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CD播放机/CD转盘/SACD播放机

    CD播放机属于数字讯号源类。CD机实际上就是CD播放器,也称之为激光唱机或是镭射唱机。它是一种用微电脑控制的智能化高保真立体声音响设备,采用了先进的激光技术、数码技术、计算机技术和各种新型元器件,具有高密度记录、放音时间长(达60~75分钟)、操作简便、选曲快速等优点。它能逼真地重放录制的内容,层次分明,有临场感。其音响技术指标很高,动态范围大,频响宽度达5~20000Hz,失真度小到0.003%。 一、构造原理 CD唱机主要由激光拾音器及唱盘系统 、伺服系统、信号处理系统、信息存储系统与控制系统等组成。激光拾音器是CD唱机的关键部件,它由半导体激光器、光学系统和电检测器组成。激光器是一个小功率(MW级)AIGAS激光二极管,发出的激光束通过光学透镜系统投影到唱片的信息面上,由于唱片上记录了许多凹坑,因此,当光点打在凹坑处时,因反射光较弱,光电检测器捡拾的信号小;当光点打在无凹坑的铝膜上时,反射光较强,光电检测捡拾的信号大,这样对应着凹坑的有无就在检测器的输出产生相应高低电平的电脉冲信号,然后经过 RF放大器,由其内部比较器得到“1”和“0”的串行数字信号,并加到数字信号和处理电路,进行解调、帧同步信号检出、纠错处理等,将处理后的数据加到数模转换器(D/A),就变换器成模拟的声音号输出。 二、选购注意事项 功能、规格、性能、生产厂家和价格是我们挑选CD机时主要要考虑的因素。   从技术指标来肴一台档次较低的CD唱机和一台档次较高的CD机相比,其差异并不明显。但是,不同厂家的产品有不同的特点,甚至同一厂家不同型号的机器也具有不同的个性,从T/J能来看,不同档次的CD唱机功能差异是十分明显的,比如:有些机器具有红外遥控功能而有些机器就没有;有些机器一次可以装入多张碟片(从2张到十几张不等)而大部分机器就只能装入一张;有些机器的显示功能十分强大(可以显示多种有用的信息)。而有些机器则十分简单,有些机器只有简单的放音模式,而有些机器则具有多种放音模式(比如程序方式、反复方式、扫描方式和随机播放方式等),有些机器具有理想的复制功能(比如峰值电平搜索和编辑录音等)。如此等等,不一而足。 所以我们在选购CD唱机时要注意:   1、功能方便适用,不要偏面追求功能的“多”和“全”,因为有些功能您可能永远也用不着,特别是在卡拉OK厅中,CD唱机只是作为一种辅助声深,对功能的要求十分简单。   2、性能指标稍高于功放和音箱,因为既使CD唱机的性能指标很高,但是因为功放和音箱的档次较低,同样也发挥不了CD唱机的效果。   3、厂家牌号也是我们要考虑的重要因素.应尽童选用信誉好、知名度高和咨后服务较好的正规厂家产品,价格当然也要合理。 三、知名品牌 卡恩Cairn,MOON by Simaudio((Sima Electronics),赛勒斯Cyrus,先锋Pioneer,马兰士Marantz ,雅马哈YAMAHA ,凯音Cayin,金嗓子Accuphase等。
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  • 全方位的满足——McGee CD-M1 CD唱盘/Harmony

    【音响共和国 林治宇评测】过去U-Audio与U-Headphone曾介绍过的McGee产品多半以随身聆听设备为主,像是Ear One真无线耳机、Ear Play真无线耳机、The Bull X03蓝牙喇叭与多款迷你蓝牙喇叭,让人以为McGee的主力商品就是消费型随身音响,但其实McGee是以Hi-Fi家用音响与PA音响起家,经多年发展后,目前锁定Lifestyle型态推出一系列产品,包括晶体扩大机、真空管扩大机、左右分体式蓝牙喇叭与Wi-Fi无线喇叭,以及主动式超低音…等,这次要介绍的便是McGee的经典产品:CD-M1 CD唱盘与Harmony前管后晶综合扩大机。 全铝合金机箱 CD-M1与Harmony在外观上颇具特色,有别于一般音响方方正正的刚直气息,CD-M1与Harmony的四个边角採大角度圆弧设计,在金属质地下多了圆融的个性,使其更容易融入Lifestyle居家氛围。此外,从照片上可能不容易看出,但CD-M1与Harmony的宽度并不是常见的43公分,而只有35公分,也就是说,它们比一般制式音响更为精巧,因此更不占空间,摆放与收纳时更不受限制。最重要的是,CD-M1与Harmony使用同一款机箱,全机均为全铝合金材质,尤其是上、下各是一块厚达0.5公分的铝板,再藉由四块弧形铝材固锁而成,箱体结构极为扎实,可有效减少不必要的震动,进而降低谐振。在配色方面,CD-M1与Harmony提供两种选择,一是通体全黑,看起来简练沉著,二是上、下盖板换成铝原色钣件,多了些变化。 首先看到CD-M1 CD唱盘。CD-M1内部採用Sanyo DA11雷射读取机构,这是非常普遍的机芯结构,绝对不用担心日后没有替换品。CD-M1承盘进出时的声音稍嫌明显,不过读取时毫无声息,也丝毫不感觉震动,应该要归功于全金属製的扎实机箱。CD-M1虽然仅有一颗环形变压器,但具备多个次级绕组,分别供应数位电路、控制电路与类比放大电路所需的电源,可避免敏感的类比讯号受到数位高频杂讯的干扰。输出部分,CD-M1一次提供两组RCA类比输出端子,便于同时连接两部扩大机,就不必麻烦地拔插讯号线了。此外,CD-M1也具备光纤与同轴数位输出,更添使用的便利性。 功能超完整 接著看到Harmony综合扩大机。Harmony体积虽小,却拥有非常亮眼的完整功能。它除了具备一组RCA类比输入之外,还提供同轴「或」光纤数位输入。这裡用「或」的意思是,两种数位输入方式只能二选一,所以其实是一组,不过也算是够方便了。Harmon的数位输入端子位在机箱右侧,端子下方有一切换开关,用以切换光纤或同轴输入。最棒的是,Harmony还兼具蓝牙输入与Wi-Fi输入,除了可以非常方便地直接播放手机音乐外,还能聆听Spotify、Tidal、Qobuz、iHeart Radio…等服务,或是要聆听存在NAS裡的音乐档案也没问题,便利性十足。 类比放大部分,Harmony最大的特色便是採用管晶混血式设计,前级搭载两支6N1讯号管,用以提供真空管特有的晶润、通透音色,而且Harmony的上盖刻意在靠近中央前方的位置刻成篓空,让真空管的运作时的橘红亮光可隐隐透出,增添视觉上的意境。Harmony的后级部分则採用晶体放大,可提供实用的50瓦立体声输出,面对一般喇叭都不成问题。不仅如此,CD-M1与Harmony皆随附铝合金遥控器,可同时操作唱盘与扩大机,控制播放、选曲、调整音量、切换讯源…等功能 Harmony既然具备串流播放功能,想必也提供了遥控app吧?这部分Harmony可透过一支叫做MUZO Player的app进行遥控,不论Android版或iOS版均可免费下载。MUZO Player的介面设计得颇为简洁,操作起来也很直觉,即便初用,很快便能上手,而且运作十分稳定,是一支相当好用的app。 细节、质地、密度兼具 基本上,Harmony只要设定好Wi-Fi无线网路,即可聆听多家串流音乐服务,像是Spotify、Tidal、Qobuz…等,再不然透过蓝牙也能播放手机上的许多免费音讯来源,不过,若要讲究声音品质,搭配CD-M1播放CD的音质仍旧好过Harmony本身的串流播放,因此试听时我仍是採用CD-M1与Harmony组成一套西装来试听,搭配的喇叭是KEF LS50书架喇叭。 LS50的细节表现不俗,CD-M1/Harmony则帮助LS50突显了这项特质。聆听The Dali CD – Vol.3测试片,第4轨《春江花月夜》前奏的琵琶拨奏,便可感受到悠远的残响绵延不绝,细微的拨弦质地清晰可闻,显见CD-M1/Harmony的细节表现力著实不错,我想这有一部分要归功于CD-M1/Harmony的先天体质优异,那就是全铝合金机箱,加上体积精巧且结构设计得宜,使得箱体谐振降至最低,造就出清晰乾淨的声底,细节自然容易浮现。不仅如此,前奏过后鼓声一出,连低频的声线、鼓声轮廓、击鼓颗粒感…等讯息皆能清楚呈现,让我略感惊讶,Harmony竟能把LS50的低频掌握得这么好!接下来乐曲来到磅礡的副歌,此时整个中乐团与大鼓齐出,只见Harmony仍能播出良好的均衡感,三频量感适宜,上、下延伸自然顺畅,在大音压下未见压力,颇有大器之势。 另一个值得称讚的是CD-M1/Harmony的音色与厚度。同样以《春江花月夜》举例,当中琵琶的音色在乾淨通透中带著恰当的水润感,听起来不乾不涩,又不失铿锵的拨弦力度,而且琵琶音粒有著适宜的重量感,让声音显得格外精神。又例如第7轨Sinne Eeg演唱的《My Treasure》,当中仅以Double Bass与钢琴伴奏,前奏Double Bass拨奏的弹性相当好,颗粒密实,纹理清晰,接著的人声则可听到清晰浮凸的音像轮廓,外加优异的实体感,让音乐听起来很有临场感。我想这样的感受都要拜Harmony的真空管前级所赐,为音色、厚度与质感增添画龙点睛的的效果,也替聆听的丰富性注入活血。 高频表现颇为华丽 CD-M1/Harmony带有晶润质感与恰当水分的音色,外加明亮的高频,聆听弦乐可说是再适合不过了。播放小提琴家Giuliano Carmignola与Sonatori de la Gioiosa Marca乐团合作的韦瓦第「四季」,这张24K金版CD在CD-M1/Harmony的播放下,更显光泽夺目,高频表现几乎可说是「华丽」等级了,让我有种像是在听小管机的错觉,完全想像不出这样的声音是来自一台50瓦的综合扩大机。当然,这样的听感也要部分归功于CD-M1,若不是它送出了如此乾淨纯粹的音色质地与丰富细节,最终的听感可要打折扣呢! 在试听过程中,我也曾替CD-M1/Harmony搭配不同喇叭,像是低音单体仅4吋的Divini KIT-D两音路小喇叭,以及中高音採同轴单体的三音路书架喇叭Cabasse Antigua MC170,声音各不相同。搭配KIT-D时,CD-M1/Harmony与KIT-D都属于紧凑、明快、密实的类型,配起来的声音便显得不够轻鬆,施展不开,甚至有点紧张。搭配Antigua MC170时,声音宽鬆多了,音色也更为温暖柔和,中低频量感也更为丰润,但也比较显不出CD-M1/Harmony的亮丽高频与紧实密度。相较之下,高频出色的LS50更能表现出Harmony前管后晶的特色。 另一方面,Harmony不仅声音具备优质表现,更有丰富的功能,不论是类比、数位、蓝牙、Wi-Fi一应具全,足可满足你的多方需求,换算到价格上,更显其超值。 器材规格 McGee CD-M1 型式:CD唱盘 失真:小于0.008% 频宽:20Hz – 20kHz  输出阻抗:800欧姆 讯噪比:大于90dB 类比输出:RCA×2组 数位输出:Coax,SPDIF 尺寸:351×74×258 mm(宽×高×深) 重量:4.5kg 建议售价:27,800元 McGee Harmony 型式:综合扩大机 功率:50瓦 频宽:20Hz–60kHz 输入阻抗:47k欧姆 讯噪比:大于90dB Wi-Fi传输:IEEE 802.11 b/g/n 蓝牙:V 4.0 支援播放格式:WAV/FLAC/APE/LPCM/MP3/AAC/AC3/WMA 输入:RCA,Wifi,蓝牙,Coax SPDIF 前级输出:有 尺寸:360×300×70 mm 重量:6.8kg
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  • 毫无妥协的品质与声音: Esoteric Grandioso K1X旗舰SACD/CD唱盘

    【MY-HiEND 评测】记得不久前才有幸得以评测Esoteric最新的旗舰五件式讯源Esoteric Grandioso P1X + Grandioso D1X + Grandioso G1,对当数位讯源最先进、最高峰的技术与工艺留下非常深刻的印象,Esoteric两大革命性的技术带来全新的声音境界,这两大革命性技术一个是VRDS ATLAS光碟读取系统,一个是Esoteric第一次从头到尾在自家设计的动差DACMSD-DAC(Master Sound Discrete DAC),本次试听最新发表的Grandioso K1X旗舰一体机SACD/CD唱盘正是採用了这两个最新的技术,对于想要一次到顶但又没有空间摆下多件式的发烧友来说,Grandioso K1X正是最好的选择。 自2013年Esoteric发表更上位的Grandioso系列以来,其已代表宣告一个全新的世代来临,Grandioso日文为「グランディオーソ」,有雄大宏伟、端庄之意(壮大な・堂々とした)。身为Esoteric的资深用家,自然相当期待Grandioso K1X能有什么样的表现,毕竟之前我已经被自家最新的旗舰五件式讯源的声音表现给震撼过一次,Grandioso K1X能有其多少比例的声音水准,想必也是大家最关心的地方。Esoteric细心井然有序的包装我已经不陌生,在代理商的协助之下,很快就将Grandioso K1X开箱安置好,一起来的还有Grandioso G1,只要你的讯源能外加时钟,无论是加那一台,只要不要等级太差,有99.99%的机会声音都会明显的提升,能与Grandioso K1X最速配的当然就是Grandioso G1了,这样听也比较公平,毕竟上次听分体式旗舰时也是使用Grandioso G1。 就外观本体来说,Grandioso K1X看上去跟上一代Grandioso K1完全一样,使用高等级航钛铝所製成,但内部线路如前面有提到的,已经完完全全不同,型号差一个「X」可是差别非常多,Grandioso K1X的背后端子介面几乎也完全跟Grandioso K1一样,但是在最下层两侧分别多了左右声道的直流电源输入介面,这个是为升级外接独立电源所预留的,就在评测期间,Esoteric也正式发表了这个产品: Grandioso PS1,这样一来,从技术上来看,Grandioso K1X加上Grandioso PS1就更为接近自家旗舰分体式讯源了。对于之前Grandioso K1的用家,Esoteric也提供了电源升级模组VUK-K1PS1,只要先升级这个模组后就能使用Grandioso PS1了,也因为Grandioso PS1才刚发表,因此我们是在没有这个选配的独立电源下进行试听。 Grandioso K1採用全平衡线路设计,左右声道与数位、类比、电源都是完整的独立隔离分配,其内部可分为上下两层,这也是Esoteric最经典的配置方式,不然是没有办法在有限的箱体中安置如此完美的线路与元件,上层主要是DAC线路、下层则是电源,VRDS ATLAS则独立横跨于上下两层。 VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)一直是Esoteric最核心、领先市场的专利技术,其基本的想法就是透过跟SACD/CD一样大小的压镇设计让SACD/CD的读取更为稳定,我们都知道SACD/CD在播放时是非常高速在运转的,尤其是SACD,运转的速度更快,VRDS系统也修正了光碟不平的影响。 VRDS问市已有30多年,最新的VRDS ATLAS更进一步提升,光重量就比之前多了127%,其中6.6Kg只有机械本体的部份,若加上特製底座则重达13.5Kg,光VRDS就已经比一些器材还要重上许多了,其在许多地方都进一步强化,如两侧厚达12mm的SS4001不鏽钢,光碟压镇以杜拉铝(duralumin)製成。除了整个结构上的强化,VRDS ATLAS在设计方向上也不同,相较之前,VRDS ATLAS整体更宽更低,马达也往下移,整个重心变低了,自然稳上非常多。 承盘也做了细微的调整,将中间挖空的地方最小化以增加其强度,进出片部份也增加了特别的弹性材料以吸收可能的振动。 Master Sound Discrete DAC是Esoteric首次不用市面上现有的DAC晶片,完全由自己设计、严选各个元件所打造出的DAC解码核心,透过讲究每一个元件系节榨出所有的音乐讯息、能量与动态,用在Grandioso K1的线路由Grandioso D1X转换而来,每声道用上高达32个独立元件,包括时脉驱动、逻辑线路、电容、电阻…等等。 其Δ∑ modulator模组支援64-bit/512Fs及最高的数位格式DSD 22.5MHz与PCM 768kHz,FPGA的数位处理路径分别对DSD与PCM进行了最佳化。这个Master Sound Discrete DAC在Esoteric高规格的自家工厂生产,其拥有最好的品管与生产设备与技术,包括与医院手术室同规格的无尘环境,达到High End等级生产的最高标准。 再来看下层的电源部份,其共使用了两大两小的环型变压器,左右声道的DAC各使用一颗,另外两颗分别供VRDS与其他数位电路之用,Grandioso P1X/D1X上使用的全心低回授DC电源整流动差线路也应用到了Grandioso K1X上,其共使用了76颗EDLC(Electric Double-Layer Capacitor)超级电容,总容量为2,050,000µF。除了可播SACD/CD、解码DSD/PCM数位资讯外,Grandioso K1X还是MQA Full Deocorder(要如何完整播放MQA格式? 请看这篇 http://my-hiend.com/wp/?p=32622),可直接播放MQA-CD,或是透过数位输入(包括USB)解码MQA。当然,Grandioso K1X也使用了Esoteric HCLD(High Current Line Driver)输出缓衝线路与自家高品质的ES-LINK类比输出介面,可充份发挥HCLD。Grandioso K1X的内部时钟为客製化设计的Grandioso VCXO* II(Voltage Control-type Crystal Oscillator)。 将Esoteric Grandioso K1X + Grandioso G1接好开机热身一会后,大约30分钟时钟稍为比较稳定,声音也逐渐好听,之后几天也是越来越好听,音响器材都是需要热机的,Grandioso K1X很明显的,除了技术承袭了自家分体式旗舰,声音也是,尤甚是在动态、音场的宽阔自然,那跟分体式旗舰的差距有多少呢? 虽未直接比较,凭印象来说,宁静度与声音质感、细节与控制力是分体式旗舰会更好的地方,整体来说Grandioso K1X至少有分体式旗舰的7成表现,若是未来再加上独立的电源供应Grandioso PS1,我相信会更接近,两者就只差在有没有分离的DAC。不过我要强调的是,那是跟自家大哥相比,若是与市场上的一体机唱盘比较,目前要完全打败Grandioso K1X的讯源应该是非常高难度的挑战。 卓越表现难有敌手,榨出唱片所有讯息 (Leo Yeh) 其实要说Grandioso K1X是最厉害的一体机也有点奇怪,因为如果买了Grandioso K1X,但没有买Grandioso G1是非常可惜的,时钟真的是只要试过就知道他的厉害,Esoteric更是发挥到了极緻的精神,替Grandioso PS1增加了可外接独立电源的可能性,也就是Grandioso PS1,用家可以再进一步升级,这样一来Grandioso K1X名义上虽是一体机,但最多可以变成三台的组合,完全是用自家旗舰五件式分体式讯源的规格去打造,Esoteric这招真是厉害,虽然单买Grandioso K1X就可以播放,但用家未来变成使用三台组合的可能性是非常高的。试听期间,我听了不少Esoteric自家重新以母带后製发行的SACD专辑,张张精彩,其採限量发行,一上市往往就抢购一空,部份比较热门的曲目,在网路上卖到2~3倍价是很平常的事。聆听Edo de Waart指挥旧金山交响乐合唱团,荷兰Elly Ameling为女高音,演出「皮尔金组曲」作品23,我相当喜欢第6轨开始的第4幕直到最后第5幕结束,Elly Ameling的歌声具有充沛的量感与厚度,穿透力非常活生,由她的歌声也带出音乐的空间感,尤其在高音部的持续转折变化、迴盪在音响室中,技巧出神入化,听得让人非常陶醉,Grandioso K1X的解析能力非常厉害,感觉似乎钜细靡遗的榨出所有的讯息,但又非常类比,这片的音效也是一流,例如第10轨你应该要感受到旧金山交响乐团的爆发力,具有很强的衝击感,Grandioso K1X控制力非常完美,速度反应很快,没有任何膨胀不平衡、拖泥带水的地方,弦乐团整齐谐调,音色非常优美,总之,如果你的讯源水准够,这张唱片听起来要非常非常精彩。 聆听「黄红英 – 初次尝到寂寞」,这是我非常喜欢听的一张专辑,演唱跟录音水平都相当高,在Grandioso K1X上播放竟然给我一种全新的感受与感动,黄红英的歌声清澈甜美,本来就有深厚歌唱底子的她,虽是重新演唱邓丽君的歌曲,但唱出了自己的另一种味道,在这张专辑中,也让我感受到Grandioso K1X大器开阔的音场,是如此完整自然,能将聆听者包围在音乐之中,更贴近音乐,享受其所带来的感动,伍亦文弹奏的钢琴与手风琴是黄红英演唱最有默契的伴奏,Grandioso K1X音质实在是太好了。 Grandioso K1X具有支援DSD 22.5MHz与PCM 768kHz的USB DAC介面,同时也支援Roon Ready跟MQA Full Decorder,只要连接PC或是Media Player就能实现数位串流播放,为了能测试所有的功能,我使用笔电搭配Roon与Esoteric HR Player等播放,Grandioso K1X USB DAC的声音也是相当出色,宁静解析力好,而且能与外接时钟同步10MHz时脉,这点对声音很有助益。我有试了一下DSD 22.5MHz = DSD512,也就是一般SACD DSD64的八倍,一首歌的档案大小高达1GB以上,虽然有成功播放,但我的笔电效能太差,跑不太动,其实除了SACD的DSD64规格外,DSD128的音乐已经相当少,更不用说DSD256或是DSD512、甚至是DSD1024,重点还是要回归声音表现,录音好、歌曲好听,就算16Bit/44.1kHz也能完胜录音不好的DSD512,要我说,其实PCM 24Bit/384kHz与DSD256的解码能力已经非常非常够用了。 在使用Window系统时,记得要先到Esoteric官网下载驱动程式,MAC系统则是不需安装,安装好后,就能在Roon找到Esoteric的装置了,另外Esoteric表示Grandioso K1X的MQA功能要在未来轫体升级后才会支援,我有试播Grandioso K1X了一下,其实是没问题的,可播放MQA 352.8kHz,只是Grandioso K1X萤幕没有对应MQA的显示而已。 深邃威严的王者之声 (Ted Chen) Esoteric在讯源开发上努力依旧,不遗馀力,最新顶级唱盘Grandioso K1X採用最新设计,箱体看来虽与过往相似,但这回在顶盖上採取非固定式做法,不再将顶盖锁死于箱体上,具原厂表示会让声音更为灵活。内部则有VRDS Atlas转盘驱动结构与Master Sound Discrete DAC解码模组两项重大改革,Esoteric的转盘设计是世界一流,就连竞争对手也向其採购读取转盘,而VRDS Atlas更是强中之强,完全真材实料的物理机械与结构,不愧为转盘最High-End的製造商。全新Discrete DAC解码模组更是有别以往的原创电路,从同系列中独立数位类比转换器D1X浓缩而来,期待能带来突破性的声音进化。播放熟悉的香港音响展纪念辑《2015原音精选》,不管哪首歌曲我的第一印象是低频相当有威严,我们试听室长期使用Esoteric K-03X,对于声音记忆很熟悉,低频是最有感的不同,过去K-03X的低频能力已经相当充足,无论是在量感或是 下潜能力都很难挑剔,但换上这套Grandioso K1X与外接时钟Grandioso G1后,低频出现一种威严感在音乐中打底,其他声音在其基底上油然而生,背景就是一片单纯的黑,音乐立于其上、突显于空间之中。转换听人声,在第1首张学友演唱的〈怎么捨得你〉中,人声中频扎实绵密,同样自带一股难以撼动的沉稳,解析与情感并重,越听越有味道,吉他箱体共鸣形成自然形体,不仅弹拨就连箱身共鸣时的细节都非常清楚。再听第8首叶蒨文演唱的〈零时十分〉,温柔口吻依然,比以往更增添一点气质,而且音像的分离度非常好,人声与伴奏的前后深度拉得很开、很独立,在喇叭后方的音场相当深邃,朝后悠扬无穷、向前浮凸立体,在多首管絃乐曲中也有相同的聆听感受。 流畅柔美的音乐声响 (Emma Lin) 鲁宾斯坦弹奏的这张萧邦圆舞曲〈Chopin:14 Waltzes Rubinstin〉是我很喜欢的一张,专辑集结了14首的华尔滋,宁静的时候听著是非常舒服的,左手的蹦恰恰,搭配右手的主旋律,偶尔两手互换,营造不同的音乐线条,鲁宾斯坦已是在音乐圈公认最能代言萧邦的钢琴大师,这也是为何我会这么喜欢他演奏的萧邦曲子,他不过于炫技,所以在每首华丽的圆舞曲中听见的是柔放感情丰富的音乐表现,以第7轨〈No.7 in C Sharp Minor,Op.64,No.2〉,用了不同的调性,音乐的情感转换是非常快速的,如果有看过周杰伦所拍过的电影《不能说的秘密》一定会对这轨曲子的旋律非常熟悉,电影中斗琴的桥段就是採用此首圆舞曲来作改编的,这首风格比较柔美,运用大量的八分音符来创造音乐的流动感,在这套Esoteric Grandioso K1X与外接时钟Grandioso G1的播放下,音乐的流动比以往聆听感觉更加集中、立体,也能感受到鲁宾斯坦弹下每颗音的扎实力道,左手的蹦恰恰的蹦,都是代表和弦的根音,声音也较为低,这套系统播放出的低频确实也比以往聆听的多很多,不仅稳定了蹦恰恰三拍子的节奏感,也让这种节拍更加明显。每每 Esoteric来我们著做评测,从外箱就能感受到原厂认真的态度,外箱上的字样好像是经过设计一般,要用什么字体来呈现都有经过思考,让人看到包装的时候都会觉得很有质感,裡头的器材想当然也一定非常非常精美,开箱后可以看见银色的机身,放在音响架上目光会被他吸住,换取CD片时,转盘的进出很灵敏,正面的面板设计成水波纹理,让机身较为柔美些,不那么刚硬,搭配时钟Grandioso G1的正面流线设计,整体看上去很是壮观。 Esoteric Grandioso K1X SACD/CD唱盘焦点 ● Esoteric Grandioso旗舰系列最高工艺。 ● 最高级VRDS ATLAS光碟读取系统。 ● 承盘做了细微的调整,将中间挖空的地方最小化以增加其强度。 ● 承盘进出片部份也增加了特别的弹性材料以吸收可能的振动。 ● Esoteric自家设计的动差DAC: MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC)。 ● 最高支援DSD 22.5MHz与PCM 768kHz解码(USB)。 ● 可升频PCM最高16倍(768kHz)或DSD,多种PCM与DSD滤波模式可选。 ● Roon Ready, MQA Full Decorder、MQA-CD、SACD/CD。 ● 全平衡线路设计,左右声道与数位、类比、电源都是完整的独立隔离分配。 ● 全航钛铝CNC所製成的箱体,上盖採浮动安装不固定锁死,增加音乐的活生感。 ● 承袭Grandioso P1X/D1X上使用的全心低回授DC电源整流动差线路。 ● 使用了76颗EDLC(Electric Double-Layer Capacitor)超级电容,总容量为2,050,000µF。 ● Esoteric HCLD(High Current Line Driver)输出缓衝线路。 ● Esoteric 高品质的ES-LINK类比输出介面, ● 客製化设计的Grandioso VCXO* II(Voltage Control-type Crystal Oscillator)主时钟。 ● 可选配Grandioso PS1独立电源。 ● Made in Japan,全日本设计生产。 ● 声音特色: 榨出唱片所有的讯息、质感一流、透明度高、解析动态非常好,音场完整自然,形体比例正确。 ● 搭配建议: (1)  时钟、时钟、时钟,一定要买,现在没预算的话未来也一定要购入! (2) 若能为其配上一台高密度优质的扩大机更好,试听时我们就是这样搭配。 (3) 喇叭的频宽性能越好,越平衡,反应够快,更能听到他的实力。 Esoteric Grandioso K1X SACD/CD唱盘规格 ● 可播放光碟片类型: SACD,CD (包含CD-R and CD-RW) ● 类比输出: 平衡XLR x 1组(40Ω, 5.0Vrms), RCA x 1组 (15Ω, 2.5Vrms) ● 当SACD,XLR输出(0dB,DSDF = F2) 频率响应: 5 Hz到75kHz(-3dB) 噪讯比(S/N): 113dB 总谐波失真: 0.0007% (1kHz) ● 数位输出: AES/EBU (XLR), SPDIF (RCA) ● 数位输入: 光纤, 同轴 (RCA), USB Audio 2.0 ● 时脉同步输入格式: BNC, 正弦波:0.5〜1.0 Vrms, 10MHz ● 尺寸: 445mm×162mm×447mm (包括端子), 重量: 35kg
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  • CD不死,敬Esoteric!Esoteric Grandioso K1x SACD唱盘

