听时间宽裕,所以有足够的时间进行摆位调整。经过两天接触,把音箱从原来的位置足足往前拉了一个箱位的距离才算满意。每次热机30分钟后才进入正式试听环节。究竟这套总计用了16根真空管的前后级会带给大家怎样的感受呢?请跟我一起穿上BAT西装,步入音乐殿堂。 优异的空间感和像真度 在此,我要向大家推荐刘汉盛先生在2016年精心制作的《听空间在唱歌》专辑。该专辑收录的都是美国MA唱片公司历年发行的专辑曲目,风格多样,音乐好听。这家公司坚持以两支无指向麦克风录音,不使用限制器、压缩器、混音机,而且大多在非录音室场所录音,所以可以听到各个录音地点不同的空间特性和鲜活逼真的音乐质感。听惯了MA的录音,好多其他唱片就像添加了防腐剂,食之无味。 Track 6《Maqam Hedijaz》是著名古乐团Eduardo Paniagua Group在西班牙中部城市巴利亚多利德市的一座修道院录制的中世纪音乐。曲目开头处“通通”的鼓声从音场深处传来,鼓被敲击后发出的自然残响勾勒出空旷的录音空间,鼓皮Q弹、宽松。随后,阿拉伯曲风的笛声徐徐加入,乐器尾音弥散在空中,让人仿佛置身于沙漠的古堡里。好多音响可以表现出宽松的鼓声或敲击时的瞬态,但BAT表现得既快又宽松,同时还还原出录音现场的声学特性真是技高一筹! Track 11《La Roca》选自MA公司在阿根廷录制的第二张tango音乐专辑《Sera Una Noche LaSegunda》。该曲中的低音管木质感极佳。大鼓低沉、有劲,每敲一下鼓面都像大口径振膜一般推动空气形成类似低频按摩般的音响效果。大鼓的音效在VK56SE的驱动下,起音快,收尾干净。口琴声通透、醉人,优美的旋律在空中回荡,音乐表现极富张力。 Track 3《In a Sentimental Mood》是一首女声与贝司对话的佳作。贝司擦弦时松香味扑鼻。当贝司手用力拉奏时,琴腔共鸣出的震波能量感很强,并且Q弹性地浮现在眼前,过瘾至极。随后主唱Sheila Jordan慵懒的唱腔如耳语般低声伶唱,人声质感细腻、圆融,有一种其他器材上听不到的流畅感。我猜测应该跟BAT的独门油浸电容有关。 极佳的瞬态和音乐包围感 虽然是硬件的测评,但我还是忍不住要向各位推荐Kenny Drew Trio爵士三重奏的《Piano Night》现场录音。该专辑在92年5月20日录制于瑞士巴登艺术剧院。Kenny Drew 1928年生于纽约,5岁时开始学习古典钢琴,八岁首次登台演出,21岁发表首张唱片。该三重奏中的贝司手和鼓手都在各自领域拥有极高的艺术造诣。很可惜,在录制完这张专辑的第二年,Drew大师在伦敦与世长辞。 试听时选取了Track3《Bluesology》,Kenny Drew在开头处的强力弹奏以及录音师恰到好处的话筒摆位将钢琴形体感展现无遗。琴声晶莹剔透,仿佛三角钢琴就在眼前。这套全胆前后级在鼓手敲击钹时所展现的的瞬态,以及金属质感的逼真音效让人一下子缓不过神来。紧接着是极佳的音场透视感和包围感,此时此刻整个人的听觉中枢如同做了一次“马杀鸡”。全身细胞都在跟着Swing,这绝对是一首提神、排毒的经典之作。 鼓手节奏感和力度把握得炉火纯青,电贝司声快速、干净,富有韧劲,系统将贝司手的Solo还原得惟妙惟肖。此时的BAT像一辆驰骋在高速公路上的跑车,速度、力度、音乐包围感拿捏得出神入化,在临场感方面的表现显得极其老练。 一般晶体机要重播好速度和力度不是难事,但要在兼顾这两项HiFi要素的同时还保有弥散感和针尖般的定位,让听者眼前呈现出现场般的跃动感可不是轻而易举能达到的成就。在这里我不禁要感叹Victor在设计上的天赋。 交响乐画面感优美 乘着这会儿热血沸腾的状态,拿出卡拉扬指挥维也纳爱乐的芭蕾名曲《Adam: giselle》。该专辑1961年录制于维也纳Sofiensaal音乐厅,得益于拱形天花板和鞋盒造型的先天声学优势,Decca于50--80年代期间在该厅录制了一系列优秀的作品。按下播放键,绵密的弦乐群像一堵音墙筑立在面前,气势如虹的强奏将指挥皇帝的光芒照耀大地。此时此刻,音场宽度和深度让我有种穿越时空隧道去到现场的幻觉。