    【音响共和国 戴天楷评测】你听不听CD?这个问题,若早20年问,那是白问的。因为那时,绝大多数的人听音乐,都是听CD。那是个CD市场攀上顶峰的年代,不仅数位录音技术臻于成熟,唱片市场兴盛活络,CD唱盘製造也达到颠峰。那时候,音响市场的CD唱盘或转盘类产品风起云涌,其产品的核心—即转盘机构,有好些厂家以其独门门设计分庭抗礼,如Philips、Sony、Teac、CEC、Pioneer、Denon等,许多Hi End厂商开发CD唱盘时也多採用这几家的机构。那是个CD唱盘的美好年代。 2000年后,市场出现变化。一个是雷射唱片新规格的出现,SACD和DVD-Audio开始崭露头角,也开启了高解析音乐挑战红皮书规格的漫长之路。更高价的唱片和播放器区隔了市场,让乐意追求更高音质的消费者多了一个选择。不过,SACD和DVD-Audio的出现,并无碍于CD的发展,它们仍是实体唱片,其存在与播放的概念与传统的CD是一致的,差别仅在于不同的载体能以盛装更高容量的数位资料而已。 让CD市场受创的力道,都来自非实体唱片的数位音乐。90年代出现的MP3,透过网路的「分享」,让音乐变得可以「免费」取得。即便经过破坏性压缩的MP3档案,声音品质逊于CD,但因为取得容易,无须代价,让MP3一时蔚为风潮。MP3的出现,严重伤害了唱片公司的利益,除了诉求追缉非法流通外,也开始转而进行合法的「付费下载」—要听数位音乐档?购买就可以了。数位音乐从此开始慢慢侵蚀实体唱片市场,2010年后,网路串流更开始分食大饼。实体唱片业逐年萎缩,音响厂商也开始减少甚至停止CD(SACD/ DVD-Audio)唱盘的生产。前述几个才在10年前各领风骚的大厂,一个接一个关闭了CD生产。CD时代过去了。 在后CD时代坚守唱盘岗位 在这样的趋势下,唯有一家始终屹立,而且还企图更上层楼,那就是Teac。当年Teac推出VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System),名震一方。他们以坚固的机械结构,用一块CD大小的盖板压在CD上面,使得CD与上下钳夹机构贴服在一体,使得CD得以在几乎全无晃动的状态下让雷射读取头精准地读取讯号;VRDS被认为是最稳定的读取机构之一。 Teac为了区隔市场,他们将高阶家用音响产品另以Esoteric品牌推出,而VRDS这个充满传奇性读取机构,后来便紧紧跟著Esoteric一起成长茁壮。直到今天,问起当今世上最稳定、最精密、最高级的雷射唱片读取机构是什么?除了Esoteric的VRDS,别无其他。那些当年的竞争者,接连在音乐市场的趋势下落败,唯独Esoteric继续守住这份雷射读取的工艺。让那些持有丰富CD和SACD收藏的爱乐者,得以在不选择以BD光碟机或DVD光碟机为核心的「通吃盘」外,找到一个属于持守Hi End精神、以VRDS为核心的选项—Esoteric。 说了这许多,你看到了什么?那些我们曾经一起走过的日子,都成了老生常谈?我不是要说历史,而是当我们把Esoteric的VRDS放在历史脉络下审视,才能认识它的真正的价值—它不仅是一个商品,而是仅存的那辉煌时代的见证。 当所有风云一时的音响老店纷纷倒地,当新兴品牌不断往新潮流靠拢,Esoteric还为你我这些怀抱著CD与实体雷射唱片的乐迷们站著,让我们知道,在彼方,还有一个与我们的心站在一起的,Esoteric。 这说起来,似乎过于感性。但当你走过那个CD风起云涌的年代,当你家中珍藏著数以千计的CD,当周围的人都在游说你放弃CD拥抱串流,就在你迟疑著站在十字路口的当儿,Esoteric轻轻拍著你的肩膀,说:别怕,CD领域,还有我。这时,看到Esoteric的器材,你想到的,就不会是规格,就不会是国别,就不会是价钱,而是找到知己一般的喜悦。 顾及美观与实用的低调奢华 站在Gradioso K1X前面,我正有此感觉。这样的精工製作,反映出一份追求极致的态度。K1X的外观设计,沿袭了Grandioso的一贯的概念,细察之下,那些波浪纹路,立体刻痕,弧面曲线,收边和倒角,那每一笔画,都是困难的金属加工。看起来低调,都道尽Esoteric的奢华。 但这又岂止是好看而已,Esoteric的器材多是大大一台,一台CD/SACD唱盘,竟重达35公斤,厚实的机身结构,赋予了机身高度的刚性和稳定性。半浮式的顶板,不以螺丝锁上,让声音更鲜活开放。底部的脚锥更是Grandioso系列专属,Esoteric特别开发的複合结构脚锥,藉有效的机械接地,化解振动。奢华,不只是看得见的美,还有那些藏在美之后的工艺和科学。 身怀两大革命技术—VRDS-Atlas、Master Sound Discrete DAC 真正厉害的还在裡面。K1X内藏了两项重大的技术,让人对Esoteric追求最高水准CD播放的严谨态度感到敬佩,原厂更以两大革命性创举称之,一个是最新的机构VRDS-Atlas,一个是分砌式数类转换线路Master Sound Discrete DAC。前者,曾用在他们2018年底推出的旗舰转盘Grandioso P1X上;后者,则首度用于同时期推出的旗舰DAC Grandioso D1X裡头。如今,在K1X上,Esoteric把这两项革命性的技术装在同一个机箱裡。以此作为敬献给所有爱乐人的礼物。 关于VRDS-Atlas和Master Sound Discrete DAC,我先前在业务经理杉浦烈来台举办的产品说明会报导裡,已经说得很详细,后来又记于Grandioso P1X/ D1X的试听报告之中,再加上原厂和代理商都有非常详尽的产品介绍,我不能再为此多说什么了。若想深入瞭解其设计,请点选上述连结参读之。 我仅简单的把结论告诉各位:新的VRDS-Atlas,比先前的VRDS-Neo机构更大、更重、更稳、重心更低、避震更好、谐振更少,彻头彻尾是全新设计,在所有看得到、想得到的地方都做了调整,只为一个目的:读取更为精准。 至于Master Sound Discrete DAC,单看名字,就知道Esoteric的企图—追求母带等级的声音表现。过去Esoteric最著名的便是以多颗DAC晶片并联,做成高位元数的DAC线路,但从Grandioso D1X开始,他们首度採用分砌式线路。这个他们自家开发的delta-sigma调变线路,可以实现64位元的位元深度,支援到DSD 22.5MHz及PCM 768KHz,超越过去Esoteric设计的任何一个DAC线路。所有的数位讯号进来,以FPGA可程式化晶片进行数位运算,送到这个分砌式的Master Sound Discrete DAC,左右声道分离地完成数位类比转换。如今,这个分砌式DAC线路移植到K1X上。 分砌式DAC很了不起吗?早年,当晶片昂贵的时候,自己设计的分砌式DAC相对是节省成本的作法。时至今日,当晶片规格一直提高、售价不断降低的状况,买现成晶片解码是最省事、省成本的作法;反之,分砌式线路讲究零件的配对,以今日的人工成本计,是很不经济的作法。不过,Esoteric要体现的精神,就跟市面上屈指可数的几家採用分砌式DAC的厂家一样:那是职人工艺与自我美学的展现。 「打造K1X比设计P1X、D1X更难」 「打造K1X比设计P1X、D1X更难。」访问Esoteric社长大岛洋时,他这么表示。为什么更难呢?正是因为要把VRDS-Atlas和Master Sound Discrete DAC放在同一个机箱裡,还要不打折扣,这功夫,难。但是,即便难,Esoteric还是克服了。 还需要我再提Esoteric讯源的其他技术吗?HCLD高电流驱动的输出缓衝电路、让HCLD线路发挥到极致的ES-Link Analog端子、与P1X/ D1X通用的VCXO II客製化电压控制石英震盪器主时钟、多重数位升频可调、可外接时脉产生器等等,Esoteric讯源所具备的配备,最高规格都在这裡。 还有没有?Grandioso K1X不仅是一台SACD/CD播放机,它还有三组数位输入:同轴、光纤和USB,让您可连接其他的数位讯源,分享Master Sound Discrete DAC的美好;K1X更支援MQA解码,让这个看似传统的SACD/CD播放机具备了跨入高音质串流领域的潜力。还有吗?有的,Esoteric还为Grandioso K1X设计了外接电源,用家可添购电源供应器来升级。最后,我也要告诉你,Esoteric推出了全机镀24K金的「黄金版Grandioso K1X」,其上且有社长大岛洋的签名,全球限量50台。镀金版与一般的价差不多,但收藏意义不同,值得玩家考虑。 再怎么样高明的技术,总得化成音乐,才显得出价值。半年前,我才在代理商胜旗的试听室听过 Grandioso P1X SACD转盘与D1X解码器的四件式组合(若加上时脉产生器Grandioso G1那就是五件式),对新一代的Grandioso旗舰讯源的表现印象深刻,其声音让人完全忘掉自己在听CD、在听数位音源,那是非常美好的经验。这次,我又来到同样的地方,器材化约成简单的组合,没有两件式前级Grandioso C1,也没有单声道后级Grandioso M1,换成了一台Grandioso K1X外接时脉产生器G1配F1综扩。喇叭也从豪华且亮丽的Avantgarde Trio Luxury Limited 26週年限量纪念版换成朴素却高雅的Tannoy Canterbury GR,不可少的Prestige GR SuperTweeter超高音也一併伺候。 舒伯特这么说 我在胜旗的架上挑了几张Esoteric的SACD,那些都是我很喜欢的录音。第一个放上的是Esoteric 新出的专辑,音乐也是最简单的—皮耶丝弹奏的舒伯特即兴曲D.899和D.935。舒伯特比谁都会写钢琴小品,这8首即兴曲可说是钢琴小品中的极品,而皮耶丝不仅善于诠释萧邦和莫札特,舒伯特在她手上也能展现出出非常迷人的气质,那是一种在质朴之外还添优雅的美感。在D.899的第一号,那是一首以变奏曲型态创作的小品,在重複和循环中不断变形,发展出多重面貌。我真要讚赏Grandioso K1X挖掘音乐讯息的能力,皮耶丝不同声部间的和声与对位竟是如此清楚,在看似简单的旋律中,舒伯特透过速度差,营造出音乐的立体感,透过装饰音,在音乐画布上点缀出闪亮的星芒。这些若得听见,就会懂得为什么我前面说舒伯特的钢琴小品几乎可谓冠绝古今,也就会懂得为什么我说皮耶丝的舒伯特非常迷人。 若听到D.899的第二首,那波浪般的连续琶音,上行又下行推涌而来,在这样连续的16分音符下,左手则以和弦辅之,带出音乐的层次和重量。Canterbury GR在Grandioso F1的驱动下,发出温暖却清晰,闪耀著金黄光泽的声音,细节丰富,低音乾淨。这Canterbury GR真不简单,Westminster Rotal GR的背负载箱体,增加了低音延伸和量感,但相较之下,Canterbury GR略微节制的低音,听起来让声音更为透明清澈,微微的鼻音提起音乐的韵味,但透明的画面感让人激赏。例如在D.899第三首裡面,左手一直以分解和弦与右手的旋律对位,那些交织激盪出来的色彩真美。当左手往下探索八度时,低音往下沉,但沉得乾淨,沉得俐落,琴身的共鸣和琴弦馀振,那真美啊! 我怎地讲起Tannoy喇叭了?因为这张SACD放起来真是太好听了,完全唱出了皮耶丝和舒伯特即兴曲的美。钢琴家的解读,配合录音师的努力,留下这些美好的录音,到了我们这裡,就需要透过音响来转译。转译的诚实中肯,把箇中音乐的美感给表达出来,那就是唱片感动人的地方,也是音响展现价值之所在。Esoteric的器材不便宜,Grandioso K1X也很贵,我现在听的这一整套,它的价值在哪裡?价值,不是价钱决定的,而在乎你所听见的音乐能不能感动你。我一下说唱盘,一下说喇叭,因为这是一个系统,这些器材间缺了彼此都不可,当他们交会在一起,一併将皮耶丝的舒伯特呈献给我,这般让人陶醉的美好,正是我如此兴奋的缘由。 萧士塔高维契这么说 Grandioso F1综扩又大又重,却只有30W,不过,是纯A类30W。我写过评论,这台综扩的声音带著柔韧质地,温暖可人,驱动多数的喇叭都没问题,遇到灵敏度高达96dB的Canterbury GR更是游刃有馀。怎么个从容法呢?我换上阿格丽西在2006年卢加诺音乐节现场的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲录音,这份录音效果好,但更重要的是阿格丽西的演奏太精彩了。第一乐章开头就是钢琴的一串快速下行,然后用3连音接续,随后情绪一转,以温柔的口吻唱说著主题,在钢琴后面是弦乐的反覆,可是接著而来的就进入满带激情的乐段。这裡的层次可真好! 这曲子的编制其实很小,一个五声部弦乐团,配上钢琴和一把小号,就这样。但这时我听见了分离度很高的舞台,声部的分佈清清楚楚。低音弦乐在后面滚著推著,你怕我前面说Canterbury GR的低音乾淨,以为它低音不够吗?听这曲子的低音弦乐,那是非常明确的,有质地,有线条,有重量的弦乐,精彩极了。弦乐质感鲜活且有厚度;什么混浊,什么生硬,全都与之无关。小号的质感也迷人,我得说,Tannoy的那个铝镁合金振膜的压缩驱动器,非常善于表现金属质地的乐器质感。至于钢琴,萧士塔高维契可跟舒伯特不一样,舒伯特的钢琴音乐,是一种均衡细腻的美感;萧士塔高维契的个性多元,你听得见柔情似水,又听得见豪迈狂野。当钢琴猛烈弹奏时,那琴音坚实无比,那是高水准的声音密度。当阿格丽西弹出和弦,和弦当中琴弦的振动感,馀韵缭绕,美感十足。例如第三乐章开头,从钢琴起始,接著是丰厚的弦乐合奏,接著导入诙谐曲般的乐段,音乐一时激昂狂放,你能想像飞驰的Tannoy吗?我也是第一次经历到。 贝多芬这么说 萧士塔高维契的第一号钢琴协奏曲编制还不够大,再听编制完整的,来一份汪德指挥北德广播管弦乐团的贝多芬第三号交响曲。第一乐章开头是两个强有力的和弦,经过短暂的导奏,就以法国号吹出第一主题,接著再由乐团进行反覆。这画面感真好,声部栉比鳞次地展开,有条不紊。在简单编制的乐曲中,听见乐器的质感很容易;在这样大编制的乐曲中,听见乐器的质感,那系统就得有本事了,而且要很有本事。Grandioso K1X这方面真的厉害,各种木管的质感,小提琴拉奏的弦声质地,法国号的圆润音色,无一不美。第二乐章是罕见的送葬进行曲,开头是小提琴主奏,低音提琴在后轻轻奏出节奏,那是沉重的步伐,每一步,都是凄凉。双簧管接著反覆,你很清楚听见那是双簧管的音色,这系统的辨识力真的优秀。在经过第二主题的反覆后,原本在小调徘徊的音乐转入C大调,经过一段明亮又光辉的唱说,这时第一主题又出现了,可是经过了变奏,音乐被带往高峰,这时,最精彩的三声部赋格出现了。听那交缠的赋格直捲而上,层层迭迭,神圣感油然而生。 说到赋格,第四乐章那著名的「英雄的主题与赋格」,更是美不胜收。贝多芬在这裡大胆地採用变奏曲来写交响曲乐章,紧接在狂乱、有力又飞快的序奏后,是弦乐以拨弹奏出第一主题,那巍巍颤颤的质感,真是鲜活啊!接著在第一变奏裡就听见了小赋格,第二变奏则是速度差的弦乐间的对位,第三变奏转而加入管乐,堂皇恢弘,第四变奏又显出小赋格来,到了第五变奏则出现了分解和弦,由长笛和双簧管主奏,第六变奏又成了舞曲的型式,然后又是一段赋格的变奏。真是美好啊!我先前写Esoteric K-03Xs时,曾说Esoteric的讯源让人放心,让人听见那些藏在0与1之间的讯息,数字与我之间,没有秘密,所以,足以之为师。现在听Grandioso K1X,更是美好的无比,不仅可以为师,更是把我带回了比现场还要真实的情境,即便手中无谱,一切的谱记,都被演示出来,我都得以听见。你说,这还不是美好吗? 三位作曲家说:这是高手中的高手 你看,我又来了,又开始不断地写音乐,但真是因为我听见的好多啊,多到我都来不及记下了。Grandioso K1X把这些藏在唱片音轨裡的讯息挖掘出来,转译出来,从0与1的数字,翻成我们可以感受到、有温度、有情感的类比的音乐。我听见这般丰富的内容,所以我感动,所以我写下。在这贝多芬第三号交响曲裡,我更进一步认识K1X的美好。我在舒伯特即兴曲中听得音质与音色的美,在萧士塔高维契的钢琴协奏曲裡听得重量与速度的美,在贝多芬第三号交响曲我更享受了丰富的层次和细节。不管是哪一方面,都在在显出Grandioso K1X是高手中的高手。 爵乐名家这样说 Esoteric的SACD出版,从古典曲目开始,后来开始扩展到非古典,尤其是有计画地推出爵士名盘,实是爵士乐迷的福音。例如我在代理商的CD架上找到了Oscar Peterson的「We Get Request」专辑,一放下去,又是一阵惊喜。这张专辑我熟悉非常,在许多系统上都听过,但这次听到SACD,又是一个全新体验。这张SACD放起来,声音密度很高,定位非常精准,舞台上乐器的分离度极好,音色在温暖之馀更有光彩。贝斯往下鑽去,铜钹向上轻扬,两端延伸自然。我手边刚好有带这张专辑的CD版本,两相比较,真是天差地远,CD版本的音质鬆软,清晰度大打折扣,就是一副老录音的味道,可是,SACD听起来却是清澈乾淨,现代感、发烧趣十足。那我用K1X内建的升频处理后呢?我一口气直接升上DSD,跟原先的44.1KHz比起来,升频成DSD之后,密度和凝聚感确实提升,贝斯的Q弹感更好,但仍是不及SACD版本的效果,SACD听起来更清楚,更扎实,更立体,更开放,也更活生。 我还刻意带了两张上回我来听Grandioso P1X和D1X时听的CD,其中一张是Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑。听第一轨「Old Devil Moon」,那些纷陈的打击乐真是缤纷,发声点座落的位置清楚,分离度极高,而且彼此各异的质地听得明明白白,尤其要夸的是右侧的手鼓,真实感一流。Jacky Terrasson的钢琴琴音坚实,充满光泽,贝斯音粒浑厚饱满却不混浊,是清晰有形的。第二轨是打击乐和钢琴的对话,那些钢琴质地、漂亮音色,打击乐的立体感与具像感,都在这裡。第三轨的「Tennessee Waltz」加入了颗粒饱满的低音提琴,又低又沉,却还保有清晰度,这贝斯,真是好!不仅在古典乐曲裡的低音提琴质感好,在爵士曲裡用拨奏的,一样见好。至于Cassandra Wilson的歌声结像感一流,咬字与发声的细节丰富,让她就像是站在面前唱歌一样,Canterbury GR让歌声抹上一层浅浅的蜜糖,多带一点甜润,平添一股风韵。 写到这裡,我要强调:出门在外试听,无法交叉比对,加上每次来代理商这裡,搭配的器材都不一样,实在无法说得明白到底这些美好出自哪一环。但我可以说,Grandioso K1X把CD裡面的种种资讯都给挖掘出来,以一种非常和谐的姿态把这些陈示出来,让听音乐成为一种快乐,这就是投资在Hi End音响上的价值。 传真也传神 另一张则是Patricia Petibon演唱的西班牙歌曲集。她的嗓音偏向于轻女高音,所以还可以唱花腔。在K1X上听Petibon的歌声,凝聚而有神,不是鬆软轻薄的,当她唱到高处,声音能量十足而且集中。这样的人声神气,我推测有大半功劳要归给Canterbury GR同单体的压驱动高音,让坐在四米外的我,丝毫不感受到能量衰减。能量感是一回事,更美妙的是那些转音,在拉长音时的抖音时而高昂,又随即转往下堕的变化,Petibon唱的是功夫,音响系统也要功夫能放得好才行。我听见的Petibon的歌声真是活生极了!至于配乐的部分,弦乐丝滑柔顺,温柔地呈现一股温润的光泽,弦乐拨奏时显出那有力度的弹跳感。第四轨裡Daniel Manzanas的吉他的伴奏,铿锵而有神气,真是让人惊叹Grandioso K1X对于声音细节的雕琢,不仅追求讯息量,还要追求把这些讯息以一种类比的手段播放出来。对于音响系统的音乐重播,要传真还容易,但要传神就难了。我在这裡听到的Petibon的歌声、Manzanas的吉他,西班牙国家管弦乐团的伴奏,既传真实,且见神气。 这次来,我忘了带「摇滚包」,还好那迭当中夹了一张Dire Straits的「Love Over Gold」,将这张CD放上,又是一场震撼。「Private Investigations」当中的吉他质感鲜活,前面那张裡Manzanas弹的是尼龙弦的古典吉他,这裡的吉他声明显不同,钢弦拨弄起来更为生活有劲。Mark Knopfler的歌声凝聚而且形体清晰,他的嗓音特质鲜明,好像真的在前一样。这套系统让我这样接连听将人声录音下来,不管是爵士、古典还是摇滚,人声总是这样浮凸立体,轮廓清晰,声线明确,这些都有赖于丰富的细节资讯。更者,那些讯息更把歌唱者的表情给刻化了出来。5万可以组一套音响,50万可以有一套不错的系统,为什么我们要花500万?差别就在那些最细微的地方。在你还没发现那些存在时,你会觉得Hi End音响不过是金钱堆起来嗜好,当你察觉到那些藏于幽微之中的万般美妙,才会懂得Hi End音响追求的,就是重现那些一般器材无法呈现的。当这些都补上了,就不只传真,还传神了,不只有音像,还见得表情了。 前面谈到萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲时,我说过Canterbury GR让我领教了Tannoy的飞驰快感,这回Dire Straits则让我见识到Tannoy的动态和劲道。「Telegraph Road」和「Private Investigations」都是从极小声开始,然后逐步堆加音乐能量,乐器加入后,更显出配器和层次与丰富。单是这两首曲子,就考验著器材和系统对动态的掌握,以及微动态讯息的重现,从中也能看出K1X确实不简单,它能把那对比拉开,到了张扬奔放之时还能游刃有馀地给予从容稳定的画面。听电贝斯的颗粒感,配合著合成器悠悠合音,鼓声澎湃有劲,鼓点俐落清楚,电吉他狂暴地释放能量和情绪。这回,我非但嚐了Esoteric狂野的一面,更领教了Tannoy唱摇滚的魅力。 CD不死,实体唱片不灭。敬Esoteric! 回到文章开头我问各位的话:你听不听CD?你又否想过那薄薄一片CD唱片裡面,蕴藏了多少讯息在其中,可能是你从来没有发现的呢?作为一个音乐爱好者,我一次一次在Esoteric的讯源上找到听CD的乐趣,这天下午,我与舒伯特、贝多芬、萧士塔高维契有了私密而深刻的对话。 我在串流世界看到的是便利以及宽广的资源,回头在实体唱片裡,却摸到了有温度、有回忆、有存在感的音乐。每一张CD从盒内取出,送入CD唱盘,按下播放键,音乐重现的过程是有机的,这样聆听音乐,连音乐也彷彿有机了起来。但愿,Esoteric透过Grandioso K1X传达出来的Hi End精神,能得更多人的赏识;更愿,Grandioso K1X带给我的感动,成为更多CD收藏家、音乐爱好者共有的经验。 CD不死,实体唱片不灭。敬Esoteric! 器材规格 Esoteric Grandioso K1X 型式:SACD/CD唱盘 频率响应:5Hz - 75kHz (–3dB) 讯噪比:113dB 失真率:0.0007% (1kHz) 类比输出:XLRx1;RCAx1 类比输出阻抗:XLR 40Ω;RCA 15Ω 类比输出电压:XLR 5.0Vrms;RCA 2.5Vrms 数位输出:XLR×1 ,RCA×1 数位输入:RCAx1;光纤x1;USB type Bx1 时钟同步输入:BNC×1 时脉输入阻抗:50Ω 时脉输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×447 mm (W×H×D) 重量:主机35 kg
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  • 越听、越陷、越深——文豪Metronome AQWO SACD唱盘