弱奏时弦乐有如流动着的莱茵河,画面感极其优美。倍大提琴Q弹的拨弦声与弦乐遥相呼应,似一叶小舟荡漾湖中,起伏感极佳。我完全忘记了是在做测评,一口气将这张专辑听完。 摄人的阴影感与低频张力 前两天好友Gavin来我这里拿线,因临近年底工作繁忙,他要把白天没完成的工作带回家做。原本只打算听两曲就走人,没想到一坐下硬是听了一个多小时才依依不舍地离开。临走前他再三叮嘱我应该把Kenny G《Live》和安赛美的《皇家芭蕾》听感写入测评。这还是第一次给测评文章写Encore,反正也不是给杂志社供稿,没有字数限制,且听我娓娓道来:在下的第一张《Live》唱片是读书时一家音响店老板送的早期盗版片,音质还不错。后来自己淘到了头版,随后,我又买了该专辑的DVD作为收藏。去年上海音展看到有展商播放LP版《Live》, 经过这次测评我应该也会收一张,一探黑胶版本的魅力。 这套BAT搬回家之初的声音并没有达到截稿时那种化境。所以头一个礼拜我都在调整摆位。但凡有摆位经历的朋友都知道摆位是枯燥和痛苦的,你需要不断地用各种类型的音乐以中大音量聆听调整。听累了只能播一些轻松的曲目来调剂。当天我觉得摆位基本大功告成时播放了《Live》,整张专辑都很入耳,所以不知不觉就听到第十首《Songbird》。悠扬的Sax美音在眼前浮现,现场人群的欢呼声有如人浪般起伏,形成了极佳的阴影感和既视感。随后的手鼓敲击声弹性十足又不乏力度。键盘手奏出的音符犹如寂静夜空中闪烁的霓虹,每一颗都像水晶一般呈现在空间。怎么可以这么好听?每个音符都极具表现力,摄人心魄却不具攻击性。此时此刻,真空管功放的魔力仿佛是从阿拉丁神灯中迸发出的精灵。 《皇家芭蕾》中的Track 10《Coppelia》是Gavin在我刚拿到这套BAT前后级之后,头一次来玩时钦点的曲目。当时还原得并不理想,但该曲目在录音上的先天优势已初露端倪。当我摆位完成后,特地重播了这首曲子。一开声就呈现出穿墙而过的音场,大提琴擦弦时的肌理感和弓在弦上游走时的3D音像让人为之一振。鼓声速度感一流,铜管嘹亮而富有光泽。乐团齐奏时的低频张力和下潜表现得酣畅淋漓。整首曲子在BAT西装的加持下,还原出庞大的动态,声音流畅开扬。不必怀疑,BAT有能力让阁下在家中就享受到音乐厅般的氛围。这首曲子将以上所有描述的特质都综合呈现在耳边。 BAT不是传统胆机之声,Victor把胆机的强项——空间感营造和晶体机的控制力完美地融合在一起。这套前后级拥有中性的声底,同时具有太极般行云流水的流畅度和柔中带刚的爆发力。其透明度和解析力有如无影灯下看东西,清晰但不刺眼。与众不同的宽松听感也是其一大特色,在这里宽是指的频宽,松是指的松融。在近3周的评测期间,我更倾向于播放现场录音,这一点跟BAT的特质密不可分。或许有人天生就排斥真空管后级,但这并不妨碍各位带上自己喜爱的唱片去亲身感受一下那份灵动真实之美! 测评所用唱片 1、听空间在唱歌 片号Audio Art 2016 CD1/CD2 2、PIANO NIGHT 片号MECJ-30018 3、ADAM: GISELLE-----WIENERPHILHARMONIKER/KARAJAN 片号LONDON 417 738-2 4、LIVE 片号A2CD-8613 5、THE ROYAL BALLET 片号BMCD840
    全文
  • 为世界传递美好声音:天逸TY-1CD CD机、 AD-1PRE前级与 AD-1PA立体声后级

    【视听空间 晨光评测】最近,笔者看到朋友圈中,十多年前的一篇名为《揭穿假洋鬼子——山水音响黑幕》的新闻报道被翻出来,内容就是说不少“假洋鬼子”音响品牌,到公海转一圈就变成进口品牌。时隔这么多年再看,还不是因为当年国人对自主品牌没信心、过分崇洋媚外?想当年,一说到国产手机、国产车,大家都嗤之以鼻,而厂家为了生存,也是没有办法之中的做法。 这么多年过去了,中国品牌已经在世界上打出了名堂,而国人对国产品牌的信心也是大大增加。早些年,苹果新款手机首发的时候,专卖店门前大排长龙,而现在,华为推出新款手机专卖店门前同样大排长龙;而汽车行业,今年最劲爆的新闻莫过于丰田与比亚迪签约共同开发纯电动车型以及动力电池,可见国产品牌在国人的心目中、以及在世界范围内都得到了应有的肯定。 天逸——国产品牌的骄傲 对于音响行业,国产品牌也是时候得到应有的肯定了!现在世界上不少的音响产品,都是在国内OEM甚至是ODM制造的, 说起国产音响品牌,发烧友随口都会数得出十个八个,上世纪90年代正是许多国产音响品牌创立的时代,国产音响品牌如雨后春笋般出现在世人面前,当时火爆的音响市场推动着国产音响进入短暂的黄金时代。 当进入电脑、手机时代后,音响产品不再是普通消费者的香饽饽,音响市场趋于理性,消费群体的规模也在减缩,一时间音响产品“产能过剩”,导致市场竞争十分激烈,不少厂家始终逃不过优胜劣汰的市场规律而纷纷倒闭,而能生存下来且有良好发展的国产音响厂家为数不多。随着数码技术的发展,又有部分生产传统音响产品的厂家无法跟上时代的步伐而被淘汰,此时硕果仅存的老牌国产音响企业寥寥无几,而天逸音响就是其中之一。 天逸电子的前身是1992年成立的成都亚迪机电研究所,1999年亚迪迁至广州,更名为广州天逸电子有限公司,一直致力于HiFi音响、家庭影院、卡拉OK、影吧影K、专业音响领域,被评选为国内十大音响品牌之一。是一家集研发、生产、销售、服务于一体的国际化音响企业,是迄今为止国内唯一一家同时获得DOLBY-ATMOS、DTS:X、HDMI2.0技术认证和授权音响企业,是业界的佼佼者、中国影音娱乐行业当之无愧的领导品牌。今年是天逸电子成立27周年,也是天逸电子从天府之国的成都迁址到羊城广州的20周年。而就在今年,天逸电子乔迁新址,履新了厂房,走出面向未来的坚实一步,是值得纪念的一年。 这次送到本刊试音室的是天逸的三件套套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的三件套套装。外观设计方面,三款产品都与以往天逸Hi-Fi产品别无二致,采用经典的黑白全铝合金制作,突出了天逸一贯的简约、典雅而又大气的设计风格,机身外壳采用阳极氧化处理技术,确保机身能够长时间保持鲜亮如新。 TY-1CD CD机 首先我们来看看TY-1CD CD机,CD读碟机构方面为天逸定制的机芯,是天逸的设计师经过二十多次反复试验下最终选定的,设置了金属防震基座,整体结构牢固可靠精密,有着极好的防震缓冲效果,能够有效抑制自身和外来的震动,减少对光头读碟系统的影响,提高读碟准确率。 解码芯片方面采用了ESS9028,其信噪比高达129dB,总失真低于-120dB,最高支持32bit/384kHz高规格输入信号。为了让DAC芯片发挥出最强的性能,天逸特别定制一颗美国Cirrus Logic公司的顶级高精度时钟系统模块CS2000。此时钟系统采用可编程△—∑小数分频模拟PLL(锁相环)频率合成器,来稳定基准时钟的频率合成/时钟生成,在低至50Hz的频率下,生成更低抖动的时钟信号。CS2000更独特的地方在于它可用单个IC同时提供时钟发生器和时钟清理功能,极大降低Jitter(抖动),重现更加真实的声音。 TY-1CD CD机提供XLR与RCA模拟输出各一组,数码输出方面提供光纤、同轴和AES输出各一组。模拟电路部分,XLR输出采用了TI公司顶级全差分运放OPA1632,最大限度地保证了平衡传输信号的高保真性能指标;而RCA输出则采用TI公司顶级双极型运放OPA1612,配合ELNA音频专用电容,为松软富有弹性的低频、纯厚温暖的中频、细腻通透的高频提供强力保证。 天逸对电源部分也是相当重视,TY-1CD整机采用功率高达50W的高品质环形变压器,辅以ELNA大容量高品质电容组成多路精密的稳压电源,分别对数/模电路独立供电,为整机的各个部分提供充沛而又源源不断的电力。此外,整机的每个部分均设有独立的腔室,能够隔绝机内各个部分的互相干扰,为各个部件提供最为纯净的工作环境。 AD-1PRE 前级 天逸AD-1PRE 前级设有3组RCA以及1组XLR输入,数码输入方面设有2组同轴、2组光纤以及1组USB接口,输出提供RCA以及XLR各一组。