    【音响共和国 戴天楷评测】类比和数位两个领域,看似截然不同,甚至是相互对立的。纯就技术而言,确实如此。声音的本质是全然类比的,因此,透过类比方式重播音乐,更有机会接近原始的声音。但数位录音需要把类比讯号进行数位化,以致会有取样率和位元深度的问题。就其原理看,取样率越高、记录资料的位元深度越高,声音也能更为类比,更趋近于原始的声音讯号。似乎,这样的命题在逻辑上没什么错,但是,有人不认为事情就这么简单,那就是法国的Métronome。 他们认为,就算类比和数位有技术和原理上的歧异,但你听到的是「位元深度」吗?是「取样频率」吗?不是啊!我们听到的都是声音,是音乐,是全然类比的讯号。数位和类比讯源其实是殊途同归,数位资讯都得透过转换,转成听得见的类比讯号。 那要怎么使得数位储存的音乐听起来更接近原始声音呢? 最重要的,当然就是确保讯号的转换绝对精确而没有失真,这也是所有音响製造商在作的事。不过,Métronome却认为单是这样还不够,还得赋予声音该有的属于类比领域的温度。这就是他们一直以来在数位讯源上所努力的:确保转换的精准度,赋予音乐该有的温度。 那Métronome 又要如何履行他们的承诺呢?这一个月来,我有机会与Métronome的AQWO SACD唱盘亲近,在这些近距离接触中,我得更深入认识Métronome,渐渐能够领会,什么叫做精准的温度,或说有温度的精准。其间,我阅读了许多的资料,也阅读了这台唱盘,更阅读了它转译出来的音乐,这些阅读历程,带我一步步逼近Métronome的美学领域。我愿把这段日子的学习经验,与你分享。 重整产品线,双品牌策略的Métronome 来自法国的Métronome Technologie可说是数位领域的专家,1987年成立至今,一直致力于开发CD唱盘。在那个CD市场勃兴的年代,Métronome尝试以加装真空管做类比输出缓衝的方式,提供更具类比感的声音,标志出他们家CD唱盘的独特性。起初,创办人Dominique Giner专注在数位讯源器材上,并且坚持在法国原厂製造,好能确保每一个细节达到他的要求。这使得Métronome产量有限,市场也侷限在法国境内。后来,他们开始推出扩大机,试图打造从数位到类比全方位的产品线。但这样的政策并没有为Métronome带来更光明的前景,以致于2012年公司被卖给现任老闆Jean-Marie Clauzel。他接手后,重新思考公司的定位,并整理产品线。 这个时期,Clauzel主要做了几件事,第一,他试图简化产品款式,当时Métronome有太多外观一样、型号却不同的机款,消费者很容易混淆,因此他著手整顿产品线。第二,他决定放弃扩大机的製造,将公司的角色重新拉回数位领域,专注在数位讯源上,并且因应串流播放的趋势,推出串流播放器。第三,他将Métronome旗下的旗舰型号Kalista拉出来成为独立品牌,把售价较可亲、设计偏传统的讯源产品划在Métronome之下,而让Kalista专攻Hi End市场,藉由操作双品牌来区隔市场,确认品牌所佔据的区块。 定准方向后,Métronome旗下至今就只保留三个系列、四类产品、共七款型号。入门级的Classica系列,有配备USB数位输入的Le Player 2S CD唱盘,以及Le DAC数位类比转换器。高阶系列就是2018年推出的AQWO系列,包括一台一体式的DAC兼SACD唱盘AQWO(也就是这次试听的主角),还有t|AQWO SACD转盘和c|AQWO DAC。另一个他们称为Digital Sharing的串流系列,则有配备串流输入的数位类比转换器DSC1,与仅具数位输出、需外接DAC使用的DSS串流播放器。产品定位清楚,更利于消费者明确地找到自己所需的产品:一体式唱盘、SACD转盘、 DAC或串流播放器。更讲究、预算更高的消费者,则可从姊妹品牌Kalista下手。 这么多年来,Métronome始终维持小产量、精緻化的生产,10人左右规模的工厂,各人各司其职地做好分内的工作。在Clauzel心裡,Hi End音响不是根据价格来定义的,甚至无关乎多繁複的线路、多高级的零件,而是基于一种工匠精神,「Hi End全然是一个关于手工製造的事,藉由一个熟练的工匠之手,慢慢打造出每一台机器。」今天的Métronome,不做5000欧元以下的产品,然而高价不是目的,却是他们体现Hi End真义的结果。 Hi End的工匠精神要实现在音响产品上,又该是如何呢?我试图在Métronome AQWO SACD唱盘上找寻答案。 精心调教的上掀式读取机构 首先,AQWO採用了Métronome最擅长的Top Loading设计的读取机构,这种上掀式机构比抽屉式的结构更简单,因此也更为耐用。过去,他们习用Philips的机构,但后来Philips宣布停产CD读取机构后,他们只好限于用在Kalista的Dreamplay One和Dreamplay CD上,因为Kalista贵,出货量少,所以备料还够用。但在Métronome本家的AQWO上,他们只好改採日本D&M的製品。但站在消费者的立场,这样更好,因为,倘若继续使用Philips CD Pro 12的机构,那就只能读CD而已,AQWO换用D&M的机构,连SACD也能读。 在AQWO的唱片读取槽内,设有一个蓝光LED灯,读取机构的主要承板则是一块黑色的压克力。这设计是不是似曾相识?早在20多年前YBA就开始这么做了。透过特定波长的蓝光,藉以让雷射读取头发出的红光能够更为聚焦,读取得以更加精准。 这整个读取机构是以三点固定的方式,将整个压克力承板用三个巨大的脚柱固定在机箱底部,脚柱上还有阻尼以吸收振动,然后雷射读取头及伺服线路则倒挂悬吊在整个机构主板的下方。 固定唱片的CD镇也很特别,Métronome採用了特殊配方的杜邦Delrin为材料,这种POM (聚缩醛树脂,Polyoxymethylene)材料具有高强度、高刚性、高稳定性、温度适应性高而且耐腐蚀。对CD镇来讲,什么耐热抗寒耐腐蚀都不重要,重要的是它具有低质量高刚性的特点,本身还具有阻尼效果。一般的CD镇多半是仅以磁吸式固定,只要一靠近,就可以靠磁铁吸力固定CD镇,Métronome更「多此一举」地,在CD镇下方多加一个小固定锥,安装时,要更准确地对准转轴的中心点才行,但这也增加了CD镇的稳定度。 可选购真空管缓衝输出 在线路方面,原厂没有多言,只是轻描淡写地提一下DAC晶片的型号,说他们用上低电磁波的环形变压器而已。可是,若仔细观察,就发现这都是奠基在Métronome多年来开发数位讯源的经验和所知上。 电源供应位于机内右侧,线路分为上下两层,分别承载多组密封环形变压器以及多颗电容阵列,一共10组独立稳压。后方是数位输出和输入接收的线路,数位输出为独立一块线路板,特别的是,原厂特别将USB输入也独立出来,不与其他他的数位输入线路在一起。机箱左侧则是DAC和类比输出的部分。AQWO每声道使用一颗旭化成的AK4497晶片,让AQWO可对应最高PCM 32bit/ 384KHz以及DSD512的解码。最特别的地方在于类比输出的部分,原厂提供了真空管输出级的选购配备,这是Métronome多年来的拿手好菜,左右声道各有一根6922的真空管,用家还可以藉由换管来调整音色。 触控萤幕更显产品科技感 AQWO整体结构相当坚固,上方为一个ㄇ字形的盖板,盖板厚度2mm且刚性十足。底部用上三个大型的圆脚锥,脚锥高度不高,但与机器接触面积变大,全机的稳定性更好。前面板为2公分厚的铝合金,再透过不同的表面处理,增加层次感。面板当中是一个大约为15x7公分的彩色触控萤幕,AQWO捨弃了实体按键,所有的控制都在这个触控萤幕上操作。萤幕亮度可调,字形颜色可选,操作时,只要看画面上的图示,很快就能上手了。其中,如果选购了真空管类比输出模组,可在萤幕上切换真空管输出或无真空管输出,当下立能比出效果。如果长按上方商标,会进入一页设定选单,有四项设定可选:1.4V/ 2.5V/ 3V的三段类比输出电平、六重数位滤波模式、十八种字形颜色,以及任选开启或关闭USB以外的任何数位输入。 特别的经验,需要去感受 以上林林总总,其实都还不是AQWO真正的价值所在。外型设计、触控萤幕,都只是衣服;衣服,谁穿都可以。面料、剪裁、做工、设计再好,还需穿在人身上。不是让人去穿出衣服的独特,而是衣服彰显出人的气质,这才是华衣美服的意义。同样地,线路设计、机械结构,会影响声音,但这也不足以说服人。而且,天外有天,零件用料更多更贵者,线路佈局更迂迴繁複者,机械结构更严密複杂者,所在多有。在开声之前,我的阅读,仅限于看得见的。但是,音响器材的价值,不是看得见的,而是所听到的,甚者,是超过所听见的,那些用心去感受的。AQWO就是这样,要去听,要去感受,它所重现的每一曲音乐。 说得这么玄,声音到底怎样呢?我得说,Métronome AQWO真是颠覆了我对Hi End器材的观点。我听过的那些贵价器材,原厂多是在三强调自家技术的独特高超,而音乐一放下去,你也立刻能够唤起大脑裡那些术语与声音的关连,诸如音场如何,透明度如何,重量感如何,音质如何,音色如何,细节如何,高中低频如何等等。任一个音响爱好者与职业音响评论员都很习惯这么做,我也会。但这次,在Métronome AQWO前面,我觉得我得用另一种途径来理解它,换一种角度来记写它才行。它,实在特别。 过人的空气感和氛围感 我坐在那裡,听Alice Sara Ott演奏的德布西,我原本还想说:琴音的颗粒圆润饱满,声音开放而自然,音场的前后层次出众......。这些,的确是我平常写评论时,经常会试图分析出来的个性,好藉由文字跟读者分享我的聆听经验。但这次,那些分析和解读,在我脑中短暂浮起之后,随即消逝。客观的分析再难佔据我的心,当我透过AQWO聆听音乐。 我很快地被拉进Ott所演示的梦(Rêverie)中,这曲子的主旋律本身美如梦幻,配上和弦创造出更迷濛美丽的气氛,再透过转调,乐曲的表情更是轮替发展。Ott的触键温柔而带著诗意。漂浮在眼前的琴音,又真又幻;真者,在于那个由丰富资讯量构筑成的实体感;幻者,在于那声韵散染开来的层次。当走到贝加马斯克组曲,听前奏曲裡和弦的丰富色彩,听小步舞曲裡优雅纤柔的节奏和和声,再听到月光一曲中Ott如何透过pp弱奏的和弦描绘月色朦胧的景致,又如何利用快速的琶音带出月光闪烁的光泽。我很少听到Hi End的CD唱盘和DAC可以把德布西诠释得这么美,许多器材的问题都出在过于高解析以及高密度的音质,又或者有些器材有壮硕的低频和厚实中频,以致于德布西听起来少了一种浪漫和唯美。AQWO虽然有著开阔的空间,前后也层次有致,资讯量也充足丰富,但是它表现音乐的手法却是充满艺术性的,也充满浪漫气质的,带有诗意的柔情,甚至一种写意的潇洒。有多浪漫,有多诗意,有多写意,请继续听萨提的Gnossienne第一曲以及Gymnopédie第一曲,或者后面还有拉威尔的加斯巴之夜,听水妖和绞刑台就知道了,听,那个尾韵,那不是琴音,那是空气,那是雾气,那是芬芳。 我好像有点明白Métronome所要追求立足的那类比与数位之间的交集—以类比的身段表现出数位音乐的美好。但是,不只是Métronome ,很多讯源厂家也同样标榜自己的器材有类比味,我也曾经为一些数位讯源器材下过类似的评语。可是,这次听AQWO又是另一种体验,这种类比感难以言喻,它让乐音带有一种宽鬆、自然、流畅、滑顺、光彩,发声体是这样具像,却不是那种紧密扎实的实体感,轮廓清楚,刻化的又不是那样鲜明锐利,细节丰富,可是一点也不觉得讯息抢耳。它可以那样诗意地表现拉威尔的牧神的午后,又可以俐落果敢地挥洒史卡波。换成别人,所谓的类比感,可能就是音色暖一点,质地柔顺一点,中频饱满一点,高音不求刺激。到了Métronome这厢,所谓的类比,定义就不是这么简单了。 织体富含水分,音乐流畅轻盈 我们如果把演出的编制放大,更能体会那种独特的空间、织体、质地的美感。听卡普松等一干法国独奏家演奏舒伯特的鳟鱼五重奏,这曲目历年来优秀录音不计其数,但这几个法国人硬是为鳟鱼开创了一条不一样的路,他们的诠释很法国,很优雅,很细腻,很愉悦,而且充满幸福感。AQWO放上这曲子,好似让乐音听来富含水分,而且不著痕迹。这份Virgin的录音因为乾淨细腻又透明,在一些系统上听来,恐怕会嫌瘦嫌冷一点。在AQWO上,则绝无这等问题,乾淨,一样乾淨,细腻,一样细腻,透明,一样透明,但是一切似乎又与其他讯源听起来都不同了。那个质地,更有内容,织体,更为绵密,可是,却不感到沉重,反而更显轻盈,音乐更为流畅。五件乐器各据其位,前后左右层次距离有别,音乐却是交融的。就像我们在听现场演出时,从来不会在意定位、层次怎么样,舞台、空间又如何,我们只会专注在音乐本身。AQWO就有这等本事,它没有在任何音响性表现上亏欠它的身价,但是,你却会被它带往音乐之中,越听,越陷,越深。音乐本身的感动,才是它要给你的。 展开的层次,交融的和声 听到管弦乐团的演出,那更是让人深陷其中。听Hélène Grimaud钢琴演奏、Andris Nelson指挥巴伐利亚广播交响乐团的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲,那交融汇聚的和声,在巴伐利亚广播交响的演示下,清澈而冷静,Nelson把那开头沉重又纠结的序奏处理的有条有理,Grimaud的钢琴进来,语调是温柔的,与前面乐团宣示主题时强力、浑厚又庄严的气质相去甚远。钢琴越奏,力度越强,管弦乐再起而与之共舞,交织成一块,一段经过部的引导后,进入浪漫的第二主题。平常,我在听布拉姆斯第一号钢琴协奏曲时,总会留意音场的深度和宽度,因为布拉姆斯浓重的和声,拉的开,层次才出得来。每每听到分明的层次,我就会觉得:嗯这器材真棒。可是,这回,我一路听下来,AQWO的舞台是打开的,声音是开展的,层次也被拉出来了,可没有那种切割得明明白白的锐利画面。涌出来的音乐,堆迭成像在前方,甚至可以感受到在周边,那是一种奇特的音乐氛围,让人听音乐格外舒服。音乐,不是与我分开的,而是与我结合的,或者说,是我进入了音乐之中,与音乐结合一起了。深陷,不是一种夸饰的妄语,是一种实际的感受,不只是听觉的,而是全人知觉的陷入。 鲜活立体,浮凸像真 圆融又和谐的声响,在播放人声时,同样具有高度的感染力。就像我前面讲的,AQWO不是给你犀利的轮廓、凝聚的成像,它放音乐时,散发出一种迷人气韵,教人忘却音响的存在,而身历音乐情境。以Patricia Petibon演唱的西班牙歌曲集「Melancolia」专辑为例,这些西班牙歌曲,本就以气氛见长,这位法国女高音,唱起这些音韵流转变化丰富的西班牙歌曲,很适切地掌握住音色的繁複转换,创造出多层次的歌唱表情。我一点不会在意什么口形、换气、咬字,却被引导著去聆听她多变的唱腔与音色。AQWO并非无法呈现那些资讯,只是它重现音乐的方式,不是那样工笔刻化,而是重意过于重形。以第四轨为例,Daniel Manzanas的吉他鲜活立体,浮凸像真,Petibon的声音则比较后退一些;富有节奏的伴奏展开,那个画面真有层次,配上佛朗明哥式的击掌,让人沉浸其中而不自知。这AQWO,真的很妙。 有料又有效的真空管缓衝线路 安装有真空管缓衝模组的版本,可在触控幕上切换,选择经不经过真空管缓衝。我前面说的所有的听感,都是经过真空管缓衝而得的,如果跳过真空管缓衝,前面的描述也多半可以成立,但是空间感会稍微压缩一点,没有那样开放,没有那样大气,没有那样轻鬆,也没有那样立体,会少一种难以言喻的空气感,一种氛围感,一种神情,一种气韵。没有真空管缓衝的AQWO还是好听,可当我听过真空管缓衝之后,就回不去了。 流行、摇滚、OST通吃 虽然我前面举的例子都是古典音乐,AQWO放起非古典音乐,基于它那独特的个性和独到的诠释手法,不管是爵士、蓝调、跨界、摇滚也都富有临场感、感染力。会不会衝击力不够?如果你习惯那种很强悍的重击感,或是厚重深沉的鼓声,AQWO不是那样,它的鼓声快而且俐落,但是不沉重,但它可以让你听见音乐裡的似锦繁华,唱起Bon Jovi一样叛逆,唱起Metallica一样慓悍。而且我可以跟你说,用它放起摇滚和金属,那些交织的电吉他真是华丽又缤纷。听它放起电影配乐,像Hans Zimmer那种经多重混音堆迭出来的丰厚音响,听起来更有包围感,而且它能拉开层次,让你听见Hans Zimmer音乐裡层层迭迭的多元和繁複。 通往另一高传真之境 说到这裡,我的话大概都说完了。剩下的,你要自己去体验。最后,我把这几天与AQWO相处后的心得告诉你。Métronome AQWO实在扩大了我的心胸和视野,以前,我总觉得越是Hi End的音响,总该追求最高的解析、最宽的频宽、最大的动态,让人听得片刻就立时被震慑,而音乐裡的分毫讯息都要被抽丝剥茧地呈现出来,叫所有细节都无所遁形才是。它们昂贵的道理,都可以被音响术语和程度量词的「更」来描述和量度,从而得到它们贵价的合理性。然而,这次遇到Métronome AQWO,让我看见了另一条路,那条路通往的,不是究极的高传真音响,而是嚮往自然的、类比的声音重播,那是另一种高传真。 器材规格 型式:SACD/CD唱盘 类比输出:RCA x1;XLR x1 数位输出:HDMI (I2S) x1;AES/EBU x1;同轴x1;光纤x1 数位输入:同轴x2;AES/EBU x2;光纤x2;USB type B x1 支援最高解析率:32bit/384KHz(USB) 尺寸: 425 x 130 x 415 mm 重量:15 Kg
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  • 名符其实的战斗组合: 音乐传真Musical Fidelity M6 CD播放机、综合扩大机

    【MY-HiEND 评测】鹿港音响代理的英国品牌Musical Fidelity从1982年创立至今已30多年,产品范围非常齐全,从讯源到扩大机都包含在内,而且产品线长,从入门到旗舰大约有七八个系列,只要用家喜欢他们的设计、声音,一定能找到适合自己预算的产品。 英国品牌的中坚份子 这次送来试听的是M6s系列,位阶大约是中阶以上,CD唱盘中M6sCD已经是次旗舰了,在其上仅有Nu-Vista CD旗舰唱盘,综合扩大机在M6si上面还有三款更高阶的产品,在其下则还有四款,M6si正好位于中央。M6s系列中还有DAC、前级扩大机、后级扩大机与唱头放大器,光在这系列中用家就能配置完整系统,简单一点可以用CD唱盘直接搭配综合扩大机,如果要求高一点可以另外购入独立DAC,或将扩大机改为前后级分开的配置,总之非常弹性灵活。 M6sCD已可算是次旗舰产品 我们这次测试的器材较简单,以CD唱盘搭配综合扩大机,型号名为M6sCD与M6si。其实这两部器材的功能已经很强大,M6sCD内部包含32bit DAC双差动(dual differential)电路,并将输入讯号做8倍升频解码。 并配有多组数位输入,其中包含SPDIF RCA同轴输入可传档案最高24bit/192kHz,光纤输入可传档案最高24bit/96kHz,非同步USB输入可传档案为24bit/96kHz,用家不但可以使用CD播放音乐,也能够连接电脑或是串流播放机等其他讯源。除了1组RCA单端类比输出与1组XLR平衡类比输出以外,还具有同轴及光纤SPDIF数位输出,如果用家有其他喜爱的DAC,可将M6sCD作为纯转盘读取CD或是数位传输使用。 性能优异的综合扩大机 M6si综合扩大机同样非常强大,首先内部扩大电路分为三部分,前级电路与两块单声道后级电路,彼此独立,只不过是将它们放在同一个机箱当中。提供每声道220瓦的强大推力,输入端子极为丰富,4组line RCA输入、1组平衡XLR输入、1组唱放输入(MM/MC可切换)与1组非同步USB数位输入,可传档案为24bit/96kHz。M6si推力充足,採大电流设计,拥有220瓦输出,足以应付任何难推的喇叭,这点在我刚安装好后发声就已经感受到源源不绝的能量感。 M6si综合扩大机输入非常多组,每组输入在前面板都有相对应的按钮可直接选择,输出则是直接给喇叭。 M6si综合扩大机的顶部有两排透气散热孔,侧面两边则是散热金属块,实际使用时温度并不高,但长久使用还是需要注意散热延长器材寿命,M6si高度仅有12.5公分,音响架或木柜空间都足够空气流通。 这次送来的是全机消光黑配色,两机外观如出一辙,仅有在按钮、音量旋钮与左上角型号处为银白色,我个人非常爱好这个配色,稳重又具质感。可以看到我们使用标准尺寸的音响架,两部器材放入刚刚好,重量上并不重,M6sCD为11.2公斤,M6si则为16.6公斤。 换个角度看依然是满有质感的外观。 搭配鹿港音响品牌喇叭 我们这次搭配的喇叭是由鹿港喇叭自行设计生产的Spoey 155,我们过去也曾听过这对与其他型号,声音走向都非常温暖迷人,有种成熟美感,耐听舒服。这对喇叭规格为两音路设计,阻抗8欧姆,建议使用50瓦以上具一定推力的扩大机,效率值86dB。高音单体使用Hiquphon 3/4 OW1,3/4英吋软半球高音振膜,中低音单体则是客製Audio Technology 155mm,分音器则由鹿港音响不使用PCB手工製作。重量每隻11公斤,尺寸高34公分、宽23.2公分、深31公分,一对定价为3,800美元。 控制力十足,游刃有馀 先来张香港音响展纪念辑《2015 The Perfect Sound原音精选》,搭配喇叭Spoey 155虽然并非高效率著称的喇叭,但在M6si的驱动下声音还是相当开阔而且游刃有馀,听第二首〈The Magnificent Seven〉时给予的声音规模与低频怦然的效果相当不错,Spoey 155虽然是小书架喇叭,但在与这套Musical Fidelity搭配下仍展现相当宽广的音场,而且能感受到优异控制力下的速度感,一动一静之间不拖泥带水。换到第三首Eva Cassidy〈Fields Of Gold〉更进一步呈现出色且迷人的人声音线,这套系统给予的声音相当直接不囉嗦,Musical Fidelity的力量很饱足,声音饱满中气十足,推力永远不会是他的罩门,而Spoey 155不能说是中性的喇叭,他有鲜明的特色,听人声有魅力不冷酷,听小提琴有韵味线条,搭配起这套器材显得相得益彰。 好的空间感营造更有气氛 再播绫户智绘《BEST II》,第五首〈In My Life〉透过钢琴、口琴与人声的交迭展现了很棒的音场深度,尤其是口琴吹奏者像是在一个宽阔的室内空间中,琴声还有些回声与悠扬,而且与人声、钢琴三者之间有良好的分离度,人声是很饱满有魅力的,力量是这套系统中最不缺乏的元素。在第七首〈I Can’t Stop Loving You〉中丰富的乐团演奏,直接的程度犹如近在咫尺,歌曲中至少用上四五种乐器,爵士鼓、贝斯、电吉他、小号等都是精气神十足地表演,彼此交融却又分明,节奏感、速度让人不禁随之摇摆,低频声音厚实,人声直接精练,音乐性与音响性相当均衡。 细微变化对比充足 接著想试试更多的低频,首先我将喇叭更换为我们的参考落地喇叭,更能够著实了解Musical Fidelity这套M6组合的低频能量与下潜能力,再播放The Bass Gang牛筋四重奏发烧唱片《La Contrabbassata》。这套M6依然维持饱满的声音,在音场上显得更为开阔,音像到了左右两端的能量没有丝毫减弱,Double Bass的箱体型态、体积与残响都更加明确,低音由上而下有更高的完整度。另外一提这个乐团与编曲真的是相当动听,儘管都是低频段的演出,但细微动态与对比却仍然丰富,一点都不感无聊,听者可以获得音乐带来的内容与变化,当然器材同样功不可没,也显现了这套系统的真才实学。 大器饱满尽收眼底 再播放一张Gil Shaham与新加玻乐团的著名发烧片《The Butterfly Lovers》,放上这张专辑后开头我就感受到很明显的宁静背景,在编曲中有许多抑扬顿挫的节奏变换,也在对比上显得相当大,在主角小提琴与乐团之间比例的均衡性很轻鬆可以让人一窥乐曲全貌,无论是小提琴独奏的情感亦或是乐团的澎湃乃至于涓流的笛声,都让人很著迷地如听故事般地感受音乐美丽。Musical Fidelity在播放大编制乐团时的能量、瞬态、规模乃至于音乐性都非常地好。我觉得M6sCD与M6si是很容易搭配的器材,声音厚实饱满、动力强大、音场规模与声音细节充足,都是不会出错的特点,再回过头来看每部12万台币的售价,确实是物有所值的好器材。 Musical Fidelity M6sCD播放机、M6si综扩焦点 ●多组数位输入与输出,应用便利 ●双差动解码电路,8倍升频解码 ●高水准技术表现,极低误差 ●综扩拥有高负载驱动水准,稳定性优异 ●严谨製作品质 ●声音特色: 能量充沛饱满、声音温厚宽阔、驱动力强 ●搭配建议: 不怕难推或声薄喇叭,是很友善的组合 Musical Fidelity M6sCD播放机规格 ●时基误差: <135 皮秒 ●频率响应: 10Hz to 20 kHz -0.2dB max. ●讯噪比: >117dB ●总谐波失真(+ noise): <0.003% 10Hz to 20 kHz ●线性度: <0.1dB down to -96dB ●声道分离度: 105dB 20 Hz to 20 kHz ●DAC: 32 bit Delta-Sigma (bit stream) 双差动 8x升频 ●输出: 1x RCA, 1x 平衡XLR, 1x RCA同轴, 1x 光纤, Trigger out ●输入: 2x RCA 同轴 (32-192 kbps, 16-24 bit stereo PCM), 2x 光纤 (32-96 kbps, 16-24 bit stereo PCM), 1x USB type ‘B’ (非同步传输, 24-bit/96kHz), Trigger in ●尺寸: WxHxD (mm): 440 x 125 x 385 ●重量: 淨重11.2公斤 ●建议售价: 新台币120,000元 Musical Fidelity M6i综合扩大机规格 ●输出能力: 每声道220瓦, 阻抗8欧姆 ●总谐波失真(+ noise): <0.007 % typical 20Hz – 20 kHz ●讯噪比: >107dB ‘A’ – weighted ●频率响应: +0, –0.1dB, 10Hz to 20 kHz ●输入: 4x RCA, 1x XLR, 1x USB type ‘B’ (非同步传输, 24-bit/96kHz), 1 x MM/MC唱放, Trigger in ●唱放灵敏度: 3mV (MM), 0.4mV (MC) ●唱放讯噪比: >84dB ‘A’-weighted ●唱放输入阻抗: 47k Ohms (MM and MC) ●唱放频率响应: RIAA/IEC ±0.5dB 20Hz-20kHz ●尺寸: WxHxD (mm): 440 x 125 x 400 ●重量: 淨重16.6公斤
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  • 声音温厚迷人:听MHZS梦幻之声CD100E CD唱机

    【视听空间 魏珏评测】佛山梦幻之声是一家有着10多年历史的音响品牌厂,“再现模拟音色”一直是他们追求的宗旨。旗下产品有电子管CD唱机、电子管/晶体管混合放大器、电子管放大器等。这次本文主角梦幻之声CD100E唱机是代替停产的CD99而推出,因为CD99采用飞利浦的CD-Pro2M机芯已停产了。 设计及用料 CD100E唱机外型以铝合金精工车制,坚固的外壳设计为飞碟形状,施以重料的CD100E非常重,这样做的目的是想借助机器自身的重量来降低外界震动对其工作时的影响。CD100E是顶置式入碟的设计,其优点是省去了传统的承片舱,转盘机构可以做得很简单,运动的部件越少机械的故障率越低,有效减小机芯运动的振动,保证了激光头的正常读取。 CD100E是顶置式入碟的设计 在电路和元器件选用上CD100E一点也不吝啬,CD100E光头采用三洋线路设计,用了3只金封运放做数字滤波器,4只TUNG-SOL的12AX7做音频放大,解码器用PCM1794,伺服电路使用了飞利浦公司的SAA7824芯片,整机采用环形变压器,分8组独立稳压电源供电,相互干扰小,提高驱动能力。整机电路板使用了两块,一块是电源和数字音频输出部分,另一块是D/A转换和模拟放大输出部分。采用CS4398 D/A转换器,解码芯片隐藏在一个正方形铝合金屏蔽罩下,良好的屏蔽措施更可以隔绝电磁干扰,确保音频信号的稳定无染。CD100E在电子管放大部分用了12AX7电子管输出之外,就是采用了电子管整流和电子管稳压电路,整流为6Z4电子管,稳压的是WY-1电子管。CD100E还采用了发烧级erse电容作为电子管耦合。 避震机脚设计也独具一格,当然CD100E也具备遥控功能 背板输出端子部分,CD100E提供一组XLR平衡模拟输出与RCA模拟输出,以及一组光纤、同轴数字输出端子;CD100E比上一代产品多了一组USB输入,可以通过USB线来连接个人电脑播放音乐,这是与时俱进的做法。 CD100E比上一代产品多了一组USB输入 声音体验 另外,CD100E具有升频功能,这个功能也可以用遥控器来实现,在非播放状态下每按一次176.4kHz按键就可以实现2倍88.2kHz和4倍176.4kHz升频。 在开始聆听梦幻之声CD100E之前,我先测试了它的升频转换功能。理论上升频到更高取样率或格式转换并不会带来更多的细节,做得不好还可能让原本的细节减少,但升频可降低高频信噪、加大动态范围、让声音听起来更滑顺,各有利弊。我尝试将原本为16bit/44.1kHz PCM音乐档案升频至88.2kHz或176.4kHz,看看声音有何差别。升频后的听感似乎没有很明显的变化,音场与音像表现都差不多,只是声音变得更滑顺,毛躁感减少,这是意料之中的,毕竟升频不可能有翻天覆地的变化。 至于CD100E的声音走向,觉得它具有阴柔、大气、结实、能量十足,又不失精准度的声音表现。更重要的是音场层次丰富,定位感清晰,可说是准确中不失讨喜,雄伟中带着节制,不愧是资深模拟名厂的产品。 聆听CD100E绝不能错过大编制、大动态的交响乐,因为CD100E能轻松呈现复杂的配器,清楚展现丰富的声部层次。例如播放Gergiev指挥Kirov Orchestra演奏Stravinsky的《 The rite of spring 》,从第5首Tribal war到第6首The row of saints,尽管管乐群喧嚣不断,打击乐此起彼落,但通过CD100E的播出,让人感受到动态汹涌却不凌乱,音乐气氛紧张而不慌张,声量如海浪一波波袭来却不失秩序与调理,令人印象极为深刻。CD100E还有一个优势,那就是低频表现。并不是CD100E的低频特别多或特别饱满,而是有很好的下潜感,往下延伸的层次清晰而丰富,又能兼顾清楚的形体轮廓与轨迹。如Stravinsky的《The Firebird》终曲,尾声大鼓敲下时不会听到泛滥成一片,或边际不清的低频,而是有着恰当比例、形体适宜,并能清楚判断击鼓鼓点的优质低频。如果你喜欢恣意爽快地听音乐,偏好大动态、大编制、低频规模感大的音乐,我相信CD100E应该不会让你失望,因为它能够很有条理地表现出丰富的低频层次、音场层次,起伏流畅,强弱对比分明,能轻松处理复杂音乐。它虽不是细致的类型,或许较不能表现出古典音乐乐器的精致细腻音色,但古典音乐中的微动起伏、细微变化,以及整体的动态变化,CD100E皆不缺乏。重点是,CD100E不仅性能规格优异,音响性强悍,它的功能更是完备,既可听CD,还可满足你对串流播放的需求,而且它还提供了升频转换功能,让用户可依据不同的音乐类型、录音形式与效果、自身的喜好来因应调整,带来更多的聆听乐趣。 聆听小型作品,Mutter演奏Pablo de Sarasate的《Zigeunerweisen》,当中小提琴音色十分滑顺甜美,通过CD100E的演绎,琴音水润、唯美,能听到丰富的质地纹理与清晰有力的声线,显示出CD100E活泼、生气盎然的手法诠释音乐。不仅开放,沉稳,结构很有条理,而且上下的延伸十分自然,高、中、低频的层次也能清楚呈现。再以Mutter的《Diabolus in Musica》为例,当中挥洒自如的颤音演奏与揉弦摆荡自是不必多说,除此之外,我还听到CD100E有着丰富的强弱阶调变化,这让声音从弱到强,或从强到弱之间,起伏是很流畅、绵密、自在且轻松的,因此音乐听起来也会格外生动,更有音乐性。 总结 MHZS梦幻之声CD100E唱机的声音背景颇为安静,音色通透干净,且音场深远富于层次,有着很好的透视感。CD100E迷人的地方是中低频厚度很好又不会太过肥钝,同时还能清楚掌握录音中的细节变化,用它来聆听音乐不仅能感受到轻松摇摆的低频节奏,演唱者、乐手的细腻演出同样鲜活分明,细节表现自然丰富非常讨喜,而且整个音场自然开阔、透明干净。如果你手边仍有大量CD收藏,这台CD100E唱机也许能帮助你重新挖掘CD录音中细微情感,相当值得投资。
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  • 媒体评测丨兼容P1x和D1x的精华技术:Esoteric Grandioso K1x SACD播放器

    【大昌数码生活家 评测】Esoteric的旗舰Grandioso系列体现了原厂对Hi End的最佳诠释,做为全线产品中一体式讯源的旗舰,Grandioso K1x继承前代机种Grandioso K1,续写SACD/CD唱盘的传奇。 Grandioso K1x最大亮点,就如同日前发表的Grandioso P1x转盘与Grandioso D1x一样,搭载了Esoteric 引以为傲的最新承盘机构VRDS-Atlas,以及独家开发的分砌式DAC。原厂称这是两项革命性的重大成就,也可说是与前代机种相比最大的进步。 VRDS (Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System) 是Esoteric在转盘机构上特别的设计,多年来的精进,让VRDS机构越来越精密、稳定、准确。他们家的高阶VRDS系统,向为多家Hi End厂商视为最好的机构而争相采用。如今,Esoteric宣布不再贩卖VRDS机构给其他厂商,如果消费者还希望享有VRDS机构的讯源,也只能往Esoteric来找了。 在Grandioso P1x转盘上所采用的VRDS-Atlas机构,如今同步用在一体式的Grandioso K1x唱盘上。VRDS-Atlas在设计上有多项改革,无非就是让振动更低、转动更准、读取更准。其重量是先前的VRDS-NEO的127%,单是读取机构本身就重达6.6kg,倘若包含底座在内,更是重达13.5kg。 在解碼线路方面,Grandioso K1x也有革命性的进步。过去Esoteric惯以多颗DAC芯片并联方式,提高数字运算的位深度。例如前代的Grandiso K1每声道用上8颗AKM4497的芯片,堆出35bit的DAC;这回Esoteric改用为Grandioso D1x所开发的Master Sound Discrete DAC技术,一举将位深度提高到64bit之多。 此外,Esoteric在高阶机种上所采用的线路技术仍一并采用,包括独家电流传输强化型输出缓冲电路(Esoteric HCLD),可有效提高反应速度和动态范围;搭配自家高阶扩大机的高音质电流传输ES-Link Analog接口,透过XLR端子,实现HCLD线路强化的高电流传输的最佳效果;内建订制的VCXO II 电压控制型石英振荡器,藉以达到最佳的频率控制,如果还要更进一步,消费者还可选购同系列的Grandioso G1频率产生器,透过BNC端子连接,可达到最佳的效果。 如果您是追求极致音效的Hi End玩家,却觉得分体式讯源太占空间,传输路径最短的一体式讯源里,您不该错过Esoteric这个革命性的一体式讯源Grandioso K1x。 器材规格 Esoteric Grandioso K1 型式:SACD/CD唱盘 雷射读取机构:VRDS-NEO机械结构 模拟输出端子:平衡式XLR(ES -Link Analog)×1,非平衡RCA×1 频率响应:5Hz-75kHz 总谐波失真:0.0007% 数字输出端子:XLR×1,RCA同轴×1 数字输入端子:光纤,RCA同轴,USB 同步频率输入端子:BNC×1 尺寸:445×162×447mm(宽×高×深) 重量:35kg
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  • 力仕LUXMAN D08u/D06u SACD唱机,只有LUXMAN才能带来的听觉享受