先来看看数码处理部分,电脑USB输入采用了XMOS的方案,数码接收芯片为AKM AK4118,解码芯片采用了美国ESS的ESS9028解码芯片,同时还配有Cirrus Logic的原装时钟系统模块等,务求对数码信号进行最忠实的还原。解码后的信号交由四枚著名的发烧运放OPA1632进行放大,营造出晶莹剔透的声音效果。 AD-1PRE前级采用了JRC顶级的电子音量芯片MUSES72320,电位器衰减范围是-111.5dB至+31.5dB ,步进量为0.25dB设置。输出部分选用了两片TI出品的OPA1612,输出端还特别增加了一枚TI新构架的场效应JFET音频专用的发烧运放OPA1642。此外,音频通路上均采用了发烧级别的制品,如英国黑色本尼克聚丙烯音频专用电容、大量订制的日本ELNA音频专用发烧级电解电容等等,务求为玩家呈现最真实、最自然的声音。 为了满足喜欢摩机的玩家,厂方特别在信号输入的十倍预放大的运放电路部分配备了运放IC镀金插座,出厂时使用的是LM4562,玩家可以根据自己的喜好更换运放,以便能微调不同的音色。 当然,电源方面也不能有任何含糊。天逸为AD-1PRE前级配备了两只变压器,一只150VA的高品质大环牛负责整机的主电路部分,而一只20W的E牛则负责显示及控制电路,二者各司其职互不干扰。 AD-1PA立体声后级 AD-1PA立体声后级整机净重高达42公斤,电源方面采用了1200W大功率环形变压器,并配备了180,000μF的定制大水塘电容,为整体提供纯净而又充沛的电源。同时,天逸也大手笔地将整机电路屏蔽成相互独立的5箱体结构:将左/右声道、电源储能和输出输入等部分单独用金属屏蔽盒独立屏蔽,可以很好地避免各部分器件的电磁干扰。 根据天逸资料介绍,AD-1PA的放大电路设计采用了音响界最为推崇的全平衡传输及放大方式,为达林顿差分BTL桥接输出,是完全平衡的传输放大方式,即:全对称、全平衡、差分输入到BTL(桥接)功率输出。每声道由一对中功率管推动8对150W的东芝TTA1943/TTC5200大功率管担任,全机使用了32只,提供2×300W/8Ω的充沛功率输出! AD-1PA提供三种工作模式:强制甲乙类模式,就是功放维持在AB类模式下运行;强制甲类让后级维持在A类模式下;还有就是自动模式,根据器材温度的高低,自动在A类/AB类中转换。同时,AD-1PA提供两对接线柱,用家可以轻松把玩各种接法。 中性而真实的声音 这次试听是在本刊的试音室中进行,搭配了Piega Classic5.0、Starke A2、PMC OB1i、Vandersteen 万登庭1C等不同价位和级别的音箱。连接方面,由于TY-1CD CD机与AD-1PRE前级的解码部分相同,笔者则优先选用了CD机内的解码(CD机模拟输出)。首先播放的是威尔第的《茶花女小提琴幻想曲》的片段,小提琴的声音犹如丝绸般顺滑自然,中高频清晰绵密,线条非常清晰,展现出了这段音乐的活生感,彷如乐手就在试音室中现场演绎一样。整套系统回放表现出来的分辨率和层次感都是无与伦比的。 播放弦乐有如此优异的表现,那么大动态下的情况又是如何?笔者挑选了《白头佬狂想曲》进行测试,这套系统的表现令笔者十分惊讶,管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致,丰润的质感与流畅的音乐令人感动。同时低频的量能非常足,控制力十分到位之余,下潜的能力也非常厉害,在大音量下仍然有条不紊,惊人的动态呈现能力令笔者赞叹不已。无论是音场、音色,还是细节、密度都无可挑剔。 接着试听Eva Cassidy的《Fields of Gold》,当歌手开声之后,可以感受到人声的结像非常清晰,中频密度饱满,高频通透,嘴型大小恰到好处。同时歌手演绎时的换气声都能清晰地听到,特别是伴奏的吉他,轻微拨弦声的那种能量感都能感受到,整体表现非常出色。 紧接着放上ECM出品的Anja Lechner与Vassilis Tsabropoulos两位老拍档的《Chants, Hymns And Dances》。这张大提琴与钢琴的合奏,非常考验整套系统低频的表现能力。这段录音如果低频过多,大提琴的细节则会浑浊不清,若低频偏少的话,又会缺少质感,假若刚刚好的话,则十分过瘾。而这套系统的表现则是属于最后者,低频不多不少刚刚好,正好把大提琴琴弦震动的细节以及质感表现得淋漓尽致。此外,钢琴、大提琴的定位也非常清晰地展现在笔者的眼前。两位大师精湛的演绎,在这套系统中重放出来仿佛两人通过乐器在进行对话,很是过瘾。 天逸旗舰套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级是笔者喜欢的类型,通透的暖、高音飘逸、中音爽朗、低音不臃肿,声音中还带着一种浓淡适宜的音乐味,也可以说是“胆味”,此外,它们所营造的声场宽广,同时又有良好的结像。音场是有层次的后倾,该前的前,该后的后,决不会在一个平面上,这也反映出这套系统在声音定位上非常准确。即使在播放场面宏大的交响乐时,细微而繁杂的乐器声依然得到展现。可见TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的搭配在火候上把握得很好。 相信好奇的朋友一定会问,TY-1CD CD机、AD-1PRE前级都带有ESS9028解码芯片,究竟用同轴输出好点呢?还是模拟输出好点呢?而模拟输出选XLR呢还是选RCA呢?经过笔者的对比试听,三种接法的声音都非常接近,同轴的接法味道反而会更浓厚一些(可能与使用的同轴线有关),XLR的声音则略偏分析力,而RCA则是在味道与分析力之间取了一个平衡点。至于如何选择,这需要根据阁下的线材与口味进行搭配了。 随后,笔者拿来了2013款的MacBook Pro测试前级上的USB接口,AD-1PRE前级采用了Micro USB接口,虽然能与部分安卓手机的连接线通用,但是高级别一点的发烧线材则比较少有这款接口。整个使用过程非常便捷,播放高格式的文档时,声音有更进一步的提升。当然,如果阁下有较多高规格的音乐文档的话,选购天逸的TY-i30数码播放器也是不错的选择。 而AD-1PA立体声后级方面的A类与AB类的切换,笔者也把玩一番。在AB类的时候是控制力相当好,而在A类的时候,声音更加细腻温润,但又保持了良好的细节,使用了一个多小时后,机身的温度不会太热,这得益于庞大的散热片。 TY-1CD ■信噪比:≥108(A计权) ■总谐波失真:≤0.005%(1kHz) ■频率响应:20Hz~20kHz(+0/-1dB) ■基准输出电平:2V±1dB(1kHz) ■支持音乐格式:CD、HDCD、SACD(CD层)、MP3、WMA AD-1PRE ■信噪比:≥108(A计权) ■频率响应:20Hz~150kHz(+1/-3dB) ■总谐波失真:≤0.005%(1kHz) AD-1PA ■信噪比:≥108dB(A计权,平衡输入);≥115dB(A计权,非平衡输入) ■总谐波失真:≤0.008%(1kHz,正常工作条件) ■频响范围:10Hz-100kHz(+1/-3dB) ■额定阻抗:8Ω ■每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1kHz) 总结 天逸Hi-Fi旗舰套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级,天逸将20多年来的技术与创新都融入到它们的身上,无论从外观设计、选材用料、做工细节、电路设计、回放唱片的实际声音表现,可以全方位地感受到天逸一丝不苟的精神和对声音艺术的独特理解。如果阁下正在寻求一套高素质的音响系统的话,这套天逸Hi-Fi旗舰套装会是不错的选择。
    全文
  • 傲立audiolab 8300XP拆机实录