    【StereoSound中文 评测】 Luxsman D06u(上) D06●可播放光盘:SACD立体声、CD其他●模拟输出:非平衡1组(RCA)、平衡1组(XLR)●数字输入:同轴1组(RCA)、光纤1组(TOS)、USB 1组(B型·~384kHz、DSD)●数字输出(除去SACD):同轴1组(RCA)、光纤1组(TOS)●尺寸/重量:W440×H133×D410mm/15.7kg●备注:平衡输出热端=3号插针 D08u(下) D08u●可播放光盘:SACD立体声、CD其他●模拟输出:非平衡1组(RCA)、平衡1组(XLR)●数字输入:同轴1组(RCA)、光2组(TOS)、USB 1组(B型·~384kHz、DSD)●数字输出(除去SACD):同轴1组(RCA)、光纤1组(TOS)●尺寸/重量:W440×H154×D413mm/22.5kg●备注:平衡输出热端=3号插针   LUXMAN作为锦水堂相框店无线电部,于八十年代末在大阪诞生,之后公司名称经过了锦水堂~LUX~LUXMAN等一些变革,公司据点也不断移向关东地区,虽然历经三十余年的风霜雨雪,时至今日无论在哪儿,都依然能感受到音色的「雍容华贵」里所包含的浓浓乡情,当然也许仅仅只是我个人的一厢情愿吧。同时兼具了现代最先端的分析力,S/N感的优良性,以及空间情报再现性的LUXMAN,音色有的放矢,雅致绵延。如果有人问「什么样音响机器才是理想型的?」恐怕大部分的技术人员都会回答你「能够将节目源中所包含的信息,按其本来的样子原汁原味地再现出来的机器就是所谓的理想型。」然而每一次作品问世时,我们都容易从中听取到「专属于品牌的个性」。虽说音响机器的性能越强大,声音越是几近透明还原本色,但这一点也无疑是在体现品牌的个性……在聆听LUXMAN最新的数码播放器时,脑海中更是不由得浮现出上述观念。 更先进DAC IC的应用。 新增USB输入端口 作为D08u/D06u的前身D08/D06是LUXMANCD/SACD播放器的顶级机型,自08~09年期间问世以来,长达5年以上经久不衰。然而,在这段时间里,数码技术有了长足的进步,此次改头换面后的「u」系列就是对数字/模拟电路的全面刷新,与此同时还新增了USB输入功能。 最上级机的D08u,以及紧随其后的D06u此次都配备了最大384kHz/32bit的PCM数据以及2.8/5.6MHz的DSD数据对应,新增USB输入,同时S/PIDF的同轴和光纤输入,甚至192kHz/24bit也能对应。 USB连接时使用的是LUXMAN专用的音响播放器软件「Luxman Audio Player」(Windows/Mac均可对应),解决了用户PC设置困难的问题,以及Hi-Res音乐等数字文件的播放可能。这款软件的性能非常优越,它具备了音乐数据一旦从电脑内存取读之后便会输出到播放器侧的「Expand to RAM」再生模式。在这个模式中,再生过程中的音乐数据由于不会经过HDD等储存器的取读,整个电脑运作都是在对音质有利的情况下进行的。 DAC芯片也是两机共通,采用德州仪器(Burr-Brown)的PCM1792A双声道结构。这款DAC芯片本体继承了原来的模式,但在使用方法上却大有不同。原先的机器采用的比特扩张专用芯片,在插值取样方面,使用的是取样率转换器和DAC芯片内藏的超取样滤波器并用的方式。然而,如果对DAC芯片有各式各样的处理作业要求的话,就会出现D/A变换的精度下降的问题,这次的「u」型机采用了新规格的德州仪器的32位数字信号处理器TAS3152。将PCM的信号插值取样到最大384kHz,数字信号以极限规格输入到DAC芯片,而DAC也是在一个长时间相对稳定的环境下,只将数字型号转换回模拟信号作业。其结果就是前款机的失真会有随着取样频率的不同而变化的倾向,然而在DAC负担大幅度减小的「u」型机中,这种失真变动的问题则得到了解决。 在D08u的模拟部分上投入最新的ODNF 对于以上的数字部分,D08u/D06u是共通的,但与模拟部分相关的电路有所不同,撕膜电路基板的采用和输出输入端子,以及附属零件等方面都有微小的差别。而最大的差别则是在模拟输出电路上,上级机的D08u上搭载了LUXMAN自行开发的低失真负反馈电路「ODNF」最新的4.0版本,全平衡电路的结构大幅改善了失真特性和S/N。更有甚者,对于可闻频带外的滤波处理,采用了在ODNF电路内部柔和施加(1阶滤波器×3处理),通过这样实现自然的模拟波形还原。 光盘驱动机芯方面,沿袭了为D08/D06所开发的,已有定评的LUXMAN原版LxDTM。只有D08u才有的机芯支撑块是一块8mm厚的强化铁板。甚至还在光盘托架上搭载了配有密封盖的防尘挡板(只有与前作同样D08u)这样一来不但提高了防尘和静音性能,同时也安定了光盘转动时机箱内部产生的气流。从而将光盘内侧和外围的误差发生降到了最低值。 安定醇厚的D06u。 更加沉静,奏出成熟声音的D08u D06u给人的第一印象是根基稳固且音质醇厚。乐器的音色丰富悦耳,中低频段丰盈和谐。能让人感受到主唱的温润,柔和的同时又不失内在的坚韧。琴弦弹指间的拨粒感扣人心弦。没有过分的华丽浮躁反而让人感觉声音仿佛透过光照,每一个细节都清楚自然。这样清澈的声音不禁使人身心愉悦起来。能这样理所当然地积极表现音乐的也就只有LUXMAN了。通过USB输入的数字文件音乐的再生让人感动。力量膨胀的同时更有收缩,低音乐器的厚重感也随之消失。 D08u给人的印象是更加安静沉稳。音色深远悠长,醇厚成熟。再现弦乐合奏部分的浓厚时处理得恰到好处,合奏时也没有一丝的混杂纷乱。音场空间的再现也很出色,左右展开自不必说,纵深的延展也得到了充分的表现,连高度方向也有感知。感觉所有的乐器都在它们应有的位置上,尽可能地大力演奏着。低频段的重量感,分析力,安定感三者达到了一个完美的平衡,在音色和质感的再现上也无可挑剔。使用「Luman Audio Player」听DSD文件的时候,对于舞台的纵深感,演奏会场的气氛等的再现以及Hi-Res音源的优越性都是显而易见的。不过,感觉不到数字音乐文件与D06u的光盘间那样的音质差别,反而更能理解其作为光盘播放器对于音质进行了充分的糅合熬炼。 将放大器从参考机ACCUPHASE换成LUMAN的C900u+M900u组合的话……,声音的样子也会改变。扬声器间漂浮的氛围会一下子倾向于LUXMAN特色的吧。试想一下,只有LUXMAN,除它以外谁也无法造就的声音在眼前展开会是怎样的感动。     D08u的后面板,左侧有2组模拟输出端子,中央附近配备数字输入端子,布局简单。和原来的D08不同的是,USB输入端子经过全新的设计,这个USB输入最大可对应PCM 384kHz/32bit、DSD5.6HMz(Windows·Mac均可。D06u也一样。)另外,只有本机模拟输出的RCA端子采用铜合金。   D08u的内部。机箱左前方驱动结构(同社原产),它的后方和中央附近电源部都含有各自电路独立的调节器,右侧是D/A变换电路以及模拟电路构成。使用无阻撕膜基板的平衡电路结构模拟输出级上,使用同社独自的反馈电路「ODNF」的最新版本4.0。本机的这款ODNF电路也可以处理声音信号以及可听频段外的滤波。    拥有和上一款D08u差不多相同的设计,D06u的后面板。不同的地方在于数字输入的端子数,光纤(TOS)从D08u的2组变为1组。此外机箱右端的AC进口左侧配有主电源开关设计也是一大不同。以前的Luxman机常见装备相位传感器未搭载,在D08u/D06u上也没有改变。   晶振通道,重量平衡,模拟输出级音量的确保等,各种要素探讨以后决定,避开中置机芯构造的D06u内部结构。沿袭了上级款D08u和原型机。机箱右侧D/A转换部以及模拟放大部,在单声道模式上驱动的DAC IC(PCM1792A)的差动输出,与以同一结构的4个放大器组成的全平衡模拟放大部组合。
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  • 平衡好声音:TECSUN 德生 CD-80 CD播放机

    【视听空间 家祺评测】德生(Tecsun)通用电器制造公司,于1994年成立,主要生产收音机。从1995年到2006年,德生公司陆续推出了多款收音机产品,包括调频调幅收音机、数字调谐式收音机、短波二次变频收音机、数字显示多波段收音机、手摇发电环保型收音机、广播爱好者收音机以及专业型收音机等,其中相当部分的产品具有挑战性及独特的创造性。德生的收音机年产量高达300万台,已经是国际上响当当的收音机品牌。 逐渐丰富的音响阵容 继收音机的成功长时间孤独求败不得后,德生开始涉足家庭音响、随身听和耳机,这几年推出了多个类型多款产品,发烧友反应热烈。契机是德生梁总几年前对数字播放器产生兴趣,但对市面上一些产品的声音和操作不满意,便开始自己开发播放器,然后逐渐发展到功放、音箱和其他音频产品。德生对音响有着自己的见解,从产品的操作、声音到外观都很有自身特色。HD-80数码音源和PM-80合并功放是近期德生在音响方面的代表机型,功能全面,价格适宜。德生参加音响展时这两款机器便是演示的主角,抢足眼球。 HD-80和PM-80虽然型号都写着80,但设计风格并不一致,看上去不属于一个系列。但它们外观设计又着实出色,使我不禁好奇,德生还会不会推出外观能和它们配套的“80”系列。而从去年年末的音响展开始,我便留意到德生陆续推出了两款机身尺寸和设计都和PM-80接近的机型,首先登场的便是CD-80,接着还有一款无线接收音源BT-80。当时它们都只是工程样机,只能看不能玩,看得我心痒痒,同时内心对它们充满了期待。但询问得知,这两款机器虽已展示多时,却要到今年年底才正式上市。经过了大概一年的时间,终于让我等到了。 技术参数 ■ 数字输入:最高24bit/192kHz ■ 频率响应:20-20kHz ■ 总谐波失:0.0025% ■ 信噪:105dB ■ 尺寸:212×79×275mm ■ 重量:2.92kg 美观、易用 CD-80的机身采用黑色金属拉丝设计,简洁带点复古。前方右侧是播放键,左侧是显示屏幕,屏幕下方有一个指示灯在CD和COAX之间切换,对应CD播放和同轴解码的模式提示。背后则有一对RCA输出,一个同轴输入和一个同轴输出,既可以作为CD转盘,也可以作为解码使用;解码支持最高24bit/192kHz格式,显示屏会显示当前采样率。另外还有一个3.5mm的耳机输出接口,玩法还是比较多的。通过机器前面板和遥控器,CD-80操作简单,不需要菜单,也不用看复杂的说明,每个功能对应一个按键,轻松就能进行所有操作,而且遥控器的手感也蛮不错,这是德生非常注重的人性化简易操作。 左:配备RCA输出,同轴输入、输出,3.5mm耳机接口;右:机身上的按键只能控制播放,使用遥控器的话就能做更多设置 机身上的按键只能做简单的操控,使用遥控器的话就能做更多设置。切换CD播放和同轴解码也需要用遥控器来操作,在同轴出入状态时,CD操作会被锁死,很细心的设计。还有DISPLAY按键可以更改液晶屏显示时间的方式,可以在曲目已播放时间、曲目剩余时间、全碟剩余时间之间切换。还有一个很重要的FILTER按键,这个可以切换CD-80所使用的数字滤波,在液晶屏上会显示SHA和SLO两种。试用后的感觉,SHA中频更厚,SLO低频更重,变化幅度不大但很容易听得出差别,用户可以根据器材搭配和自己偏好来切换。 整机由这只外观精致的变压器供电 平衡 才是真好听 一套音响系统包含多个环节,如播放机、功放、音箱、线材等。这些音响设备或多或少会有声音上的倾向,也就是设备的个性。组成一套系统时,这些个性会堆叠到一起,如果要追求自然、准确的声音,那么搭配的时候,就要考虑这些设备的个性互相抵消、加成,最终再获得理想的结果。比如有某款CD机的高频突出,低频较弱,就要选择低频强的功放音箱去协调。这有太多的不确定性,这不是德生想要的产品。 数字转换和模拟输出部分 还有另一个方向,那就是使用声音本来就准确自然的设备去搭配,那么便不必顾虑这些设备的个性搭配,声音同样能做到自己想要的风格。德生便是走这样的路线,从音箱到功放、CD机,都走的声音平衡路线。而要做到这种风格,调音的功夫必不能少,大概一年前就见过德生CD-80样机,一直久久不见正式推出,德生就是这样不停地长时间收集意见、调试、再收集、在调试,为了能够将CD-80的声音调整至最理想状态,可见德生对待产品多么认真严谨。这也许能够说明,为什么常年在收音机王国孤独求败的德生,进入音响王国短短几年间即成为了一个响亮的音响品牌。 解码芯片则采用ES9018k2M 合适便好 打开CD-80的机身,看到干净整齐的布局,德生并不马虎,处处以有限成本做到最佳配置。转盘部分采用飞利浦CD伺服系统和三洋机芯,解码芯片则采用ES9018k2M。ES9018k2M和ES9018S都是ESS公司十分受欢迎的32bit DAC芯片,有着出色的信噪比和动态指标。前者为2通道设计,8通道设计的后者信噪比较前者高些、而价格较前者高得多。有人会以为ES9018k2M是应手机厂家要求推出的ES9018小型低耗电版,价格低廉而性能偏低。CD-80的表现将ES9018k2M的水平完全展现了出来,证明了ES9018k2M绝不是一个妥协而来的产品;而ES9018k2M的超值,完全是因为它的产量巨大而带来的好处。试音室正好有一套Esoteric的P-500转盘和D-500解码作对比,不论转盘还是解码性能,CD-80都十分接近这套经典名机的水准,在均衡乐感上还要略胜一筹,真的不能小瞧这台小小的CD机! 均衡自然 搭配的音箱是PIEGA Classic 5.0,这也是一款声线较为平衡的落地箱,虽然手头上没有PM-80,但也找到了多台合并机来搭配,有便宜有贵的,有胆机也有石机,好好感受一下德生的声音。CD-80的声音线条流畅,均衡而亮泽。《春之祭》中乐器的音色清晰准确,声音厚实。《罗马松树》有良好的层次感,低频澎湃,结像清晰。CD-80有着自然真实的音色,钢琴、弦乐等乐器都有上佳体验。聆听不同类型的音乐,CD-80演绎总是很到位,延伸下潜、泛音这些小细节既不夸张,又不模糊,让人感觉音乐十分完整,乐感充足。CD-80不唯美,但它以准确而自然的声音风格展示了德生对音响的理解和他们的音乐品味,我是十分受用的。使用CD-80的时候,我便处于一个专心欣赏音乐的状态,而不必顾虑什么素质和细节,因为我所听到的是如此悦耳,只要享受音乐带给我的感动,那便足够了。 用Esoteric的P-500转盘和D-500解码作对比,搭配多款胆机石机 耳机接口的惊喜 CD-80有一个monitor耳机接口,因为在机器的背后,一开始我并没有在意。接上耳机一听,才知道不容忽略,这个接口是线性输出加上音量控制,音量可由遥控器右下角的按键调节(这个音量键同时也会影响喇叭输出),因为没有放大部分所以如果接高阻低敏耳机音量会比较小,而且会有底噪,所以德生建议使用高阻高灵敏度的耳机。我搭配了HIFIMAN SUNDARA(37Ω,94dB)和德生HP-300(300Ω,100dB)都没有感受到音量和底噪有明显问题。而德生将这个接口定义为监听用途,也进行了细致的调音。实际结果令我非常惊喜,完全没有头中效应,声场的中心点在我的鼻子前方,毕竟让声场从脑袋中间往远处推一分其实也是不小的难事,德生考虑如此周全令我震惊。而且声场非常立体细致,三频也是相当厚实和均衡,声音质量高,远远超出了我对这个小小配角耳机口的期望,甚至觉得单独使用CD-80,只用耳机听音乐也是个相当不错的选择。 总结 德生CD-80的推出使它们的产品阵容更为完整,它也不是单纯的CD播放机,同轴解码和耳机口都让它增色不少。CD-80贯彻了德生的平衡路线,声音自然,很好地配合德生的功放音箱,终于实现了德生梁总的万元套餐梦。而CD-80还是一台有音量调节、声音平衡有着不俗表现的优秀CD机,方便使用,方便搭配,小小投入便能享受音乐,是奠定Hi-End基础的好选择。
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  • 媒体评测丨70万一套音源,ESOTERIC P1XD1XG1最新旗舰五件套有哪些技术亮点?

    【大昌数码生活家 Leo Yeh评测】Esoteric一向都是先发表最旗舰的产品,然后再向下发表其他不同价位的型号,Grandioso代表着Esoteric最高的工艺,自2013年11月发表P1、D1后,终于在接近五年后的2019年3月发表了取代P1、D1的P1X与D1X,至于G1则是2016年发表的新产品,加上时钟变化不会向转盘与DAC之大,因此并未跟P1与D1一起改款。 就外观来说,P1X与D1X并无变化,如果不直接看型号是看不出来的,主要的差别就来自于机器的内部了,在去年的东京音响展上Esoteric就预告了P1X与D1X的发表,主要有两大革命性的技术,一个就是转盘最关键的VRDS系统,从VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”进化为最新的VRDS ATLAS。亚特拉斯(ATLAS)是希腊神话里的擎天神,属于泰坦神族,被宙斯降罪来用双肩支撑苍天,全新的转盘压镇系统(Disc Clamping System)就如亚特拉斯的手与双肩一样支撑着地球、VRDS的主轴心也像ATLAS围绕天体轴一样的运转着。另一个革命性的技术是MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC),这是Esoteric第一次从头到尾在自家设计的动差DAC,其有64Bit的处理能力,并支援DSD 512(22.5MHz)与PCM 32Bit/768Khz的能力,最新的音乐格式包括MQA都能译码。当然除了这两大技术外,P1X与D1X的进化当然还不只这些,例如箱体的内部结构已重新设计更为优化,之后将分别个别介绍。   不是只有三样器材怎么会是五件式呢?这五件包括P1X转盘、P1X的电源、D1X两台及G1一台。 鬼斧神工: 细看Esoteric Grandioso P1X VRDS ATLAS 这套旗舰讯源共有五件,其中P1X转盘就占了两件,将电源供应独立出来,这并不是没有道理,因为根据我过往的经验,转盘对电源是相当敏感的,只要换个电源线就会有蛮明显的声音改变,在High End音响中,我强烈建议不要有先入为主的观念,因为影响声音的变量与科学远超过我们目前的能力,先用耳朵验收,再来想为什么,转盘包括读取系统本体,驱动与控制线路等等,任何一个环节的变化都会影响读取出来的讯号,这也是Esoteric能一直做出更好的转盘系统,没有最好,只有更好,这些都是要不断的研究与经验累积而成,毫无疑问地,Esoteric VRDS光盘读取系统是世界最好的。 这次全新一代的VRDS不再以NEO版本命名,直接从P1的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”改为VRDS ATLAS,可见其进化程很大,原厂代表杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)特地来台为媒体说明,VRDS是「Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,从2003年问市以来已有16年的历史,目标就是打造出零振动坚固的光盘压镇系统,Clamping就有点像黑胶唱盘的唱片镇意思一样,让光盘读取时可以非常稳定,这个压镇大小与光盘片一样,当然VRDS的技术复杂多了,从杉浦烈的简报中可以看到VRDS ATLAS又再一次大幅度的强化,包括: (1) ATLAS变的更宽更矮更厚实,意谓着重心更低,有更稳的机械结构(一低遮三丑,百改降为先!!!),整体重量比NEO增加了27%,达到6.6Kg,若再加上底座更重达13.5Kg,光VRDS就已经比许多器材更重了。 (2) ALTAS上放的结构空桥(Turntable Bridge)更为坚固,重量比原来的NEO增加了10%,达到1.8KG,或许有人会说何不整个VRDS的上方都盖满就好,为什么上方采开放式只搭个结构桥而已呢? Esoteric当然知道整个上盖会更坚固,然而这样做却对声音有着不好的影响,因此才会采用空桥的方式来强化。 (3) ALTAS的两侧SS400不锈钢板厚度从10mm增加到12mm,杉浦烈特别说明为什么Esoteric会选择以不锈钢来做为主体,而不是全铝金属,其实不锈钢比铝更难加工,制作成本更高,但其更为坚固,声音特性也更好,以追求完美的VRDS来说,当然不计成本达到最好效果了。 (4) ALTAS的底部大幅强化,改为12mm厚的铝金属制成,重达700g,原本只是一片不锈钢而已。 (5) ALTAS将马达系统从原本在承盘的上方移到承盘下方的位置,重心下移大幅度减少运作时产生的振动,机械接地更为进化。 (6) ALTAS的承盘更为安静,运转更为精准与平顺,Esoteric加入了特殊抗振的吸收材料与全新特殊设计的承盘沟槽。 (7) ALTAS的轴心位置重新精算配置,更为平衡。   若不是有资料说明,一般人是无法知道在这一个薄薄的CD承盘后方是有如此强大的机械结构在运作支撑。     Grandioso P1X本体与独立电源的连接,Esoteric很早就开始使用自家的数位传输界面“ES-LINK 5”,左右声道各使用一条HDMI线与Grandioso D1X连接,这个界面可轻松的传输到DSD 22.5MHz与PCM 768kHz/48Bit,正中间那条则是时钟线接到Grandioso G1主时钟 自制DAC核心打破框架: Esoteric Grandioso D1X 这次Esoteric第一次自己设计译码核心,而不是使用市面上购买得到的芯片,为什么要这样做? 当然是因为现有的芯片已无法达到Esoteric的要求,当然,自己做译码核心不是什么新鲜事,已经有几家厂商是这样做的,就像炒饭人人都会炒,炒出来的味道却大有差别,Grandioso D1X是代表Esoteric最新的旗舰DAC,自然是最顶级的实力展现。 Esoteric将这个译码核心取名为「Master Sound Discrete DAC」,使用64Bit的位元深度进行处理,支援DSD512、PCM 48Bit/768kHz与MQA的译码,根据Esoteric的研究,是否能产生足够的电流是音响系统中很关键的部份,Esoteric基于此为产品开发主轴,包括后级、前级、讯源都是,然而现有市面的规格已不够使用,因此Esoteric陆续开发创新出了「ES-LINK」的类比、数位传输界面。 上一代的Grandioso D1使用了高达16颗DAC芯片(每声道8颗),以追其最大的电流,不过Esoteric仍不以此为满足,如果所有的译码核心都由自己来设计呢? 「Master Sound Discrete DAC」于是诞生了,每一个元件都经过Esoteric的工程师亲自挑选,严格配对,Esoteric厂内使用的是日本最先进的线路板生产机器,这个机器是用在医疗、信息与航钛工业上的,锡焊加工是在医疗级的无尘无氧恒温下进行。 Grandioso D1X也是两台,左右声道分离,其左声道是主控制所在,设定会同步一起连动到右声道,每一台D1X分为上下两层,底层是电源,有两颗大形环形变压器、上层就是DAC线路,数位与类比线路独立,中间使用一颗Xilinx Spartan-6 XC6SLX9 FPGA芯片,每声道共有4个DAC线路,每个DAC线路又由8个子线路组成,一共32个线路安排在左右两侧,电阻、逻辑集成电路、电源等元件以半圆形方式排列,32个线路的电源全是独立的。 Grandioso D1X的上层 Grandioso D1X的下层 Grandioso D1X的线路黑盒子解密 Grandioso D1X,左右声道分离,其左声道是主控制所在,也较右声道多了一些数位输入界面以对应其他没有“ES-LINK 5”的数位讯号来源,设定会同步一起连动到右声道。类比输出方面,除了一般的XLR平衡外,Esoteric早已开发出“ES-LINK Analog”,只要是搭配 Esoteric具有这种类比输入界面的扩大机就能享受到更好的声音水平。”ES-LINK Analog”仍是使用同样的XLR类比传输界面,但两端的器材要设定开启”ES-LINK Analog”。   时脉产生器真的很重要: Esoteric Grandioso G1 Master Clock 其实新的Grandioso P1X与D1X的内部时钟已经比上一代更为提升,但都已经买了旗舰的转盘与DAC,那有可能会甘心放过能一统系统时脉更精准的主时钟Grandioso G1呢。时脉产生器(时钟)的重要性,对声音影响之大,已是发烧友不争的事实了,如果你还没亲自体验过,千万要找机会试试,说到外接独立时钟,Esoteric绝对是家用High End市场的领先者,所有的讯源几乎都具有外接时钟的界面,Esoteric早在2004年就推出G-25U,使用石英振荡器,精准度为±1.0 ppm,随着自家讯源的不断精近,时钟也越做越好,2016年发表仍是目前旗舰的Grandioso G1采用铷原子振荡器(Rubidium Atomic),精准度达到惊人的±0.05 ppb(=±0.00005ppm),相当疯狂。其实1 ppm的误差已经非常小了,1 ppm为parts per million,百万分之一,我们一天有24时x60分x60秒=86,400秒,因此每天的误差会是86,400/1,000,000=0.0864秒,Grandioso G1铷原子钟振荡器精准度为0.05 ppb(parts per billion, 十亿分之一),每天误差为0.00000432秒。时钟要好,除了前面所说的精度外,还有稳定度,Grandioso G1的误差就在±0.1 ppb(-20°C to +65°C)内,非常非常小。 时钟早期运用在专业市场居多,原因是每台数位器材都有自己内部的时钟,因此当不同器材一起运作时,有点像各有各的时间,产生极大的误差,此时就需要一部外部时钟负责提供大家统一的时脉讯号,如此一来就能同步更为精准了,像本次评测的Esoteric最新旗舰,就是多部器材的分体式组合,虽然各个内部的时钟精度与稳定度都已有很高的水平,但彼此间仍是各有各的时脉,一部能统一的时钟就非常重要,如果精度更高,更稳定,声音当然就会好上许多,这就是Grandioso G1的角色。很多人也会有这样的疑问,如果我只有一部器材,外接时钟有用吗? 只要该外接时钟更准更稳定,那没有疑问的,声音就会更好。 Grandioso G1共有4组时脉输出,均为10MHz的讯号,规格为50欧姆,使用时钟设备的除了注意频率之外,阻抗规格也很重要,若是50欧姆,那时钟、时钟线跟器材端都要一样是50欧姆,早期10MHz尚未流行的时候,市场上时钟可以产生44.1kHz、48kHz、88.2kHz、96kHz…甚至到DSD 22.5MHz等倍数的规格,阻抗也以75欧姆为主,但10MHz开始出现在High End市场后,50欧姆是主要的阻抗值,所以这部份要特别留意,虽然接错仍是可以听,但声音肯定会受到影响。 Grandioso G1还有那些特点呢? Esoteric开发了“Wide Range Clock Buffer Amplifier”,4组时钟输出都有独立的电源供应与整流,动差线路使用高速的晶体管,卓越的高频率表现,在产生数位波型时更精准。4组时钟输出均只产生10MHz的正弦波,“Adaptive Zero Ground”的模式可以主动让接地讯号变为0伏,可以减少接地电压变化,产生隋机时基误差所造成的噪讯。每个时钟输出都有独立的三段开关,分别为”Adaptive Zero Ground”模式、OFF、Normal,可以将不用的时钟输出给关上避免可能的干扰产生,此外Grandioso G1还有一个“PREHEAT”预热的功能,打开后就算关掉电源,仍会持续提供电力给里面的铷原子振荡器,如此一来就不用每次久等时钟热机了。时钟的连接端子也是Esoteric客制化的,符合MIL美国军规(United States Military Standard)的镀金SMA端子,专位高频率传输所打造。   播放一张唱片可以很简单,也可以很复杂,透过分体式的专业分工,把每一个环节都做到极致,这就是High End精神。 试听参考器材清单 讯源: Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1 前级扩大机: McIntosh C70 70周年限量版 后级扩大机: McIntosh MC2152 70周年限量版 喇叭: Marten Django XL地点: MY-HiEND试音室 至高的质感再生 已经忘了大概什么时候开始,Esoteric向唱片公司取得原始母带,然后由Esoteric前社长大间知基彰(Motoaki Ohmachi)为首的团队使用Esoteric器材进行高规格的母带处理,最后以SACD形式发行,虽然价格不斐,高质量的保证只要一发行就被抢光成为绝版品,市场上还有在出售的则是价格水涨船高,若是名盘价格破万也是相当常见的。 聆听这套Esoteric最新旗舰时我就听了许多Esoteric SACD,例如我非常喜欢的一张,由钢琴家Maria João Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,这张的特别之处在于钢琴的录音质感好到一个无敌,Maria的弹奏演出亦是十分精彩,这张专辑我已经听了非常多次,因此虽然只有钢琴独奏,但我很容易的就能听出声音的不同,在Grandioso P1X、D1X上我听到前所未有的声音境界,琴音的形体更为立体具有真实感,那高频的光泽密度如此悦耳迷人,如此动听,更多的细节造就了更多的音乐的丰富流畅,若不是亲耳听到,很难想象原本就已经够好的声音还能有这样的进步空间,只能大叹High End音响真是永无止尽的追求,这就像Esoteric不断打造一次又比一次更好更顶级的数位唱盘一样。 注入了音乐的生命力 聆听「kiki dee – almost naked」现场演唱录音专辑(SACD),由kiki dee担任主唱,Carmelo Luggeri负责吉它。这张唱片已经相当有历史了,1995年的作品,我刚玩音响时就很常听这张,一直到现在偶尔还是会拿出来聆听,录音很好,歌曲也都很好听。 1947年出生的她历练非常丰富,歌声充满情感,自然不造作,第一轨刻意作了一小段效果,真正的演唱从第二轨「One and only love」开始, kiki dee以清唱开场,Grandioso P1X、D1X为这张专辑注入了生命力,声音更为透明,有如kiki dee就在我面前演唱一般,我跟她的距离就只有麦克风,相当传真,kiki dee的声音具有厚度,带着一些沧桑的磁性,又有着独特嘹亮吸引人的音质,Carmelo的吉他结像定位相当清楚,可以非常清楚地听到拨弦的弹奏的张力,吉它箱体的共鸣,现场观众的掌声带出表演场地的空间感,你也很难相信现场录音的背景可以这么的安静,如此出色的专辑从头到尾一气呵成,没有冷场。 自然丰富的层次与魅力 试听到优秀的器材时,是音乐直接告诉我听到了什么样的感动,聆听一样非常杰出的唱片 由比利时小提琴家Arthur Grumiaux、Colin Davis指挥伦敦交响乐团演出莫札特:小提琴协奏曲第3号、第5号(K. 216 & K. 219),这是1961年Decca出品的录音,自然是类比母带,虽然我没有这张原版唱片可以比较,但我可确定Esoteric发行的SACD母带处理的水平很高,声音很好,具有浓浓的类比韵味,又有数位的解析定位层次感,K. 216一开场的弦乐齐奏出来时是如此的协调悦耳,充满了能量,可以感受到提琴箱体的木头共鸣温暖,大提琴的底盘厚实,Arthur Grumiaux果然是大师级的演出,流畅有如行云流水般的领着乐团,独奏时更能听到他的演奏技巧精彩至极,轻盈活泼,高贵典雅,Grandioso P1X、D1X呈现出惊人的再生能力,有着活生的现场感。 具权威感与细节的低频 聆听「悲情城市」电影原声带(SACD),第一首同名主题曲气势磅礡,动态极大,对系统也是相当考验的一张专辑,这部侯孝贤导演拍的电影影,时空背景在1945年日本投降台湾光复,场景在金瓜石及九份取景,或许是这样,为这部电影配乐的是来自日本的新世纪音乐团体「神思者 S.E.N.S.」,曲风听起来也带有日系的风格,相较于知名发烧片的「竹竹」偏重于音响效果展现,我更喜欢「悲情城市」带有更多戏剧的情感在内,梁朝伟与陈松勇的演技可说是神级的,若有看过电影再听配乐会更有画面。 前面以各种声音的效果主旋律铺陈了一段后,接着突然转折动态加大,低频一波一波的带了出来,Grandioso P1X、D1X即使在低频也展现出出色的质感与细节,而不是单只有量感而已,下潜的深度亦十分到位直往下钻后尾韵再往聆听者的位置滚滚而来,有着霸气的气势,非常扎实饱满。 人声更有穿透力,榨出唱片中的讯息 播放「姚希  – 陌生人 STRANGER」,有几首都是翻唱耳熟能详的老歌,姚希的声线属于较高音域,Grandioso P1X、D1X的音色特别清亮,具有穿透力,聆听其中一首〈分手快乐〉,相信大家都听过原唱。 不过这次姚希所诠释的音乐完全与原唱不同,Grandioso P1X、D1X将人声的优点更完整毫无保留的全部呈现出来,充满整个空间,也因为高音饱满,聆听起来的高度与宽度掌控特别舒服,聆听专辑中〈When you Believe〉,一首电影主题曲,音乐的开头是管乐器先发声,器乐声出来很明显的展现系统的威力,非常干净的音色,此首能听见演唱者诠释中音的部分,中音表现也不会逊色,系统让整首歌曲中高音的转换非常平衡,音色特别绵密。 解析极高,不受限的3D临场感 播放刘德丽的《少女的祈祷》,Grandioso P1X、D1X依然让人惊艳,声音非常地干净纯粹,解析极高,刘德丽演唱时的唇齿口水声非常清晰地重现,而且不因为清楚而让人感到突兀或尖锐,而是很优美的解析。左右声道的分离度也非常优异的,音乐挥洒下既为通透又稳重。 整体声音清亮但有份量,无疑的高阶器材声音质感,音场中是前后左右很密集的层次表现,是完全不受限的3D临场感。整体声音感觉不到音染,很中性的表达,无脂肪般的扎实精壮,毫无受限的音乐频宽,就是一套难以挑剔,很令人满足的顶级讯源系统。 试听参考器材清单 讯源: Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1 前级扩大机: McIntosh C70 70周年限量版 后级扩大机: McIntosh MC2152 70周年限量版 喇叭: Marten Django XL 地点: MY-HiEND试音室 器材规格 Esoteric Grandioso P1X 型式:SACD/CD转盘 数字输出:ES-LINK×2,XLR×2 (双AES输出,一组系统使用两个AES输出),RCA×1 时钟同步输入:BNC×1 频率输入阻抗:50Ω 频率输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×449 mm (W×H×D) 电源445×132×452 mm (W×H×D) 重量:主机29 kg,电源24kg 售价:28.5万 Esoteric Grandioso D1X 型式:数字模拟转换器 数字输入:ES-Link5 x2;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1 模拟输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1 时钟连接:BNC输入x2 频率响应:5Hz~75KHz (-3dB) 支援取样率: USB type B:PCM 44.1-768kHz, 16-32 bit;DSD 22.5MHz ES-Link:PCM 44.1~768 kHz,48bit;DSD 22.5MHz Dual AES:PCM 88.2~384kHz、16~24bit;DSD 2.8MHz (DoP) 同轴:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 光纤:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD) 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg 售价:28.5万 Esoteric Grandioso G1 主时钟规格 4组10MHz时脉输出,BNC端子 输出电平: 正弦波: 0.5 ± 0.1 Vrms / 50Ω 输出时脉稳定度 (单位为分钟,为约略数值) 频率稳定度 ± 0.1 ppb内(-20°C~65°C) 频率精准度 ± 0.05 ppb内(出厂预设值) 尺寸: 445 × 132 × 448mm (包含端子)  重量:  23 kg 售价:15.8万
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  • 为世界传递美好声音:天逸TY-1CD CD机、 AD-1PRE前级与 AD-1PA立体声后级