    【IAG影音 评测】Audiolab(傲立)于1983年由两位英国人Philip Swift和Derek Scotland创办。 首款生产出来的产品正是传颂于音响界多年的8000A合并式放大器,继而的8000C前级及8000P 后级同样也是非常经典的产品。及至后来的新款前级8000Q和单声道后级8000M ,亦马上被英国权威音响杂志《What HiFi》采用为参考放大器。 audiolab的转折点 至1998年,Audiolab(傲立)被McLaren赛车队收购,品牌名称也被变更为TAG McLaren。其后六年的时间里,McLaren凭借audiolab(傲立)的尖端科技,发展出多项新颖的音响及影音产品。及至2004年,IAG国际音响集团收购了McLaren音响部,这次的收购行为不但全盘接收了TAG McLaren的品牌.技术和设计,也将所有的技术人员全部保留下来,其中包括服务了audiolab/TAG McLaren十多年的总设计工程师Nick Clarke也一起加入了IAG,并恢复了audiolab(傲立)的荣誉。 全新8300系列 audiolab推出的全新8300XP后级功放,与8300CD 以及8300A同宽,不过跟8200系列中的双声道后级8200P相比,高出超过一倍,颇有泰山压顶之势。8300XP虽然外型方正,面板上只有一个电源按键,看起来爽朗利落,而且这枚电源按键几乎与面板齐平,没有突出,也没有凹陷,从这个细节,可以明显感受到这台后级精细的做工。这台后级箱体以铝合金箱体打造,轻轻敲打表面经过磨砂处理的铝合金板,并没有过多的残响,说明其抑振方面做得还是非常好。这样简单的外观设计,彷佛暗示原厂将成本皆运用在攸关音质的电路之上,忍不住掀开8300XP的「盖头」,一窥内部的真面目 8300XP 内部解析 打开8300XP的顶盖,可以发现其内部电路布局清晰而工整,输入级采用独立的电路板,位于上层,而功率放大与输出级部分中间是一个大型环形变压器,变压器占了整个机箱的四分之一左右。两边各有一块功放板,机器左.右是完全独立放大设计,这样的设计好处是减少谐波失真,声音的分立度也更好。 采取平衡式设计的8300XP,具备一组RCA非平衡式输入端子与XLR平衡式输入端子,在输入级电路上,平衡式输入与非平衡式输入电路之间,以继电器隔开,可以避免讯号窜流到不必要的电路而造成流失,若用家需要在平衡式输入与非平衡式输入之间切换,需透过背板上的按钮切换。前置输入级分两组供电,信号放大跟控制独立分开,前置电源滤波由6颗Nichicn 25V 3300uf滤波电容及两组独立低噪声稳压电源,前置放大应用4颗BB 公司2134发烧级运放,BB 2134运放音色醇厚、圆润,中性偏暖是经典出好声运放。 机器内部大量使用了MELF电阻,MELF(晶圆电阻)价格昂贵的是传统插件电阻几十倍,晶圆电阻它优于贴片电阻与直插电阻,主要适用于电流较大、耐高压冲击、安全性要求高的高阶电路中,与直插电阻相比,由于去掉了引线,因此很大的降低了直插电阻在高频时引线所产生的寄生电感,同时能够解决直插电阻小阻值中精度与温度系数无法提高。 左.右功放板上各有四颗日本ELNA(伊娜)80V10000uf电源水塘,单边总容量达40000uf对于140W功放绰绰有余,大功率整流硅桥配合四个ELNA(伊娜)电容组成整流滤波电路,为后级提供充足纯净的线性电源,可以让功放保持强劲有力的低频输出,能轻松应付各种大动态大编制音乐。 功率放大部分采用全分立元件组成,德国WIMA(威马)聚丙烯薄膜电容,Fairchild(仙童半导体)大电流音频专用管,功率对管采用的是大三肯2SC2922跟2SA1216,Sanken / (大三肯)管以功率强劲,速度快、控制力好优点,被国外很多高端旗舰系列使用,价格相对较贵。 信号线.喇叭输出线包括电源线全采用OFC单晶铜材质,因为单晶铜极少的晶界或无晶界具有极高的信号传输性能,它可确保信号的纯净度及保留更多的信息量。 PCB线路板全采用双层走线设计,电源大电流通过处还进行了开窗上锡加厚铜箔处理,这样来实现达到降低内阻目的。 audiolab定制环形变压器作为整个扩大机的电力来源,占用机箱内部四分之一空间,大概估算容量至少也有600W,变压器分为四个独立绕组输出,分别为前级.控制部分.左.右功放供电,相互之间互不干扰。 在喇叭输出端子方面,每个声道接搭载两组喇叭输出端子,除了可以依照一般方式与喇叭连接外,也可以透过Biwiring的方式连接,在8300XP单机运作的状况下,每声道在8欧姆承阻连续输出功率可达140瓦。