    【视听空间 晨光评测】最近,笔者看到朋友圈中,十多年前的一篇名为《揭穿假洋鬼子——山水音响黑幕》的新闻报道被翻出来,内容就是说不少“假洋鬼子”音响品牌,到公海转一圈就变成进口品牌。时隔这么多年再看,还不是因为当年国人对自主品牌没信心、过分崇洋媚外?想当年,一说到国产手机、国产车,大家都嗤之以鼻,而厂家为了生存,也是没有办法之中的做法。 这么多年过去了,中国品牌已经在世界上打出了名堂,而国人对国产品牌的信心也是大大增加。早些年,苹果新款手机首发的时候,专卖店门前大排长龙,而现在,华为推出新款手机专卖店门前同样大排长龙;而汽车行业,今年最劲爆的新闻莫过于丰田与比亚迪签约共同开发纯电动车型以及动力电池,可见国产品牌在国人的心目中、以及在世界范围内都得到了应有的肯定。 天逸——国产品牌的骄傲 对于音响行业,国产品牌也是时候得到应有的肯定了!现在世界上不少的音响产品,都是在国内OEM甚至是ODM制造的, 说起国产音响品牌,发烧友随口都会数得出十个八个,上世纪90年代正是许多国产音响品牌创立的时代,国产音响品牌如雨后春笋般出现在世人面前,当时火爆的音响市场推动着国产音响进入短暂的黄金时代。 当进入电脑、手机时代后,音响产品不再是普通消费者的香饽饽,音响市场趋于理性,消费群体的规模也在减缩,一时间音响产品“产能过剩”,导致市场竞争十分激烈,不少厂家始终逃不过优胜劣汰的市场规律而纷纷倒闭,而能生存下来且有良好发展的国产音响厂家为数不多。随着数码技术的发展,又有部分生产传统音响产品的厂家无法跟上时代的步伐而被淘汰,此时硕果仅存的老牌国产音响企业寥寥无几,而天逸音响就是其中之一。 天逸电子的前身是1992年成立的成都亚迪机电研究所,1999年亚迪迁至广州,更名为广州天逸电子有限公司,一直致力于HiFi音响、家庭影院、卡拉OK、影吧影K、专业音响领域,被评选为国内十大音响品牌之一。是一家集研发、生产、销售、服务于一体的国际化音响企业,是迄今为止国内唯一一家同时获得DOLBY-ATMOS、DTS:X、HDMI2.0技术认证和授权音响企业,是业界的佼佼者、中国影音娱乐行业当之无愧的领导品牌。今年是天逸电子成立27周年,也是天逸电子从天府之国的成都迁址到羊城广州的20周年。而就在今年,天逸电子乔迁新址,履新了厂房,走出面向未来的坚实一步,是值得纪念的一年。 这次送到本刊试音室的是天逸的三件套套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的三件套套装。外观设计方面,三款产品都与以往天逸Hi-Fi产品别无二致,采用经典的黑白全铝合金制作,突出了天逸一贯的简约、典雅而又大气的设计风格,机身外壳采用阳极氧化处理技术,确保机身能够长时间保持鲜亮如新。 TY-1CD CD机 首先我们来看看TY-1CD CD机,CD读碟机构方面为天逸定制的机芯,是天逸的设计师经过二十多次反复试验下最终选定的,设置了金属防震基座,整体结构牢固可靠精密,有着极好的防震缓冲效果,能够有效抑制自身和外来的震动,减少对光头读碟系统的影响,提高读碟准确率。 解码芯片方面采用了ESS9028,其信噪比高达129dB,总失真低于-120dB,最高支持32bit/384kHz高规格输入信号。为了让DAC芯片发挥出最强的性能,天逸特别定制一颗美国Cirrus Logic公司的顶级高精度时钟系统模块CS2000。此时钟系统采用可编程△—∑小数分频模拟PLL(锁相环)频率合成器,来稳定基准时钟的频率合成/时钟生成,在低至50Hz的频率下,生成更低抖动的时钟信号。CS2000更独特的地方在于它可用单个IC同时提供时钟发生器和时钟清理功能,极大降低Jitter(抖动),重现更加真实的声音。 TY-1CD CD机提供XLR与RCA模拟输出各一组,数码输出方面提供光纤、同轴和AES输出各一组。模拟电路部分,XLR输出采用了TI公司顶级全差分运放OPA1632,最大限度地保证了平衡传输信号的高保真性能指标;而RCA输出则采用TI公司顶级双极型运放OPA1612,配合ELNA音频专用电容,为松软富有弹性的低频、纯厚温暖的中频、细腻通透的高频提供强力保证。 天逸对电源部分也是相当重视,TY-1CD整机采用功率高达50W的高品质环形变压器,辅以ELNA大容量高品质电容组成多路精密的稳压电源,分别对数/模电路独立供电,为整机的各个部分提供充沛而又源源不断的电力。此外,整机的每个部分均设有独立的腔室,能够隔绝机内各个部分的互相干扰,为各个部件提供最为纯净的工作环境。 AD-1PRE 前级 天逸AD-1PRE 前级设有3组RCA以及1组XLR输入,数码输入方面设有2组同轴、2组光纤以及1组USB接口,输出提供RCA以及XLR各一组。先来看看数码处理部分,电脑USB输入采用了XMOS的方案,数码接收芯片为AKM AK4118,解码芯片采用了美国ESS的ESS9028解码芯片,同时还配有Cirrus Logic的原装时钟系统模块等,务求对数码信号进行最忠实的还原。解码后的信号交由四枚著名的发烧运放OPA1632进行放大,营造出晶莹剔透的声音效果。 AD-1PRE前级采用了JRC顶级的电子音量芯片MUSES72320,电位器衰减范围是-111.5dB至+31.5dB ,步进量为0.25dB设置。输出部分选用了两片TI出品的OPA1612,输出端还特别增加了一枚TI新构架的场效应JFET音频专用的发烧运放OPA1642。此外,音频通路上均采用了发烧级别的制品,如英国黑色本尼克聚丙烯音频专用电容、大量订制的日本ELNA音频专用发烧级电解电容等等,务求为玩家呈现最真实、最自然的声音。 为了满足喜欢摩机的玩家,厂方特别在信号输入的十倍预放大的运放电路部分配备了运放IC镀金插座,出厂时使用的是LM4562,玩家可以根据自己的喜好更换运放,以便能微调不同的音色。 当然,电源方面也不能有任何含糊。天逸为AD-1PRE前级配备了两只变压器,一只150VA的高品质大环牛负责整机的主电路部分,而一只20W的E牛则负责显示及控制电路,二者各司其职互不干扰。 AD-1PA立体声后级 AD-1PA立体声后级整机净重高达42公斤,电源方面采用了1200W大功率环形变压器,并配备了180,000μF的定制大水塘电容,为整体提供纯净而又充沛的电源。同时,天逸也大手笔地将整机电路屏蔽成相互独立的5箱体结构:将左/右声道、电源储能和输出输入等部分单独用金属屏蔽盒独立屏蔽,可以很好地避免各部分器件的电磁干扰。 根据天逸资料介绍,AD-1PA的放大电路设计采用了音响界最为推崇的全平衡传输及放大方式,为达林顿差分BTL桥接输出,是完全平衡的传输放大方式,即:全对称、全平衡、差分输入到BTL(桥接)功率输出。每声道由一对中功率管推动8对150W的东芝TTA1943/TTC5200大功率管担任,全机使用了32只,提供2×300W/8Ω的充沛功率输出! AD-1PA提供三种工作模式:强制甲乙类模式,就是功放维持在AB类模式下运行;强制甲类让后级维持在A类模式下;还有就是自动模式,根据器材温度的高低,自动在A类/AB类中转换。同时,AD-1PA提供两对接线柱,用家可以轻松把玩各种接法。 中性而真实的声音 这次试听是在本刊的试音室中进行,搭配了Piega Classic5.0、Starke A2、PMC OB1i、Vandersteen 万登庭1C等不同价位和级别的音箱。连接方面,由于TY-1CD CD机与AD-1PRE前级的解码部分相同,笔者则优先选用了CD机内的解码(CD机模拟输出)。首先播放的是威尔第的《茶花女小提琴幻想曲》的片段,小提琴的声音犹如丝绸般顺滑自然,中高频清晰绵密,线条非常清晰,展现出了这段音乐的活生感,彷如乐手就在试音室中现场演绎一样。整套系统回放表现出来的分辨率和层次感都是无与伦比的。 播放弦乐有如此优异的表现,那么大动态下的情况又是如何?笔者挑选了《白头佬狂想曲》进行测试,这套系统的表现令笔者十分惊讶,管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致,丰润的质感与流畅的音乐令人感动。同时低频的量能非常足,控制力十分到位之余,下潜的能力也非常厉害,在大音量下仍然有条不紊,惊人的动态呈现能力令笔者赞叹不已。无论是音场、音色,还是细节、密度都无可挑剔。 接着试听Eva Cassidy的《Fields of Gold》,当歌手开声之后,可以感受到人声的结像非常清晰,中频密度饱满,高频通透,嘴型大小恰到好处。同时歌手演绎时的换气声都能清晰地听到,特别是伴奏的吉他,轻微拨弦声的那种能量感都能感受到,整体表现非常出色。 紧接着放上ECM出品的Anja Lechner与Vassilis Tsabropoulos两位老拍档的《Chants, Hymns And Dances》。这张大提琴与钢琴的合奏,非常考验整套系统低频的表现能力。这段录音如果低频过多,大提琴的细节则会浑浊不清,若低频偏少的话,又会缺少质感,假若刚刚好的话,则十分过瘾。而这套系统的表现则是属于最后者,低频不多不少刚刚好,正好把大提琴琴弦震动的细节以及质感表现得淋漓尽致。此外,钢琴、大提琴的定位也非常清晰地展现在笔者的眼前。两位大师精湛的演绎,在这套系统中重放出来仿佛两人通过乐器在进行对话,很是过瘾。 天逸旗舰套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级是笔者喜欢的类型,通透的暖、高音飘逸、中音爽朗、低音不臃肿,声音中还带着一种浓淡适宜的音乐味,也可以说是“胆味”,此外,它们所营造的声场宽广,同时又有良好的结像。音场是有层次的后倾,该前的前,该后的后,决不会在一个平面上,这也反映出这套系统在声音定位上非常准确。即使在播放场面宏大的交响乐时,细微而繁杂的乐器声依然得到展现。可见TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的搭配在火候上把握得很好。 相信好奇的朋友一定会问,TY-1CD CD机、AD-1PRE前级都带有ESS9028解码芯片,究竟用同轴输出好点呢?还是模拟输出好点呢?而模拟输出选XLR呢还是选RCA呢?经过笔者的对比试听,三种接法的声音都非常接近,同轴的接法味道反而会更浓厚一些(可能与使用的同轴线有关),XLR的声音则略偏分析力,而RCA则是在味道与分析力之间取了一个平衡点。至于如何选择,这需要根据阁下的线材与口味进行搭配了。 随后,笔者拿来了2013款的MacBook Pro测试前级上的USB接口,AD-1PRE前级采用了Micro USB接口,虽然能与部分安卓手机的连接线通用,但是高级别一点的发烧线材则比较少有这款接口。整个使用过程非常便捷,播放高格式的文档时,声音有更进一步的提升。当然,如果阁下有较多高规格的音乐文档的话,选购天逸的TY-i30数码播放器也是不错的选择。 而AD-1PA立体声后级方面的A类与AB类的切换,笔者也把玩一番。在AB类的时候是控制力相当好,而在A类的时候,声音更加细腻温润,但又保持了良好的细节,使用了一个多小时后,机身的温度不会太热,这得益于庞大的散热片。 TY-1CD ■信噪比:≥108(A计权) ■总谐波失真:≤0.005%(1kHz) ■频率响应:20Hz~20kHz(+0/-1dB) ■基准输出电平:2V±1dB(1kHz) ■支持音乐格式:CD、HDCD、SACD(CD层)、MP3、WMA AD-1PRE ■信噪比:≥108(A计权) ■频率响应:20Hz~150kHz(+1/-3dB) ■总谐波失真:≤0.005%(1kHz) AD-1PA ■信噪比:≥108dB(A计权,平衡输入);≥115dB(A计权,非平衡输入) ■总谐波失真:≤0.008%(1kHz,正常工作条件) ■频响范围:10Hz-100kHz(+1/-3dB) ■额定阻抗:8Ω ■每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1kHz) 总结 天逸Hi-Fi旗舰套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级,天逸将20多年来的技术与创新都融入到它们的身上,无论从外观设计、选材用料、做工细节、电路设计、回放唱片的实际声音表现,可以全方位地感受到天逸一丝不苟的精神和对声音艺术的独特理解。如果阁下正在寻求一套高素质的音响系统的话,这套天逸Hi-Fi旗舰套装会是不错的选择。
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  • 媒体评测丨串流那份感动——Esoteric N-01串流播放器

    【大昌数码生活家 戴天楷评测】你听不听串流音乐?为什么不听呢?串流播放太複杂,老是弄不清楚?你觉得或你听说串流音质不好,所以不听? 在进入正题前,我想先聊一下我的事。 我听串流音乐,而且听好几年了。早些年,串流音乐还不盛行,数位播放仍停留在下载和转档,透过电脑来播放音乐,我从那时就开始听了。不过,当时纯粹就是好玩,并且图个方便。我在办公室和家中电脑裡都装了自己转档的音乐,然后透过USB DAC输出给音响系统。就这样开始了我的串流体验。后来,买了iPhone 4,我开始试著透过Apple AirPort Express做无线播放,我还记得设定完成后,第一次透过手机选曲、播放,那种感觉真是棒透了! 不过,当时,我就跟几乎所有的音响迷一样,认为这种数位串流播放,根本是花拳绣腿,比不上真正用唱片播放音乐。因此,好多年的时间,我在自家系统上,串流播放都是点缀之用。 后来Apple开放Apple Music,我负责写了U-Audio的相关报导,随后,我就加入订阅。每月费用不多,但Apple Music音乐资料库成长的速度惊人,对于一个习惯使用苹果产品的用家来说,有这个线上音乐资料库,实在方便。可是,Apple Music的档案仅限于256kbps的AAC档,音质不够好。我一直想著:有更好的吗? 因为评论工作,接触到了Roon Ready的器材,从此一用成瘾,就此几乎抛弃iTunes配Audirvana的方案。Roon是什么?不懂没关係,我等一下再告诉你。先听我把故事讲完。 Roon裡面有一个连接外部串流服务的功能,我受不了诱惑,透过VPN翻牆海外,申请了Tidal帐号,与Apple Music一比,那真是太好了,不仅绝大部分的音乐都是16bit/ 44.1KHz的Flac档,还有为数不少的MQA高解析档案。我当下就决定停止订阅Apple Music,反正我也少听华语歌曲,我需要的是高音质的、更多、更丰富、更多元的古典曲目。古典音乐是我的食粮,断了,可不成,有好的,岂能错过? 因为是著重音质的古典音乐爱好者,所以,我跟进串流播放晚了一点,不过,当我一头栽入,这才发现那个云裡的世界真美好。虽然所有的音响媒体和从业人员谈到串流时,讲的都是音质,音质,音质—而且所有的非议,都是来自于个人的经验而已—我却有著截然不同出发点。 很高兴在我的时代有这样的播放型式和服务。我听串流,只有一个理由—音乐。我还是听CD,但我用这么多年,花了这么多钱买了这么多CD,在音乐市场裡也不过是一小块拼图而已,剩下那些,多的是我根本买不到的。相反的,在云端,我可以找到许许多多我感兴趣却没有也难以取得CD的音乐。这就是我听串流,拥抱串流,也喜爱串流的原因,它让我接触到更多的音乐。 同样的道理,我也听黑胶,也听卡带。我有黑胶唱盘,也有一台从二手市场搜来的Nakamichi卡带机。卡带机,是为了听那些中学时代在玫瑰、光南买来的回忆;黑胶唱盘则是为了听那些CD难求,甚至从未数位化的录音。器材,对我,无论CD、卡带、黑胶还是串流,都是工具,让我能以听音乐。 我说自己的故事,其实是在说一个我所坚守的信念:音响,是为音乐服务的。如果不听音乐,何需音响?如果不需深究音乐,何需Hi End音响?如果不是为了开拓音乐视野,何需购买各种不同的讯源器材?音乐,永远是目的。音响,始终是手段。 串流这档事 接下来的问题是:你要用什么样的手段,来达到你的音乐目的?在此不谈别的,就接著开头的问题继续说说串流这档事。 就著终端消费者来讲,我们在家裡享受串流影音的路,大致可分两类,一个是本地的串流,一个是线上的串流。本地指的是你自家电脑、硬碟或NAS裡储存的音乐或影片,可能是您自己转製的档案,也可能来自线上下载的档案。线上串流,则是仰赖线上的串流服务商,如Spotify、Tidal、Qobuz、KKBox等音乐串流服务,或如Netflix、Apple TV、Youtube等影视服务。这些服务有些是免费的,有的则需付费订阅。 撇开影视,单谈音乐。不管是线上还是本地的串流聆听,目前已是全球唱片业的主要营收来源。根据IFPI(International Federation of the Phonographic Industry ,国际唱片业协会)在2019年公布的统计,2018年全球唱片业营收总额中,实体唱片收益仅佔25%,较2017年衰退了10%;数位下载佔12%,而串流收益(包括订阅和广告收益)则佔了47%。若把数位下载和串流服务加总,数位音乐营收佔全年全球唱片业营收将近6成。其中,单单付费订阅的串流音乐营业额单年成长了33%。在串流服务的带动下,看似唱片行一间间收摊,理当不景气的唱片业,实际上,全球营收竟能成长将近10%,达到191亿美元,创下2006年以来的新高。 全球唱片业的枯荣,都在串流音乐服务的发展。这意味著什么?未来唱片发行会一面倒地往线上、非实体的串流服务靠拢。 实体唱片还不会这么快消失,仍有许多人习惯聆听实体唱片,例如实体唱片依旧佔日本唱片业营收的71%,波兰还有47%,德国也有35%。其中,CD渐渐式微,黑胶市场则继续缓慢扩张,去年再以6%的业绩成长,维持它们连续13年的上扬。这个实体对串流此消彼涨的态势,就目前观察,只会更往两极发展,逐步拉开差距。 以上分析告诉我们:串流,是未来,甚至,已经是现在。 如果你跟我一样,对音乐有如此热忱,愿意费心耗金蒐罗未闻的音乐,当然,数位也好、类比也罢,器材越多元,你可听到的越多。倘若你只是想要一套系统,一套可以符合潮流并可适应于明日的音响系统,串流讯源会比任何讯源都更重要。而且,当你嚐过串流聆听的便利,你真的很难戒除。 串流播放一点不难 就像我前面说的,确定了目标和手段,就要想想什么手段才够高明。什么叫做高明的手段?就是具有正确且完善设计的串流讯源。 先认识一下串流讯源。最简单的串流讯源就是电脑,就串流播放的功能来说,这个电脑其实可称为音乐伺服器。市面上也有一些标榜「Hi End音响级的」音乐伺服器,有的产品血统偏向电脑,人因介面较为简单;有的则强化了人因介面,甚至内建了DAC,使用上更为直觉便利。 如果你已经有了NAS,有了储存音乐的伺服器,音乐伺服器功能的串流器材就并非必要,除非你想要「升级」伺服器。这时候,你会需要一台具有streaming renderer功能的器材,有的是单独一台renderer,有的则还有DAC。(streaming renderer就好像CD转盘一样,用来接收、读取音乐档案,然后将数位讯号交给DAC来解码。)前者需要搭配DAC使用,后者则可直接输出给扩大机。这样,我们可以看到一套简单的系统蓝图:串流播放器、扩大机、喇叭。 这个路径是不是似曾相识?当年,我们的系统不是黑胶唱盘、扩大机、喇叭吗?或者后来变成了CD唱盘、扩大机、喇叭?没错,串流播放器不是什么稀奇的新玩意,当你从CD唱盘过渡到串流播放器,就好像当初从黑胶唱盘过渡到CD唱盘一样。只不过音乐的载体将黑胶唱片和雷射唱片,换成了储存在NAS或云端的数位档案而已。因此,当我们听黑胶时,有多重视黑胶系统,听CD时有多重视CD的读取和解码,当我们听串流时,当然也要重视串流播放器的品质。 关键的四大要点—软体、类比、电源、机械 怎么定义一个好的串流播放器?根据经验,我归纳出四个要点:软体、类比、电源、机械。 在软体方面,强调的是开发商的软体撰写和维护能力。软体能力强,他们家的机器运算能力就强,使用者操作也会简易而流畅。串流比起任何形式的音乐播放,最强之处就在于便利性。如果使用不顺手,App会闪退,播放音乐会卡顿,或者太过封闭而缺乏相容性,都会影响使用感受。因此,一台好的串流播放器,开发商要有强大的软体能力。 在类比方面,讲的当然就是数位类比转换以及终端类比讯号输出的设计,这与声音表现有直接的影响。DAC设计,就数位类比转换的这一环节,因为市面上绝大多数的厂家都是採用现成的晶片,因此,在遵循晶片厂白皮书製作出来的DAC线路大同小异。但到了类比放大的输出端,各家本领这才显明,这裡也是区分数千甚至上万美元的Hi End器材,与在网路上兜售的平价不知名器材之间的关键差别。所有的数位器材,至终都要归结到类比,因此,DAC是所有数位聆听中至为关键的环节。 在软体和类比之外,影响串流播放器品质良窳的第三个因素就是电源。任何的插电音响器材,电源都至关重要,电源要乾淨,供应要充足,而且还要低噪讯、低振动、低电磁干扰,最好还要将数位类比分开供电。有厂商把便宜的树莓派线路加装了超额的Hi End级电源供应,结果声音表现进步之大不只三级跳。黑胶和CD系统的供电有多重要,串流播放器的电源供应就仍有多重要。你永远不能把电源因素从好声器材的必要条件裡拿掉。 最后一个则是机械结构。就跟所有的音响器材一样,串流播放器比起其他的讯源有个先天的优势,就是振动最少。黑胶有振动,CD有振动,所以黑胶和CD的製造商都穷其精力在处理振动。串流播放器固然没有马达这个振动源,但既然其中有变压器,仍难免振动,加上还要隔离外界的振动,因此,串流播放器的机械结构也不容忽视。 谢谢你耐心看到这裡。以上不是閒话。上面所说的,都跟这篇文章的主角Esoteric N-01有关。我用自己的经验谈,鼓励你的踏上串流播放的探险之路。我拥抱串流,因为我要的是音乐,而当今的音乐市场正在一步一步「串流化」。想要买一套合于现在和未来使用的讯源,不能少了串流播放器。而当我们检视了一台好的串流播放器该具备的条件后,就要来问:Esoteric N-01这台串流播放器,一台卖62万,到底值不值得?这可是足以买一辆国产车或一套音响系统,而且Esoteric旗下或母公司Teac旗下也有更便宜的串流播放产品,到底,N-01的过人之处在哪裡? Esoteric真上道—支援Roon Ready 就用我前面提供的四点分析架构,我们来审视N-01的设计高明在哪裡?首先是软体。Esoteric推出他们专属的播放应用程式Esoteric Sound Stream,不管是iOS或Android装置都可以使用,这是一个完成度很高的UPnP软体,功能丰富,全中文化介面,非常稳定且流畅,操作上亦堪称直觉,很容易上手。这个App除了让你聆听自家音乐资料库的专辑,还融入了外部服务,包括免费的TuneIn广播,以及订阅用户专属的Tidal、Qobuz和Spotify。该App也有音量调节功能,换言之,您可不必经过前级,让N-01直入后级或主动喇叭。而且它的设定很简单,因为N-01只限乙太网路而没有无线WiFi,因此减化了设定的程序,只需要接上网路线就成了。这点,对串流播放器来讲很重要,消费者不是IT工程师,绝大多数都不熟悉网路设定,因此要越简单越好,N-01这种「随插即用」的播放器就很有亲近感。 Esoteric N-01还有一点我认为至关重要,就是Roon Ready的支援。Roon可说是当前市场上功能最强大的播放软体,事实上,它该称为是个音乐资料库系统。用家必须付费才能取得Roon的使用权利。它的架构是以一个Roon Core作为伺服器中心,整合连接到这个Core的所有音乐资料,构成你当前的音乐资料库。接著,它将自动搜寻在区域网路内的Roon Ready播放器,经设定启用,网路内的所有开机的播放设备都可随时工作。透过什么来控制呢?当然是你的手机或平板,或者电脑也可以。Roon的资料库功能是其他软体难以企及的,不仅有完整的曲目,甚至有音乐家的相关资料以及专辑介绍。所有演出者都可点选进入相关连结,找到资料库中所有该演出者的专辑。它还可搜寻资料库中所有同一曲目的专辑,就好像你把同一曲目的CD都摆在一起一样,可以挑选不同版本来听。要是你还订阅了Tidal和Qobuz,你也可以将曲目加入你的资料库,Roon会把这些线下(本地)、线上的音乐曲目都整合在资料库中。至于其他DSP、数位升频等功能就不提了。我个人认为,Roon Ready是串流播放器的必备功能。 移植自Grandioso K1的数位类比转换线路 第二个重点是类比。N-01与其他Esoteric/ Teac旗下的串流产品不同的地方,就从这裡开始。原厂表示,N-01的DAC线路是以Grandioso K1为蓝本开发的,甚至几乎是整个移植过来。其中採用AKM(旭化成)的32位元AK4497 DAC晶片,以及来自新JRC的MUSES03 OP晶片。N-01同样以8组并联的差动电路驱动左右声道,而併联多组32bit晶片使位元深度拉到35bit之多。N-01的DAC线路不仅供串流,还可当作一般的DAC使用,包括USB、AES/EBU、同轴、光纤在内的数位输入,足以配合几乎所有的数位器材。就数位规格方面,N-01最高支援到PCM 768KHz/ 32bit和DSD 22.5MHz的档案。Esoteric的HCLD(High Current Line Driver)是他们自家开发的电流输出缓衝电路。Esoteric认为高电流与高迴转率是类比输出线路得以发挥宽广动态和完整讯号的因素,因此,他们在每声道配置了两组HCLD做输出缓衝,各自配合125,000uF的EDLC超级电容阵列,这样的线路设计对于低频表现大有助益。而且,如果你还有Esoteric的扩大机,若支援ES-Link输入,建议优先採用ES-Link连接,以达到HCLD线路的最佳表现。 讲究的电源和稳固的机身 其次要谈的是电源。Esoteric对于电源供应的基本要求就是:分离、充足。N-01的电源供应一共用上4个大型环形变压器,两个用在DAC,左右声道各自独立,一个用在数位电路,一个用在网路模组。其中,单是网路模组的电源供应器,就使用了高达100,000uF的高容量EDLC超级电容阵列。这种电源供应用在扩大机上都够了,Esoteric拿来用在N-01的网路模组上,你说这还不够Hi End吗? 最后一个重点是机械结构。Esoteric向来重视器材的结构,他们精心设计的VRDS读取系统是世界上最精密、也最扎实的机构。而他们的器材机箱也总是扎实稳固。N-01採用2层厚实铝合金及不锈钢製机身,内部具有双层隔板,一面作为电气隔离以屏蔽干扰,一面则可达到强化机身结构的作用。同时,因为机内分成两层楼,他们就可以大幅缩短传输路径。所有机箱所使用的金属材料都是经过精密的CNC切割而成,因为精准,所以振动更低。底板还用上5mm厚的钢板,四只脚锥则是他们自己开发的专利设计,达到最佳的机械接地效果。 进化之道—外接时脉产生器 作为Esoteric的讯源产品,N-01也同样具有外接时钟的功能。本身内建的VCXO(电压控制石英振盪器)精度已经很高,这VCXO也是Grandioso系列讯源所使用的内建主时钟,中心频率精确度达±0.5 ppm。讲究的用家还可以添购外接时脉产生器来提升声音的精度。代理商胜旗这次也一併送来了G-01X来搭配,这台时脉产生器内部採用美国製的铷时钟,精度达±0.00005ppm。取自Grandioso G1的技术精华,G-01X内建「零接地电压调整」电路,让接地输出的基准电位从铷时钟到缓衝放大器的讯号输出部分,都维持在0V,消除因接地电位变动产生的微弱噪讯。加上G-01X之后声音的改变十分明显,细节会变得更清楚,轮廓变得更清晰,发声体的分离度变得更好,低音会更扎实,音响性跃升幅度相当大。 高度类比感的音质 就实际聆听,我有两个场所,一个是U-Audio试听室,一个是我自己的家。在公司,我将N-01配上G-01X来用,在家裡听,则只有N-01而已。N-01就如其他的Esoteric讯源一样,内建数位升频以及数位滤波功能,用家可就自己喜欢的音质来选择。关于Esoteric的升频效果,可以参见我其他的文章,在此不再赘述。试听全程,都选用原始档案规格,不做调整。 Esoteric N-01的声音非常沉稳而扎实,声音的密度高却不显乾硬,良好的厚度赋予了声音饱满的质地,还带著几分柔韧感。低音深沉且有重量,更难得的是在中低音量下仍能维持完整的低音域讯息。全频段的解析都很优秀,细节资讯丰富却全无噪耳之感。它的声音带有滑顺圆润的质地,没有丝毫锐利粗糙的边缘,每个稜角、每个转折都被打磨过,好似经过高手调整的黑胶系统发出的声音。 这几年我听了不少台Esoteric的讯源,我写过K-03Xs的评论,去代理商那裡试听喇叭时配过K-01Xs和Grandioso K1,前阵子才听过旗舰讯源Grandioso P1X转盘搭D1X单声道解码器。这几台讯源,其实听起来的个性都很一致,差别就在于那些声音特性的表现程度。例如,单听K-03Xs,我觉得这台CD唱盘声音真是好,细节多又带著适当的暖意与厚度,音场开阔又分离,维持相当自然中性的调性。可是,当我听到K-01Xs,就感觉这台声音更为沉稳,声音的质地更为精纯而醇厚。换上Grandioso系列,则又是一个世界。 Grandioso K1展现出更恢弘大气的姿态,声音更有重量,更具权威,质地也更饱满,形体更为具像。但换成了Grandioso P1X/ D1X,声音的分离度更好,定位更清楚明确,音场还又更加扩展,并且声线更加圆滑,展现出高度的类比感。Esoteric知道自己要的是什么,他们有清楚的声音美学,而其产品每升一级都让人有感。 有重量又有解析的低音 我以Alice Sara Ott弹奏、Thomas Hengelbrock指挥慕尼黑爱乐的柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲为例。第一乐章开头,作曲家写下一个辨识度极高的音型,由法国号起首的四个下行音符响起,然后接上一声乐团总奏,继之是钢琴以固定三组和弦的上行音型加入,就此揭开乐曲序幕。这个雄壮的序奏,N-01给予音乐十足的劲力,那个衝击感和恢弘感都是一流的。听那钢琴直往下爬的独奏,听那重压和弦下琴弦振动的质地,这些画面实在写实,而且和弦带有十足的重量感和权威感,充满说服力。Alice虽然是一介女子,弹到这裡,丝毫不让鬚眉,那个劲道委实慑人。第二主题情绪渐缓,Alice指下的钢琴真美,不仅跟乐团对话,自己双手也以不同声部对话著,音乐的层次就这样展开了。木管幽然唱和,弦乐缓缓轻语,这裡的乐器质感真好。N-01不仅能发挥前面雄浑开朗的齐唱,还能诠释这裡婉转而柔美的气质。而且,不管是钢琴张力十足地以和弦直探低音,或是低音弦乐用以衬底的弄弦声浪,听起来低音是实实在在的,很有存在感的,即便音量放小来听,也无虚无空泛感。看来Esoteric在N-01电源供应上砸下重本果然有道理。 因应动态起伏全不费力 再听编制更大、动态更大、器乐更丰富的马勒第二号交响曲,1987年伯恩斯坦指挥纽约爱乐的版本。第一乐章开头马勒以低音弦乐在其他弦乐的颤音演奏下,强劲地奏出第一主题,那带著些些粗砾感的低音弦乐,配上颤音弦乐引起的神秘阴森感,一段不寻常的乐曲所提出的是一个不寻常的提问,一段关于生死的探索。音乐逐渐堆加而上,直达激烈顶点后坠落,改以木管导引出温柔的乐句。N-01把这段起伏剧烈的开头,两个主题间的对比说的明白。乐曲的动态越大,对音响器材的考验也越大,不仅考喇叭和扩大机,其实讯源也很重要,能不能挖出丰富的资讯,好呈现出巨大的差异对比,能不能给一个低失真、低噪讯的背景,好拉开大小声的强弱差距,都是鑑别讯源器材的指标。N-01的背景乾淨而漆黑,音像浮凸而立体,层次开朗而分明,再加上它那醇美的音质,听马勒实在享受,听伯恩斯坦那带著一点歇斯底里却又处处藏著精微变化的马勒,更是享受。 第四乐章女低音的独唱亦是精彩,Esoteric这几年调教出极富类比感的滑顺音质,在表现人声时带有一种内裡的饱满,外在的圆融,整体又呈现一种温暖。在这裡,听见女高音的歌唱,那是带著人性最美光辉的温度,听过N-01这样的表现,我真后悔当时去听Grandioso P1X/ D1X时没带这张「复活」去。 空间和声响的丰富层次 进入第五乐章,马勒以强烈的音响效果开头,引出一段「荒野的呼喊」,与圣洁安详的第四乐章构成强烈反差。在这转换之间,N-01显得从容,好像是大排气量的8缸引擎催动出来的丰沛动力一样,N-01如果是车子,就是这般风貌,动力随传随到,而且加速平顺线性。充满希望和光辉的第三主题,前半是圣咏旋律,之后乐团由铜管带领奏出的复活主题,长号那宏亮又神圣的吹奏,辉煌而温暖,从远方穿透而来,像是晚春的朝阳一般。如果只听编制简单的爵士乐、室内乐,甚至是透过混音而扁平的流行乐,就很难认识到N-01所描绘出来的音场是如何宽广又深远,我也是到了放上马勒第二,才认识到它的真本事。甚至,马勒在这个乐章裡让铜管从后台吹奏,製造出遥远又辽阔的距离感。N-01表现这些差异,都好清楚。 虽然开始谈声音之后,一直说它声音具有类比的醇美特质,但另方面,它所呈现的美感不只是质地的,更是因为它表现出音乐本身的丰富性,那才是真的美;所以我才会在K-03Xs的评论中说它足以为师。音乐走到最末了,加入了合唱团、女高音、女低音、管风琴,再配上乐团,构筑起庞大而恢弘的声音建筑,那是巍峨的教堂,也是雄伟的城堡。N-01铺陈出丰富的层次,不仅是空间的,也是声响的,那扑捲而来的音浪,管风琴像空气一样包围著,簇拥著,谁道串流不好听?你试试看由N-01重现的马勒第二号交响曲终乐章全篇,我不信你不被感动。 赋予声音骨架和血肉 因为质感够好,听室内乐,很能表现其声音的卓越性。例如卡普松兄弟与法国音乐家们合奏的舒伯特鳟鱼五重奏,这张专辑录音很好,透明清晰,质地自然。在N-01上听,那小提琴的音色真美,在悠扬自在间散发著温暖的光泽。钢琴流畅而轻盈,琴音颗粒坚实却不冷硬。有的器材会把这个Virgin录音显得冷一些,乾一些,但调性平衡的器材却不会。N-01就是这种,而且是高手。它还给予音乐一种高度的充实感,每件乐器的发声都真实。如果这是牛排,那就是充盈鲜甜肉汁、肉质滑嫩弹牙的Top Cap。谁说串流音乐声音很数位、会毛噪?N-01一点没有这等问题,而且听最容易「出问题」的小提琴和钢琴都美不胜收。舒伯特那极富巧思的低音提琴在这裡也显出了N-01的本事。N-01的低音域表现本领真好,是我用过的串流器材裡表现得最好的一台,能显出丰厚、硕满,却仍有清明的解析。它让这裡的低音提琴该清楚时就清楚,而且维持很好的平衡度,不会过于饱满丰腴而抢戏,这样一来,低音提琴不仅给予音乐稳固的支撑,还增加了音乐的立体感。舒伯特的鳟鱼五重奏,是一首很有图像感的乐曲,N-01唱这曲子,把故事说的真是生动。这生动,不是靠著灵活巧劲铺出来的,却是赋予声音骨架和血肉撑起来的。 兼得稳重与活生的平衡表现 Oscar Peterson三重奏1964年的专辑「We Get Requests」是一张温暖耐听的爵士录音,虽然这张录音好听到用什么音响器材都不妨碍我们陶醉其中,但让越高级的器材播放,就越能引人入胜,让人有身历其境的现场感。从第一轨「Corcovado」出发,开头在钢琴上刷过琴弦,然后右侧的贝斯开始拨奏,左方鼓手开始赋予稳定节奏,Oscar接著展开他华丽优雅的演奏。N-01让每个发声体明确而具体,不只如此,还有实在感。贝斯的拨奏显出了乐器的份量和体积,而Ray Brown的拨奏动作清楚分明,精彩的是兼顾了贝斯的深沉饱满和拨奏的灵巧,显出其低音域解析力确实优秀。钢琴发出温润光泽,质地珠圆玉润,就是那个年代的味道,N-01让琴音更圆润一点,颗粒感更充足一点,奇妙的是光泽感似乎也更好一些。前两个例子就说出了N-01厉害的地方,它一面让音乐有密度,却又充填了厚度,它能带出低频的丰满,却又保有低音域的弹性与细节。一般的器材,多半是偏向一边,要嘛声音稳重,就得损失一些光泽和活生,要嘛声音活泼,就会显得下盘虚浮而少重量。N-01却没有这等问题,它的声音表现十分全面。 醇美人声 再举一张人声演唱为例,Sarah Vaughan在1985年的巴黎现场演唱会。例如「Wave」一曲中,Sarah Vaughan的声腔多变,音色多端,加上她善用拉长音来製造尾音的多重变化,加上音量起伏,单是她的歌声,就够精彩的了。三重奏轻柔地相伴,大多时候,贝斯、鼓组和钢琴都在扮演节奏的角色,但钢琴时而会跳出来转成合音或对唱。N-01让Sarah Vaughan的歌声听起来特别有血有肉,却不因添附的厚度和温度以致失去活泼性,反倒因此让我们更聚焦在Sassy的歌声上。N-01让她的歌声从一个漆黑的舞台上,以探照灯照映出天后的身影。那时候Sarah Vaughan已经年过六旬,但歌声却显出成熟老练,那些转音、抖音、滑音的技巧都堪称完美,歌唱之间,显出十足的自信。听完「Wave」之后,再去听全然清唱的「Summertime」,就能瞭解那个舞台和探照灯的比喻了,也能认识到年逾花甲的天后那让后辈汗颜的歌唱实力。 听见MQA的妙处 N-01还支援MQA解码。这是由过去Meridian创办人之一的Bob Stuart所倡议的编码技术,它做的是将24KHz以上的频率资讯藏入0-24KHz的频段资料中,透过编码,就把高解析档案「伪装」成接近CD音质档案的大小。这个技术最利于线上串流音乐服务,无须太多的频宽,就可以享受高音质。但是,前提是对应的器材必须要能支援MQA解码,这样才能将档案解开成96KHz或88.2KHz,甚至更高的解析率。 我们就用一张专辑来说明N-01支援MQA的妙用。听由Helene Grimaud与大提琴家Sol Gabetta合作的「Duo」专辑,这张专辑在Tidal上有16bit/44.1KHz的Flac档以及24bit/ 96KHz的MQA可选。透过N-01可以清楚听得其间的差异。44.1KHz的档案听起来比较鬆一点,声线比较毛噪一些;MQA解开后的24bit/96KHz档案听起来密度更扎实,虽然只有两件乐器,分离度也更好了,形体更为明确。并且,声音的边缘更为圆滑,就像是剪过手指甲后,还用锉甲刀磨过一样。前后一比,你就知道高解析档案的价值,也会明白MQA确实管用,更会认知到串流音乐真的不是许多发烧友口中的牛鬼蛇神。相反地,串流音乐服务让我们听见了许多音乐的美好,就如那首浪漫的舒曼幻想作品op.73一样,若非Grimaud和Gabetta,我就只知道这是给钢琴和竖笛的作品而已。有一台N-01这样的串流播放器多好,你能够接触更多的音乐,也能体会MQA高解析的好处。 器材真正的身价来自于带给你的感动 这是一篇很长的文章,我在动手撰写之初,也不知道自己会写这么多。文字就跟泉水一样,都需要一股上涌的力量;这力量,来自于感动。一件器材的价值,不是在于技术,不是在于规格,不是在于原厂的宣传文字,也不是在于评论员花了多少功夫井上添花。这些,都不值钱。一件音响器材到底有多少价值,都在于实际使用、聆听之后,带给你多少感动,那才是它真正的价值所在。希望你也有机会可以体验一下Esoteric N-01带给你的聆听乐趣,享受到那些无论来自线上、线下音乐所给你的感动。 器材规格 型式:串流播放器 数位输入:AES/EBU x1;同轴x1;光纤x1;USB type B x1;USB type A x1;乙太网路x1 类比输出:RCA x1;XLR x1 时脉同步输入:BNC x1 支援最高解析率:PCM 768KHz/ 32bit、DSD 22.5MHz(USB);PCM 384KHz/ 32bit、DSD 5.6MHz(乙太网路) 最大输出电平:XLR(5.0Vrms);RCA(2.5Vrms) 频率响应(192KHz PCM):5Hz-70KHz(-3dB) 讯噪比:120dB 失真率:0.0007% (1KHz) 尺寸:445 x 162 x 438 mm(WxHxD) 重量:25.7KG
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  • 测评报告 | 美国麦景图MCD350两声道SACD / CD播放器

    McIntosh美国麦景图 MCD350 两声道SACD / CD播放器 流畅自然,轻松无压力的享受 【昇和影音 评测】MCD350 SACD / CD播放器具有2倍的读取速度,采用铝合金特制唱片承托盘,由坚硬金属模铸收藏整个转盘机械部分,铝合金完全封闭以减低所有共振和防止外来干扰,运作更为平顺与安静。 采用32bit/192kHz的高阶数模转换器DAC,再现通透清晰的原音。 新的线路设计提供更快速、安静与精确的运作,以确保更佳的读取结果与强化错误修正处理,会先将音乐储存在缓冲存储器,经过重整之后再送出。内置双激光光学拾取器,采用单一聚焦镜及两个光头,每个光头单元采用不同波长,针对并优化SACD/CD播放。 国内外媒体评测 “与SACD一致,而CD也令人印象深刻。”地球推荐度,得到“5地球”的最高荣誉!- Hi-Fi世界    “系统不用开到很大音量便能享受器乐各自处理自己声部的乐句,不拖泥带水,而是像流水一般顺畅,不像其他器材刻意将某个特性突显,MCD350却能将乐句的音乐性做得十分充足,唱出我第一次听McIntosh MCD350,最迷人的地方要数暖色调的中频了。MCD350有着明快的解析力,在中频段的厚度与绵密度加分不少,增添了音乐的重量感与厚实感,更显舒服耐听,很容易让人着迷的!”-《新音响》 原文转载自《新音响》 MCD350 SACD唱机初开声,我先播放一张SACD,碟盘进出与读取的反应都很快速,也很安静,MCD350也显示了CD的曲目信息。播放SACD唱片时,感觉又是另外一个世界, MCD350的声音细腻许多,具有感情且温暖。MCD350的感情非常丰富,数码信源最常被批评的就是没有黑胶系统的模拟韵味,而MCD350温暖、自然,音乐性十足,MCD350让我更深的感受到歌手演唱所诠释的情感。早期的歌手唱歌都是很有实力,很有感情的,音响性再好,若没有被音乐感动,那音响系统绝对是不合格,音响只是手段,音乐才是目的,在数码器材不断追求高规格下,MCD350让我明白音乐性更是重要的。    聆听埃拉•菲茨杰拉德与路易斯•阿姆斯特朗的经典活泼的爵士对唱,埃拉•菲茨杰拉德的嗓音唱得甜美,对比路易斯•阿姆斯特朗的沙哑喉韵,MCD350唱得轻松活泼,低音贝斯的颗粒饱满又清晰,爵士鼓份量适中,音乐结像呈现健康的庞大感,拉近了聆听者与音乐之间的距离,爵士乐热闹的气氛真是愉悦。 只有温柔吗?不行,音乐有很多样貌,只有温柔显现不出音响的力道。换上Chesky的《身体的声音》专辑,这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑,低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段,还有低音管助阵,低频段变化多端,与清透亮丽的小号形成精彩对比。 来到古典音乐,听独奏曲的肖邦,钢琴家起手式弹得轻柔,淡淡地带出肖邦浪漫的气氛,音符颗粒处理得晶莹剔透,又能掌握着行云流水的样貌,到了终曲之际,肖邦简直是火山爆发一般,塞入了密密麻麻的音符狂风暴雨的音符虽多,却一点也不混乱,可见MCD350绝佳的表现力。 总结 我第一次听McIntosh MCD350,最迷人的地方要数暖色调的中频了。MCD350有着明快的解析力,在中频段的厚度与绵密度加分不少,增添了音乐的重量感与厚实感,更显舒服耐听,很容易让人着迷的! MCD350技术规格 32-bit/ 192kHz数模转换器(DAC) 固定模拟立体声输出可用于平衡和非平衡 同轴和光纤输出可发送数码音频信号到外部DAC,前级或家庭影院处理器 所有模拟和数字同轴输出都是耐腐蚀性能极好的特殊镀金材质 铝合金特制唱片承托盘 光盘格式 SACD,CD,MP3,WMA 频率响应 SACD: 4Hz-40kHz  +0.5dB/-2dB CD: 4Hz-20kHz +/-0.5dB 总互调失真 SACD: 0.003% CD: 0.002% 讯燥比:108dB 动态范围:100dB 输出 1组平衡 1组非平衡 1组同轴 1组光纤 数模转换器(DAC) 两声道,32bit/ 192kHz,平衡 体积(宽x高x深):44.5 x 15.24 x 48.3公分 净重:12.7公斤
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  • 日月试听T+A超级数位讯源——T+A PDT 3100 HV配SD 3100 HV

    【音响共和国 郭汉丞评测】熟悉的「Girl From Ipanema」,我在台北日月音响二楼的大试听室裡,聆听全套T+A旗舰音响系统。 前所未见DSD 1024升频 七月份我才来日月音响听全套德国T+A HV旗舰组合,没想到中秋还没到,我又来日月音响了,听的还是T+A HV系列,但是器材搭配略有不同,之前搭配四十週年Solitare CWT 1000-40旗舰喇叭时,数位讯源用一体式的MP 3100 HV SACD,前级是P 3100 HV,后级则是M 40 HV,这次隔两个月后来听,前后级没变,数位讯源换了,这次搬出PDT 3000 HV转盘与SD 3100 HV的两件式「超级」数位讯源。 怎么讲「超级」?因为SD 3100 HV最高解码格式在PCM部分高达32bit/768 kHz,而DSD规格不仅是真正T+A 1-bit Analogue解码,而且原生Bitstream还可升频至DSD 1024(49.2MHz),等于是8倍频的DSD,可说是前无古人啊,由T+A拔得头筹,当然,数位规格大家都在追,SD 3100HV抢得第一,不代表后无来者,但至少现阶段来说,T+A抢先追上DSD 1024,强攻第一。 SACD专用搭配PDT 3100 HV 如果要播放实体SACD,享受DSD升频的好处,那么SD 3100 HV的最佳搭档,就是PDT 3100 HV,因为当年Sony发表DSD规格时,就把DSD数位输出的功能「封印」起来,不让人有机会把SACD转录为DSD档案,所以要用SACD转盘传输DSD数位音乐档案,各家必需要使用专属数位传输,譬如Accuphase、Esoteric等,其SACD转盘传输DSD都需要自家数位传输介面,只对应自家DAC,T+A也不例外,他们家用的是IPA Link,只对应自家SD 3100 HV。 每年我在慕尼黑音响展上,总是会看到T+A展示拆机的HV系列器材,全部都是德国式重装甲,而PDT 3100 HV也不例外。银白色的铝合金箱体,面板厚度一看就知道比别人厚重,这才敢称「德意志重装甲」,单纯的SACD/CD唱盘,PDT 3100 HV重量就高达29公斤,要是没有心理准备,随手想搬动,很可能会伤到腰,可别轻易尝试。 优雅的承盘机械动作 不光是机箱厚实稳重,PDT 3100 HV的内在也是重装甲。如果您有机会来日月音响试听,一定要试著亲手操作换片,SACD/CD承盘退片的速度稳定而缓慢,像是慢板Adagio的优雅姿态,拿起专属CD镇,放上CD,再摆回CD镇,磁铁轻盈地吸住金属CD镇,然后再以Adagio的优雅动作,收入SACD/CD承盘,几乎听不见机械动作的噪讯,可见製作精度非常高。 进退片之际,别忘了看一下PDT 3100 HV的承盘,那是25mm实心铝合金一体车製,外表再加上厚重的铝合金包覆,以铜牆铁壁保护SACD/CD读取机构。假如您再观察得仔细一点,从PDT 3100 HV顶部的透明玻璃盖看进去,铜牆铁壁的SACD/CD读取机构,有前二后一,总共三个独立避振装置,即便T+A已经为承盘装上厚重装甲,还要加上三点避振,就是要把任何可能影响SACD/CD读取的谐振,软硬兼施,除恶务尽。 有了完善避振对策的SACD/CD承盘,PDT 3100 HV还要把所有可能的电气干扰,全部隔离,机器中央有厚重的铝合金钢板,把各部分电路安放在不同隔间,彻底隔绝任何干扰影响。在数位输出功能部分,传统S/PDIF齐备,包括光纤、同轴、BNC与AES/EBU,此外还有IPA Link,请注意,只有IPA Link才能输出DSD讯号,其他数位输出都不可以,而且,IPA Link只支援T+A自家器材,和别人家的机器不能互通。 参考级数位串流DAC 至于SD 3100HV,T+A称之为「The Reference Streaming DAC」,就是具备数位串流功能的DAC,不光是传统S/PDIF数位输入,与T+A自家IPA Link,而且可以支援网路,直接听Spodify、Apple Music或Tidal等网路串流音乐服务,还可以蓝牙无线输入,拿手机就能享受音乐,而搭配PDT 3100 HV,这SD 3100 HV还有特异功能,衝上当今最高规格32bit/768kHz与DSD 1024。 SD 3100 HV有个孪生兄弟,是SDV 3100 HV,两者的差异是SDV 3100HV增加了音量控制,可以当作前级使用,但只有一组类比输入,应该是让您接黑胶唱盘使用,其他数位讯源全部都可以由SDV 3100 HV来控制,如果您没有太多类比讯源要搭配,用SDV 3100 HV连接所有数位讯源,只保留一组类比输入给黑胶唱盘,那么就可以省下一部前级,可是如果您有许多类比讯号要输入,而且还想搭配攻顶,那还是要加上P 3000 HV前级,我在日月音响听的时候,就是顶规搭配,用P 3000 HV前级与M 40后级。 当我在写这篇评论的时候,动手写字之前的基本动作,就是先把器材规格写好,这才发现,SD 3100 HV的技术规格内容非常多,很难遇到有办法把规格写这么长的DAC,文末一长串,您读了就知道。不过,这些技术支援规格不读也没关係,能把技术规格写这么多,简单讲一句,SD 3100 HV是「来者不拒,通通支援」,几乎您可能用到的任何数位音乐串流格式,SD 3100 HV都能对应解码,而且靠T+A独家数位升频技术,还能让音乐讯号更上层楼,比原本的音乐格式还要更好。 更轻鬆挥洒的「Girl From Ipanema」 乔芭托(Joao Gilberto) Girl From Ipanema 才相隔两个多月,同样在日月音响听T+A HV旗舰系列,只有数位讯源换成分体式的PDT 3100 HV与SD 3100 HV,我得想个方法找出两者的差异,记得上次来日月音响,朱经理从乔芭托的「Girl From Ipanema」开场,铺了一个音场宽阔、声音定位绝佳的梗,凸显线音源喇叭Solitare CWT 1000-40的声音优势,我找出同一张SACD,从「Girl From Ipanema」开始听起。 咦?不一样,原本P 3000 HV前级的音量设定在50,太小声了,我把音量开大,推到66,音乐场面变得开阔庞大,可是依然非常轻鬆,而且似乎比我之前来听的时候,音量可以操得更大。我常说,如果同样的聆听环境,用类似的器材搭配,能够开越大声且保持音乐轻鬆自然样貌者,代表其失真越低,声音纯度越高。 我靠过去看M40后级的设定,依然採用HV大电流输出模式,输出功率较低,但音质饱满厚实,这个设定与上一次来日月听的时候,模式相同,可是这次听「Girl From Ipanema」,可以把音量开得更大,看来PDT 3100 HV与SD 3100 HV,确实有两把刷子,同样的「Girl From Ipanema」,听感更显轻鬆自在,尽显巴莎诺瓦愉快摇摆的音乐律动。 蓝牙输入方便又好听 听过「Girl From Ipanema」,我拿出iPhone,与SD 3100 HV配对,听Sting的「Every Breath You Take」,沉稳的低音贝斯节奏,配上电吉他闷声弹奏分解和弦,这是中年大叔的青春记忆,不过当年我们是自己搬便宜PA,在大学裡面办地下舞会,只顾大声的节奏,才不管音质是否细腻,现在我在日月音响,用顶级T+A,用Apple Music听「Every Breath You Take」,什么音乐细节都跑出来了,Sting的嗓音还保持著青春活力,唱到热烈之处,电吉他嘶吼的和弦,配上爵士鼓清亮的铙钹敲击,我享受的不只是T+A的好声,还有大叔的青春记忆。 听青春的Sting,再换上跟著时间一起变老的Sting,听2013年的「The Last Ship」专辑,我喜欢专辑第二轨的「Dead Man'a Boots」,这通常是我的捷运音乐,用耳机来听,每一首歌都有故事,但是我用耳机听的是Sting的歌声,却听不见音场,而在调整良好的T+A系统上,音场顿时宽阔了起来。 「Dead Man's Boots」从口琴开场,Sting的歌声居中,吉他清脆爽朗的声响在背后衬底,吟唱的Sting显然嗓音增添了岁月的沧桑,即便用Apple Music这种发烧友看不上眼的格式来听,SD 3100 HV硬是把歌唱当中的隽永情感描绘得清晰又感人,「Dead Mans Boots」讲的是世代传承的故事,年轻一代不愿意穿上死人的鞋,Sting唱得诚恳,SD 3100 HV把歌声中的沧桑感,唱得真挚直入人心。 每一组数位输入可设定起始音量 来个Apple Music比对CD吧!从iPhone上面播放Dire Straight的「Brother In Arms」,听经典的「Money For Nothing」,透过SD 3100 HV的蓝牙输入,音量设定在66,不错,一点也听不出只是普通的Apple Music音乐格式,不过换成PDT 3100HV听CD,奇怪,音量小了很多,推到76才差不多一样的音量,感觉好像蓝牙无线有暗中做手脚,把增益拉大,感觉声音比较CD还要饱满,奇怪,怎么会蓝牙比CD厉害? 其实这是因为音量差异太大,很容易以为大声的蓝牙无线播放,比标准CD还好听,当我把CD的音量调整到与蓝牙一样大的时候,就可以听见CD的音质比较细緻、动态较大、音乐细节更清晰,而同样音量的蓝牙则比较粗糙,但是怎么会让蓝牙输入比CD档位大声呢?原来SD 3100 HV有专用APP,可以调整输入档位的音量大小,日月音响这阵子玩SD 3100 HV的时候,因为太多人用过了,所以蓝牙设定比较大声,没有人注意到,其实只要把每一组数位输入的起始音量重新设定,就能用公平的基础来比较了。害我我吓了一跳,以为用蓝牙比CD还要棒,原来都是音量搞的鬼。 蓝牙也不输CD 知道音量的差异之后,Dire Straight继续听下去,听「So Far Away」,CD的音场深度与宽度都比较好,整体听感比较宽鬆,不过SD 3100 HV用蓝牙听Apple Music,声音效果也很好,但是如果与CD相比,尾韵收得比较紧,质地较硬,但是如果不刻意比较,其实差异非常非常小,可见数位音乐串流服务,已非当年的吴下阿蒙。 若以目前数位串流音乐发展的趋势与速度来看,几年之内可以与CD平起平坐,也不是不可能的事,而T+A提早在高阶SD 3100 HV裡面,加入方便的蓝牙与网路串流功能,已经预告了未来的聆听习惯,就是往这个方向靠拢,您现在的投资,未来几年都不会落伍。 「好像」声音密度更高、音场更宽 接著我继续听上一次来日月听过的CD,拿出芭托莉的「Live in Italy」,这是在义大利最古老的奥林匹亚歌剧院,搭配大键琴与古乐器的现场音乐会录音,上次我听的时候,整套T+A旗舰音场开阔,声音质地非常自然,喇叭完全消失在空间当中,一样听第四轨的韩德尔「Lascia la Spina」,芭托莉的歌声浮现在音场正中央,音场依然又宽又深,衬托芭托莉的厚实嗓音,感觉搭配PDT 3100 HV与SD 3100 HV之后,声音密度更高。 但我只能说「好像好一点」,因为感觉起来真的只有一点点差异,我只能说之前用MP 3100 HV已经很好,现在搭配PDT 3100 HV与SD 3100 HV,是好上加好,但两者都很好,同一首芭托莉再听一次,PDT 3100 HV与SD 3100 HV似乎活生感更好?音乐能量感更强?但这是不是因为我把音量开得更大所致?唉,没有两套机器现场AB比对,我只能说感觉「好像」分体式比之前一体式SACD好一点,实在没把握,不过,两套都很好是没有问题的结论。 网路配Fidata听DSD 1024 听到这裡,主人家朱经理来了,换上网路输入,用Fidata音乐伺服器搭配,要让我听SD 3100 HV的特异功能:DSD 1024音乐档案串流播放。厉害了!我也是第一次听到DSD 1024,因为原生录音根本没有这个格式,朱经理用DSD 128,SD 3100 HV自动升频道DSD 1024,如果是DSD 64,那就升频道DSD 512,朱经理准备了「Summer Time」经典爵士曲目,还备有DSD 64与DSD 128的音乐档案,让我交替比较。 有意思,其实我比的是DSD 512与DSD 1024,因为原生DSD 64与DSD 128,都会直接升频,同样的「Summer Time」,音乐细节其实差异不大,铜管的光泽都很漂亮,如果不比较,两者都很好,但这是T+A现阶段领先群雄的技术突破,只有SD 3100 HV做到这么高规格的升频,反覆比较DSD 512与DSD 1024,差异最大在于滑顺感,DSD 1024的类比味更重,音乐更显自然滑顺,更为细緻。 感受钢琴大赛现场的气氛 我在日月音响听的最后一张CD,是陆逸轩(Eric Lu)在里兹钢琴大赛现场的录音,决赛曲演奏的是「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,听第三乐章活泼热闹的轮旋曲,PDT 3100 HV与SD 3100 HV把录音现场的气氛活生地呈现,尤其是大提琴呼应钢琴独奏的乐段,钢琴清亮通透,触键灵动清晰,而大提琴则悠扬绵密,与钢琴相互应和,形成漂亮的对比。 要知道,这是里兹钢琴大赛的决赛现场,选手的心情其实是紧绷的,但是Eric Lu年轻的指尖,却弹奏出沉稳的主题,与乐团强悍地互为争辉,第三乐章是决赛的最后一段,所有的力量要在这十分钟之内迸发,一决胜负,可是胜负又不能放在心上,要专注在音乐上面,要表现出自己的贝多芬,又要忠于贝多芬的音符。 年轻的钢琴大赛选手演奏,在比赛最后十分钟专注在音乐上的神情,从PDT 3100 HV与SD 3100 HV演绎出来的音符,透过Solitare CWT 1000-40展现,双手十指在琴键上飞舞著,乐团则是好整以暇地应和,衝到后段钢琴飞快的音符,预告了终曲的来临,年轻的Eric Lu轻舞飞扬地拉到高点,神情抖擞地与乐团衝向终点,如雷掌声响起,Bravo,冠军诞生了! 深入音乐灵魂的现场还原力  以规格来说,T+A做到了当今第一,是第一家做到DSD 1024升频的数类转换器,搭配自家PDT 3100 HV,构成T+A自成一家之言的超级数位讯源,已经在日月音响等您亲临鑑赏,我抢先听过了,规格很厉害,但是深入音乐灵魂的现场还原力,更是厉害,请来日月音响听听看,他们已经准备好满满的音乐盛宴,让您体验DSD 1024的威力! 器材规格 T+A PDT 3100 HV 型式:CD/SACD转盘 频率响应:2Hz-44kHz/SACD,2Hz-20kHz/CD 动态:110dB/SACD,100dB/CD 输出:AES/EBU(24bit/192kHz),Coaxial(24bit/192kHz),BNC(24bit/192kHz),Toslink(24bit/192kHz),IPA 尺寸:460×170×460 mm(W×H×D) 重量:29 kg 参考售价:$769,000 T+A SD 3100 HV 型式:网路串流DAC 类比输出:RCAx1;XLRx1 连接 数位输出端子:1x同轴, IEC 60958 S/P-DIF (LPCM) 数位输入端子:1 x AES-EBU 32...192 kHz / 16-24 Bit 6 x S/P-DIF:2 x同轴;2 x BNC 32...192 kHz / 16-24 Bit;2 x光纤32...192 kHz / 16-24 Bit;2 x USB DAC(最高支援 768 kHz (PCM)与DSD 1024档案格式,支援非同步档案传输,用Windows PC播放DSD512与DSD1024要有适当软体。);2 x USB储存装置(Stick or HDD);2 x HDMI IN, 1 x HDMI OUT with ARC;1 x IPA (LVDS);LAN, Antenna input for WLAN and FM, 2 x H-Link DAC部分 PCM:双动差四核心,搭载每声道四核心32-位元Sigma-Delta D/A-Converter,转换率705.6 / 768 kHz。 DSD:T+A True-1Bit DSD D/A-Converter,可支援至DSD 1024 ,原生位元流 升频:T+A-Signalprocessor – 同步升频,四段可调升频演算(FIR short, FIR long, Bezier/IIR, Bezier) 类比滤波器:相位线性三阶贝塞尔滤波器,60或120 kHz分频点 频率响应: PCM 44.1 kSps: 2 Hz - 20 kHz PCM 48 kSps: 2 Hz - 22 kHz / DSD 64: 2 Hz - 44 kHz PCM 96 kSps: 2 Hz - 40 kHz / DSD 128: 2 Hz - 60 kHz PCM 192 kSps: 2 Hz - 80 kHz / DSD 256: 2 Hz - 80 kHz PCM 384 kSps: 2 Hz - 100 kHz / DSD 512: 2 Hz - 100 kHz PCM 768 kSps: 2 Hz - 120 kHz / DSD 1024: 2 Hz - 120 kHz THD:< 0.001 % 讯噪比:> 117 dB 声道分离度:> 110 dB 串流播放器部分 档案格式:MP3, WMA, AAC, OGG Vorbis, FLAC, WAV, AIFF, ALAC / UPnP AV, T+A Control 取样率:PCM 32至192 kHz,16/24 Bit; MP3至320 kBit,变动或恆定位元率 支援服务:Tidal, Deezer, qobuz (Subscription required) 特色:Gapless Playback for MP3 (Lame), WAV, FLAC T+A Control App for iOS und Android 介面:LAN: Fast Ethernet 10/100 Base-T, WLAN: 802.11 b/g/n 收音机部分 收音机:Airable Internet Radio Service (> 11000 Stationen weltweit) FM, FM-HD:168 -240 MHz (Band III); sensitivity 2,0 µV, S/N > 96 dBA DAB, DAB+:168 -240 MHz (Band III); sensitivity 2,0 µV, S/N > 96 dBA Features:RDS/RDBS, Stationname (PS), Programm type (PTY), Radiotext (RT) Bluetooth Standard / Codec :A2DP (Audio), AVRCP 1.4 (Control) / aptX®, MP3, SBC 耳扩部分 耳机输出:6,3 mm Klinke (20 Ohms) and 4,4 mm Pentaconn (8 Ohms) 尺寸:170 x 460 x 460 mm(HxWxD) 重量:26 kg
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  • 朋友,我找到了你想要的产品:AVM CD3.2MK2播放/解码一体机