若日后用家想要升级,也可以再多加一台8300XP,并将其设定成桥接模式,如此一来,8300XP就可以当作单声道后级运作,每声道在8欧姆承阻下,输出功率可达480瓦,推动喇叭更具余裕、更为有力,可见原厂设计这台后级时一定投入不少心血,让这台后级尽可能发挥最大效用,虽然推出得晚,但也情有可原。完全可以在8300XP上又展现出多功、超值、进可攻、退可守的特色。 参数表 8300XP立体声后级功率放大器参数 额定输出功率 140W RMS(8Ω<1% 失真,1kHz) 230W RMS(4Ω<1% 失真,1kHz 桥接 480W RMS(8Ω<1% 失真,1kHz) 总谐波失真 0.004% (20W为参考. 1kHz) 输入灵敏度:1100mv 输入抗阻:15kΩ(平衡);10kΩ(非平衡) 频率响应:20Hz-20KHz ( ±0.1dB) 信噪比:113dB(A weighted,ref.140w) 尺寸mm(宽*高*深):444×149×367 重量:16kg/只 颜色:拉丝银/拉丝黑 Ending audiolab一直以超值的声音表现闻名于音响圈,为玩家打造一条通往Hi-End的快捷方式,也正因为如此,audiolab器材高C/P值的形象一直深植人心,让audiolab几乎占据了超值器材的销售排行榜。
    全文
  • 咨询该品类授权经销商
    • 北京驰生佳创商贸有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 北京东方铭电科技有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 鑫星光音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 重庆隆宇电子厂

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 许英谔音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 灵丹音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 飞扬音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天逸音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 美星电子厂

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 声雅音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 宏鑫音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 诺昌音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 丽确音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 新和伟音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天海静听影音

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 博远音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 力高音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 昌业音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 我公司想出现这里>>

    后级功放/功率放大器热门产品排行榜
    该品类产品的二手转让

    如何发布二手转让? 更多