    【影音峰荟 评测】不少读者朋友曾电邮或者电话的咨询中,询问两万元级欧洲产CD机的占比不小,包括家用音响和汽车音响业界的资深评论员陈澍翰先生,他这两年也多次和我探讨过这个问题。看来,两万元级别的CD机有不小的市场需求,尤其是欧美品牌在这方面的关注度比起日系产品更高一些。 为什么会造成这个现象呢?首当其冲的当然是全球范围内CD等实体光盘唱片的销量急剧萎缩,如今,人们聆听音乐的习惯更多倾向于网络在线串流,又或者是存储服务器的音乐文件播放,种种因素下导致CD机的需求也日渐减少。遇到这种情况反应最快的就是上游元器件供应的头部企业,比如CD机芯的生产商,以往百花齐放的SONY、Philips、Sharp、Pioneer、Sanyo等厂商几乎都停止了CD机芯的生产。没有了机芯,这相当于废了HiFi整机厂商一只脚,还如何生产CD机呢? 但是,事情总不是绝对的,就如同CD没有把黑胶打入绝路一样,网络串流音乐的热潮中,经历30年积累的CD唱片依然有不少拥护者不离不弃,相比网络的虚无,他们更陶醉于拥有唱片的实体感。于是,执着的HiFi厂商依然想方设法保留CD机产品线,而富有创造性的是,这些新一代的CD机大多兼顾了多元化的数字输入界面,用家不但可继续用来聆听CD、还可以以此为中心组建数码播放中心,融入PC、Bluray蓝光机、电视机顶盒、DAB收音机等等数码音源设备,从而带来最佳的使用价值和声音体验。这次试听的德国AVM CD3.2MK2播放机正是这么一款符合大家要求和期待的产品。 日渐精品化的AVM   其实,出于某些人所共知的原因,我有4-5年时间没有试听过AVM的产品了,这次能够再听,先得感谢AVM的新代理,是因为他们近年的不懈努力,我们才得以听到更多优秀产品的。既然如此,我们先来重温一下AVM的背景吧。AVM成立于1986年,品牌名字的意义分别为:A 代表Audio音频,V 代表Viedeo视频,M 代表Measurement测量。其创立者为Mr. Robert Winiarski罗伯特8226;维尼亚斯基和Mr. Günther Mania根特8226;曼尼亚两位好朋友。而如今,Günther Mania继续担任首席研发工程师,从2010年开始,Udo Besser乌铎8226;贝瑟先生成为了总经理。Mr. Gunther Mania本身就专攻于电子工程学,他的毕业论文为晶体管功率扩大机的研究。Udo曾在德国另一Hi-End名牌Burmester柏林之声主管国际营销业务,对Hi-End音响的市场需求了如指掌。   新一代的吸入式设计已经很靠谱,不会划伤唱片了 在AVM成立后的前三年, AVM替ELAC、ADE、APD等公司发展Hi-Fi产品和扬声器。除此之外,AVM也为Bauer-Bosch制造图像处理器。1989年起,AVM开始以AVM自家品牌销售Hi-Fi产品。第一件产品为“Vorstufe”系列的前级,并于1990年被德国权威音响专业杂志《stereoplay》评选为年度最佳推荐产品。随后,AVM的产品也相继收获德国、法国、瑞典、瑞士和奥地利等欧洲音响杂志的评论,渐渐拓展开知名度。之后,AVM决定停止为其它公司代工,专注于自有品牌的经营。 AVM目前有15位员工,工厂位于德国Malsch马尔施。马尔施是德国巴登符腾堡州的一个市镇,总面积50平方公里多一点,总人口也才不超过1.5万人。AVM坐落在这个环境优美的市镇内,AVM一直坚持所有产品都在德国当地以手工制造;并采用在附近采购的优质电子零件和材质,如今每年产量约为4000台。AVM在欧洲各地的经销点约有100家;在中国(包括台湾、香港)和俄罗斯等超过70个国家地区都有代理商。经过多年的发展,AVM的产品线已经包括黑胶唱盘、CD唱盘、解码器、数码流播放器、单声道功放、前级、合并功放、收音座和唱头放大器以及All-in-One综合播放收音功放、DSP有源音箱等全系列的Hi-End音响产品。目前AVM的产品主要分为三大系列,分别是Compact、Evolution与Ovation三个系列,代表入门、进阶到Hi-End,Ovation是AVM的旗舰系列。 内外皆考究   今年恰逢AVM成立三十年,厂方带来了多款新产品,在展会报道的栏目中有详细的解释。我们把关注点放回主角:EVOLUTION系列的CD3.2MK2播放/解码一体机。厂方是这样介绍EVOLUTION系列的:对音乐爱好者而言,这是一个具有Hi-End素质和较亲民定价的超值系列。它代表AVM技术最高层次的展现,因此AVM能够提供额外的功能模块、满足各种客制化或更大功率的需求。EVOLUTION完美的铝制机身,以其最纯净的形式呈现Hi-End等级的质量。极致的音乐质量,并将优雅的外观以及操作使用之功能做完美同步的结合设计,使机箱内部的电子电路与完美精准的铝合金外壳得以无暇搭配,向来是AVM设计制造高传真Hi-End音响器材的基准。CD3.2MK2拥有功能强大完整的6组数字讯号输入端,更使其可以成为家中数字音源的控制中心。   镀铬的面板、精致的铝合金机身,一切看起来都很Hi-End,所有功能都直观排列在面板上,对称设计很舒服 上一代的CD3.2就是一台多用途的CD播放解码一体机,MK2版本的外观上几乎看不到变化,因为上代的CD3.2的设计和制造工艺都已经足够的出类拔萃了。全铝合金打造的机箱,采用细腻的拉丝表面质感处理,并且经过阳极氧化处理更可历久如新。这次试听的样机采用镀铬镜面面板,表面处理平滑细腻、无论哪个角度看都找不到半点瑕疵。而表面无安装孔无螺丝化的完美主义设计,更是可以成为AVM走HiEnd包豪斯风格的佐证。如今的最新版MK2版本当然也延续了这个传统,依然采用左右绝对对称的视觉设计、依然是无可挑剔的制造工艺,甚至你在同级产品中根本找不到整体设计与制造可与之匹敌的竞品。 由于前作已经很完美了,MK2版本改进之处其实并不多,充其量算是更新了最新版本的数字技术,以修补了一些年代感留下的遗憾。包括了升级版的USB-B输入端子,升级为最新的XMOS界面,可以传输DSD64、24Bits/192kHz规格的高规格文件。电源供应从以往的两组电源升级到三组独立变压器,从而更彻底地处理机内各组线路的供电,将伺服系统和数字音频系统供电分开处理,加上独立的模拟线路供电,令机内的线路供电干扰得到更好的控制。AVM的理念中认为通常一只较大的电源变压器的配置并不是优选项,较大的变压器会带来较为严重的磁漏和振动问题。于是AVM的设计了小型化变压器,并且以环氧树脂固封避免产生共振,从而获得纯净的供电效果。另外,AVM还优化了供电线路设计,所有的连接线都得以采用最短距离的排线连接,避免机内出现电线乱飞的情况,设计相当考究。   整机布局简洁清晰,两块线路板避免相互干扰,还带来最短信号路径 CD3.2MK2的伺服线路和电源线路整合在一块线路板上,而线路板下就是向日本TEAC定制的吸入式纯CD转盘。AVM在这个转盘的安装方式上也颇为考究,首先在转盘下粘上厚厚的的纤维缓冲垫,然后安装在一块16mm厚的实芯铝合金底座上,从而确保运转中达到极低谐振的目的,难怪CD3.2MK2在工作中悄无声息,几乎丝毫察觉不了转盘的动静。而数字音频和模拟音频线路则整合在另一块线路板上,两块板错层安装,加上模拟线路远离电源变压器,因此可最大程度避免电源对音乐信号的干扰。 功能无短板、音色取向型选材 CD3.2MK2拥有强大的数字讯号输入接口:包括USB-B供连接PC、光纤和同轴各两组,除此之外还有一组AES/EBU,因此即使专业的DAT等器材都可以连接使用,提供多元化的使用选择。数码输出方面则提供同轴和光纤各一组;模拟输出则提供RCA单端和XLR平衡各一组。另外机器背板上注明了HandCrafted in Germany(德国手工制作)的字样,表明了AVM坚持原厂品质的理念。   应用新的XMOS异步传输界面   简洁的模拟音频放大输出线路,RCA和XLR独立处理,非常讲究的设计   TEAC转盘安装在厚重的实芯铝合金组件上,避免产生谐振 老实讲,CD3.2MK2的数字规格并非当下最高的,但也是主流的水平,数字线路对应DSD64和PCM24bit/192kHz的规格,可满足当下大部分高格式数字音乐文件了。在播放包括CD和文件在内的所有音频时,还可以通过面板和遥控上的Filter滤波按键,选择升频和滤波状态,包括44.1/48/88.2/96/176.4/192等频率可选,还有Steep陡峭和Smooth平滑两种滤波状态,用家可选择不同的组合来微调声音风格,从而满足自己的聆听喜欢。在播放CD的时候,建议在44.1及88.2/176.4倍频之间选择,这样的声音是最自然的,而如果选择48/96/192,则会察觉声音多少有些生硬的迹象,这是因为取样频率不对,芯片需要运算插补所致。当然了,如果是48kHz的音乐文件,那么选择96/192等整倍的倍频就没有问题。 采用3只独立电源变压器为不同线路供电     左右声道独立的DAC解码线路,每声道采用一块音乐味浓郁的Wolfson WM8741 DAC解码芯片 其实CD3.2MK2内的线路集成度都很高,采用了Cirrus Logic 8416CZZ和BB公司的SRC4192分别处理AES/EBU和同轴数码输入,然后信号会进入每声道一片的Wolfson WM8741 DAC解码芯片,以双单声道的线路工作。CD3.2MK2的模拟信号放大线路同样简洁,总共3组线路分别负责RCA单端输出和XLR平衡输出。RCA单端输出同样是左右声道一致对称的设计,每声道采用一只BB公司的OPA134单运放;而XLR平衡输出每声道采用一只OPA2134双运放。这两款运放型号可算是德国品牌的标准配置,很多顶级器材身上都可以见到其身影,并且素有“电子管味浓郁”著称,也就是说,OPA134/2134都是富有胆味的运放,听感上较为丰润柔和。话说回WM8741 DAC芯片,其实也有模拟味极浓的美誉,欧洲Hi-Fi品牌都很喜欢使用,只不过如今对应的音频规格不如ESS和AKM,因此很多器材无奈放弃这么好音色的DAC而选择了追赶规格。另外,CD3.2MK2整机线路板采用SMD贴片元件制造,因此信号路径短,焊锡用量少,信噪比高,均有助保留珍贵的信号细节。   提供丰富的数字输入/输出端子选择,可成为音乐播放中心 通透好质感   精巧的CD3.2MK2,即使播放CD,在声音细节的表现上很有Hi-End器材的水平,细腻而且通透,能够充分表现出高贵有气质的音乐情感,小提琴轻柔而流畅的线条,泛开一丝丝暖意。在音乐表现上,CD3.2MK2带有德国器材难得的暖调子,音乐当中透出柔软的质地,是能够让人听得很舒服的CD播放器。比如重播“情歌小王子”钟明秋的新专辑《是时候》,重播出温暖润泽的音乐情感,歌者的演绎听来很活,但不是藉由高反差来营造强烈的音乐情绪,而是以轻柔的手法,描绘出精彩的音乐景致。   另外我还很喜欢用CD3.2MK2重播钢琴音乐唱片,譬如Philips推出的阿劳CD套装,真的可以让人忍不住一张又一张得听下去,屁股粘在沙发上直到下班时间到了还意犹未尽。阿劳刚劲的力道,在CD3.2MK2表现得到一点的柔化,丝毫没有生硬感,而是充沛的能量感,琴键敲击时的音符饱满而有光泽,而音乐舒缓之时,又显得细腻娇媚,这是很中低价CD机所无法给予的音乐感。如果你是室内乐的爱好者,那么CD3.2MK2的吸引力一定令你大呼过瘾。而且,通常这个价格带的CD机,对于极低频的重播能力往往是力有未逮的,声音会欠缺底气和稳重感。比如重播大提琴独奏(麦斯基的Encore)与群奏《伦敦大提琴之声》,琴声的软硬适中是我最直接的感受。有现场听过大提琴演奏的朋友一定知道,出色的演奏家演奏不会出现紧绷的琴弦音,或是过于柔软让人分辨不清音阶高低的混糊,但很多中低价播放器却并不能正确重现大提琴的声音,要么是过于拘谨放不开,要么就是过于松蒙。而CD3.2MK2却能够重播出媲美现场聆听般的自然宽松,又不失应有的厚度表现,确实赢得我的认同。当然了,虽然,CD3.2MK2对于低频的细节无法做到巨细靡遗般的缜密,低频的冲击力和速度感也仅达到Hi-End的门槛,可是瑕不掩瑜,无损其自然宽厚所散发出的低频美感。   用家可通过面板的Filter选择不同的升频频率和滤波方式 CD播放之外,我还测试了CD3.2MK2连接PC播放高格式文件的水准,老实讲,聆听真正的高格文件的声音体验真的可远远抛离CD了,比如RR发行的HRx 24Bit/176.4的文件、DR达人艺典发行的24Bit/96kHz MQS文件、以及通过下载获得的挪威2L唱片公司和SONY索尼音乐的高格式文件,在声音的密度感与信息量、动态和音场感等全方位完胜CD,哪怕CD做了升频处理。然后呢?用PC管理和搜索播放音乐还很便捷,也无需占用生活空间摆放CD唱片,也难怪如今数码播放轻易打败CD成为音乐欣赏的主流。假如不是很多音响迷家中已经积累了成千上万张CD唱片,就以声音表现和使用方面而言,CD走向末路是早晚会发生的事情。然而CD3.2MK2仍然可令你的CD唱片继续发光发热,还可轻松融入PC数字音乐潮流,毫无疑问,这样的产品在未来一段时间都仍会受到市场欢迎的。 总结 试音室试听CD3.2MK2这段日子,其实我很愿意用这部精致的CD机播放CD唱片,她能把CD当中的丰富音乐情感充分表现。我想,音响之所以迷人,魅力就在这种把人的情绪全部吸引进入音乐当中所洋溢的满足感,在这方面,CD3.2MK2确实做得很好了。而且在此基础上还可以玩数码音乐播放,你说这样的产品怎么可以不大力推荐呢?
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  • 纯净又自然的音乐: Trigon(精工)EXXACT CD唱机与合并式放大器

    【视听空间 魏珏评测】德国品牌音响的高质感与好声音征服了众多发烧友,Trigon Audio于1996年9月成立,质量、技术以及创新一直以来都是该公司的企业宗旨。Trigon机器在德国制作,保留了德国严谨的工匠精神,严格的质量把控和长久的使用寿命让每一台Trigon的机器都成为了一个永恒a的经典,这就是Trigon卓越的品牌价值所在。南京威虹音响凭借多年对发烧音响的经验和坚持,致力为国际知名音响品牌代理、推广、供应及零售服务,积极引进适合发烧友们的产品。2019年6月起,威虹音响正式成为德国Trigon中国包括(港、澳地区)总代理。 EXXACT系列 2017年中,Trigon推出了EXXACT系列,这个系列维持了一贯的平实价格与高水平的机械设计,Trigon产品扎实不花俏,注重细节,每一个用在产品中的原件都经过测试与配对,在质量上毫不含糊,Trigon不迷信炒作,不愿意通过高价策略营造成发烧友高不可攀的梦想。EXXACT唱机整体设计与结构符合高标准音响产品水平,内部主时钟同步所有输入信号,大幅降低jitter,特制输出滤波器有效防止声音产生混迭。开关与电源电路经过特别设计,即使在连接的交流电大幅波动产生不稳时,还能够为唱机提供稳定的电流与精准的电压。EXXACT CD唱机能有效对抗外界无线干扰(E.M.I.),也比传统电源更有效抑制线路噪声,内部的数字模拟解码模块选用Burr-Brown 24bit/192kHz芯片,提供单端以及平衡模拟输出。并提供BNC同轴与光纤两种数字输出。箱体底部2mm钢板上具有特殊吸震材料,防止震动与机械传输时的噪声,器材脚座同样为特殊吸震设计,保持音乐细节再生能力。EXXACT合并式放大器旨在提供精致高端的声音,重现最真实的音乐,通过完善的技术,友好的使用接口与经典设计达成。这是一个标准的双单声道放大电路,可提供95W(8Ω)、130W(4Ω)的输出功率,采用最短的信号路径,优化的电路,确保了音乐的能量与强度。充足的连接端子可以应用在任何方式的连接。EXXACT合并式放大器提供5组模拟讯号输入、4组数字信号输入,1组喇叭模拟信号输出、1组前级/录音模拟输出、1组唱放模拟输出。 懂得挑选德国音响证明玩家是位注重质量的人,选择Trigon则证明玩家更是一名有品味而务实的爱乐者。这套EXXACT唱机与合并式放大器在人声小品音乐方面非常迷人,可以满足喜爱大编制的古典音乐的音乐爱好者。而发烧友对器材的要求相对也高,举凡器材的解析力、控制力、音场规模与声音定位都必须达到一定水平才足以说服他们,而Trigon AudioEXXACT唱机与合并式放大器完全具有这些条件。Trigon凭着一丝不苟的德国工艺与设计,完美地诠释自己的角色,让玩家可以无忧无虑地享受音乐,实是一大乐事。EXXACT系列产品皆在德国当地生产,拥有德国工艺标准却尽力维持实惠的售价,让每个人都能负担高水平音响器材是他们的一大宗旨。 Trigon Audio EXXACT CD唱机规格 ■频率响应:20Hz-20kHz (+-1dB) ■失真率: < 0.02% ■串音干扰: < -80dB (1kHz) ■信噪比: < -100dB ■输出端子: 1x Cinch, 1x XLR, 1x BNC (digital) ■输出电平: 2V eff Trigon Audio EXXACT 合并式放大器规格 ■输出功率: 2 x a95W / 2 x 130W 8/4 Ohm ■输入端子: 5x 模拟, 4x 数字 SPDIF ■输入阻抗: analogous 47kOhm ■输出端子: 1x Speaker, 1x Cinch (Pre/Rec), 1x Phones (30-250 Ohm) ■失真率: < 0,02% ■频率响应: 20Hz-22kHz (-3dB) ■串音干扰: < -80dB ■信噪比: < -94dBA at 1W at 4 Ohm 声音体验 EXXACT唱机与合并式放大器和PIEGA Classic5.0音箱搭配起来听,第一印象是“好干净的声底”, EXXACT的音乐显得纯净又自然。像是Martha Argerich的《Shostakovich: Piano Concert 》,刚劲的演奏中透露出有弹性的韧劲,又像是Simon Rattle指挥的《MAHLER Symphony No.5》第二乐章,那彷佛不在人世间的轻盈旋律,反复漂浮,EXXACT的诠释好似阿尔卑斯山间静谧的湖水一般,平静中藏着荡漾涟漪,这样的音乐,直叫人忘记音响的存在,只想好好听音乐。再来试听《Shostakovich:Symphony No. 5》第四乐章,乐章由管乐群揭幕,紧接着是轰轰烈烈的定音鼓,呼应管乐群吹奏出主题,随后弦乐群加入,犹如狂风暴雨,与铜管群的主题交织呼应,你可以想见这是多么激烈紧张的音乐,而EXXACT稳稳地推着Classic5.0音箱,就算Shostakovich写了狂风暴雨的音乐,毫不在意浪费音符来堆砌沉稳厚实,力道又狠又准。第四乐章里音乐从紧张的铜管与弦乐交织,推升到胜利欢呼一般的庆典,那是密不透风的音符群,可是EXXACT唱机与合并式放大器那稳定的驱动力道,紧紧抓住喇叭单元,不仅可以听到交响乐团各个声部的音乐线条,那交织起来的音乐织体,更是显得水乳交融,在节庆般的音乐之后,接着是弦乐群发挥,EXXACT的弦乐又绵又密,强弱之间的对比清晰,简直可以直接想见弦乐群轻轻拉奏的样貌。我闭上眼睛,享受着这不简单的Shostakovich。 PIEGA Classic5.0算是中型的落地式音箱,低频量感与沉稳度比一般书架式音箱厉害得多,不过,在EXXACT唱机与合并式放大器的演绎下,呈现出轻快爽朗的鲜活特质。听《Mozart String Quintets》,由阿雷格里弦乐四重奏加上Prunella Pacey演奏另一把中提琴。在C大调弦乐五重奏中,大提琴有吃重表现,而EXXACT的播放,让些许膨松的大提琴仍有清楚的轮廓与线条,又不会太过厚重而拖不动,让整首曲子充满跃动的活力。室内乐要好听,饱满的中频是个重要条件,EXXACT在这方面的条件亦相当优秀,在鲜活与灵动中,仍洋溢着温暖的愉悦。室内乐少不了的还有音乐张力,虽然EXXACT功率有限,让人意外的,它所呈现出的力度与强弱对并不差,生意盎然的活力如涌出之泉,不会穷尽,直至乐曲终结。 换上赫比•汉考克的《涌流》唱片,这是一张以慢板为主的专辑,但有蛮多考验细节表现的地方,例如鼓刷轻扫钹铙、萨克斯风气柱震动的嘶沙声,以及钢琴的泛音等。EXXACT唱机与合并式放大器在这几处都有不错的表现,加上低音提琴轻快的拨弦劲道与适当的录音残响,让整张唱片都显得活生而富有音乐性。再次聆听赫比•汉考克的《涌流》,我又再度听见音响好听该有的基本要素,就是均衡与活生感。EXXACT唱机与合并式放大器的组合,可以重放出恰好的音像规模与声音厚度,得到正确的音频响应。因此,即便EXXACT唱机与合并式放大器仅是Trigon入门的机种,在音响性上有诸多天限,但仍不失为一个适合聆听音乐、且会被音乐迷深深喜爱的机种。 总结 如果你想找一套可以舒服听音乐的小型系统,那么Trigon Audio EXXACT唱机与合并式放大器就是非听不可的选择。在适当的音量下,EXXACT可以重现鲜活的室内乐表情,乐器形体凝聚,且层次分明,你可以清楚地在音场当中点名乐器的位置,就像把弦乐四重奏的演奏舞台搬回家那样,EXXACT清澈的声底,可以唱出饱满的人声,中高频段有着柔美的泛音延伸,质地绵密,而且软质的高频可以让你久听不累。
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  • 剑桥AXC35 + A35入门级两声道西装 :『富亲和力的高性价比英伦音色!』

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio最近推出的全新入门 AX 系列包括两款 CD 播放机、两款合并式扩音机和两款 FM / AM 立体声收音扩音机。其最大亮点是 AX 系列沿用了品牌 CX 和 EDGE 两大系列中的的设计技术理念,承袭了品牌最标榜的英国调音特质。我地今次就找来 Cambridge Audio AX 系列两部人气作扩音机 AXA35 及 CD播放机 AXC35 作实测,以下就同大家分享一下其声底特性先。 1、AXC35 CD播放机-搭载Wolfson DAC解码 全新AX系列CD播放机 AXC35为两款全新入门CD播放机之一,均配上 Wolfson Microelectronics WM8524 晶片 DAC ,机身採用 CX 系列设计,搭载 Edge 系列灰黑色配色,机底以横条承托。AXC35 AX 搭载一组 RCA 输出及配备一组数码同轴输出,支援 Gapless Playback 无缝播放,自带遥控器。 AXC35(下)为全新入门 CD 播放机,配载 Wolfson Microelectronics WM8524 晶片 DAC ,机身承袭了 CX 的设计理念。 AXC35输出端子包括一对 Line Output 立体声输出及一组同轴数码输出。 2、功率输出达 35W 输入端子齐备完善 AXA35 为合并式立体声扩音机采用灰黑配色,拥有 35W 功率输出,四组 RCA 输入及一个录音用 RCA 输出、一个 USB 端口提供 5V / 500mA 电源,面板上附设 3.5mm 输入,对应  6.3mm 耳机输出及唱头输入,并设显示屏,方便大家即时了解当下播放资讯。 AXA35拥有35W功率输出,四组 RCA 输入及一个录音用 RCA 输出。 AXA35 造工用料相当讲究,超越大家对一般入门音响预期。 入门的两声道器材来说, 内部不可能有太大多的部件了,但简洁直观的线路反而会对音质有更好的帮助。 3、实测:声音保持一贯纯厚   人声与音乐细节平均 就实测所得,Cambridge Audio 两声道扩音机 A35 配搭 CD 播放机 C35 这对组合在声音趋向上继续保持纯厚中性路綫,三频分配十分平均之余,人声与背景音乐分配都相当平均,低频表现都相对收敛,中高频细节都得到充分的保留和发挥。试播《陈洁丽》及《李克勤》的作品时亦能将他们的声綫特质像真还原。比较特别是这对 AX 组合系列并未有加入任何网络或串流功能模组。对网络音乐串流玩家而言虽略有不便,但就有效杜绝网络模组对讯号放大模组的串扰,在声底纯净度上应记一功。加上 CD 整体音质都较串流音乐来得自然,压缩感也较少,钟爱纯正音质玩家应该都已有自己一套聆听习惯了吧。 4、「中性人声向取态声底  富亲和力英伦音色」 Cambridge Audio AX 组合在价格定位及声音特性上承袭了 Cambridge Audio 一贯的中性偏人声向取态,试播男声或女声都能够感受到其声音有相当水准的平衡度。声音没有明显压缩感或过分细节感,整体表现都算自然开阳。比较可惜是此组合略过所有网络功能,对于已习惯利用手机及平板作操作的玩家来讲可能需要一点适应时间,重拾实体遥控的操作手感。总括而言, A35 及 C35  一对 Cambridge Audio AX 播放组合在声音表现、价格定位令新手玩家都能在预算上限内为音质作最基本的把关,简易建构出自己首套两声道系统。
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  • 小牛物:韩国AURA超级一体机Note V2

    【耳机俱乐部小白 评测】几年前AURA推出了一款体积更小、功能更多的一体机——Note V2。此机在CES一亮相,就引起了多方关注,也引起了我的兴趣。最近,一台Note V2到了我手头。   新款的一体机Note V2居然把机器做成只有一台,而且依然保持非常小巧的体型,也维持了原先镜面设计的概念,实物还是很漂亮的。它的三围尺寸是:宽27.8厘米、深27.8厘米,高10厘米。重量7.5公斤。 注意此机的设计者是英国大师级的工业设计师Kenneth Grange。他虽然不是hi-fi设计师,但曾为B&W设计过喇叭,算是和hi-fi有一定渊源的工业设计大师。April Music虽然是总部在韩国的音响集团,但其产品的设计经常聘请欧美人士参与,算是一个国际化眼光的集团。 这是机器的背面。请看,喇叭接线柱。它内置了每声道125瓦的D类放大器。是B&O的ICEpower放大模块,具体型号是250ASX。 Note V2也可作为一台纯放大器使用,有2组RCA输入。另外一组Pre Out模拟输出,是把它作为音源、接到其他放大器时所用的。 边上的FM Antenna表示它内置了FM Tuner,可以收听FM调频节目。OPT IN则是光纤输入口,表示它可以作为一个解码器使用,接收来自其他光纤输出设备的信号。解码芯片是Cirrus Logic目前最好的CS4398,支持到24/192,动态范围120分贝。我举个例子,诸如Sony D50、D100、艾利和AK120之类带有光纤输出功能的播放器,都可以接入Note V2解码、放大、出声。   提到它内置的ICEpower功放模块250ASX,这是一款非常好的D类放大模块,韩国人最早把它运用在Eximus S1功放上。这款Eximus S1放大器我是用过的,而且对其声音表现颇感满意——它虽然是D类放大,但声音不冷、不干、不偏薄,保持了良好的柔和感和润泽感,驱动力也可圈可点。由于ICEpower模块的使用,这台S1放大器整机很小、很轻,只有3公斤,却能输出每声道125瓦的功率(8欧姆)。 由于内置了相当于Eximus S1这样一个很好的125瓦X2放大器,所以尽管Note V2一体机的价格不便宜,但是想一下一台Eximus S1放大器就要卖到1万8,那么Note V2这台一体机的售价就不算离谱了。 Note V2是一台功能非常齐的超级一体机,除了前面已经看到的CD播放、FM调频、光纤输入的解码器、作为纯放大器使用等以外,它的侧面还有6.3毫米的耳机输出、USB-A口、USB-B口。USB-A口还复合了iPod口,既可以接入iPod播放器,也可以插U盘。据介绍在插iPod的时候,是通过Note V2机内解码的,并非使用iPod自身的解码。USB B口则是接电脑,作为电脑解码用的。如果是Windows系统,那么需要安装一个驱动,支持到24/192的音轨。 值得注意的是这个6.3毫米的耳机口推力十分强,并非“鸡肋”,而是实在可以用来推比较难推耳机的。为什么?因为它的里面并非一块运放,而是直接从ICEpower功放模块通过电阻衰减得来的信号。 AURA Note V2价格不低,但是考虑一下,它集合了包括CD机、125瓦X2的功放、FM收音、耳放输出、纯解码、U盘/iPod播放在内的各项实用功能,而且放大器部分借鉴了1万多元Eximus S1的线路。这样一想,就可以理解了。只要它的表现不错,那还是值这个卖价的。它小巧的一体机外形,对有些用家来说也是一个加分——如果特别喜欢小巧精致的机器,而非笨重庞大之物。   这是6moons拍的图。摆在机器顶上的是原配的遥控器,通过它可以方便地控制输入源、音量、播放/停止/进退等。 下面是官图。韩国人的官图一直表现不出镜面的效果,比较遗憾。   Note V2的侧面USB-A口可以插U盘,也可以通过iPod/iPhone/iPad自带的转换线来接驳苹果设备,我试了,非常方便,只要把Note V2的模式切换到iPod,它就会自动识别苹果设备,播放里面的音轨,效果相当不错!播放的时候竟然能同时给苹果设备充电。   注意这是一个Digital Dock,也就是所谓的“数字底座”,它从苹果设备里取出数字信号,由Note V2来完成解码,所以能取得很好的音质。融入了苹果数字底座,这个功能十分实用,我太太喜欢,我自己也喜欢。 Note V2插U盘播放音轨的功能也是很实用的,并且效果不错。不仅支持CD抓轨的44.1k音轨,也支持高码率,我播放了96k音轨,非常顺畅,声音密度感也会比44.1k音轨好一些,体现出高码率的优势。除了wav音轨外,也支持flac无损音轨(最高到96k)、MP3压缩音轨。当然,在操控方面,它太传统了,没有设计App,机器显示屏只有一行字,所以不能和专门设计的大屏幕带App的流媒体播放机相比,但仅就声音而言,确实没有让我失望。我希望它下次改版时,厂家能设计出专门的App,便于用手机或平板电脑操控。目前而言,在播放USB音轨时,显示屏上会流动显示出播放经过时间、音轨曲目名称、文件格式、码率等信息。 后端方面,我暂时接了并不怎么好推的Stirling LS3/5A小喇叭、比较好推的Epos EL10、飞星Classic Compact等书架箱,以及森海HD650耳机、拜亚动力T1等。实际试听下来,不管是推3/5A小喇叭,还是推HD650耳机,Note V2都没有令我失望,表现良好——它的耳机口绝不是摆设,而是具有实在的驱动力和控制力。 不过,必须注明一下,是在密集煲机3天之后。新机表现要明显差一些。由于此机的电源开关在背后,前面板是一个Standby待机键,我一直没有断电,听完后把它保持在Standby状态。   Note V2前面板的那排按键,也是值得表扬的,手感很明确,属于设计很好的按钮。当然,除了听耳机时会用那排按键,在听喇叭的时候都是靠遥控器来操作的,也很方便直观。 我对小巧而表现不错的器材有特别的兴趣。以前写过几个“小牛物”,这次,我觉得Note V2也完全可以当得起“小牛物”的称呼。它的价值和卖点就在于其小、功能丰富而高度集成。可以说这是一个体积小巧的个人音乐中心,而且声音的表现不错,包括推喇叭、插耳机,都能取得不错的效果。有些情况下产品是因大而值钱,而有些情况则相反,以小而值钱。AURA Note V2是典型的后者情况。为实现这个体积,厂家使用了ICEpower 250ASX放大模块,而实际证明这个模块用在此处确实相当合适。 6Moons网站对这部机器的评价很高,给予它“蓝月亮大奖”,网上很容易搜到6moons网站对Note V2的具体评测。在文章的结尾处,作者的总结是:For many people who appreciate intelligent integration and mean to do more with less in current smart-phone style, the latest Aura Note could be the machine they've dreamt of or hoped someone would make. Dream no more. Wake up! 翻译:对于那些喜欢多功能一体、以类似智能手机的方式玩音响的人来说,最新的Note V2可能成为他们的梦中神器。不用再继续做梦了,醒来看看吧! 这段话写得是不错的。这台小机器绝对不是适合每个人的,但它绝对适合某一些人士。有意思的是经过反复试听后,我决定自己成为这“某一些人士”中的一员,因此自掏腰包买下了手头这台Note V2。 除了某些人可能靠它退烧之外,它不大可能成为发烧友的“主系统”,但是,作为一个小巧的Desktop音乐中心,它是非常合适的。它的价值在这里。   AURA Note V2的声音特点是什么?我觉得通过使用它驱动喇叭、推耳机,可以感受到某些一致性的声音特色。在这里描述一下: 1、它的声音在我听来最突出的特征是一种圆润感。虽是Class D放大,有些人可能会自动联想到声底薄、冷,但事实上B&O ICEpower的这个D类放大模块声音并不薄,音色也不冷,给我一种声底透明而圆润的感觉。耐听性很好,久听不会觉得吵耳、不耐听。我感觉根本原因在于这种润滑的音色。它的声音里刺激性很低,高频不亮,全频没有棱角感、坚硬感,从高到低是一种很Smooth之感。 播放人声、小提琴、钢琴,这种带着润泽感的音色都蛮好听的。当然,如果是注重结实和冲击力的烧友,也许会觉得质感不够结实。建议根据自己口味判断。 我以前听过April Music旗下Eximus S1后级放大器,那台机器也是用同一个ICEpower模块来做的,零售18000元。我觉得Note V2的功率输出,和S1有很相似的地方。 2、三段平衡,不突出两端延伸,也不加厚中频。总体上说Note V2的声音气势不是很大,也不强调动感感,是一种我认为中性而略倾向小家碧玉的声音。不过,这只是它的风格倾向,实际功率并不弱小,125瓦/8欧、250瓦/4欧的输出能力,以及通过电阻网络衰减后得到的耳机输出,都是足够充裕的,喇叭输出能驾驭一般的书架箱和小落地,耳机输出能轻松推动拜亚T1那种难推的耳机,对付森海HD650之类更是轻松。我甚至尝试过用它驱动5万美金的Marten Coltrane大喇叭,出来的效果也可以听,低频并未失控,中高频依然柔顺,我可以愉快地听下去而不觉累、不觉难听。6moons网站用它搭配过不少贵价的喇叭,包括B&W 805、ProAc Response 2、Sonus Faber“小名琴”、Eggleston Andra 3、Spendor SA1等,报道结果是都可以听。 强调一下它的耳机输出能力是我促使买下它的原因之一。夜深人静时搭配耳机听音确实很爽,而且耳机选择余地宽,基本不用考虑是否能推得动的问题——它都能推动,高低阻通吃。它的耳机口绝对强于一般解码器的耳机口,换言之并非一个“点缀”或者说“能出声”,而是具有很强实用能力的耳机口。对于较难推的负载比如T1、HE6、PS1000等来说(我都试过),一般的几千元耳放超不过它!ICEpower放大模块加电阻网络衰减,能达到这样的效果,给我印象深刻。 3、有些人很看重机器的解码芯片。那么此机的解码芯片是Cirrus Logic目前最好的支持到24/192的CS4398,动态范围达120分贝。插U盘、接iPod、连电脑,乃至播放CD碟,用的都是这个解码线路,我觉得出来的声音还是很好的,虽然风格上偏细腻、圆润一些,而非那种大起大合、气势豪放的风格。播放CD碟和流媒体音轨,在44.1k的平台上差别非常小,换言之播放流媒体音轨的效果很好。我个人很乐于把下载的音轨拷贝到U盘上插进去播放,或者把笔记本电脑连上USB口去播放。出来的声音总是那么精致而圆润,很耐久听。 我觉得限于多功能一体的设计,以及供电和体积重量的限制,要求Note V2做出很庞大的动态、超级高低频延伸,都不太现实,但它确实做出了很圆润、细腻的声音,能耐久听,而且听各种Source都能达到这个效果。驱动方面,推耳机的效果超乎我的预期,推喇叭方面对付一般几千、一万多的书架或小落地都完全Ok。这些就是它的核心价值。 觉得它贵?很正常,我起先也觉得它的价格不菲——韩国牌子的这么一个小东西,凭什么卖的这么高的价格?但实际试听和使用后,只要理性分析一下它能做的事情、以及能做到的水平,我不得不相信这台小机器是有很强卖点的。这台机器,我不可能去向所有人推荐——我觉得音响媒体那些所谓“推荐榜”、所谓“Recommended”,比较扯,哪里有值得向所有人推荐的器材?很少很少。每个人的需求和口味都不同,向所有人无条件“推荐”?那只能是乱打枪。每一个认真的推荐都必须有其前提和条件才合理。这台Note V2我介绍完了,相信自会有被它的功能和性能吸引的人。如果有人生活中需要这样一台小体积的多功能一体机,放在桌上作为“个人音乐中心”,满足自己的多Source、喇叭和耳机双修的需求,那么我建议把AURA Note V2列入考虑的清单。同时,我希望将来这个产品能引入App操控的功能,那样它会更为完美。   补充一点:Note V2这台一体机,因其为一体机,所以没有信号线可玩了,但它对电源线是很敏感的,或者说选择一根合适的电源线很重要。建议在这个环节上不要轻忽。那种只适合用于音源的“小电流线”不适合,建议选择有一定电流通过能力、但音色又尽量细腻的电源线。我试过的电源线里,美国Aural Symphonics的青蛇Prince SE4、日本TiGLON的1000A和A1都非常好。 最后一句话:试听的样机Note V2我自己掏钱买下了。我过手听过的器材不少,最终自己掏腰包的并不多,然而我正好需要这么一个东西,所以就自用了。
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  • 终极讯源 极致发烧: Esoteric Grandioso P1X CD/SACD转盘与D1X解码

    【视听空间 田野评测】Esoteric是日本具代表性的Hi-End厂商之一,2013年推出了Grandioso旗舰系列,既将自身技术发挥到极致,又是一个向外界展示自己特点和优势的平台。这几年间,Esoteric持续推出了多款新品,但Grandioso既然是他们的最高技术的结晶,新品自然是谨慎再谨慎。P1转盘和D1解码是Grandioso系列的首批产品,经过数年的研究,终于迎来了改良升级,推出了P1X和D1X,尽管外观看起来变化不大,但内里经过重大升级,性能大大超越前代。6年时间酝酿一次升级,似乎用时颇久,但从另一角度看,考虑到P1X和D1X比起前代进步之大,6年其实又算相当快了。  转盘再进化 先来看看P1X CD/SACD转盘。Esoteric的转盘具有极高的读取稳定性和讯号拾取精度,其品质在音响界是出了名的,有很多音响厂商都曾经甚至仍在使用他们设计生产的转盘。而他们最新的作品,也就是应用在了P1X上的VRDS-Atlas转盘则完全是Esoteric自家产品专享,不会向他厂提供。首先从名称上看,新转盘已经舍弃了上一代VRDS-NEO加数字的命名,而采用了全新的“Atlas”,说明Esoteric的转盘技术已经进入了新的时代。Atlas就是希腊神话中用双肩撑起天空的巨神阿特拉斯,对世界来说就是顶梁柱的位置了。确实转盘拾取机构对于一台转盘来说也确实是最关键的,而且阿特拉斯之名还能给人稳重、可靠的感觉。VRDS-Atlas在原有的VRDS架构上强化改造,包括了宽度加宽,高度放低,使得重心更稳。又改善了承盘的支持柱,增加了阻尼垫,使得震动影响更少。Esoteric还更改了位于上方架桥上的转轴位置,并且重新设计轴承使之转动更为顺畅。Esoteric在VRDS-Atlas中大幅增加了不锈钢材的应用,不锈钢加工比起铝合金更难,但刚性和重量都更高,使得VRDS-Atlas的重量比起VRDS-NEO提升27%。单是读取机构本身就重达6.6kg,倘若包含底座在内,更是重达13.5kg,单是一个转盘机构已经比不少播放机甚至功放还重了。  Esoteric Grandioso P1X ■ 数字输出:ES-Link×2,XLR×2(单声道AES),同轴×1 ■ 时钟输入:BNC×1 ■ 频率输入阻抗:50Ω ■ 频率输入频率:10 MHz (±10 ppm) ■ 尺寸:主机445×162×449 mm,电源445×132×452 mm ■ 重量:主机29 kg,电源24kg 高电流传输 另外,这一代产品的ES-Link也获得了升级,这是Esoteric自家开发的传输接口,能做到最优化的传输,而此次的第五代ES-Link 5改为了HDMI接口。Esoteric的工程师利用HDMI的复数线结构设计传输接口,并将左右声道分开;将声音数据、左右声道频率、比特率等各个讯号以全平衡的方式传输。同时HDMI线的超高带宽也能够轻松应付现在流行的高清音乐。不过用户若要以ES-Link 5连接,便需要两条HDMI线。同样要用到两条线的是AES传输,这是Esoteric首度采用双AES数字传输。此外,P1X背面还是配备了一组RCA同轴,还有一个BNC端子用作外接时钟使用,比如Esoteric同为Grandioso系列的G1。  分离式电源 对一个转盘来说,除了足够稳定的转盘机构,最重要的莫过于最优质的电源供应了,换根电源线或滤波,都可以令声音产生变化。P1X延续了P1的分离式电源设计,内部使用了四颗环形变压器,分别提供伺服电路、机械驱动电路、数字输出电路、频率电路独立的电源供应。Esoteric的工程师认为,只要降低反馈量,就能获得清新和开放的声音,所以在P1X和D1X上都配置了低反馈直流稳压器。稳压器没有使用IC,而是采用分立式架构的设计。P1X在电源电路上采用了为电动车开发的EDLC超级电容。在P1X里共有38个,总容值达1,400,000μF=1.4F,透过将电源容量最大化,大幅提升低频分辨率与整体音质。机箱采取复数钢板的多层结构,将电源变压器和其他组件各别固定在不同层板上,以立体的方式配置,藉此预防各组件的相互干扰。顶板更采取浮动式盖板,不用螺丝锁上,藉以增加声音的活泼度。  Esoteric Grandioso D1X ■ 数字输入:ES-Link×2,XLR×2(双声道AES、单声道AES各一),同轴×1,光纤×1,USB Type-B×1 ■ 模拟输出:平衡XLR×1,非平衡RCA×1 ■ 时钟连接:BNC×2 ■ 频率响应:5Hz-75KHz (-3dB) ■ 支持取样率: USB:PCM 768kHz/32 bit,DSD 22.5MHz ;ES-Link:PCM 768kHz/48bit,DSD 22.5MHz ;AES:PCM 384kHz/24bit,DSD 2.8MHz (DoP) ;同轴:PCM 192 kHz/24 bit,DSD 2.8MHz (DoP) ;光纤:PCM 192 kHz/24 bit,DSD 2.8MHz (DoP) ■ 讯噪比:113dB ■ 失真率:0.0007% (1kHz) ■ 尺寸:445 x 132 x 448 mm ■ 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg 超高规格解码 D1X继承了前代D1的单声道概念,仍旧维持左右声道分离的单声道架构。所以一套D1X就有两台机器,再配上电源分离的转盘Grandioso P1X,合起来就有四台机器,看起来份量就像一整套播放机前后级,但其实这里还只是个讯源。D1X最重要的突破性技术就是分立式DAC。过去Esoteric都采用市售的DAC芯片,每声道并联多组DAC芯片以提高位深度。后来他们的工程师发现如果要增加电流,现成的芯片在规格上就不够了。因此他们设计了新的DAC,称为“Master Sound Discrete DAC”。从之前D1的36bit大幅进化到64bit的高分辨率。D1X支持播放DSD 22.5MHz或PCM 768kHz的档案,这也是目前高清音乐中最高的格式了。为了让讯号传送维持等距,工程师把32组电路组件配置成二个圆形状的线路,其上所有的零件都事先经过量测配对,务求最低误差。所有处理都通过自制的FPGA芯片运算,再加上分立式DAC,完全体现Esoteric对声音的理念和追求。  单声道分体式 模拟输出的部分采用了HCLD输出缓冲放大器,这个是Esoteric独家设计的电流传输强化型输出缓冲电路,是Esoteric好声的关键。D1X的接口十分齐全,包括USB、光纤、同轴,支持RCA和XLR输出,BNC接口连接外置时钟,还有两组新一代ES-Link接口用作连接P1X使用。不过D1X采用的是单声道解码设计,所以USB同轴光纤这些双声道讯号的接口都集中在D1X的左声道上,然后再通过HDMI将右声道的讯号传送到另一边的D1X上。这里当然推荐使用ES-Link,其高电流传输可充分展现HCLD缓冲电路的性能,讯号更不受阻抗影响。P1X和D1X的内部时钟采用Grandioso Custom VCXO II这颗最新的电压控制型石英振荡器,具有高达±0.5ppm的精确度。而且D1X还经过了MQA的认证,可以解码播放MQA的音乐文件。  准确 试听在广州声越美音响进行,搭配的喇叭是德国Acapella的Campanile 2,前后级是德国之声Symphonic Line的RG3MK5 Turbo Reference和Kraft 300 MK3,组成一套价值不菲的Hi-End系统。房间足够宽敞,让大喇叭能够充分发挥。我早已听闻Esoteric的转盘十分了得,尤其是SACD方面更是业界领先。所以我还特意准备了SACD来试听。现场的P1X和D1X以HDMI ES-Link连接,确保传输以最佳状态进行。首先感受一下整套系统的声音,多台Hi-End级名器搭配和谐,音质着实一流,再配合宽敞的房间和宽阔的摆位,带来的声场便是足够“宽”和“远”,不论是回放小空间的录音室作品,还是大空间的舞台现场,都没有受到任何限制,还原出最理想和真实的声场,听得甚是畅快。这声场在听交响时尤其受用,立体的声场,壮大的能量感,宏大的气势,精准的音色,精确的定位,我可以感觉到乐器就分布在我面前,高低远近清晰分辨,还原出一个音乐厅的格局。 巨细无遗 一套音响系统,音源是带头的位置,若是源头做得不够好,那多出色的功放喇叭都要失去光彩。相比起现今流行的高清音乐,CD的格式已经不算高了,本身所收录的资讯量有限,而如果再受到各方干扰和硬件条件限制,更是容易丢失细节。而正因如此,能够保留和回放这些细节的高端音响设备便十分昂贵和稀有。SACD有着超高采样率,资讯量比起CD更为优秀,但对读取设备要求又更高。P1和D1的表现已经令我信服,而数年间Esoteric又能将设备进化到了全新的高度,更是令我佩服不已。P1X和D1X已经能够将碟片中的资讯毫无遗漏的读取并传输出来,将最完整的音乐性带给用户。不同乐器有自己的特性,声压、穿透力都不相同,而在这套系统上,我可以听得出立体的声音,那是真实、有活力的声音。乐器显现出了它们的本貌,它们自己的性格和生命力。 总结 把它们分开来看:装载新一代转盘机构的P1X是目前最优秀的Hi-End级CD/SACD转盘之一,推荐和D1X一同使用,毕竟自家ES-Link传输更有优势。而D1X性能优异,所支持音频规格甚至已高于目前市面上的音乐,若是将来出现更高规格的高清音乐,D1X依然不会过时。而D1X接口齐全,还是一台功能全面的解码,不只是P1X,其他讯源也可受益于D1X优质的解码,绝对物有所值。唯一问题,大概就是P1X和D1X合共4台设备,虽然是极致发烧,不过就需要较多的空间来摆放了(笑)。
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  • Esoteric K-07Xs,声能强劲,直接开放,又带雅意

    【普洛影音网 评测】去年在台北圆山Hi End音响大展,我採访了来自日本的Esoteric海外营运课业务吉田穰(Jo Yoshida)。当天的採访重点,多数锁定在刚发表的Esoteric K-05Xs SACD唱盘。这是Esoteric针对自家X系列产品,全面升级到Xs版本的第三部作品。外观看起来与前作差不多,但根据吉田穰的说法,Xs的升级项目,大概除了保留原本的CD承盘结构之外,其他的元件用料与电源处理等,几乎全面提升,而其中也包括直接採用自家旗舰Grandioso K1等级的DAC线路,这完全强化了Esoteric中坚产品的市场竞争力。而这次要评测的K-07Xs,则是K-05Xs的相对入门款,但真要论其「超值性」,我认为K-07Xs才是真正超值者。 Xs系列中的超值王为何我敢如此断言呢?理由很简单,当我仔细比较了K-07Xs与K-05Xs之间的差异,它们最大的差别就是CD承盘结构设计与电源处理的不同。除此之外,两者无论是对于高解析音乐档的支援能力、顺应Xs系列应该有的元件升级,以及直接採用与Grandioso旗舰产品同等级的DAC线路,都是完整相同的。原厂将此DAC线路称之为The New Dual Mono DAC,与前一代X系列相比,新款Xs DAC的零件配置密度不仅更高,就连使用的DAC晶片等级,也从原本前一代所使用的AKM AK4490升级到AK4493。这直接提升了本次K-07Xs可处理的高解析音乐档能力,从前一代DSD11.2MHz、PCM 32Bit / 384kHz,全面进化至DSD22.5MHz、PCM 32Bit / 768kHz,强悍的数位串流能力与解码能力,在同价位带很难找到对手。值得留意的是,针对这款全新的双单声道DAC线路架构,全新的Xs系列除了在晶片等级上有所提升,在使用数量上也是大幅超越过往。例如在高阶的K-01Xs内部,原厂为它于每声道配置8只DAC晶片,而在中坚款的K-03Xs与K-05Xs,以及本次评测的入门K-07Xs身上,原厂则配置了每声道4只DAC晶片。同时,传承于自家其他的高阶讯源,本次入门的K-07Xs,原厂竟然也在DAC线路与最后的输出线路之间增加了缓冲线路,这不仅让整体的线路规划更为简洁,也间接提供了更好的音乐冲击力与音场表现能力。另外,为了让讯号能够维持最强的电流输出能力与高迴转率,K-07Xs在线路末端所配置的HCLD几乎也是大幅度的进化。先前在前一代K-07X身上使用的简化版HCLD Type 2,这回已经全面更新为完整的HCLD。HCLD是一种Esoteric特有的高电流输出缓冲线路,不仅可维持最高的输出电流量,还能达到最快的迴转率,达到2,000V/μs,展现声音最好的暂态反应与动态範围。而这次K-07Xs所使用的HCLD,基本上与自家旗舰前级Grandioso C1是完全相同者,等级与用料更发烧。 即便是入门的数位讯源,K-07Xs的金属作工依然可媲美高级品。机身採用全铝合金打造,边角打磨精细高级,全新设计的显示幕字体更为器材带来日本音响专有的典雅气质。两个不同于K-05Xs的地方对比于K-05Xs,相对入门的K-07Xs选择在两个地方做取捨。第一个是顺应成本考量,原厂略微简化了K-07Xs的CD承盘结构系统,採用了特製的VOSP,以高刚性的钢材打造下盘结构,再以内部的8mm钢材来杜绝CD拾取时产生的微小振动。CD承盘在运作时,雷射头可在垂直角度透过韧体控制,精準的拾取碟面讯号,取得最丰富的音乐细节。 顺应这次的Xs升级,K-07Xs在内部线路上也是亮点满满。中央先以自家的VOSP承盘结构精準拾取数位讯号,随后再以与旗舰Grandioso同级的双单声道DAC线路,透过AK4493晶片做解码。末端类比输出则採用HCLD缓冲放大线路,但在电容品质的筛选与电容量上,都有增强。第二则是电源处理,相较于K-05Xs使用正统的环形变压器做电源供应,原厂为K-07Xs配置的则以EI型电源变压器取代之。但在核心的电源零件,K-07Xs可是一样没少,包括採用自家最新的客製化新款紫色电容,以及配置在一旁的四颗黑色电容,都是原厂针对新款Xs改款而订製的新品。而为了让HCLD高电流缓冲线路能发挥出最好的效能,原厂这次为K-07Xs所配置的独家EDLC超级电容,也完全比照K-05Xs的大电容量设计,使得K-07Xs的总电容量达到惊人的330,000uF。此时配合前端重新规划的缓冲线路,在充沛的电源供应下,便可以让K-07Xs达到更完善的低频解析能力,让音乐再生更趋近于完美,您说K-07Xs不超值吗?最后,K-07Xs同样内建了高精度的VCXO时钟校正系统为音讯做即时的时脉统一,想要进一步达到数位音质重播的极致,用家可以为K-07Xs配上自家的G-02X,彻底释放数位音质的最佳实力。而在唱盘显示幕的解析度方面,原厂在新款唱盘身上也经过调整,不仅清晰度更好,字体的呈现更为柔顺,精度更高。要在同价位带找到如同K-07Xs这般的日本原装Hi End品牌数位讯源,这种作工真的没得挑了。 K-07Xs的支援性这次再次升级,透过USB输入,最高可解PCM 32Bit/768kHz、DSD 512(22.5MHz)。类比输出方面则有RCA与XLR端子,其中XLR端子支援ESL-A功能,可传递比起一般线材高达100倍的伏特数,提升讯号输出能力。 精细高级的音色过去个人评测过K-07Xs的前一代K-07X,对其音质表现依旧记忆犹新。这次试听刚好遇到上一期的真空管机300B专题,因此我索性把名单内的真空管机全数搭配一轮,其中又以Audio Note AN-JLX喇叭,配上自家Conqueror真空管后级,以及PS Audio DirectStream DAC(当作前级)最好声,本次评测就以这套组合做定稿。在评测的最后,我也接上了G-02X做评测,我只能说:如果您真有预算为K-07Xs增添一部独立时钟,那就上吧!因为听感的全面进化是绝对有感的。相信读者只要听过一次Esoteric的讯源唱歌,就会对他们家那种精细高级的音色感到惊艳。是的,Esoteric的讯源从来不掩饰自己善于表现优质录音所能呈现的音乐美质,尤其是真实乐器的录音;那种藉由不同泛音所组成的美丽和声,每次听,每次感动,没有一次例外。聆听伊藤荣麻演奏的「舒曼:钢琴曲集」,我听见了音乐妙不可言的琴音表现;K-07Xs唱出来的琴音声响特别沈静,特别精细,泛音丰富又甜美,我可以清楚看见敲打在空气中的钢琴颗粒,有着收边圆润紧实的轮廓,丝毫没有入门唱盘结像不够清晰,边缘容易散形的问题,让人自然在脑海里联想到日本文化的种种,Esoteirc这种清新雅淡的风格,其实并不容易在其他音响品牌中听见。依照惯例,K-07Xs在诠释音乐时,惯性会在几个地方特别强调,包括更好的解析力、够好的透明度,更为丰富的音乐细节,还有更精细紧实的音乐形体感。这些声音特质,都会使得音乐听起来丝毫不老气拖慢,而是让音乐时时处在精气神十足的状态,演奏出满满的音乐活生感。换上MBL那张「Live in Kempen」,我会要说如果您喜欢聆听真实乐器演奏,Esoteric唱盘真的是最佳的首选之一。我听见的弦乐音色清甜,音质细緻,适度的声音重量感,不会让弦乐产生浓到化不开的木头味,无论是中频演奏的饱满度,还是低频乾净的延伸质感,都让我听到略微清爽的味道。再来,Esoteric的透明度非常棒,除了可以让听者清楚听见音场内的满满细节,还能适度的为弦乐展现出散布于表面的漂亮光泽;既可以让您透视全场,却又不会增添太多的强度让音场显得炙热。这种在解析力与透明度之间的精準拿捏,Esoteric堪称教科书等级。如果您过去聆听他们家的讯源,总认为音乐中有种说不出的「雅意」,这种高级的透明感确实在其中扮演着关键角色。声能强劲,直接开放K-07Xs可以听摇滚音乐吗?可以,而且还很过瘾。例如当我在聆听茄子蛋的「卡通人物」,K-07Xs展现出来的声音能量就很惊人。电吉他在飙奏时,我听见了极为强劲的音乐动态与声音动能,电吉他即便处在高音阶的演奏依然保持着一定程度的从容感,那种就快要擦出火光的力道,更是完全展现出摇滚音乐的够直接、够强悍的直率。而在人声处理上,K-07Xs的表现则相对细腻许多,尤其在针对细微的细节处理上,与它在诠释摇滚音乐的那种强悍力道截然不同。例如在聆听「日常」,普通的数位讯源容易将人声处理得过份庞大,但K-07Xs却能精準展现出这首歌曲那如同在耳边细语的亲暱感;音乐贴近,但质地却异常温柔,这种诠释方式,更贴近词曲企图表现的意境。而在这张专辑里,我也发现K-07Xs在低频表现上不算是特别加量的类型,但论其速度感、解析力,还有戛然而止的控制力,都能让人在搭配到对的组合时,感受到爽快又奔放的低频表现能力。例如在「我若是有来生我想欲变成你」一曲中,开场的电贝斯演奏就让众多低频音粒在空气中跳起舞来,颗颗弹跳,粒粒分明。在应对大鼓所要呈现的低频冲击力,K-07Xs这次配上Audio Note的组合也是让我十分满意。基本上我认为只要扩大机与喇叭端的低频量感够给力,K-07Xs进驻后就如同换上更好的煞车系统,马力直直给它催下去便是。最后,当我加上G-02X,强化最多的地方在于音乐背景的宁静度、声音的稳定性,以及大编制混音时,那种可以将音像层层清晰堆叠出的定位感,而且听感的进步幅度之大,是可以让耳朵瞬间有感的。如果您本身使用的就是表现够全面的大套音响系统,我认为换上G-02X绝对有更惊人的加乘效果,建议有条件的音响迷不要错过。接受它是日系最佳讯源的事实我认为真正的Hi End音响品牌,并不一定要什么都专精。音响类别繁多,如何专注于其中一项,并将它一次做到最顶尖,就必定能在音响界留名,当音响迷谈及日系品牌的最佳数位讯源,能够第一时间浮现在脑海里的,我相信还是Esoteric那精细无比,端坐于前方的样子。K-07Xs是目前入手这日系数位讯源第一品牌的最佳途径,就看您的预算以及音响品味是否跟得上了。规格:Esoteric K-07Xs。类型:SACD唱盘、推出时间:2019年6月。最高音讯解码能力:PCM 32Bit/768kHz、DSD 512(22.5MHz)。类比输出:XLR×1、RCA×1、输出阻抗:XLR:40欧姆、RCA:15欧姆、数位输入:S/PDIF×1、USB-B×1、数位输出:RCA×1、光纤×1、时脉同步BNC×1、外观尺寸(WHD):445×131×357mm(包含端子)、重量:14.2公斤。
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